总结心得体会可以帮助我们抓住重点,找到问题根源,提高解决问题的能力。接下来,我们一起来欣赏一些精彩的心得体会范文,从中学习他人的优点和特点。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇一
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式,通过画笔和颜料的运用,艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中,我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受,更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画,我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先,绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中,我可能会忽略一些平凡的细节,但是通过绘画,我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界,从而更好地表达我的思想和情感。
其次,绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情,它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到,只有持之以恒地坚持下去,不断地尝试和实践,才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画,更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时,我会坚守初心不改变,坚持不懈地努力。
另外,绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中,我们常常会感受到各种各样的情绪,有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话,就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画,我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩,将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适,也让我更好地认识和了解自己。
最后,绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中,我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想,更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感,并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作,我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之,绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画,我不仅可以更加敏锐地观察世界,更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受,也是我人生中最重要的一部分。我相信,绘画将一直陪伴着我,给予我无限的创作和思考的乐趣。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇二
绘画是一门艺术,通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣,通过不断的学习和实践,我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中,我能够获得很多的心得体会,下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。
首先,绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔,坐在画桌前,开始绘制一幅画作的时候,我就会完全沉浸其中,忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰,进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候,我才能真正放下自己的思绪,全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实,更重要的是,它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。
其次,绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的,而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画,我可以借助画笔和色彩的语言,表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁,都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音,它让我能够抓住那些无法言说的感受,让他人能够感同身受地理解我。
第三,绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前,我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里,可以没有规则和束缚,我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的,我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索,我能够发现新的技巧和方法,不断完善自己的绘画技艺。
第四,绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中,我需要观察和理解事物的本质和特点,捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化,用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致,同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考,我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力,使作品更加生动和真实。
最后,绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中,每个人都会遇到各种各样的挫折和困难,而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时,我可以通过绘画来释放自己的情绪,将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量,从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托,也是我情绪调节的出口。
绘画给我带来了很多的心得体会,让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感,让我用自己独特的方式表达自己,让我感受到创造的乐趣,让我提高了观察和思考能力,让我宣泄和调节了情绪。通过绘画,我不仅发展了艺术才华,更重要的是,它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇三
第一段:引言(100字)。
人们常说“童心未泯”,童年时光是人最纯真、最快乐的时刻。童心绘画作为一种艺术形式,能够唤醒人们内心深处的纯真与快乐。绘画是一张张纸上的幻境,是童年时代的梦想与希望的写照。通过绘画,人们能够重新感受到那份无忧无虑的欢乐,让童年的梦想重新在大人的世界里熠熠生辉。
第二段:童心绘画的特点(250字)。
童心绘画有着独特的特点。首先,它具有无限的创造力。儿童没有被成人思维模式所束缚,他们可以随心所欲地运用各种色彩,把想象力传递到画纸上。其次,童心绘画富有浓郁的情感。小孩子天真无邪的心灵使得他们能够毫不保留地将内心的喜怒哀乐通过绘画表达出来,给人以直击心灵的感受。此外,童心绘画还散发着青春与活力。儿童时期的画作充满了生机勃勃的元素,无论是形象、线条还是构图都体现出一种欢乐和充满动感的氛围。
第三段:童心绘画带给大人的启示(300字)。
童心绘画不仅仅是儿童的表达方式,对于大人来说,也能带来一些启示。首先,它提醒大人们要保持一颗童心。在面对烦恼和困惑时,我们可以透过童眼看待事物,保持一颗单纯的心,以积极的态度面对生活的挑战。其次,童心绘画告诉大人们要追求内心的真实感受。在追求金钱和地位的社会压力下,我们常常迷失了自己的内心。而童心绘画则提醒我们,要勇敢地表达自己的情感和思想。最后,童心绘画告诉我们要保持对美的敏感。儿童时期的天真与纯真使得他们能够更加敏锐地触发内心对美的感知,这是大人们需要学习和培养的。
第四段:我的童心绘画经历(350字)。
小时候,我就对绘画产生了浓厚的兴趣。我常常在纸上涂涂画画,画出了各种奇妙的场景和形象。我喜欢用红、黄、蓝等鲜艳的颜色来描绘我的梦想,我喜欢用直线、圆圈等简单的线条来展示我的幻想。每当我完成一幅画作,那种成就感让我感到无比满足。随着年龄的增长,我的绘画水平也逐渐提高,我开始学习各种绘画技巧和理论知识。然而,我发现在追求技巧的过程中,我渐渐失去了小时候的纯真和无忧无虑。于是,我开始尝试用童心来绘画。我放下所谓的规则和技巧,纵情地将内心的颜色和情感表达在画纸上。那种由衷的喜悦和满足感重新涌上心头,我仿佛重新回到了童年。
第五段:结语(200字)。
童心绘画是一种富有魅力的艺术形式,它不仅能够唤醒人们内心深处的纯真和快乐,也能带给大人们一些宝贵的启示。保持一颗童心,追求内心的真实感受,以及保持对美的敏感,这些都是童心绘画带给我的教益。无论是儿童还是大人,我们都应该在绘画中找到心灵的归属,让童年时光永远在我们内心里闪耀。让我们把绘画当做一种表达情感和思想的途径,用心去创作,用爱去欣赏,用童心去体验,让绘画成为我们美好人生的一部分。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇四
绘画是一种表达内心世界和情感的艺术形式,而童心则是绘画中最纯真、最天真的灵感源泉。无拘无束的童年时光让我们的想象力和创造力得以充分发挥,而绘画是童心最好的表达方式之一。下面我将从童心的光辉、无限的想象力、视觉表达、情感的释放和艺术的疗愈效果五个方面,谈谈我的童心绘画心得体会。
童心是一种纯粹而温暖的感觉,它是透过绘画带给我们的无与伦比的快乐。我小时候最喜欢拿起画笔和颜料,在一块白纸上尽情涂鸦,那种无忧无虑的心境是多么美好!童心散发着阳光、充满希望和勇气,它是我们创作的动力和灵感源泉。正因为童心的存在,我们的绘画才能从容不迫地展现出原创的艺术作品。
童心让我们拥有无尽的想象力,它不受任何限制,能够创造出奇幻的世界。当我拿起画笔时,我会想象自己正站在一个充满色彩的世界中,想象着什么样的风景、什么样的人物,然后将这些想象用画笔表达出来。有时,我会画出一只会飞的小猪,一个蹦跶的小兔子,或者一个跳跳虎在蓝天下飞翔的场景。这些绘画作品不仅令人惊叹,也可以激发我们内心深处的创造力和想象力。
视觉表达是童心绘画的重要环节。童心绘画注重色彩的鲜艳和形象的生动。当我们用明亮的颜色来描绘一片美丽的景象,当我们运用简单的线条勾勒出可爱的动物形象时,这些都是我们童心绘画的视觉表达。我喜欢将自然界的美景以及生活中有趣的事物通过画笔表达出来,让观者感受到我的内心所感受到的快乐与美好。
绘画对于情感的释放是无限的。童心绘画是一次心灵的游戏,它能够释放自我、倾诉内心。当我情绪激动、愤怒、伤心或者快乐时,我会选择拿起画笔,把这些情绪通过绘画的形式表达出来。无论是用红色的颜料表示愤怒和充沛的能量,还是用蓝色的颜料传达内心的平和与安静,这些绘画是我情感的宣泄,也是我情感世界的一份真实记录。
童心绘画还有一个重要的作用就是给予我们心灵的疗愈。当我们心情不好或者遭遇困扰时,童心绘画能够帮助我们从繁琐的生活中解脱出来,享受一份宁静和放松。当我面对压力和烦恼时,我总是选择在绘画中寻找心灵的安宁。通过画笔的舞动,我可以忘记一切烦恼,享受到创作的乐趣和满足感。绘画的过程是一个与自己对话的过程,它能够让我沉浸其中、放松身心,从而找到内心的平衡和安宁。
总之,童心绘画是一个充满活力和想象力的创作过程,它能够释放我们的情感、疗愈我们的心灵,给予我们快乐和满足感。在这个现实生活繁忙而压力重重的时代,保持童心,用绘画表达内心世界,不仅能够为我们带来欢乐和乐趣,还能帮助我们重新触摸到内心深处的纯真和温暖。世界是繁复而多变的,但在童心绘画的世界里,我们可以永远保留一颗纯真的心,用我们的创造力和想象力为这个世界带来更多的美好与温暖。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇五
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇六
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇七
引言:童心绘画具有独特的魅力,它能够让人沉浸在无限的想象与创造之中,释放内心的纯真与快乐。在我的绘画经历中,我深深体会到童心绘画给我带来的乐趣和收获,下面我将从动机、技巧、创意、表达以及成长五个方面分享我的童心绘画心得体会。
第一段:动机。
童心绘画的动机源于内心的渴望和热爱。小时候,我观察着世界,看到了美丽的事物,充满了无限的好奇心和探索欲望。于是,我开始用画笔记录那些美好的瞬间,通过绘画表达我的情感和想法。童心绘画的动机是源于孩童般纯真的心灵,它不受功利和规范的束缚,任由灵感的火花迸发。
第二段:技巧。
童心绘画注重的不是技巧的熟练度,而是个人的独特表达方式。在童心绘画中,我可以随意运用颜料、笔触和表现手法,不受限制地留下属于自己独特的印记。绘画技巧可以通过不断的练习和观察来提高,但对于童心绘画而言,技巧并不是唯一的考量,更重要的是保持童真的内心,用最直观、纯粹的方式表达内心的情感。
第三段:创意。
童心绘画充满了创意和想象力。当我沉浸在绘画的世界中时,我能够自由地创造出各种奇妙的形状和色彩。童心绘画的创意是源于想象的自由,没有局限于现实的束缚。我可以画出飞天的鱼、会说话的树,甚至是无法在现实中存在的奇幻生物。这种创造力的释放让我觉得自己与整个宇宙连接在一起,成为了一个无拘无束的创作者。
第四段:表达。
童心绘画是我表达内心世界的一种方式。在绘画中,我可以借助色彩和线条来表达心情的喜、怒、哀和乐。无论是阳光明媚的春天,还是阴霾沉重的冬天,我都可以通过绘画来宣泄、慰藉和表达内心的情感。童心绘画让我能够用最直接的方式,将自己的情感传递给他人,与观者建立起一种非常特别的心灵共鸣。
第五段:成长。
童心绘画不仅带给我乐趣和满足,还让我在绘画中不断成长。通过与其他绘画爱好者交流和学习,我不断汲取新的灵感和技巧。每一次创作,都是对自己的一次挑战和超越。在童心绘画的陪伴下,我不断发现我自己的潜力和能力的提升,逐渐成为了一个更加自信和坚韧的人。
结论:童心绘画带给我许多宝贵的收获。它教会我保持纯真和快乐的心态,在绘画中找到自我和表达自己。童心绘画让我拥有无穷的想象力和创造力,在绘画中不断成长和超越自己。我相信,童心绘画将一直陪伴着我,成为我生命中一道不可磨灭的风景线。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇八
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇九
儿童的心理健康十分重要,而绘画作为一种艺术形式,能够在很大程度上帮助儿童的心理发展。在我的工作中,我有幸能够参与一项关于儿童心理健康绘画的项目,并在此过程中有了一些心得体会。
第二段:绘画对儿童心理的帮助。
绘画对儿童心理的帮助包括以下几个方面:一、绘画可以帮助儿童表达情感,有些儿童因为年龄还很小,表达情感时语言表述能力不足,绘画就成了一个非常好的方式。二、绘画可以培养儿童的自信心和创造力。刚开始时,很多儿童可能会感到害羞或者担心自己画的不好看,但是随着时间的推移,他们会越来越自信,并且因为自己的创作受到赞扬而更加努力地创造。三、绘画可以提高儿童的注意力和想象力。
第三段:绘画和儿童蓝色情绪的抒发。
在项目中,我发现很多儿童都会用蓝色来表达自己的情感。蓝色通常是带有一些忧郁和沮丧情绪的颜色,但是在儿童面前,蓝色的表达通常是很自然的。通过他们的绘画作品,一些家庭和学校也意识到了这一问题,并采取了相应的措施来关注儿童的心理健康,这是很有意义的。
第四段:绘画的引导和监督。
虽然绘画对儿童心理健康很有帮助,但是绘画的过程也需要引导和监督。在绘画过程中,教师或指导人员应该引导儿童学会通过绘画表达自己的情感,并且及时给出肯定和建议。在绘画内容的选择上,也要确保内容恰当,不会对儿童造成不良影响。
第五段:结论。
绘画作为一种艺术形式,对儿童的心理健康具有积极的促进作用。在实践中,我们应该关注儿童的情感表达,鼓励他们发挥创造力和想象力,但是同时也需要引导和监督,确保绘画内容的恰当性。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十
少年儿童正处在身心发展的关键时期,而儿童心理健康是影响育人质量的重要指标之一。绘画作为一种自然儿童的表现形式,能够肆意地表达内心感受和情感,它在培养儿童的创造力、想象力和情感智能方面起着非常重要的作用。在参加儿童心理健康绘画活动后,我深深地感受到了绘画对儿童心理健康的积极影响。
第二段:心理防御机制。
绘画是一种对情感的宣泄和整合,能够使儿童主动地面对并解决问题。我曾看过一幅涂满红色的丑陋画作,当我询问作者时,他告诉我这幅画是他生气时画的,里面所有的红色都是他建立起来的心理防御机制。这个小朋友通过绘画来表达自己的情感和情绪,通过红色来掩盖自己的痛苦和不安。我想说的是,绘画不仅能够帮助儿童宣泄情感,还能够帮助他们理解自己的感受,并且掌握怎样去对待这些情绪。
第三段:表达自我。
在绘画过程中,儿童可以在没有限制和约束的环境中展现自我,表达自己的想法和感受。有一次,我看到一个小朋友用黄色和粉色在画板上涂鸦,她画出了一个亲吻的情景,在画作旁边的话里写着,“我希望妈妈和我能够更加亲近,就像这对儿子和妈妈一样。”这幅画作就是小朋友表达自己内心渴望的一种方式,这种方式可以帮助自己和亲人、朋友之间建立起更好的沟通。
第四段:改善焦虑情绪。
焦虑情绪是儿童常见的问题之一,而绘画可以帮助儿童改善焦虑情绪。由于儿童心智尚未成熟,他们很容易陷于恐惧、紧张和担忧中。通过绘画活动可以让儿童在安全的环境中自然放松,并倾听自己的心声。绘画使小朋友把自己-innerself-内容清晰地表达出来,在过程中发现自己的想法并理解后,能很好的缓解焦虑情绪。
第五段:结尾。
通过参与为期一个月的绘画活动,我深深地感受到了绘画对儿童心理健康的帮助。绘画不仅能够促进儿童的创造力和想象力,更能够在儿童的情感探索和情感发展中发挥积极的作用。因此,我认为教育机构应在教育教学内容上更加重视对儿童的心理健康教育,加大对于儿童心理健康绘画等心理疗法方法的推广,帮助儿童更好地发展自己的心理素质,进而培养诸如创造力、合作力等有益的品质。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十一
学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。
仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十二
儿童的心理健康对于他们的成长和发展至关重要。如何培养儿童的心理健康并不是一件容易的事情。作为一名画家,我经常采用绘画来让孩子们宣泄情感、表达自己。在这个过程中,我得到了很多关于儿童心理健康绘画的心得体会。
一、让孩子们感受到安全。
要想让孩子们放下心里的堵塞,他们必须先感受到安全。尤其是对那些有心理创伤的孩子,在绘画的过程中,他们可能有不想说出来的痛苦和困扰。作为绘画老师,我们应该注意到这些情况并及时给予帮助和支持。
在绘画的过程中,我们可以安排一些轻松有趣的话题,让孩子们产生愉悦的情绪,并从而创造一种放松的氛围。同时,在画面的细节上,我们可以仔细倾听孩子的反映和疑虑,并为他们的画作赋予更多的意义和价值。
二、鼓励孩子进行自我表达。
绘画对于孩子们来说,是一种自我表达的方式。通过绘画,他们可以表达出自己的想法、感受和情感。这也是我们作为绘画老师应该鼓励孩子们进行创意绘画的原因。
在创作过程中,我们应该尊重孩子们的想法和意见,同时给予一些技巧性的指导。在某些情况下,我们可以提供一些主题或提示,激发孩子们的创意。但是,不应该干预他们的画作,应该让他们自由地表达自己的情感和想法。
三、不断开发孩子的想象力。
想象力是孩子们的天赋,绘画是激发他们想象力的一种方式。孩子们通过绘画创作自己构思的形象和情景,不断开发自己的想象能力,进而得到愉悦的体验。
我们可以通过培养孩子们的视觉认知和色彩概念,引导他们去感受和发现自己感兴趣的事物。同时,我们应该尝试多种绘画形式和材料,开阔孩子们的视野和想象力。
四、细心关注孩子的情感变化。
孩子们的情感变化很快,一时愉悦,一时悲伤。在绘画活动中,我们应该细心关注孩子们的情感变化,给予及时的反馈和支持。
在绘画完成后,我们可以和孩子们一同分析和讨论画面的情感内容。同时,我们也应该重视孩子们在完成画作时的体验和感受,让他们从画作中得到正能量的支撑。
五、以故事启发孩子的内心世界。
故事是启发孩子内心世界和情感表达的一个重要方式。通过讲述故事,孩子们可以感受到情感的共鸣,并通过绘画形式表达出来。
在故事中,我们可以特别注重情绪的转折和高潮,让孩子们用绘画的方式表达出来。这样,孩子们不仅能够发挥自己的想象力,还能够感受到故事中的情感和情节,从而得到一次全新的体验。
通过以上的心得体会,我深深地感受到了绘画对于儿童心理健康的重要性。绘画是孩子们表达自己内心世界的重要方式,也是孩子们得到愉悦和支持的有力方式。我们作为绘画老师,应该更加关注孩子们的内心情感变化,给予他们更多的支持和关爱。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十三
绘画作为一种艺术表达形式,一直以来受到人们的喜爱。但是,很多人由于种种原因,无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能,这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过,现在随着科技的不断发展,DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式,我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材,自由发挥自己的想象力和创意,大大地丰富了我们的生活。那么,下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段:选择绘画材料。
首先,准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候,应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如,对于初学者来说,可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料;而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说,可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段:选择绘画题材。
其次,选择合适的绘画题材非常重要。首先,要考虑个人的爱好和风格,同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示,那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然,个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段:学习绘画技巧。
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导,都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观,其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了,技巧不是全部,想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段:寻找创意灵感。
最后,寻找创意是非常重要的,同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见,也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度,可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之,“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料,题材,技巧和创意的统筹整合,那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十四
绘画是一种充满乐趣和创造力的艺术方式,通过绘画我们可以表达自己的思想和情感。当我握起画笔,心情即时变得愉悦而放松。在画纸上自由地挥洒颜料,我感受到了对绘画的热爱和对艺术的追求。绘画不仅是一种娱乐,更是激发我们的想象力的重要方式。
第二段:细心观察和表达感受。
在绘画过程中,细心观察是非常重要的一点。只有仔细观察到事物的细节和色彩,才能更准确地表达自己的感受。有一次,我在公园里看到了一只可爱的小鸟,我迅速掏出了小本子和铅笔,仔细记录下了它的姿态和颜色。回到家后,我将这张素描重新绘制了一遍,虽然与原来的小鸟有些差距,但我却通过这个过程进一步锻炼了观察力和表达能力。
第三段:绘画培养耐心和坚持。
绘画需要很强的耐心和坚持,有时一个作品可能需要花费很长时间才能完成。在绘画的过程中,有时会遇到困难和挫折,但只要保持坚持,每一次尝试和练习都会让我进步。尤其当我见到自己付出的努力最终得到了回报,看到一幅完美的作品在我眼前展现,这种满足感是无法用言语来形容的。
第四段:绘画与表达内心的情感。
绘画是一种表达内心情感的方式,通过画笔可以传达出对世界的思考和对生活的感悟。而绘画过程也是一个逐渐认识自己,理解自己内心世界的过程。当我将自己的情感与思考融入到画作中,我会感到一种与世界和谐相处的奇妙感觉。绘画使我能够将实际与理想结合,从而表达我内心深处的情感。
第五段:绘画带给我成长和收获。
绘画不仅仅是一种艺术创作,更是带给我成长和收获的过程。在绘画的过程中,我学会了察言观色,增加了对色彩和构图的认知,也培养了我的创造力和想象力。同时,绘画也让我更加细致和耐心,更加善于观察和思考。这些能力对我未来的发展和生活也都是非常宝贵的财富。
总结:
通过绘画,我经历了创造和表达的过程,感受到了绘画带给我的乐趣和成长。无论是观察事物,还是表达感受,绘画都是一种极好的媒介。通过绘画,我更加了解了自己,也在不断提升自己的艺术造诣。在未来的日子里,我会继续坚持绘画,用画笔创造出更多美好的作品,并将它们分享给更多的人们。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十五
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十六
绘画是一种表达情感、传递思想的艺术形式。参观绘画展,不仅可以欣赏到精美的艺术作品,还能够深入了解艺术家的内心世界和对社会的观察。最近,我有幸参观了一场绘画展,并从中获得了许多宝贵的体会和启发。
首先,绘画展让我重新认识了艺术的力量。在展览的每一幅作品前,我都仿佛置身于艺术家的创作现场,感受到他们用画笔传递的情感和思想。无论是抽象的笔触还是细腻的色彩,每一幅作品都散发出独特的魅力。当我站在一幅具有动感和力量的油画面前时,我仿佛能够感受到艺术家对生活的无尽热爱与探索,这种力量让我不由自主地产生共鸣。从中,我认识到艺术真正的力量在于点燃人们内心深处的情感和思考的火花,让我们重新审视并思考自己的生活方式、追求和价值观。
其次,绘画展让我感受到了跨文化的交流与启发。在这次展览中,我看到了来自不同国家和地区的艺术作品,它们代表了不同的文化背景和艺术传统。有些作品以东方哲学为基础,注重表达平和与内省;有些作品则以西方现实主义为基调,强调对社会现象的批判与思考。这让我认识到,世界上的艺术是多姿多彩的,每一种文化都拥有独特的艺术表达方式。通过参观这样的展览,我可以开拓自己的眼界,了解和欣赏不同文化的艺术,从中得到灵感和启发。这也提醒我要尊重和包容不同的文化,用开放的心态去欣赏、交流和借鉴。
此外,绘画展也让我深刻认识到了艺术家艰辛的创作过程。每一幅作品都是艺术家百折不挠、反复琢磨的结晶。在展览现场,我听到了艺术家们的分享,了解到他们在创作过程中所付出的努力和艰难。有的艺术家为了追求完美,不惜花费数年的时间完成一幅作品;有的艺术家通过反复试验和调整,只为了达到自己心中的理想形象。这些不懈的努力和对艺术的执着,让我深刻理解到创作的艰辛和价值。艺术不仅仅是一种天赋,更是一种不懈的追求和坚持,它需要勇气、耐心和毅力来克服各种困难和挑战。
最后,绘画展触动了我对生活的思考和反思。艺术作品中蕴含着丰富的情感和内涵,它们通过对人类生活的观察和思考,传递出一种深刻的意义和启迪。参观绘画展,我看到了艺术家对社会问题的关注与思索,他们通过绘画表达出对环境破坏、人际关系、人性弱点等的批判和反思。这让我重新审视自身对于这些问题的认知和态度。通过艺术家的视角和表达方式,我对社会问题有了更加深入的理解,也激发了我对社会和个人发展的思考和质疑。艺术是一面镜子,通过艺术的启发,我意识到只有不断反思和批判自己,才能不断进步和成长。
综上所述,参观绘画展不仅是一次艺术之旅,更是一次心灵和思想的洗礼。通过绘画展,我重新认识了艺术的力量,感受到了跨文化的交流与启发,深刻认识到了艺术家的创作艰辛,触动了我对生活的思考和反思。我相信,参观绘画展后的体会将激励我更加关注艺术,用更加包容和开放的心态去欣赏和思考艺术。艺术无处不在,通过绘画和艺术的启发,我希望能够更加积极地与世界和自己对话,探索更多的可能性和意义。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十七
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十八
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇十九
绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!
再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!
第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!
第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!
星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!
三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇二十
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇二十一
第一段:引言(100字)。
绘画是一门独特的艺术形式,可以通过画笔和色彩表达出内心的情感和想法。如今,绘画书已经成为许多人学习和实践绘画技巧的重要工具。近期,我有幸阅读了一本绘画书,让我对绘画有了更深入的理解和体会。在这篇文章中,我将分享我对绘画书的心得和感悟。
第二段:技巧与技巧的学习(200字)。
绘画书中的技巧部分,详细地介绍了不同绘画工具的使用方法和注意事项。通过阅读这一部分,我学到了很多实用的技巧。例如,在用水彩画时,书中提到了如何调配颜色和控制水的含量,从而获得更好的效果。另外,书中还介绍了线条的运用和阴影的表现,这些都对我绘画的写实性和立体感有很大的帮助。通过细致的讲解和示范,绘画书为我提供了一个系统学习绘画技巧的平台。
第三段:创造力的启发(200字)。
除了技巧,绘画书还注重培养读者的创造力。通过不同题材和风格的绘画示例,书中激发了我对绘画的热情和想象力。我在书中看到了许多不同的绘画作品,有写实的风景画、抽象的几何作品,还有别具一格的卡通形象等等。这些作品展示了绘画的多样性和无限可能。从绘画书中吸取灵感和技巧,我开始了自己的绘画实践,并从中慢慢培养出属于自己的艺术风格。
第四段:心灵的释放(200字)。
阅读绘画书的过程中,我深切体会到绘画对心灵的舒缓和释放。每当我面对压力和困扰时,拿起画笔,开始绘画,我就感到忧愁和困难渐渐消失,代之而来的是内心的平静和宁静。绘画成为了我宣泄情绪和表达思想的媒介,让我重新找到内心的安宁和坚定。绘画书中的示范和指导,为我提供了一个绘画道路上的指南,使我可以更好地探索和发现自己。
第五段:艺术与生活的结合(300字)。
阅读绘画书的过程不仅仅是学习绘画技巧和释放情感,更重要的是让我明白艺术与生活的紧密联系。绘画可以让我们观察和感受到生活中的美,让我们对世界有更加敏锐的观察力和感知力。通过绘画,我开始关注自身周围的事物和人物,发现平凡生活中的美丽。绘画书中的作品不仅仅是艺术品,更是对日常生活的一种表达和呐喊。我由此明白,艺术不仅仅存在于画廊和博物馆中,它更是我们每个人灵魂的一部分,它可以来自日常生活中的场景,也可以是我们内心的表达。
总结(100字)。
通过阅读绘画书,我不仅学到了绘画技巧和创造力的培养,还找到了一种宣泄情感和记录生活的方式。绘画书让我重新认识了艺术和生活的联系,让我在追求艺术之余也更加懂得享受生活。绘画书成为了我成长道路上的指南,我将继续努力学习绘画,将自己对世界的观察和理解通过画笔展现给他人。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇二十二
绘画是一门以线条、色彩为主要表现手段的艺术形式,它能够寄托人们的情感和思想,并展现出独特的艺术魅力。而在绘画书中,作者通常会分享他们的经验和技巧,这对于我这个初学者来说是非常宝贵的。通过阅读绘画书,我不仅学习到了绘画的基本知识,还提升了自己的观察力和创造力,下面我将分享一下我的绘画书的心得体会。
首先,绘画书为我提供了学习绘画基础知识的机会。在阅读绘画书的过程中,我学习到了关于绘画所需的各种材料、工具和技巧。书中详细介绍了绘画时常用的颜料种类和调色技巧,以及各种不同绘画用具的作用和正确用法。这些基础知识的学习,为我打下了坚实的绘画基础,使我能够更好地开始我的绘画之旅。
其次,绘画书提高了我的观察力和表现力。绘画是一种观察和表现的艺术形式,通过观察物体的形态、色彩和光影变化来进行创作。在绘画书中,作者通过丰富的实例和绘画示范,教导读者如何观察事物,并将所观察到的信息准确地表现在画面中。通过不断的练习和实践,我的观察力和表现力得到了极大的提升,我能够更准确地捕捉到对象的特点和细节,并将其生动地展现在画布上。
绘画书还拓宽了我的思维和创造力。绘画是一种创造性的表达方式,它要求艺术家能够独立思考,并将自己的想法转化为具体的形式。绘画书中的案例和练习,激发了我对艺术的热情和想象力,同时也让我了解到绘画可以有多种不同的表现形式。在绘画书的指导下,我敢于尝试不同的风格和技巧,使我的作品更具创意和独特性。
此外,绘画书还帮助我认识到绘画是一种持久而深入的学习和实践过程。绘画不是一蹴而就的技能,需要不断地学习和实践才能不断提高。在绘画书中,作者不仅向读者传授了技巧和知识,还强调了坚持和实践的重要性。通过不断地绘画和尝试,我逐渐发现自己的进步和成长,这种成就感也进一步激发了我对绘画的热爱和投入。
最后,绘画书还为我提供了与其他绘画爱好者的交流和共享的机会。在阅读绘画书的过程中,我成为了一个绘画社区的一部分。我参与了一些绘画论坛和社交平台,与其他绘画爱好者分享自己的学习心得和作品,并从他们那里获得了许多反馈和建议。这种交流和互动不仅丰富了我的绘画经验和知识,也让我结识了一些志同道合的朋友,共同进步。
总的来说,绘画书为我提供了宝贵的学习和提升自我的机会。通过学习基础知识、提高观察力和创造力,我不断迈进了自己的绘画之路。同时,绘画书让我体验到了绘画的乐趣和成就感,并与其他绘画爱好者建立了联系。我相信,只要不断学习和实践,绘画将成为我生活中不可或缺的一部分。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇二十三
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
2023年童心绘画心得体会(模板24篇)篇二十四
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。