作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的教案范文，我们一起来了解一下吧。
对称剪纸教案篇一
想要剪出一对天鹅？那么剪纸的步骤到底是怎么样的呢？下面是小编推荐给大家的轴对称图形天鹅剪纸，希望大家有所收获。
准备一张正方形的纸。
还有铅笔和剪刀。
把正方形纸对边对折。
画出一只天鹅的样子。
把阴影的部分剪掉
剪出一半的样子。
全部剪出来的样子。注意嘴部和胸部是连着的。
慢慢打开，一对漂亮的天鹅出现在眼前。
剪纸艺术作为一种民俗文化，在历史的发展过程中具有深刻的人文底蕴，其文化价值也越来越受重视。它所表现出的形式特点体现了对真、善、美的追求和向往，体现了“以人为本、天人合一”的思想观念。剪纸艺术来源于生活，是我国文化的重要载体，是中华文化和几千年来历史积淀的产物，是我国大地上以人为本，口传身授的活态文化传统。体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，同时也为艺术创作提供了广阔的发展空间。其造型特征、形式美感和率真的感受等，为我们开启了一个丰富多彩、博大深厚的文化基因库。剪纸艺术具有强烈而鲜活的生命力，展现出一种“生命的形式”。
剪纸艺术越来越受到关注，对剪纸艺术的传承不仅是要学会民间的剪刻技法，而应上升到一个更高的层次。好的作品不仅要求技法娴熟、造型等各方面要有特色，而且也需要有其深刻内涵，并能传达出作者的精神情韵。对剪纸艺术传承能够拓宽知识广度，接触到民间艺术生活，启发心智。同时，剪纸艺术能够给人以充分的自由想象空间，让思维天马行空，丰富文化艺术的内容。通过对剪纸艺术的精神性、形式特征及象征意蕴等进行深层次的梳理，有利于更好的传承剪纸艺术的层次结构，在实践中感知民间剪纸的原汁原味；可从民间聘请剪纸艺人，学习剪纸的造型、色彩、花纹等技巧，寻求创作灵感，拓展视野以提高审美情趣，激发想象力和创造力；还可以带动大家有意识的去探寻民风民俗，增加思维深度。剪纸是一种以民俗生活为基础而生存和发展的艺术形式，作为民俗文化的载体，它深刻的反映了人们丰富多彩的民俗生活，增添了无穷的生活乐趣。它可为民俗研究、民间文学研究和历史、戏剧、美术的研究提供直观的实物证据，并为进一步传承和发展提供了可资参考的形象资料。“一种文化的传承、保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者具备怎样的将知识文化相传的能力。”恰恰对传承民族和民间文化有着重要意义和启示。民间剪纸内容形式有很多，其纹样题材往往都直接生动的记录了广大民众中广为流传的文化母体，不仅反映出传统文化心理、民间风俗和审美情趣，同时也反映了人们的爱与憎以及对真善美的追求，表现出深刻的文化意义。
对民间剪纸的基本知识的理解与总体的艺术把握，能够提高创造性思维和发散思维。王平在《中国民间美术通论》中讲到“民间剪纸的文化意义，通过其传播知识、传承文化和广泛的教育作用而体现的。”剪纸所表现出来的.科学道理、人文知识和人生理想等都能使人潜移默化的受到教育，具有伦理教化功能。同时，剪纸艺术率真、质朴、单纯、豪放的特征，可学习剪纸艺人对待人生的态度。民间文化是一切文化的基础，是母体文化。民艺学家张道一先生说过：“从文化的性质来看，它带有民族文化的基础性质。也就是说任何上层的、高雅的文化都是在此基础上发展。”当代人对民间文化的了解程度不深，追求时尚，疏远本土文化，许多民间艺术正被人们所遗弃，民间文化传承受到严重脱节，因此，要充分融入民族本土文化。剪纸艺术承担了文化传播的载体和社会教科书的重要角色，形成厚重的民间文化，才是对传统民间艺术最好的保护。剪纸艺术越来越受到关注，对剪纸艺术的传承不仅是要学会民间的剪刻技法，而应上升到一个更高的层次。
好的作品不仅要求技法娴熟、造型等各方面要有特色，而且也需要有其深刻内涵，并能传达出作者的精神情韵。对剪纸艺术传承能够拓宽知识广度，接触到民间艺术生活，启发心智。同时，剪纸艺术能够给人以充分的自由想象空间，让思维天马行空，丰富文化艺术的内容。通过对剪纸艺术的精神性、形式特征及象征意蕴等进行深层次的梳理，有利于更好的传承剪纸艺术的层次结构，在实践中感知民间剪纸的原汁原味；可从民间聘请剪纸艺人，学习剪纸的造型、色彩、花纹等技巧，寻求创作灵感，拓展视野以提高审美情趣，激发想象力和创造力；还可以带动大家有意识的去探寻民风民俗，增加思维深度。
对称剪纸教案篇二
彩纸，剪刀，画笔。
1、正方形材料先对角折一次。
2、找出材料中间点平面分三部分，一部分向上上折，另一角部分向后反折。
3、压平材料再对折。
4、画出有对称轴的图案；标出要剪掉的`分。
5、剪掉斜线标出的部分。
6、这是一个圆形的窗花，有很多条对称轴。
7、对称轴剪纸完成。
对称剪纸教案篇三
剪纸的'内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。
剪纸刻法
1.阳刻
以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去，称为正形。
2.阴刻
以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。
3.阴阳刻
阳刻与阴刻的结合。
对称剪纸教案篇四
剪纸是一项学问，也是一项民间艺术。下面小编带来的是简单剪纸轴对称图形，希望对你有帮助。
剪纸民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征；因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力；剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容；而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹；因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力；在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。
民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求；为了让需突出的'部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，把人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时，把动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程；处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，把平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
对称剪纸教案篇五
对称图形的剪纸是十分好看而富有特色的。下面是小编推荐给大家的对称图形剪纸的教程，希望大家有所收获。
1、准备一些蜡光纸（或色纸、白纸），衬托色纸。
2、用一张薄的白纸或色纸，对准纸的中间，两边对称，对折。如下图：
3、在对折好的纸相连的一面画上你喜欢的动物，检查相连之处画得是否有相连。如下图：
4、把画好的动物剪出来，注意处理叠折边的连接，不要剪断。如下图：
5、把剪出来的动物揭开，小心不要弄坏了。如下图：
绘画注重笔墨，剪纸讲究刀法，是技巧，也是一种意趣。绘画有笔断意连、笔不到意到的意趣，剪纸有刀口刻露、行迹昭著的美感。艺术若没有正当的意趣，各不成了枯燥无味和概念化的东西么。
绘画落笔成点，拖点成线，一波三折产生韵律节奏感；剪纸运刀有曲有直，刚柔结合，也产生律动的美。而剪纸的刀触有别于绘画的笔墨行迹，与木刻虽同属刀笔，由于工具、材料和刻制方法不同，刀触效果又不同。显露刀味纸感的剪纸艺术，其刀法，刀味，也是构成剪纸形式美的一个重要因素。
从剪纸的装饰纹样中可看出锯齿纹、月牙纹等在剪纸中的'作用，沿传数百年不衰，且日益发展，其内在联系就是适应剪纸工具的性能，它们是剪纸刀笔的必然产物。锯齿纹貌似精工、复杂，若在绘画上用笔描绘那是很不得力的，但在剪纸刀笔的作用下，却得心应手而行刀灵便。月牙纹作为剪纸特有的线条，长长短短，曲曲直直，变化多端，能随刀笔的运动自然出现，甚随意。若剪刻两条粗细均匀的平行线，那是很费劲的，非得认真对付不可，但若刻月牙纹则骤然改变了窘境而不露破绽。
锯齿纹和月牙纹，有曲有直，概括出剪纸线条的两种基本性质，曲直相交又出现一种锐角形式，于是曲、直、锐在剪纸中广泛出现。朵花、云纹、水纹和涡纹等也在此基础上被概括出来。
分析剪纸的刀法，就得了解刀具的性能、特点及造成的效果。剪纸的刀具并不复杂，可一具多用，而用刀之法和出现的效果，以及如何表现，则因人而异，需认真研究和予以重视。
我国剪纸有剪的，有刻的，还有剪刻并施的。民间剪纸以剪居多，近几十年由于新剪纸表现以人物为主，需要准确和提高产量，大多转向了刻。剪纸的刀法中，有剪、刻、划、切、压和针刺等多种技法。切，即用刀向下一按，多切出短而直的刀口，如有的锯齿纹就是一左一右一刀刀切出的。滕凤谦的“游刀”属于一种划刻，线条在刀具的划动中出现；又有的作者在玻璃上刻制，也是一种划刻。刻，就是象拉锯似的上下抽动刻刀，徐徐移动，刻曲线很方便，刻精细之处也多用它，比较准确，灵便。压和针刺，就是用刀尖或针尖在形象的适当部位轻轻一压或一按，仅留下凹下的印痕，并未剔下纸屑，表面皮毛和花、叶的脉络式的细小点子时多用它，在间剪纸中多见。它作法细腻、含蓄，起着丰富的作用，有种特殊的装饰效果。总之，各有自己的特长。
一种刀法不限于刻一种性质的线条，曲线可以刻，也可以划；直线可以切，也可以划或刻，随作者的习惯手法。但刀法不同，造成的效果和流露的自然风韵不同。游刀给人泼辣、奔放之感；切给人刚健、直硬的印象；刻，走线均匀而准确；压和针刺又给人含蓄、细腻的美感，各有千秋。有时一根线条可以结合多种刀法，一端是切，另一端是划或刻。又如表现胳膊或腿的肌肉，内廓线是刻出的曲线刀迹，外轮廓线是切或划出直线或曲线。曲直变化在行刀的过程中，随起止、行顿、转向，在力量和速度的作用下，自然形成有节奏的变化，有方有圆，刚柔兼备，“寓刚健于舸娜之中，行遒劲于媚婉之内”，从而产生剪纸刀笔特有的节奏韵律感和装饰意趣：脆响、爽利、挺健而劲拔，给人洒脱、淋漓富于变化的美感。
剪出和刻出的刀趣不完全相同。剪，刀迹干净，线条爽洁，没有刻的顿挫行迹；而刻有时显得更拙朴些。
剪纸的工具虽简单，运用熟练和巧妙，意趣是无尽的。“巧手一具多用”。只有深刻理解它和牢牢把握它，才能完好地发挥它的作用。
一个剪纸艺术家，在构思过程中虽进行多方面的筹划、考虑，但一起稿就得联系到刀法的运用，在黑白稿的画面上和线条的归纳中为用刀作好准备。绝不能任意画完，与绘画没有区别，过完刀就算。