在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
人物写作课教学反思与评价篇一
本课属于“造型表现”领域。通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。根据相同动态的人物形象添加环境，使人物与环境和谐统一。本课的教学重点是了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。难点是根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。
在本课教学中,我先在上课的时候请同学们模仿图片的人物造型，猜猜他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。一下激发孩子们的兴趣，很自然的过渡到课题——《人物与环境》。
教学过程始终围绕突出重点，突破难点展开，在重点部分我充分利用多媒体教学，给学生足够的'空间去想象，去培养学生的发散思维。难点部分以拼纸模的形式让学生自主学习，以学生为本，让每个孩子都参与进来，而不是老师强硬灌输，在教学中还存在一些欠缺，如通过人物动作想象周围环境，也可以反过来在固定的环境中想象人物的动态和服饰，培养学生的逆向思维能力；给学生提供欣赏的范画过少；生在创作时老师巡视，应选一些有共性的画当众点评；学中应注意细节处理，比如说插入的音乐声音过大；生创作完点评部分，自评互评师评，过于“蜻蜓点水”一带而过，草草收场。我会在以后的工作、生活中扬长避短，继续学习，为学校美术工作增添新的光彩。
人物写作课教学反思与评价篇二
本节课是一节造型·表现课，根据这节课的重难点，我引入学生们熟悉的动画人物图图和不同环境搭配的图片，让学生们猜一猜他在做什么？通过进一步引导询问学生：“为什么同样的人物，同样的动作，大家的回答都不一样呢？”让学生自己通过观察图片发现答案，从而导入课题，这样，很快就能抓住学生们的注意力。
为了拓展学生的想象力，我设计了一系列环节，比如：导入之后，我为学生展示了一张人物的轮廓图，是法国油画家米勒的作品来引导他们，让学生有恍然大悟的感觉，了解到原来也可以这样想象；后来，我又展示了书上提供的造型图片，让学生进行想象，加上之后的优秀作品的欣赏和对比，进一步让学生从对比中发现自己的不足并吸取别人的精华为己用。
想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。在课堂上，我鼓励学生“胡思乱想”，我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新，对于学生的神奇想象，要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。从作业来看，积极鼓励学生大胆想象，对他们提高思维能力和绘画水平，对于发展学生的创造力有着不可低估的作用。
由于课堂时间关系，评价环节进行的相对简单了些，对学生作品也未进行细致的评价。在整堂课中我很好的调动起学生的学习热情，关注每一位学生的认知情况，用自己的语言引导他们，多种手段结合激发学生的学习热情，课堂气氛热烈，学习效果良好。
在课程的最后，我设计了拓展环节，将人物与环境的关系拓展到了环保问题上，因为当今人类与环境之间最刻不容缓、最迫切需要解决的就是环保问题，通过延伸，可以增强学生的环保意识，让他们意识到自己在环境保护中的责任，意识到要为创建美好家园贡献出自己的努力。
美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说，绘画是通向孩子心灵的一个窗口。
人物写作课教学反思与评价篇三
旧版的人美版教材中《人物与环境》这一课是五年级的教学内容，在新版本中移至三年级第六册，改动较大，在授课过程中我做了比较和归纳，将此次的教学心得总结如下：
本课属于造型表现学习领域，对于学生来说，主要学习内容是通过给同样的动态的人物添加不同的服装与环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。了解人物与环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。主要的难点在于启发学生的思维，通过多角度变换形象，添加合适的服装和环境，虽说是表现人与景的关系，但是难度却要更胜一筹，因为学生的想象和表现是发散的，每个孩子都会产生不同的联想，每个人对于环境的表现力又是有限的，学生要在富有创意的联想环境的同时用绘画的语言提炼概括，在大胆想象客观环境的基础上进行情感的表现。
对于教师来说，本课作业的辅导难度可能更要大于引导启发的部分，人物服装细节表现、环境的刻画对于三年级学生也是个不小的挑战、而作为整节课的环节设计，难以腾出充分的时间来进行细节的指导，所以这个部分的难点只能通过学生作业赏析来解决，在选择范画时我发现书本中的学生作品虽然精彩，但是难度较大，在引导创作上效果不明显，所以觉得如果选择更贴近学生生活经验的表现内容，且背景表现手法更加简洁放松的学生作品进行赏析。
另外，对于整节课教学感触最大的是关于素材的搜集、整理及呈现方式，对于教师来说是较大的准备工程。由于需要拓展学生的思维，从生活中寻找创作灵感，所以在典型环境中寻找相似动作的人物形象这一要求就很有必要，图片资料的搜集就需要花费相当的精力；在众多图片的整理过程中，比较困扰的地方是，如何让学生了解人物与环境之间的联系，这一点我是采用了出示人物剪影，学生根据动作和服装猜测背景环境的游戏实现教学目标的；进一步的想象引导采用了学生亲自做一做动作、组内合作讨论学习、创意生活图片的启发等一系列方式层层递进来完成的，虽然课堂上教学时间有限，但是所做的前期准备工作相当多，这也是为了充分启发学生想象力和创造力而做出的努力。
通过本课教学，我觉得除了引导学生从生活经验中寻找创作灵感，对于中年级孩子来说，富有奇幻效果的想象更加能激发他们的创作兴趣，很多学生在作品中也表现了童话世界中的奇妙境遇，比如会飞的蝴蝶公主、可爱的天使、神秘的宇宙飞船等，希望在下一次的教学中会有更多的收获。
人物写作课教学反思与评价篇四
谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。下面是小编为大家带来的水墨人物画教学反思，希望能够帮到大家！
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的`提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。
人物写作课教学反思与评价篇五
这节课的教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。
根据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。
为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏，所以基于这点，我利用课前制作好的线描人物展示给学生看，让学生猜测这个人物在干什么？教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装，在不同的环境下，就会让人感觉在做不同的事情呢？”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。
接着给人物换上一套太空服的时候，教师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么如果他的运动方向发生了改变，你还能想象出他在干嘛呢？之后教师再给人物换上最后一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来猜测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。
最后才请学生打开书本，欣赏上面的作品，看一下还有哪些环境是自己没有设想到的，这样可以填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。
本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确，还需要在课堂和课后多加练习。
人物写作课教学反思与评价篇六
随着考试制度的改革，作文在语文试卷中的比重越来越大，150分的试卷，作文占60分，作文成绩的高低直接影响语文成绩。而现在的初中学生，因为中考压力，对语文学科不重视，平日也很少有读书的习惯，积累少，阅读素养差，思想水平低，表达能力弱，在写作上反映出思路不开阔，重点不突出，层次不清晰，主题不鲜明，描写不具体，讲故事不生动，不会构思立意等问题，所以作文成绩总是在30-40分之间，无形中使语文总分降了20-30分，这怎能有竞争力？所以在语文教学中训练学生的写作能力就显得尤为重要了。
在初一时，因为学生负担不重，所以在作文教学上我主要以日记形式训练学生的`写作能力，以每日见闻、学习心得、读书感悟、仿写片断、生活随笔等内容要求学生每日写，要求做到观点鲜明，表达流畅，内容充实，情感真切，有一定的写作速度。经过一年的训练，学生颇有收获，不怕写了，半小时能写400-500字，语言也较流畅。
到了初二，功课多了，学习繁忙了，我将日记改为随笔，一星期写二至三篇，内容随课文和生活而定，学生生活阅历少，感悟少，加之作业多，写作态度不端正了，随笔字数少了，内容空洞了，书写也越来越凌乱了，加之我工作繁忙，批阅的次数和评语少了，学生的写作停滞不前。
进入初三，随着中考的临近，训练学生的写作能力也越来越迫切，在课时紧的情况下，我每星期安排一节作文课，前一天或当堂命题，布置08年中考作文题，并进行构思立意选材的讲解指导，有时还念范文让学生模仿，通过十多次的训练，有效的指导让学生觉得话题作文有话说了，材料作文会立意了，命题作文也能出新了。但毕竟生活阅历少，认识水平有限，积累少，要写出立意深刻有见地有个性的文章不容易。学生写作的质量和积极性仍不够高。
所以我想，要想提高，首先要抓学生阅读，多读书，多感悟，多模仿，才能如源头活水，给作文教学以生机和活力。可给学生定期推荐好文章，引导学生欣赏评价，既给学生提供写作素材，又提高学生的欣赏水平。第二，紧扣生活，多给学生启发引导，交流教育，提高学生的思想认识水平，来加强作文的思想性和个性表达，来提高作文的深度和新意。第三，有意识地训练学生讲故事的能力，要求讲解加入具体细节，做到细致生动，能引人入胜；适时在班上开展一些讲故事比赛，激发学生积极性。第四，平日注重对学生进行就材料提炼观点、概括故事内容的训练，提高学生的提炼概括能力。第五，增加作文批阅的次数和激励性的批语，激发学生写作的积极性。第六，增加作文面批指导的次数，有针对性地指导写作，提高学生写作能力。第七，增加训练次数让学生多写多练，以提高写作速度。
总之，只要在主观上重视学生的作文教学，多思考，多学习，多实践，学生的写作能力定会有提高的!
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人物写作课教学反思与评价篇七
一.时评的文体特点
“时评”是“时事评论”与“时政评论”的略称，是针对现实生活中的重要问题直接发表意见、阐述观点、表明态度的'新闻体裁。
“时评”可以取材于新闻报道，也可以就“身边”事、“心头”事发表意见，只要是关于当下的（现在进行时），就是“时评”。它主要是从具体的事件，联系到它产生的原因，探索其性质和意义，或通过对材料的分析，澄清事实，说明真相。
二.针对性，时效性
时评属于议论文，大都就现实生活和实际工作的某一方面，进行分析和评论，表示自己的看法和观点或说明一个道理。
基本要求：
有的放矢，及时评说，言之有物，言之成理，见解独特，启人心智。
三.时评的结构
时评一般由叙事和说理两部分组成。叙事要简明扼要，说理观点要鲜明。
文章的主体部分是说理。生活中的许多事情，有正面，也有反面；不同的角度会有不同见解，但作者的观点一定要明确，不能含糊。
四.写作要注意的方面：
1、观点集中。时评属于小文章，应选准切入点，深入剖析。行文要注意层次，逻辑关系要清晰。
2、题目要能吸引眼球。
3、选好主题后多搜索材料。
4、要注意文采。
五．应考模式五字诀
基本模式：引——提——议——联——结
1.引用原材料。
2.提炼论点。
3.议论分析中心论点。
4.联系、引申、类比一般事实。
5.照应开头，强调论点。
（3）材料作文谋篇布局“五步法”
第一步：引
“引”是引述原材料，就是“叙读”。对于短小的材料（如一首小诗）可以全篇引述，对长的材料应该作恰如其分的概括并作有针对性的引述。
特别注意:材料的转述应作一些技术加工，凡材料中与论点关系不大或毫不相干的内容都要淡化或删去，而材料中与论点密切相关或明确表达观点的内容则要强调和突出，达到“论点源自材料，材料生**点”的要求。
第二步：提
“提”就是从引述的材料中提炼出“感想”，即中心论点。具体来说，在引述材料后，紧接着用一个句子点明中心论点。这一步十分重要，关系到文章的成败。
第三步：议
“议”就是对所选论点展开分析议论，对所选论据进行深入、透彻的剖析。当然也可以发掘出材料中的论据来论证中心论点。
第四步：联
“联”就是“引申”“类比”，由此及彼地展开联想，特别要联系当前的社会实际。文章内容是否充实，是否具有针对性，关键就在这一步。
原材料再丰富，充其量也只是一个点，一个小小的点，是“沧海一粟”，如果再联系社会现实，这就像摄影机镜头画面定格后又逐渐地放大、放远。