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优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇一
戏曲教学是中学艺术教育中重要的一环，它能够培养学生的艺术修养和表演技巧。在我多年的教学实践中，我深感中学戏曲教学的重要性和存在的一些问题，同时也总结出一些心得与体会。
首先，戏曲教学需要与传统文化融合。戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术表现力和独特的艺术形式。在教学过程中，我们不仅要传授学生戏曲的基本知识和技巧，更要让他们了解戏曲的历史渊源和文化背景。比如，在教学《京剧智取威虎山》时，我会带领学生一起了解抗战时期的历史背景，并学习一些适用于表演该剧的传统民谣和曲调。这样做不仅能够使学生更好地理解戏曲的内涵，也可以增强学生对传统文化的认同感。
其次，戏曲教学需要注重学生参与的角色。在传统的戏曲教学模式中，老师往往扮演着主导者的角色，学生只是被动地接受知识和技能的灌输。然而，我发现通过提供更多的学生参与机会，可以激发他们的学习兴趣和创造力。比如，在学习《京剧典脂扇》时，我鼓励学生扮演不同的角色，并在小组合作中进行演绎。这样的活动不仅让学生能够深入理解角色的心理和特点，也锻炼了他们的沟通和合作能力。
第三，戏曲教学需要注重实践与创新。戏曲是一门实践性的艺术，只有通过实践才能真正理解其中的艺术之美。因此，将理论与实践相结合是戏曲教学的一个重要环节。在我的教学中，我经常组织学生参观戏曲演出，并鼓励他们积极参与演出活动。在此基础上，我还鼓励学生进行创新，尝试将戏曲与现代元素相结合，例如用现代舞蹈的形式表演戏曲剧情。这样的实践和创新不仅能够提高学生的综合能力，也可以促进戏曲艺术的传承和发展。
第四，戏曲教学需要与时俱进。戏曲艺术在当今社会的地位和影响力相比以往可能有所下降，但这并不意味着戏曲教学没有前景。在适应新时代需求的同时，我们可以运用新的教学手段和方法来激发学生对戏曲的兴趣。例如，通过引入多媒体技术和互联网资源，将教学内容更生动、更直观地呈现给学生。同时，我们还可以通过戏曲艺术节、比赛等形式来展示学生的表演成果，提高学生参与的积极性和自豪感。
最后，戏曲教学需要持续跟进与反思。教学是一个不断发展和改进的过程，我们需要不断学习、更新教学理念和方法。在我的教学实践中，我常常与同事交流探讨，参加相关培训和讲座，以不断提高自己的教学水平。同时，我也会认真听取学生的反馈意见，不断调整教学内容和方式，以更好地满足学生的需求。
总之，戏曲教学要与传统文化融合，注重学生参与的角色，注重实践与创新，与时俱进并持续跟进与反思。只有这样，我们才能培养出更多对戏曲艺术热爱的学生，为戏曲艺术的传承和发展做出贡献。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇二
最美人间四月天。这个美丽的四月也因为一次送教下乡的活动而显得格外富有意义。
为了充分发挥名师引领、示范、辐射作用，进一步转变课堂教学理念，提升业务能力和教学水平，帮助农村中小学教师解决实施新课程教学中存在的问题和疑惑，提高课堂教学效率，我参加了桐城市教育局组织的第一期学科带头人送教下乡的活动。4月15日，来到了同样春色满园的龙眠中心小学，我执教的内容是人美版《美术》六年级下册第六课《精彩的戏曲》，属于小学美术中“综合*探索”学习领域的内容。
说起戏曲，我们立刻就会想起舞台上那千娇百媚，眼波流转的花旦；仿佛听见那字正腔圆，余音绕梁的唱腔；更有那锣鼓喧天，粉墨登场的气势……尤其是京剧，更是我们中国的“国粹”，生旦净末丑，流派纷呈，或高昂，或婉转，或悲凉，或激越，以它独特的艺术魅力，深受一代代广大戏迷的喜爱。
戏剧是经典的传统艺术，有着悠久的历史，可是对于现在的孩子，它恐怕远远比不上动漫、电游所带给他们的吸引力大，因为平时接触少，说到戏曲知识，也是知之甚少。所以在接到课题后，我马上联系了对方的领导，了解到龙眠中心小学一直没有美术专职教师，也就是说，六年级的孩子几乎没有接受过正规的美术教育，基础并不好，于是，针对这种情况，我确定了这节课的教学目标以激发学生兴趣，了解中国戏曲、特别是京剧的历史文化、艺术特色；并且在学习和了解脸谱艺术特点的基础上，能够根据自己的喜好绘制一幅脸谱作品。
兴趣是最好的老师。考虑到教师和学生互相都是陌生的，因为担心孩子们面对陌生的老师会觉得拘谨，所以如何尽快地激发起学生的兴趣，让他们活跃起来，这是我要解决的第一个问题。想来想去，在新课导入上，我决定摒弃平时常见的戏曲视频导入新课的形式，改为自己清唱，大方献丑，再加上黄梅戏是大家非常熟悉的地方剧种，学生们也觉得亲切，果然，虽然我唱的并不专业，可是大家却很开心地报以热烈掌声，课堂气氛顿时变得轻松愉快起来。这时，我很自然地进入新课：“中华民族历史悠久，留下了很多珍贵的传统文化，戏曲就是其中之一。今天，我们就来走进精彩的戏曲世界!”。后来的评课中，也有很多老师对这个环节大加赞赏，称为亮点。
为了能够真正的给农村中小学教师带来切实可行的指导和帮助，这次的送教活动从通知课题到上课留给授课教师的准备时间只有短短的两天，没有太多花里胡哨的“表演”；也没有刻意追求独树一帜的设计，我们要把自己最常态的`教学展现给大家。《精彩的戏曲》一课的安排上，我觉得知识的学习和兴趣的培养更重于技能的掌握，立足根本，传承经典。所以在教学过程中，我会有意识地多渗透一些知识性的东西，使学生在学习的过程中既有兴趣，又学到了知识，还能进行美好的情感体验。在欣赏完一组精彩的戏曲联唱后，玩玩连线小游戏，让学生们了解戏曲的不同种类。进而引出我国的国粹——京剧。了解京剧的历史，通过学习京剧的不同人物角色及其特点，感受京剧的独特之美。而脸谱的出现，又在学生们面前展现了另一个绮丽世界，小小的脸谱，居然包涵着那么多的知识和寓意！这时，一首非常熟悉的《说唱脸谱》，引得孩子们不由自主地跟着节奏吟诵起来，再次掀起一个小高潮！课堂处处皆惊喜。我想，此时此刻，孩子们在艺术中的感受肯定是愉快的。通过学习，了解戏曲，欣赏戏曲，感受到了戏曲的独特魅力，这就是本节课的最大收获。
美术课上单纯而机械的教给学生知识，让他们去画某一物体，学生们往往会因为缺乏兴趣，而去机械的临摹，这样会严重阻碍其创造性的发展。所以，针对这一课信息量大，知识点多的特点，我利用多媒体形式进行知识传授，除了将大量有关戏曲的图片展现给学生，并加入视频等文件，向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料，图片文件和音像文件的使用，精炼了时间，传授知识的同时也展现了视觉艺术的美感，更是大大提高了学生们的积极性。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。
《精彩的戏曲》，一段家乡的黄梅戏引入新课，熟悉的旋律，让学生们倍感亲切的同时，也提高了教学效率。利用特有的乡土资源开展教学，特别针对农村有些学校资金不足，设备短缺，学生家庭结构特殊，家长关注不足的情况，老师可以根据本地实际情况，有选择地扬长避短，巧妙地利用就地取材的课程资源来替代教材中无法实施的部分。一花一叶，几把小豆，几块卵石，随手拿来，都可以成为很好的创作材料，乡土资源，也可以成为城区学校没有的优质资源。还有一些特有的乡俗活动与民间艺术活动都是极好的乡土资源。都可以通过“请进来，走出去”的方式进行美术教学。
没有能够完全预设的课堂，收获喜悦的同时，也不免有遗憾：由于这节课容量大，信息多，占用了较多的时间，再加上借班上课，没有课前预习安排，同时对学生美术基础预计不足，导致后面的课堂创作部分有些仓促，有很多学生没有完成，这也是不足之处。课后自己反思一下，觉得如果条件允许的话，可以课前安排学生收集关于戏曲的资料，提前了解关于戏曲脸谱的知识，提高效率。或者利用立体的空白脸谱模型，直接绘制图案和颜色，效果肯定也会又快又好。
虽然有遗憾，但是更多的是收获和思考。送教的同时，其实也是给自己一次很好的提升机会，每一次碰撞，每一个火花，照亮的都是一个个行走在艺教道路上的执着身影。如同这个春天，留下美好的希望。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇三
戏曲是我国独特的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。在戏曲教学中，作为一名教师，我深深体会到了教学的乐趣和意义。在这篇文章中，我将分享我在戏曲教学中的心得体会。
第一段：教学目标的设定。
戏曲教学的目标应当是引导学生了解和尊重传统文化，培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力。在教学开展之前，我会首先明确教学目标。我会根据学生的特点和年级水平，合理安排教学内容和教学方法，力求使每位学生都能够在戏曲教学中获得进步。
第二段：培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是培养学生美学情趣和审美能力的重要环节。在戏曲教学中，我会通过播放经典戏曲片段、导览戏曲博物馆等方式，让学生感受戏曲的独特魅力。我还会带领学生参观戏曲演出，让学生亲身体验戏曲的表演艺术。通过这些活动，学生能够更深入地了解戏曲，发展自己的艺术鉴赏能力。
第三段：提高学生的表演表达能力。
戏曲是一门融汇了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合性艺术。在戏曲教学中，我注重培养学生的表演表达能力。除了传授戏曲唱腔和技巧外，我还注重培养学生的形体感知能力和舞台临场表演能力。通过定期的表演训练和集体编排，我帮助学生提高了舞台表演水平，让学生在表演中得到锻炼和提升。
第四段：激发学生的创造力和想象力。
戏曲教学不仅仅要求学生模仿和学习，还要注重培养学生的创造力和想象力。在教学中，我鼓励学生自己编写小剧本，让学生担任起导演、演员等不同角色，让学生自由发挥并发挥自己的创造力。在这个过程中，学生不仅能提高自己的创作能力，还能够体验到戏曲的乐趣和艺术魅力。
第五段：培养学生的团队合作精神。
戏曲教学中的演出是一个集体合作的过程，需要学生之间的密切配合和紧密合作。在戏曲教学中，我通过分组演练和集体排练等活动，培养学生的团队合作精神。在这个过程中，学生不仅仅是单独表演，而是需要与其他学生合作表演。通过合作，学生通过相互合作和协商解决问题，培养了自己的团队意识和团队合作精神。
总结：
戏曲教学是一项需要耐心和创造力的工作。通过戏曲教学，不仅可以培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力，还可以培养学生的创造力和想象力，以及团队合作精神。作为一名戏曲教师，我深感责任重大，但同时也非常乐在其中。通过不断努力和创新，我相信戏曲教学会更好地发展，让更多的学生爱上戏曲，传承和发展这一独特的中国传统艺术。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇四
第一段：引言（200字）。
戏曲作为中国传统文化的瑰宝，通过其独特的表演形式和富有感染力的情节，能够深深吸引中学生的兴趣。作为一名中学戏曲教师，我在教学实践中积累了一些心得体会。在本文中，我将分享我在中学戏曲教学中的五段心得，希望能够给广大中学戏曲教师提供参考和启示。
第二段：培养学生兴趣和理解（200字）。
作为中学戏曲教师，首要任务是培养学生对戏曲的兴趣和理解。为了实现这一目标，我经常组织学生观看经典戏曲演出，并结合实际情况解析演出中的表演技巧和文化内涵。我还会引导学生尝试戏曲表演，提高他们的自信心和创造力。通过这些活动，学生们对戏曲的兴趣得到了激发，对戏曲文化的理解也有了提高。
第三段：注重技巧和艺术表达（200字）。
戏曲表演的核心是技巧和艺术表达。在中学戏曲教学中，我注重培养学生的表演技巧和艺术表达能力。我教给学生们基本的表演技巧，如身段、腔调和面部表情，以及通过舞台布局和道具的运用来加强视觉效果。我还鼓励学生们大胆表达自己的情感和思想，通过表演来展示他们对戏曲角色的理解和演绎。通过不断地训练和实践，学生们的表演技巧和艺术表达能力得到了显著提高。
第四段：注重团队合作和互动（200字）。
戏曲是一种集体艺术形式，注重团队合作和互动。在中学戏曲教学中，我注重培养学生的团队意识和合作能力。我经常组织学生们一起排练和表演戏曲节目，让他们互相合作配合，共同创造出更加出色的表演。我还鼓励学生们在表演中互相交流和互动，通过对话和动作来展现角色之间的关系和情感。团队合作和互动的实践让学生们更加深入地理解了戏曲的魅力，也极大地提高了他们的合作能力和沟通能力。
第五段：立足现代，创新实践（200字）。
作为中学戏曲教师，我们需要立足于现代，将传统戏曲与现代文化相结合，创新教学实践。我鼓励学生们创作和演绎富有现代特色的戏曲剧目，以吸引更多的年轻观众。同时，我也积极引入现代舞台技术和多媒体手段，提升戏曲教学的影响力和教育效果。通过立足现代和创新实践，中学戏曲教学能够更好地与学生的现实生活相结合，激发学生们的创造力和表达能力。
结论（100字）。
中学戏曲教学是一项艰巨而有意义的工作，在实践中，我不断总结经验和教训，不断探索创新教学的方法和路径。通过培养学生的兴趣和理解，注重技巧和艺术表达，注重团队合作和互动，立足现代，创新实践，中学戏曲教学能够更好地培养学生的综合素质和终身学习能力，也能够更好地传承和弘扬中国传统文化。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇五
戏曲作为中国传统的艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。作为中学教师，我有幸参与了中学戏曲教学的工作，通过多年的探索与实践，我深切体会到戏曲教学对学生的价值和意义。下面，我将分享我在中学戏曲教学中的心得体会。
第二段：了解学生情况，开展探索。
在中学戏曲教学中，首先要了解学生的情况，包括他们的兴趣爱好、戏曲基础等。针对不同学生的特点，我采用了多种教学方法，如小组讨论、角色扮演等，以激发学生的学习兴趣和主动性。此外，我还引入了多媒体教学手段，运用音频、视频等资源，使戏曲知识更加生动形象。通过这些探索和实践，我发现学生们的学习效果明显提高。
第三段：拓宽教学内容，培养学生综合能力。
在戏曲教学中，不仅仅是传授戏曲的知识，更重要的是培养学生的综合能力。因此，我逐渐拓宽了教学内容，加入了戏曲表演、编排等活动。我相信，通过亲身参与戏曲表演，学生不仅能够更好地理解戏曲的内涵，还能在表演中培养自信心和团队合作精神。同时，编排活动能够激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术鉴赏能力。通过这些内容的拓宽，学生们不仅在戏曲教学中获得了知识，也得到了全面的发展。
第四段：注重情意教育，传承中华文化。
戏曲是中华民族宝贵的文化遗产，它代表着中华民族的智慧和精神。在戏曲教学中，我注重情意教育，通过讲解戏曲的背景和人物故事，让学生对中华文化有更深入的了解和认同。我还组织学生参观戏曲演出，亲身感受戏曲的魅力。通过这样的方式，学生们对中华民族的传统文化有了更深的认识和热爱，对传承和发展戏曲艺术积极参与。
第五段：总结与展望。
通过中学戏曲教学的实践，我深刻体会到了戏曲教学的重要性和意义。戏曲教学不仅能够培养学生的艺术素养，还能够促进学生的全面发展。未来，我将继续探索创新，不断完善戏曲教学的方法和手段，使学生能够更好地领略中国传统文化的博大精深。同时，我也期待更多的学生能够对戏曲感兴趣，进一步传承和发扬中华优秀传统文化。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇六
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的.兴趣放在首要思考地位。所以在教学中我之一了下面几点:。
一、制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”(做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验)这一环节必须做到循序渐进。
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道。
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性;。
四、随着本节课的教学环节设计了一个戏曲闯关，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
五、不足之处也有。
1、应该更细致，更有耐心的去引导、指导学生，而不能走马观花。
2、把重点放在一个点上去渗透整节课，而不是全部抓哪里都顾不到。
3、让学生多多参与，多多鼓励。
4、上课奖励机制要改变形式，不能让任何一位孩子成为局外之人。
5、根据戏剧教学的特点，教师是以辅导为主，所以，对于学生来讲语言和表演同时重要。所以，我发现在课堂中让学生体验的部分较多，而语言就有点欠缺。
我会多多反思，多多改进，快步成长，望高师多多指点迷津，致谢。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇七
近年来，戏曲教学逐渐受到更多人的关注和重视。作为中国传统文化的瑰宝，戏曲是中华民族的骄傲和传统艺术的重要组成部分。戏曲教学不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以培养学生的审美能力和情感体验。以下是我在戏曲教学中的一些心得体会。
首先，我认为在戏曲教学中，要注重启发学生的兴趣。学生们对于戏曲这一领域可能并不熟悉，而且由于戏曲艺术的特殊性，可能并不容易引起他们的兴趣。因此，我通常会在开始的时候给学生们介绍一些戏曲的基本知识，并讲解一些有趣的故事和历史背景。通过激发学生的好奇心和兴趣，他们对戏曲的学习热情就会逐渐增加。
其次，我觉得在戏曲教学中，要注重培养学生的表演能力。戏曲是一门综合性较强的艺术形式，它要求演员不仅要具备超凡的演技，还要能够熟练运用身体、声音和表情等方面的技巧。为此，我通常会组织学生进行一些表演练习，比如模仿角色的动作和语调，以及进行舞台表演等。通过这些练习，学生们可以更好地理解和领悟戏曲的艺术特点，并进一步提升他们的表演能力。
此外，我还认为在戏曲教学中，要注重学生自主学习和参与。虽然教师在戏曲教学中发挥着重要的作用，但学生的主体地位同样不可忽视。因为戏曲涉及的内容较为复杂，所以我通常会给学生一些自主学习的任务，让他们在学习过程中积极思考和解决问题。比如可以让学生选取一段剧目进行深入研究，并展示自己的研究成果。通过这种方式，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以培养他们的独立思考和合作能力。
另外，我还认为在戏曲教学中，要注重培养学生的团队合作精神。戏曲演出是一个团队合作的过程，需要演员、导演、舞美和灯光等多个环节的协同配合。因此，在戏曲教学中，我会组织学生进行一些合作练习，比如分组演绎一段剧目，或者编写自己的剧本等。通过这种方式，学生们可以体验到团队合作的重要性，并培养他们的沟通和协作能力。
最后，我认为在戏曲教学中，要注重学生的情感体验和审美能力。戏曲作为一门艺术形式，不仅要求演员有出色的技艺和表演能力，还要求他们能够深入理解和把握角色的情感世界。因此，我通常会选取一些感人的戏曲片段，让学生细细品味其中的情感，同时，我也会组织学生进行一些情感表达的练习，比如通过朗诵诗歌和歌唱等形式来表达自己的情感。通过这些练习，学生们可以更好地培养自己的审美能力和情感表达能力，从而更好地理解和欣赏戏曲艺术。
总之，戏曲教学是一项既有挑战性又有乐趣可寻的工作。在教学实践中，我们可以通过激发学生的兴趣，培养他们的表演能力，注重学生的自主学习和参与，培养他们的团队合作精神，以及培养学生的情感体验和审美能力等方面去加强戏曲教学的效果。相信在不断探索和实践中，戏曲教学必将展现出更为丰富多样的魅力和魄力，为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇八
课堂上，首先通过教师设问，让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识，接着。我用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听故事听得津津有味。最后和大家一起欣赏越剧唱腔《西湖美》并学唱。并让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料的学生反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给年纪大的老人们听的`。”“我觉得越剧太嗲了！”教室里霎时哄堂大笑。
过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围绕着引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐情感进行。只有通过教学内容的分层递进，引发对音乐内容的层层情感体验，才能激起学生对音乐的内化，体会越剧艺术的美感。经反思调整后，从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最后欣赏《梁祝》的主题音乐，强化学生感受越剧音乐的艺术魅力。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇九
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它经历了千百年的传承演变，承载着丰富的历史内涵和深远的情感价值。作为一名热爱中国传统文化的年轻人，我近年来亲身接触和学习了戏曲，并从中领悟到了许多宝贵的心得体会。
第二段：培养情感和意志的独特功效。
戏曲表演不仅仅是艺术形式的展现，更是一种情感的细微传达和意志的磨砺。演员们需要把握每一个细节，准确表达角色的情感，通过音律的抒发，在观众中唤起共鸣。在学习戏曲的过程中，我深切感受到了戏曲对情感和意志的培养功效。演绎戏曲需要付出巨大的心思和努力，这样的付出能够让我们坚韧不拔的品质得到锻炼，并在生活中得到体现。
第三段：传承与创新的结合。
戏曲的传承发展是一项艰巨而复杂的任务，需要同时注重传统的保护与现代的创新。在学习戏曲的过程中，我认识到了戏曲传承与创新的相辅相成。传统的剧本和角色形象是传承的基础，在此基础上，我们可以通过舞台布景、服装和化妆等方面进行创新，更好地适应现代观众的审美需求。通过将传统与现代相结合，戏曲得以跳出“陈旧”、“过时”的框框，绽放出新的光彩。
第四段：表演艺术的修养和审美情趣。
戏曲是一门高度综合的艺术，演员需具备至高的艺术修养和审美情趣。在学习戏曲的过程中，我逐渐了解到演员需要通过大量阅读、了解历史和培养文化素养等方式来充实自己，提升自己的表演修养。同时，戏曲表演中的音乐、舞蹈、说唱等元素的综合运用也能培养观众的审美情趣，使其在欣赏戏曲时能够亲身感受到这门艺术的独特魅力。
第五段：挖掘自身潜力和个性的重要途径。
戏曲表演要求演员在角色扮演中具备独特的个性和魅力。在学习戏曲的过程中，我逐渐意识到戏曲是挖掘自身潜力和个性的重要途径。通过在角色塑造中发掘自己的特长和潜能，我不仅提升了自我认知的能力，也对自己的潜力有了更深的认识。戏曲表演让我更加坚定了要不断挑战和超越自己的信念，敢于尝试新的艺术形式，发掘出新的表演技巧。
总结：
学习戏曲不仅能够使我们了解到中国传统文化的博大精深，更能够提高自身的文化修养和艺术素养。戏曲表演不仅仅是一种艺术的表达形式，更是一种对情感和意志的培养。通过学习戏曲，我们能够感受到古人智慧的结晶，体会到传统与现代的结合之美。同时，戏曲也是挖掘个人潜力和个性的重要途径，让我们不断学习、进步和超越自己。在今后的学习和生活中，我将坚持通过学习戏曲来提升自身修养，并将这份热爱中国传统文化的心情传递给更多的人。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十
戏曲作为中国传统文化中的重要艺术形式，深受人们喜爱与关注。自古以来，戏曲就以其独特的艺术特点和人文内涵，在各个历史时期和社会阶层中都占有重要地位。如今，在全球化的背景下，戏曲面临着一些新的挑战，同时也因为其文化内涵的独特性，吸引着越来越多的人们去关注与学习。此次我参加了一次戏曲学习活动，对戏曲的内涵和特点有了更深入的理解，深受启发。
第二段：戏曲的古今与演出形式。
戏曲作为一种古老的文化传承形式，如今在现代社会仍然保持其古老的形式。它融合了诗、词、曲、舞、乐等多种艺术形式，通过音乐、唱腔、服饰、道具和表演等方面的表达，展示了颇具民族特色和历史沉淀的创造性思维和才华。戏曲演出形式有很多，包括京剧、黄梅戏、豫剧等，每种戏曲都有其独特的风格和表现形式。
第三段：学习戏曲带来的收获。
在学习戏曲的过程中，我深刻地认识到了戏曲所包含的人文内涵和艺术特点。我了解到，戏曲所展现的仪式感和古典美，深刻地体现了传统文化对中国人精神世界的影响。在观看演出时，我也深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力。除此之外，学习戏曲还对我的文化素养和审美水平产生了积极的影响，促进了我对于中国文化传承的更深一步的理解。
第四段：戏曲在当代社会的发展。
伴随着中国经济的日益崛起，中国传统文化也逐渐走向世界舞台。戏曲在当代社会中仍然保持着其独特的地位和影响力。现代戏曲通过与当代生活的联系，展现了当代人对于生活的理解和人生的体验。同时，现代戏曲还嫁接了更多新的元素，如灯光、音响、特技等，丰富了戏曲表演的形式和风格。这种发展促进了戏曲艺术的传承和创新，并吸引了越来越多的观众群体。
第五段：对于戏曲的思考。
从学习和了解戏曲的过程中，我认为戏曲具有传统美和现代美相融合的优势。同时，在现代社会中，戏曲没有被时代淘汰的道理，正是因为它蕴含的文化内涵和历史意义。戏曲所展现的古老的文化信仰和精神追求，应该得到适当的保护和传承。通过保护和传承戏曲文化，我们可以更好地展现中国文化精髓，发扬中华民族的文化传统精神，同时也可以向世界展示中国传统文化的魅力和价值。
总结：
学习戏曲，不仅能够给人带来视觉和听觉上的享受，更重要的是能够让人感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。随着社会的发展和文化交流的深入，戏曲文化也将不断发展壮大，成为中国文化的独特特色和传统精神的重要体现方式。我们应该通过学习和传承，让这项中国传统文化在当代社会中得到更好地发扬和传承。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十一
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的'变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十二
戏曲教学是小学音乐课程教学的难点。首先在学生方面，学生接触国粹京剧太少，生活中基本听不到京剧。在与学生的谈话中发现，绝大多数同学喜爱的是流行音乐，对周杰伦等歌星无人不知。而谈到戏曲，特别是京剧，就一无所知。我认为这也是学生唱不出戏韵的主要原因。
其次来自教师方面，据我对本地小学教师的了解，能识简谱的老师不过十之一、二，大部分教师连常规的唱歌教学都难以完成，何况戏曲教学。
再者，对教学戏曲的认识不足。我也是在《国培计划》的学习之后，才解除心中的疑惑，才懂得教材编排戏曲教学的意义。戏曲，尤其是京剧，它是中华文化艺术的瑰宝，京剧艺术是形象思维高度发展的精品。学唱京剧，不仅可以传承民族优秀传统文化艺术，而且它通过“形于美，动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”，达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用，以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。
在我之前仅有的几次戏曲教学中，有几点粗浅的认识和体会，说出来，请老师批评指正。由于水平有限，还望谅解。
一、解读作品。要唱好一段戏，首先应读懂作品内涵。这就要了解戏曲所讲述的故事，抓住人物特点，剖析人物内心，把握人物情感。比如，在教学《甘洒热血写春秋》这一课时，我先讲述它的故事情节大意，然后讲点专业知识，如《甘洒热血写春秋》属于老生行当的唱腔，西皮快二六等。最后把重点放在唱法上，该唱段表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象，以及他不畏艰险勇于献身的'大无畏的英雄气概，所以语气一定要唱得坚定自信，气势磅礴。
去年，在小学生元旦文艺汇演中，我选了黄梅戏唱段《到底人间欢乐多》。在教这段戏时，我先讲了《牛郎织女》的故事梗概，然后把它分为三个段落，第一段唱山河景色，节奏较慢，唱腔温柔委婉，略带隐忧。它表现织女热爱山川美景，向往人间生活，却又害怕无情天条天规的复杂心情；第二段唱家人，唱腔较为舒展，满怀深情；第三段，唱腔欢快流畅，达到高潮。表现出织女抛却顾忌，尽享人伦的喜悦心情。
二、先慢后快。在教学快节奏的、音节较复杂的唱词时，若以原有的节奏进行教学，学生往往难以接受。这时如果把节奏降下来，以慢节奏教唱，学生则较易掌握，再回到原有节奏，这样可以事半功倍。我们还拿《甘洒热血写春秋》为例，“今日痛饮庆功酒”中的“日”字，在以原速教唱时，很多同学把3532唱成35或35，还有“壮志未酬”中的“志”和“未”，也是同样的情况。我把节奏一变慢，每个音就显得非常清晰，他们一两遍就会了。
三、分解教学。在教学音节复杂、时值较长的拖音时，无论是教师的教，还是学生的学，都犹显棘手。这时把原本较长的唱腔进行分解，如“甘洒热血写春秋”中的“秋”，我把它分为三句，第一句唱444443，第二句唱212325，最后唱232112.61，分开来教，待学生唱准唱熟后，再连接起来，一气“呵”成。虽然也有一定难度，但还是可以完成教学的。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十三
《语文课程标准》明确指出：“语文是人类文化的重要组成部分”，本单元都是反映人类文化的文章，综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此，我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识，感受戏曲文化的魅力。本着这一目标，我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。
根据原有的知识储备（我原来在教语文课的同时带过音乐课，虽不是个戏曲爱好者，但对戏曲有所了解），在备课过程中，我除了梳理自己已有的戏曲知识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识，这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此，我采用了灵活多样的形式，让学生认识戏曲，比如：戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等，整个课堂异彩纷呈，学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来，特别是学生自演的《花为媒》、《夫妻双双把家还》的片段，虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调，但也把课堂推向了高潮，学生情绪高昂，从而达到了预想的效果。
这是一堂展示课，展示课必须有自主学习和小组合作为基础，这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务，要求：自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，了解中国戏曲的一般知识，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏；模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段；搜集几段精彩唱段，把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周的时间里，回家搜集查找资料，来到学校一有时间就交流整理资料，有的同学还跨班级收集资料（一部分孩子家里没有网络，戏曲方面的参考资料又少，因此资料的获得主要靠部分同学收集，这部分同学主要是交流整理），有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学，课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料，既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学习习惯，更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想，把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例，让他们展示演唱才能的戏曲表演等等，让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。
我这堂课虽是展示课，但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上，而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学，也就不是一节真正意义上的语文课。
《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的`表演课、学唱课，戏曲知识课，往往忽视了口语表达与书面表达，偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识；感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养，比如：对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上，而是联系“平时描写人物时要注意观察，刻画出特点”这一写作方法。又如：戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上，而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析，既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活，而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。
新教材的改革，向教师提出了更高的要求，需要教师首先要有全新的教学理念，需要教师加强文化修养，除本专业扎实的知识外更要有多方面的才能。
在《戏曲大舞台》这一综合活动课中，我对此有了更深的体会。例如关于京剧脸谱。什么脸谱象征什么性格，什么品质，什么角色，什么命运，都各有说法；关于服饰，文将穿什么，武将穿什么；关于服饰颜色，皇帝穿什么色，大臣穿什么色，百姓穿什么色，也各有讲究，就是戏曲的“四艺五法”也各有韵味。由于自己业余学过几种戏曲唱腔，在课堂上时不时唱上几句，便于学生理解，便于学生模仿。在课外指导时，这些能力也派上了用场。两个星期的备课浓缩在一节课中，使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识，又达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。
当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深，课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来（尤其是国粹京剧），这不仅是老师的遗憾，更是学生的损失。相信经过我们的共同努力，我们的语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下，一定会燃起学生读书的热情，整个课堂会充满了浓郁的油墨书香，书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十四
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的'兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十五
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十六
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，也是世界上最古老、最独特、最具代表性的戏剧形式之一。我在接触、学习和欣赏戏曲的过程中，深刻感受到其中所包含的历史、文化和艺术魅力，下面就分享一下我的心得体会。
一、了解戏曲的起源和发展历程。戏曲起源于汉朝，历经数千年不断发展，形成了五大剧种，分别为京剧、豫剧、评剧、黄梅戏和越剧。每个剧种皆有其独特的表演方式、剧情、角色和扮演特点，其中京剧作为国粹，更是被誉为中国戏曲之首。了解戏曲起源和发展史，使我更深刻的认识到戏曲文化的源头和历史渊源。
二、感受戏曲的表演艺术。戏曲是一种综合性的艺术形式，不仅包含音乐、舞蹈、戏剧等元素，更重要的是演员的表演艺术。戏曲演员需要通过身体语言、腔调变化、面部表情等多种手段来展现角色性格、情感变化等细节，创造出一个个具有生命力的形象。在看京剧《霸王别姬》时，我被演员的精湛表演所感染，为主角程蝶衣的爱情悲剧所深深打动。
三、了解戏曲的文化内涵。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，不仅受到社会、历史、宗教等多方面的影响，更包含了丰富的道德、美学和哲学思想。如京剧《红楼梦》中展现了封建礼教、家族腐败、人生悲欢等多种人性与现实矛盾的冲突。通过欣赏和学习戏曲，不仅可以更加深入的理解中国传统文化内涵，而且可以引发观众对于文化、美学和社会问题的思考。
四、感知戏曲的艺术魅力。戏曲的艺术魅力不仅来自其深厚的文化底蕴，更是源于其多样性的表现方式、富有表现力的角色形象和历久弥新的市场吸引力。戏曲剧目的表演历久弥新，从未褪去它的魅力。如现代导演陈凯歌创作和演绎的京剧《霸王别姬》不仅保留了经典剧目的传统元素，更运用了现代影像技术和舞美设计，形成了一种文化与艺术的融合。
五、践行戏曲的传承和创新。戏曲是中国的传统文化，作为中国人，我们不仅要继承和发扬其传统文化价值，还要寻求创新与发展。如现代京剧有着更加宽广的表演空间，如现代音乐、舞蹈、剧场等艺术手段都可以与之融合，更好的传承和创造出新的戏剧作品。我们应该支持那些努力创新和试图拓展市场的戏曲团体，让更多人欣赏、学习和传承戏曲文化。
总之，在学习、欣赏和传承戏曲文化中，我们需要多方面的去理解和感受其中的历史文化、表演艺术、文化内涵、艺术魅力等方面。更重要的是，积极践行着传承、创新、创造出更多、更好的戏曲作品，来为中国传统文化的发展和传承做出自己的贡献。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十七
戏曲舞美，又称戏曲美术，它是戏曲艺术整体构成的一个重要组成部分，包括剧本、导演、演员、音乐、舞美、化妆、服装、灯光等。舞美设计必须从生活出发，深入观察、理解人物，正确把握人物性格，把人物置于正确位置，从而把观众引到剧情中。
通过王少波老师的《西厢记》，我对戏曲舞美有了更进一步的理解。在排练场上，演员的唱、念、做、打和舞台美术等，从整体上综合地、直接地、明确地体现出编剧的意图，以及编导对戏剧中的人与事、人与人的矛盾冲突、人物性格、人物关系、人物命运发展的设计，把观众直接带入剧情，从而产生强烈的艺术感染力。
戏曲舞美是戏曲艺术不可分割的一部分，也是戏曲艺术整体构成的一个重要组成部分。在戏曲艺术中，舞美设计是整个戏剧情境的组成部分，是演员与观众之间的中介者，它将直接影响观众对戏剧的理解和接受。好的舞美设计不仅可以加强戏曲艺术的视觉效果，更可以深化剧情，加强人物塑造，使观众更好地理解和接受戏曲艺术。
优秀戏曲教学心得范文（18篇）篇十八
“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的`挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。