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热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇一
当雄浑激昂的〈〈命运交响曲〉〉叩响我们的心灵时，就会使我们想起贝多芬这位音乐巨人--虽然一再遭遇命运沉重的打击，但他没有气馁，没有消沉，而是用他的心灵，热情乃至全部的生命弹奏出一首首流传不朽的音乐之作，谱写出了一曲曲壮丽的生命之歌。之所以称其为音乐巨人，不仅在于他创作了大量的音乐作品，更是因为他的音乐渗透着与命运不屈抗争的勇气和力量。
我在教学〈〈音乐巨人贝多芬〉〉这一课时，将了解贝多芬的内心世界，学习贝多芬与命运抗争的精神，培养学生顽强乐观的人生态度，作为学习的重点。变换教学方式，选择感兴趣的人物，让学生化身为文中的人物，告诉周围的同学贝多芬是怎样的人，为“巨人”和同学之间搭一座心桥，充分调动了学生的积极性，且学生真正的走进了贝多芬内心世界。看，学生的发言多精彩：
女佣：他是一个处境困难，生活简朴孤独，性格孤僻，但心地善良的人，他面对困难，不屈不挠，艰苦奋斗，为追求音乐梦想不惜牺牲一切。
客人：他是一个有着坚韧无比意志的人，他把音乐作为自己的生命。虽然遭受耳聋的打击，但他还是能在生活的重压下，创造出奇归瑰的音乐。他和命运作斗争的精神不得不让人敬佩。他有颗好的灵魂，我要告诉周围的人，让大家都能理解我们伟大的音乐家，他有的不仅仅是厌世和孤僻。
贝多芬：我的世界充满了孤独和苦闷，在这个缺少温情和理解的世界，惟有音乐与我为伴，我只有在我的音乐里，抒发我的孤独和苦闷，抒发我对大自然的热爱。身体的残疾，生活的窘迫算什么！谁能读懂我的音乐？谁能？只有音乐才是我永远的知音！
耳聋，对平常的人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬也不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界。重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类，这样一种超生和创造力，只有自然界了那种无名的'，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，由痛苦造成得人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，他用他的苦难来铸成欢乐。（罗曼.罗兰）这是何等的精神和震撼。
欣赏音乐等活动对初一的学生来说是一大难题，特别是贝多芬的《命运交响曲》，但正是这巨大的反差效应--遭受如此大的打击与挫折，却能创作如此震撼人心的惊世名作，强化了教学效果。它给人心灵上的震撼是无法用语言来形容的，抓住这样的好时机，我趁机让学生与“巨人”对话，谈自己的学习感受或受到的启发。
（1）贝多芬，虽然命运给你关上了一扇门，您却开启了另一扇窗！将你心中的音乐让人们倾听，让您有着对音乐超凡的热爱，这不是耳聋所能阻挡的，因为您有着坚强的意志。
（2）虽然您的耳朵聋了，但是您并未放弃对音乐的追求，在无声的世界里您创作了无数动听，悦耳的音乐。您坚强不屈的与命运抗争的精神使我倍受鼓舞。
（3）虽然身体上有残疾，但您却有一个好的灵魂，您敢于和命运作斗争，正如您说的那样“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”而我一个健康的人，遇到一点困难就容易退缩，你是我学习的榜样，你将成为我心中永远的丰碑。
（4）贝多芬叔叔，虽然你离我们很远，但现在您真正的走进了我的心灵，您有音乐为伴，与永恒为伍，您的坚忍无比的意志，将成为我前进的动力，您对事业的执着追求，将始终鞭策着我！
是的，贝多芬之所以伟大，就在于他能在无声的寂灭中创造音乐的辉煌。他能用痛苦谱写“永恒”的快乐，他深深的扼住了命运的咽喉，成了命运的主宰者，正是贝多芬这样的坚韧不屈成就了音乐史上的一位巨人。古今中外像他一样深深扼住命运咽喉的人多不胜数。苏轼曾写过这样两句诗，“学到老辣文始壮，腹有诗书气自华。”教学中我充分调动学生的思维库，让学生交流积累像贝多芬一样的勇于和命运抗争的事例和名言。司马迁忍受宫刑，最终写成了“史家之绝唱，无韵之离骚”--《史记》。“即使身体的翅膀折了，心灵也要飞翔”，海伦.凯乐是一个集聋、哑、盲于一身的人，人生最大的不幸莫过于此了，她却用顽强的意志谱写了一曲壮丽的人生之歌，最终成了美国声名显赫的教育家、作家。法国大仲马说过：“人生是由无数小烦恼组成的念珠，达观的人是笑着数完这串念珠的。”病魔束缚了霍金的躯体，宇宙中却弥漫着这位科学巨匠睿智的思绪。鲁迅先生曾经说过：“伟大的心胸应该表现出这样的气概--用笑脸来迎接悲惨的命运，用百倍的勇气应付一切的不幸。”“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”贝多芬用他的痛苦谱写着“永恒”的快乐。……这样“巨人”的形象永远的留在了学生的心中，为这一课画上了一个圆满的句号。
学生们学到了贝多芬那种生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。
我真实的感受到，教学中只有真正的调动起学生的积极性，让思维在学习中飞扬，让知识融于兴趣之中，这样的课堂才是活跃多姿的课堂，这样的知识才能真正渗入学生的内心，真正的把“课堂”变成“学堂”，让课堂成为展示学生的舞台，走出一条学生乐学，教师乐教的道路。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇二
本学期，我认真学习了《音乐教学评价》一书，使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识，音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的不是选拔适合教育的孩子，而是面向全体学生，更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面，让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步，发现自身的音乐潜能，建立自信，形成积极乐观的生活态度，增强社会交往能力、合作能力，促进自身发展。
学生由于遗传和先天素质的影响，个体差异较大，所以在教学中，教师必须因材施教，根据学生的不同情况提出不同层次的要求，及时给予鼓励，让每位学生享受成功。
一、更新教育观念鼓励个性体验。
音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱，转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验，是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同，对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问，尊重学生个性化的回答，鼓励学生个性化的表演，尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，从而促进学生的个性发展，树立学习音乐的信心，提高学生的音乐素养，形成个性化的审美情趣。如听课中感受到：教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后，让学生针对“跳跳，呱呱!跳跳，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳，呱呱呱!”展开想像，表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去，脚步越来越快，叫声越来越急，小脸都急红了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很着急。找啊找，还找不到家，就更着急了，脚步更快了，叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很着急，经过打听，知道家在哪儿，心里就更着急了。它想快点回到家，早点见到妈妈。所以脚步越来越快，叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同，有着独特的见解：“小青蛙找不到家很着急，脚步很快，可家在前面出现了，心里一块石头落了地，就不着急了，心情舒畅了，脚步就放慢了，叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧，寻规蹈矩，盲目统一答案。要给学生一个自由的空间，尊重学生的奇思妙想，尊重学生的个性创造，鼓励学生的个性体验。
二、尊重个体差异 让评价更具人性魅力。
众所周知，十个手指不会一般齐，更何况是学生呢?由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量所有学生，而应尊重学生的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以学生的个性特点为基础，把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的兴趣，促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展，让评价更具人性魅力。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇三
这学期学校安排我上音乐课为了能更好地完成教学任务到达教学手段，培养先生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，经过音乐的艺术抽象，培养学生的反动幻想，陶冶崇高情操，启迪聪慧，使他们的身心得到健康的发展，小学音乐教学总结。现将这一学期的教学任务总结如下，以便今后更好地展开任务，弥补不足，锦上添花。
一、课堂教学：
保持以审美教育为核心，重视培养学生对音乐的兴味、爱好及情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪聪慧、激起学生对美的爱好与追求。重视以学生为主体，让学生在愉快的音乐理论活动(听、看、唱，讨论、联想、设想及律动)中，主动地去发觉、去探求，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定根底上创造音乐。高中的音悲观赏课还加入了一项让学生本人引见音乐，表达本人艺术见地的理论活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、课堂管理：
为了使学生能紧张、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出优良的质量。努力做到用好的设想抓住学生的留意力。关于毁坏课堂次序的行为也进行了好心的批判与改正。
不足：关于学生的一些烦扰课堂的行为批判力度不够。总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表现。所以给他们的环境较为宽松。以致他们不能真正认识到本人的错误而有备无患。因而，今后应特别留意赏罚分明、掌握尺度。特别是关于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的小学生。还有，诙谐力气使用不够。
三、考试：
为了是音乐考试不流于老套、板滞，使学生能更自然地表现音乐，表达本人对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个根本的理解，这学期的音乐考试我采用了：让先生选择一种扮演方式，即唱、奏、舞等来表现这学期学校安排我上四年级音乐课为了能更好地完成教学任务到达教学手段，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，经过音乐的艺术抽象，培养学生的反动幻想，陶冶崇高情操，启迪聪慧，使他们的身心得到健康的发展。
在教学中，认真备课的根底上，使用范唱方式于音乐艺术抽象感染先生启示先生的艺术抽象思想，使他们做到有感情地歌唱，经过艺术抽象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面指导学生演唱要有优良的姿势，正确的呼__确的发音，明晰的咬字，吐词，另一方面是逐步请求先生做到自然音色圆润，不断进步唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节拍的根底上进步对音乐抽象的理解能力，培养优良的听觉和培养音乐的"耳乐"。
在教唱一首新歌，为了使学生能到达学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最初讲解歌词粗心，教唱歌词，这样利于音乐程度的进步，利于繁杂歌曲的进修，培养学生以后自学的能力。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇四
乐感其实就是演唱者对歌曲中情感的领悟与发挥能力，也可以将其称之为是音乐的感觉能力。因此，在进行流行演唱中，就要认识到乐感的重要性。在教学中一些学生虽然在音色与技巧上相对较强，但是所演唱出的歌曲却并不能够吸引人，也难以让人产生出共鸣。所以针对这一现象，在教学中就要就要从歌曲的韵味上入手，增强演唱的效果。
一、乐感。
就乐感来说其实就是对音乐的感受，声乐演唱中的乐感在一定程度上就在演绎作品的过程中所产生出的直观感受。因此，在教育中就要从技巧上出发，准确的向人们再现出其中的情感，突出风格与情感等。作为一种综合文化素质的重要反映方式之一，就要从丰富实践与知识积累上出发，只有产生出一定的认识，才能提升对知识的理解，只有掌握好技巧与方法，才能更好的表现出来。因此，只有让学生感受到歌曲中的情感，才能明确其中的程度与方式，才能产生出感动他人的方式。因此，在开展声乐教学的过程中，就要坚持从乐感上入手，从具体与确切的方面入手，做好完善工作。如气息上的深浅与结合等，喉咙所打开的深度等，虽然是整体上的印象，但是却需要个体对感觉进行组合，这样才能展现出其中的意义。
就乐感来说，在一定程度上受到了演唱者的影响，通过对歌曲进行二次创作，也可以帮助演唱者形成自己的个性特点。所以可以说在流行声乐演唱中，就要充分认识到乐感的重要性。通过调查可以看出，进行乐感上的训练其实是一项比较枯燥与乏味的内容，就如同进行视唱练耳一样，需要循序渐进的进行。因此，学生在练习的过程中，就要保持充足的耐心与爱心，避免出现急功近利的心理。一些演唱者在面对较为复杂的乐感时，很容易出现望而生畏的心理，这样也就很难对歌曲进行较大的变化处理。在这一背景下，很容易造成不同演唱者在演唱同一首歌曲中出现完全相同的模式，最终也就难以展现出演唱者的独特性。因此，在开展综合乐感培养模式的过程中，教师就要从教育训练的重点上出发，及时掌握好这一领域中的音乐，主动进行拓展表演，提升创作技能等。为了能够更好的进行教学，教师也要具备一定的能力与素养，这样才能更好的开展教学工作，在不同的教学环境中，从音乐艺术上入手，提升教学的质量。
三、在流行声乐表演中培养学生乐感的措施。
（一）吸收不同风格的音乐。
通过调查可以看出，一些学生在日常生活中喜欢的歌曲往往是最流行的与自己喜欢的歌曲，所涉及到的范围也相对较为狭窄。所以在教学中教师就要鼓励学生从不同角度上出发，尽可能多的欣赏到不同风格上的音乐，理解好不同类型歌手的演唱，这样才能从中感受到音乐的风格与特点。其次，在教学中教师也可以组织学生通过模仿其演唱的感觉等来提升自身的乐感。如在教学中教师就可以给学生推荐蓝调风格的歌曲，但是学生在接触几天后很容易出现换歌等现象，所以教师就可以引导学生，通过与其进行交流，以此来帮助学生加深理解，同时也可以涉猎其他蓝调歌曲，通过感悟其特点与优势，以此来提升学生的技巧。在这种教学方法下，也可以有效提升学生的知识面，同时也可以加深学生对这一类型歌曲的理解与认识。当学生可以初步感受这一歌曲后，教师还要引导学生仔细品味其中的寓意，避免单纯作为歌曲的叙述者，而是可以从感受者的角度上出发。通过不但的引导与教育，可以有效提升学生演唱的乐感，同时也充分证明了学生的乐感是可以通过开发与挖掘来获取的。所以在实际教学中就要坚持从不同角度上出发，通过多体会与学习等，以此来延伸学生的视野，启发学生潜在的音乐感受能力。
（二）借助演唱技巧来提升乐感。
通过调查可以看出，一些学生在演唱中存在着歌曲味道不足、情感不深入以及自身难以投入其中的特点，所以针对这一现象，教师在教学中就可以引导学生运用小技巧来主动进入到歌曲演唱中去，提升学生的演唱技巧。如教师可以组织学生演唱一些较为平淡的歌曲，且在这一过程中，还可以让学生找出其中所存在的感情，借助语感等来丰富演唱。在说话的过程中，也要注重强调字以此来作为歌唱中的重音等，从而感受到其中的变化情况。如学生的演唱歌曲的过程中，教师就可以先组织学生进行朗读，同时还要找出其中的重点字词。然后就可以组织学生进行演唱，且在演唱中还要按照朗读的节奏来落实重音，从而提高演唱的韵味。其次，一些学生在演唱中存在着过于生硬的现象，所以为了提升学生的演唱效果，教师就可以组织学生运用颤音等技巧等来进行演唱，同时也应当要明确的是，颤音是流行演唱中的基础技巧之一，只有保证在演唱中可以使用正确的颤音，才能提升演唱的效果。且在这一过程中，还要保证气息上的支持效果，如果气息上出存在着不稳定的现象，那么也就很容易在练习中出现走音等问题。因此，在教学中教师就可以组织学生听邓丽君的歌曲，通过模仿其颤音方法等，以此来提升自身的演唱技巧。只有真正将颤音运用到歌曲演唱中去，才能不断提升在演唱中的技巧，同时也可以实现培养学生乐感的目标。
（三）不同感知方式与语音上的形成。
简单的声音可以展示出人文化上的层次，如在街头中商贩的叫卖声大多以响亮刺耳为主，主要是因为对于商贩来说，只有保证声音上的洪亮，才能让更多的人听到，而对于美感等方面却并没有相关的认识。所以在教学中教师就要从学生的生存环境上出发，注重文化素质对学生审美意识上的培养，保证学生乐感的适度性。从乐感的感知方式上来说，主要包含了听觉与视觉上的感知。所以在流行演唱中，听觉上的感知主要展现在了表演主体对艺术化语音特性与乐音特性等方面的感知。因此，学生就要主动将作品中的乐音与语音等综合在一起，并将其转变成为整体感知，保证感知效果上的清晰。
（四）做好歌曲上的处理工作。
在开展乐感培养教学工作时，教师就要从学生的`实际特点上出发，避免开始就要求学生进行演唱，而是要尽可能的先对歌曲进行分析，在此基础上来确定好歌曲中的风格。其次，就是要主动对歌词中的内容进行分析，感受到歌曲中所传递出的情感。只有真正对其中存在的情感进行了分析，才能加深对歌曲的理解，从而也就可以不断提高自身的演唱效果。再次，就是要主动对歌曲进行反复的练习，且在练习的过程中也要引入自身的情感，做好处理与完善工作。可以说只有帮助学生养成良好的学习习惯，才能让学生在接触歌曲时，主动对歌曲记性研究，通过进行创新等来提高学习的效果。从学生的角度上来说，在接触新的歌曲后，也可以快速的长出演唱歌曲的感觉，从而把握好了歌曲中的精神与内涵，并接触相应的技巧与方法来进行全面的演绎。在这种教学模式的影响下，不仅可以提升学生的学习质量，同时也可以实现培养学生乐感的目标，增强学生的学习效果，掌握好演唱的技巧，在演唱中也可以突出歌曲中的情感，从而带给听众一定的感受。
（五）从生活体验上出发，做好积累工作。
通过调查可以看出，现阶段的学生不论是在生活经验上还是在阅历上都存在着一定的不足，所以针对这一现象，在开展课堂教学的过程中教师就要鼓励学生主动参与到社会活动中去，通过不断的学习与观察等，以此来提升对生活的感悟与体验。只有拥有了多样化的情感感受与体验，才能促使学生主动的把握好歌曲中的情感内容。可以说只有具了丰富的生活体验，才能在积累中增强学生的灵感，促使学生在学习中不断保持学习的积极性与热情。其次，在教学中教师还要主动参与到学生中去，通过帮助学生掌握好积累的方法与技巧，以此来增强学生的真实感受，促使学生在演唱中可以表现出自己的情感，赋予歌曲一定的生命力与鲜活力。只有保证歌曲上的生动性与活跃性，才能提高受众的感受，产生出共鸣。所以说，在流行声乐教学中教师就要注重帮助学生积累生活体验，以此来培养好学生的乐感，实现声乐教学的目标。
四、结语。
综上所述可以看出，在进行流行声乐教学中教师就要从培养学生的乐感上出发，采取有针对胸的教学方法，激发出学生的学习积极性。对于一些已经具备一定乐感的学生来说，教师就要让学生认识到自身的优势，通过不断完善与健全等，以此来提升学生的音乐素养与综合能力，从而更好的诠释出音乐作品，突出演唱中的情感。
参考文献：
[1]时晓莹.论乐感对于声乐演唱与教学的价值与意义[j]。通俗歌曲，2016，（10）：93—94。
[3]杨雪.浅谈如何培养流行演唱教学中的学生乐感[j]。音乐大观，2012，（05）：45—46。
[4]任海兰.浅谈流行演唱教学中的乐感培养[j]。大众文艺：学术版，2010，（06）：179—179。
[5]杨雪.浅谈如何培养流行演唱教学中的学生乐感[j]。音乐大观，2012，（05）：24—25。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇五
在学习、工作生活中，大家都知道随笔吧？随笔是一种很灵活随便的笔记或文体。想要找更多优秀经典的随笔吗？以下是小编收集整理的在音乐欣赏中感悟、想象、表现音乐教学随笔，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此可见，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感觉，音乐本身也会黯然失色。那么，如何在音乐欣赏中感受音乐、想象音乐、表现音乐呢？下面谈谈我在音乐欣赏教学中的一些做法。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力、对音乐风格的感受力及对音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。
例如《口哨与小狗》，乐曲用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，跳来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所感动。
音乐欣赏不应该只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，他们感受到了音乐的存在，生活的美好，脸上露出了幸福的微笑。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，作为素质教育的`音乐欣赏教学，必须舍弃一些单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。
如在欣赏《丰收之歌》前，我先让学生想象一下秋天的景色，接着播放丰收景象的flash，学生们看到了田野上庄稼都已成熟了，人们在忙着收割，果园里甜美的水果挂满枝头，人们正在忙着采摘，一片丰收喜悦的景象。学生仿佛置身其间，感受到成熟果实的香味，脸上也露出了像秋天一样的灿烂笑容，并且加深了对歌曲内容的理解。然后再次欣赏歌曲时，学生们很快地进入歌曲的意境之中，愉快地进入歌曲听赏，并试着用打击乐器随歌声进行伴奏，进一步体验秋天丰收的喜悦。
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。而他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐欣赏与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐欣赏转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，通过有声有色的表演能够更好地表现歌曲中的内容。比如《快乐的诺苏》是根据彝族民间音乐改编的弹拨乐合奏曲。在欣赏教学前，我先让学生听着音乐，说说自己所了解到的知识，并及时对学生进行表扬和鼓励。接着播放一些彝族歌舞给学生看，激发学生喜爱彝族音乐和歌舞的情感。然后让学生穿着彝族服装，戴上头饰，扮演成“彝族小朋友”，跟着音乐跳起欢乐的舞蹈。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了这首欢快热烈而又轻松活泼的民族乐曲。
一次，我让学生们一边欣赏《我是人民的小骑兵》，一边编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了他们，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们幼小心灵中播下的创作种子得以生根、开花、结果。
现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与、合作探究、勇于创作是创新教育的真谛。我在音乐欣赏教学中，千方百计地把学生学习的主动性、积极性调动起来，把较多的时间和空间留给学生去感悟、去想像、去表现，创设一个海阔凭鱼跃，天高任鸟飞的学习环境，让他们在艺术探索和大胆实践中，具备“敢为人先”的创新精神，激发学生在“音乐王国”中做“自由天使”，让学生真正成为音乐创作的探索者，在广阔的艺术道路上漫游！
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇六
1以学生乐感调研为基础,促进中职院校。
幼师专业学生乐感的培养在中职院校幼师专业学生乐感培养前,应通过乐感重要性认识的提高调动学习主动性。以此为基础促进幼师专业学生乐感的培养。通过课前乐感重要性的讲解、学生乐感评测等使学生了解自身乐感现状以及乐感培养的方向。通过对学生乐感情况的评测、掌握,有后期有针对性的乐感培养奠定基础。
2中职院校幼师专业学生乐感培养的主要方式。
（1）多听多练培养乐感。
首先,音乐作为声音艺术,其需要听觉作为基础将人与音乐有机的联系在一起。因此,在中职院校幼师专业学生的音乐教学中应鼓励、引导学生多听、多练。用心体会音乐,通过建立内心听觉以及音乐审美标准使学生能够在大量的聆听中提高音乐感受力、进而促进学生乐感的培养。在进行大量的音乐聆听中,可以有针对性的选择名家名曲、也可以选择民族音乐。通过不同风格乐曲的聆听为学生简历良好的乐感奠定基础,促进乐感培养目标的实现。
（2）有针对性的进行乐感训练。
在进行中职院校幼师专业学生乐感训练中,在初期可以采取街拍、节奏等重点强化的方式培养初级乐感。以节拍强弱、节奏为重点进行演唱与演奏,虽然歌曲过于呆板,但是却更加尊重援助。通过节拍强弱、节奏控制使学生理解和感受初级乐感,进而促进学生乐感的培养。在音乐作品的聆听中,将聆听的重点放在节拍、节奏等基础内容上,并根据自身的体会思考音乐基础。注意影响节拍强弱的节奏问题、注意音乐本身的情感表现。以节奏感培养为基础使学生建立基础的乐感。以节奏感培养为基础,以掌握音乐常用节奏行为重点,由浅入深的进行训练。在学生掌握基础乐感并对节拍、节奏有了深刻的理解与掌握后,可以从旋律发展方向入手进行乐感的强化训练。注重旋律的发展、注重旋律线的.发展。从乐曲、歌曲的处理方式上分析歌曲思想,进而实现乐感表达所需基础。在基础训练完成后,还需要进行音准音高的联系。从单音入手过渡到旋律,以旋律分析为中心对单音进行听辨。再通过模唱将节奏与音准训练进行整合,以此实现科学有效地乐感训练。利用这种由浅入深的训练方式使学生在轻松的训练环境下得到乐感的培养,并以音乐风格的转变为训练注入活力,促进训练目标的实现。
（3）创造良好的培养环境,促进中职院校幼师专业学生乐感的培养。
良好的乐感培养环境是乐感培养的重要基础,是实现科学有效培养目标的关键。为了促进中职院校优势专业学生乐感的培养,在优势专业学生的音乐教学活动中,教师应有针对性的进行培养环境建立。积极借助现代中职院校校园网络教学平台为学生提供更多的视听训练材料、并对训练材料进行标注,使学生能够自行选择训练重点进行自我训练,进而促进训练目标的达成。
3注重分组训练及比赛训练方式的运用。
在中职院校幼师专业学生的乐感培养中,教师在传统训练方式方法的基础上还应积极运用现代教学方式调动学生课堂积极性、实现课堂教学有效性的提高,实现中职院校幼师专业学生乐感的培养。将分组教学方法与比赛训练方式综合运用。根据学生乐感情况进行分组,并以小组训练方式开展训练。由小组内成员相互进行节奏演示、音高演示,并相互进行模唱等以调动学生训练积极性。同时,不同小组间还可以进行比赛。将训练内容分布后进行分组训练,在训练结束前进行不同小组间的比赛,以比赛方法调动训练积极性、提高训练效果。以传统训练方法为基础、以现代多种教学理论的应用为重点,针对幼师专业需求开展学生乐感的培养,促进幼师专业学生综合素质的提高。
注重综合乐感培养,实现幼师专业。
学生乐感培养目标在现代音乐教育研究中,综合乐感的培养与训练是最为科学的训练方式。从基础训练入手,使学习过程与训练过程成螺旋上升形式,以单纯打击乐节奏训练、单声部旋律及和声训练、综合训练的方式使学生能够将音乐乐感训练的各个方面、各个要素及模块都受到培养。同时,将作品分析、趋势结构以及和声连接等作为提升。将全面乐感训练作为现代中职院校幼师专业学生乐感训练的主要方式,通过调整训练内容以及合理运用教学时间的方式实现学生乐感培养目标、促进我国幼儿音乐启蒙教育水平的提高。运用综合乐感训练及培养方式使学生在中职教学活动中培养良好的袁干,为幼师工作中的幼儿音乐启蒙教育奠定基础。
结论。
综上所述,中职院校幼师专业乐感培养不仅关系到幼师专业学生的综合素质,更关系到我国幼儿音乐启蒙教育、关系到下一代音乐素质的培养。针对中职院校幼师专业学生乐感培养的重要性,现代中职院校幼师专业教学中应采取针对性的教学方法以及教学内容设计进行幼师专业学生乐感的培养。通过乐感基础训练、提高训练的循序渐进方式促进学生综合乐感的培养。并在学生乐感培养中渗透乐感培养方法以及技能,为学生在幼师工作中发挥乐感培养优势、促进幼儿音乐启蒙教育目标的实现奠定基础。（本文作者：袁秋香单位：龙川县技工学校）。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇七
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
三、转变教学重心。
1、丰富情感体验、培养表现能力。
比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。
2、强调创造探索精神。
新教材还有一个特点是开放式，给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
3、体现音乐教育的人文内涵。
新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培养学生的学习兴趣。教学中，教师要注意多种艺术的综合。比如，教材中《爱劳动》，选择了动画片《三个和尚》，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增强学生音乐表现的自信心，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。
四、改变知识传授，定位艺术熏陶。
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇八
你喜欢音乐吗？对于听过的音乐会有怎样的感悟呢？不妨将你的心得感悟写下来。以下本站小编为你带来关于音乐会心得感悟，希望对你有所帮助!
5月10日的晚上，赵老师带着我到中央人民广播电台音乐厅听了一场别开生面的音乐会——“且弹且谈·章红艳弹拨组合音乐会”。
音乐大厅金碧辉煌，音乐会的主持人是著名的琵琶演奏家章红艳教授，她穿着亮晶晶的白色礼服，迈着轻盈的步子走上舞台，那得体的穿着，高雅的气质，娓娓道来充满情感的解说，都给我留下了深刻的印象。
你看，几个穿着白色纱裙的姐姐抱着琵琶款款走上表演舞台，她们多像神话传说中的白雪公主，纯洁无暇。又像从天而降的天使，美丽脱俗。曼妙的音乐想起，她们左右手上下翻飞，配合娴熟，好像秋风吹起的麦浪。随着美妙的乐曲，时而摇摆着身体，时而闭上眼睛沉醉其中。
你听，乐曲有时欢快，热闹;有时舒缓，朦胧。我的眼前不时展现出了一幅幅无与伦比的美景。让我感到那音乐仿佛天籁之声，心中不禁暗暗叫好：多么美妙的音乐呀!
我相信，只要我每天认真练琴，我也能像这些神仙姐姐一样弹出这样美妙的音乐。
音乐会结束，我带着满足与憧憬回家了。
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
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热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇九
歌曲是美丽的日出，是壮丽的夕阳，是一条清清的小溪，也是一道壮阔的瀑布。
我很喜欢一首歌，歌名叫作《清明上河图》，有一句歌词是这样的“多少人能将相书画三千里，上河图雕琢的意义。”这句话让我感受到了名画清明上河图的韵味，从歌曲中品味世间事物，是一件妙不可言的事。我们可以从歌曲中了解中华上下五千年的文化，了解世间常情，同时也可以感受汉字中的智慧，遨游在知识的世界里。
歌曲还可以舒缓人们的疲劳，放松心情。我经常在课余时间听歌，不让无聊的`游戏占用我的课余时间。美妙的音乐可以给你的心灵解压，当你感受音乐时，你的痛苦会随着音乐的流动而消失的无影无踪。
音乐是一种直通心灵的艺术。睡前可以享受美妙的轻音乐，工作或上学劳累的时候，听听缓解压力的音乐。在音乐的世界你可以自由发挥，不受约束，尽情浸泡在歌谣的美妙中。音乐可以陶冶人的情操，可以缓解压力，可以释放自我，可以让你在不知所措中恍然惊醒，让你在想放弃的时候找到方向。
你每听一遍歌都会有不同的感受，曲子是美妙的，内容更是美好的。如果在空闲之余听上几首歌，一定会身心舒畅，让你也随着歌曲进入其中的世界。
罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”没错，音乐中那种祥和或是激情的音乐是很难被发现的。
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热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十
子曰：“乐能通神。”圣人寥寥数语，便道出了音乐的独特与神奇之处——沟通人的`精神。音乐是人类永恒的主题，孕育着美和善，涵养着人类的灵魂，有着催人奋进的力量，正如弥尔顿所说的一样“音乐有着如斯悦耳的催人奋进的力气”。
一个时代有一个时代的精神，一个时代有一个时代的音乐风格。精神为音乐提供创作的激情与灵感，而音乐则成为时代精神的具体表现形式之一，一表一里，密不可分。昂扬向上、慷慨激昂的乐曲往往意味着一种积极进取的时代精神。唐王朝的《秦王破阵乐》体现的是当时尚武、阳刚、奋发有为的时代精神；抗战时期的《知识青年从军歌》呈现了当时的热血青年“一寸山河一寸血，十万青年十万兵”的御侮决心与顽强意志；而当代的《一九七八年的春天》则蕴含着改革开放后万物逢春、万象更新的开放进取的精神。相反，那些靡靡之音，往往则意味着世风日下，精神衰败，如《霓裳羽衣曲》预示着唐王朝盛极而衰；五代至南宋时的花街柳巷淫词艳曲，也昭示着奢靡享乐的统治阶层的不堪一击。由此可见，时代精神孕育着时代音乐。
精神决定音乐的风格，但同时音乐的发展亦可反作用于时代精神。1942年寒冬腊月中的莫斯科，数百万苏军将士高唱《喀秋莎》走过红场共赴国难，风雪中的歌声与铁与血的的激情一同筑起了俄罗斯民族的精神丰碑；于陕北的窑洞中，由冼星海创作的《黄河大合唱》，传唱于大江南北，激励着抗日救亡的仁人志士，《黄河大合唱》与将士们浴血奋战的身影一同成为中华民族昂扬不屈精神的写照；2008年北京奥运会上一曲《北京欢迎你》传唱世界，向世人传递了中华民族开放包容、合作共赢的时代精神。由此可见，时代音乐也会反作用于时代精神。
我们属于时代，时代亦属于我们，我们每个人在时代的音乐中振荡，与此同时，我们每个人也都是时代强音的波源。我们中的每一个人，都不过是茫茫人海中的渺小一粟，然“九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”，倘我们每个人都立足当下，不求不朽，但求“立德，立功，立言”，去为这时代竭尽全力，那么即使个人的声音再微小，也会成就这个时代的最强音，许许多多这样的声音，终将汇成那响遏行云的华丽乐章。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十一
这么多年来，我一直养成听音乐的习惯。音乐在我心中有它独特的魅力。我虽不懂音乐，但我特别喜欢欣赏它。音乐犹如一股清泉，在我心底潺潺流淌，滋润我心田。每当音乐在我心里划过，就会忘记尘世的喧嚣，忘记生活中的烦恼，忘记……洞彻人的心扉，给人以心灵的震颤。
对于音乐，可以说，我是音盲，一窍不通，既不懂音符，也不懂乐理，是一个门外汉。开始的时候，只是听音乐，时间久了，听的多了，鉴赏水平提高了，便懂得了欣赏。长此以往，不知不觉中感悟了音乐，有时甚至与音乐产生共鸣。音乐成为我生活中的知音，我现在非常理解《傅雷家书》中傅雷对傅聪说过：有了音乐，快乐伴随你。多年之后，傅聪深有感触地说，父亲是对的。是啊，的确不错，音乐使人快乐。
在生活中，当我遇到烦恼时，常常用音乐排遣自己，当我动怒时，音乐能使我平静下来，它是一剂良药。当我快乐时，音乐能使我心情更加舒畅，使我对生活充满激情，让我更加热爱生活。
我欣赏的只是大众音乐，不是特高雅的象像巴赫、贝多芬……他们的高雅音乐我不懂，也欣赏不了，但我比较喜欢一些耳熟能详的音乐，象广东音乐、民歌、里查德的钢琴曲等，还有一些好听的歌曲，歌曲我比较喜欢早期的怀旧歌曲，说到歌曲，有的歌不仅歌词有思想内涵，旋律也特别好听，听了之后，让人记忆深刻，回味无穷。如费玉清的《生命如花篮》、《梁祝的'小提琴协奏曲》我就特别喜欢，每次听我都能触动我内心深处最敏感的神经，让我感动不已。
欣赏音乐，是一种享受，它能让我如痴如醉；欣赏音乐，是一种动力，它能让我燃起生活的激情，快乐地生活；欣赏音乐，是一剂良药，它能让我心胸开阔，视野放宽；欣赏音乐，是一种修养，它能陶冶情操，提高我的品味。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十二
清晨，我在睡梦中被几只鸟儿唤醒，还没睁开双眼，就隐约闻到室内缕缕幽香。昨夜里，窗前的兰花悄然绽放，春天终于来了。
又是一个闲暇的双休，晨曦初露，我带上我的亲密伙伴—二胡和吉他来到城东黄香广场，找一个干净的石凳坐下，呼吸着清新的空气，拉拉二胡、弹弹吉他，把一周来的疲惫和烦恼全都抛掉。
六年前，我的业余时间大都泡在网上，曾在一些论坛、网站做过写手、特评和版主。夜以继日的忙碌，挣了成千上万的论坛币，却不能用来养家糊口。终于厌倦了那种文字游戏，渐从网络中隐退。后来很长一段时间，感到业余时间难以打发，便萌生了学种乐器的念头。女儿那年刚满六岁，也到了学个特长的时候，于是我和女儿同在房县音乐家协会主席付建峰老师门下学琴。
少年易学老难成，学乐器最好是童子功，尤其是像二胡这种弓弦类乐器，没有指板和品格,音准很难掌握。成年由于人手指僵硬、记忆力减退，想拉一手好琴是要下一番功夫的。凭着我对音乐的浓厚兴趣和对二胡的钟爱,多年来从未间断过练习，只要不出远门，每天都要坚持拉上一两个小时，早上是半个小时的音阶和指法练习，晚上是整曲练习。几年下来，小有成绩，像《豫北叙事曲》、《壮别一枝花》、《二泉映月》这样的十级考曲也能轻松的拉下来，虽未登过大雅之堂，但自娱之乐已足矣。平时最爱拉的是《葬花吟》，这首曲子本来就会让人产生一种孤寂悲戚的感觉，用二胡演奏，幽怨怅惘、如泣如诉，像是在亭台楼阁的深处，有位女子正哀婉地低吟浅唱，让人闻之心碎。《壮别一枝花》也很好听，是电视连续剧82版《水浒·武松》的主题音乐，乐曲高亢嘹亮、悲壮激越，具有浓郁的山东地方音乐色彩，体现出武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情和虽枷锁在身仍宁折不屈英雄气概。
后来，我从平房搬进了单元。生活环境的变化，丝毫没影响我拉琴的兴致。在楼房里拉琴，有如在一个巨大的共鸣箱中，声音特别大。为了不影响孩子的学习和邻居的生活，我又在建峰老师的指导下开始学习吉他。吉他声音比较小，一个人独自在房间里弹，外面几乎不见。虽说吉他比二胡简单易学，但也是要付出些代价的，从基本的音阶认识到指法练习，每天磨得指尖钻心的疼痛。听建丰老师说，很多想学弹吉他的人因为过不了这一关，最终放弃了。印度诗人泰戈尔曾经说过“只有经历地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱”。我时常用这句话来勉励自己，手指虽未磨出血，但也褪了不少皮，结出厚厚的老茧，直到将琴弦磨得锃亮，就连指板也被磨出一个个凹痕。《天空之城》是我的最爱，每当用吉他轻轻弹起她悠扬的旋律，便觉少了些喧嚣和烦躁,多了一份宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无暇。
人生有味是清欢。学琴虽是一个枯燥乏味过程，但清雅淳美的曲调，悠扬婉转的琴音，却是一种艺术、一种文化、一种生活、一种享受。如今的我，已不再呆坐在房间里俯首拉琴，或孤芳自赏或消愁解闷。更多的时候，我会带上琴在河堤边、树荫下、广场上、人群中秀一秀。几年来的学琴生涯，让我感悟到了音乐之美，也让自己在艺术的熏陶下，做一个淡泊雅致的人。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十三
这让我不禁感叹，孩子们的想象力与创造力有时真的远远超出了我们的想象。也让我反思自己，备课时总是喜欢预设，去预想学生会怎样?会遇到什么样的难点?特别是上公开课的时候，一旦学生的表现脱离了自己的预设，我就会变得不知所措。其实，很多时候我们无法预设，因为我们面对的学生是鲜活的个体，同样的内容，他们可能给我们完全不同的反馈。作为年轻的、缺乏经验的老师，在这样的情境下，我表现出的教育机智可能很不成熟。这需要时间的沉淀，经验的积累，去学着游刃有余地把握课堂的节奏，使它更自然的生成。
今年，初三的声乐特长生里有一个特别有音乐天赋的男生，一米八的瘦高个儿，在人群中绝对是鹤立鸡群的那一个。我在排练元旦汇演的时候，发现了他。他在出演的话剧中唱着《小苹果》出场，音色特别明亮干净。第二天，我便问他是否愿意参加声乐特长培训?他很认真的问我，老师学特长以后可以考上戏吗?这一问，让我既惊讶又惊喜。因为平时在老师们的眼里，他是一个调皮懒散、不务正业的学生。就连是否要把他招进我的特长生队伍，我都是做了一番思想斗争的。我担心，他太皮我管不住，但因为他实在是有天赋，我还是忍不住想要教一教他。事实证明，他确是一匹良驹，也确实是一个有梦想的孩子。在学习声乐与理论基础的过程中，他都表现出了不俗的学习力。特别是初学视唱的时候，在七名特长生中，明显学得更快。每次教零基础的学生视唱，我都心浮气躁。因为，我总是觉得他们不刻苦练习，我不明白很简单的音程他们为什么唱不准确，我总觉得自己从老师变成了陪练。终于有一次，多数的学生没有完成上星期布置的任务，我生气地走出了音乐教室……交代让那位男生来当“小老师”。
连着几个午自习，这位“小老师”表现出了极强的责任心与执行力。把这批“学生”带的有模有样，我偶尔经过的时候，也会细心地观察。我发现，“小老师”提高更快了，学生们学得更认真了，这真是神奇的效应。这种放手，让学生动起来了，我轻松了。不像之前，我很是辛苦，学生们却不知所云，还经常被我的“脸色”唬住。我也在反思，这是为什么呢?也许是我在教学的过程中，缺乏耐心，没有深入地了解学生学习的困难。一旦觉得教学效果差强人意，就产生畏难情绪。而“小老师”心态不同，他觉得这是一种挑战，在教的过程中他学得更扎实了，并且他明白其他同学为什么会出问题，他用自身的经验帮助同学，获得了自我成就感。
在这蒲公英漫天飞舞的季节里，到处都洋溢着希望……我在春天努力地捕捉着每一位学生身上的光芒，期待等到某一个盛夏的夜晚，这些闪烁的微光能照亮我的梦田。
(作者为长沙宁乡市东湖塘镇西冲山中学音乐教师)。
作者：文章。
公众号：音为有爱。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十四
随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，作为基础教育重要内容的音乐教育，培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，培养小学生的音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。
我们都知道，任何音乐作品都是作者潜心创作的（称为一度创作），它是创作者对自然和社会内在情感体验的精神产品。音乐属于表现艺术，词曲作者创作完成的音乐作品要传达给听众，需要表演者的二度创作。此外，音乐属于听觉艺术，是通过声音的各种形态及其运动过程来表现内容的。它随时间的移动，瞬间即逝。这要求审美主体在感受音乐时，要集中注意力，要有较强的记忆力，听辨力，从这个意义上讲，音乐教育要非常重视学生感悟能力的培养。感悟是人的智慧和品格发展的一种最重要的方式，是建立了表现为外部信息和自身内部信息结合物的新思想，或是产生这种新思想的过程。很显然，这是创造。因此，加强感悟就能促进创造能力的提高。《课程标准》指出：“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”要实施素质教育，要提高学生的创造能力，必须重视学生对音乐的感悟与表现。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十五
1、要激发学生的审美情感，让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操。
2、构建音乐“情感教学”模式，以教材为依托，把握情感核心，达到育人的目的。
1、调动学生思维、探求知识的内动力。
2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格，促进学生身心的和谐发展。
多媒体。
一课时。
（一）导入：
问题：请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的？
（导入语：在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视，vcd，dvd和听收音机，录音机，现在还有电脑来获得对音乐的欣赏，今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐，引出今天的.课题—《让我们用心感悟音乐》）——（展示课件）。
（二）欣赏与实践。
1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——（展示课件）。
通过认识这群特殊的人，使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时，初步感悟音乐和感悟人生。——（情感铺垫）。
2、在一个感人故事之后，马上进入主题《感恩的心》。
故事根概：有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就开始站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味了啊。
（1）、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》。（展示课件——教师范唱）。
（2）、然后教师一边教唱歌曲和一边手语。（教师示范——学生试学）。
（3）、让全体学生起立和教师一起用手语演绎《感恩的心》。
（让学生亲身体验感受、直观感知，听唱练相结合的教学方法形成艺术的审美施教法，实现教学目的）。
3、欣赏《天路》。
爱，就是如此伟大也许身边小小的细节你并未留心，但它无时无刻都陪伴在你身边、珍惜自己身边所拥有的，让爱继续伸展到世界的每一个角落。（展示课件）。
4、欣赏《天亮了》（展示课件）。
再由韩红的另一首歌《天亮了》讲述又个让人感动的故事，进一步让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操，引导学生感恩父母、感恩师长、感恩社会，以积极的姿态认真学习，面对人生。
（三）课堂小结。
教师展示本堂课的寄语：
让我们怀着一颗感恩的心，感谢父母、感谢师长、感谢同学、感谢亲朋！
让我们怀着一颗感恩的心，去帮助那些需要我们帮助的人！
让这世界永远充满着爱！
（四）作业布置。
1、给父母演唱《感恩的心》。
2、主动做家务。
（五）板书设计（见课件）。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十六
子曰：乐能通神。圣人寥寥数语，便道出了音乐的独特与神奇之处沟通人的精神。音乐是人类永恒的主题，孕育着美和善，涵养着人类的灵魂，有着催人奋进的力量，正如弥尔顿所说的一样音乐有着如斯悦耳的催人奋进的力气。
一个时代有一个时代的精神，一个时代有一个时代的音乐风格。精神为音乐提供创作的激情与灵感，而音乐则成为时代精神的具体表现形式之一，一表一里，密不可分。昂扬向上、慷慨激昂的乐曲往往意味着一种积极进取的时代精神。唐王朝的《秦王破阵乐》体现的是当时尚武、阳刚、奋发有为的时代精神；抗战时期的《知识青年从军歌》呈现了当时的热血青年一寸山河一寸血，十万青年十万兵的御侮决心与顽强意志；而当代的《一九七八年的春天》则蕴含着改革开放后万物逢春、万象更新的开放进取的精神。相反，那些靡靡之音，往往则意味着世风日下，精神衰败，如《霓裳羽衣曲》预示着唐王朝盛极而衰；五代至南宋时的花街柳巷淫词艳曲，也昭示着奢靡享乐的统治阶层的不堪一击。由此可见，时代精神孕育着时代音乐。
精神决定音乐的风格，但同时音乐的发展亦可反作用于时代精神。1942年寒冬腊月中的莫斯科，数百万苏军将士高唱《喀秋莎》走过红场共赴国难，风雪中的歌声与铁与血的的激情一同筑起了俄罗斯民族的精神丰碑；于陕北的窑洞中，由冼星海创作的《黄河大合唱》，传唱于大江南北，激励着抗日救亡的仁人志士，《黄河大合唱》与将士们浴血奋战的身影一同成为中华民族昂扬不屈精神的写照；2008年北京奥运会上一曲《北京欢迎你》传唱世界，向世人传递了中华民族开放包容、合作共赢的时代精神。由此可见，时代音乐也会反作用于时代精神。
我们属于时代，时代亦属于我们，我们每个人在时代的音乐中振荡，与此同时，我们每个人也都是时代强音的波源。我们中的每一个人，都不过是茫茫人海中的渺小一粟，然九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下，倘我们每个人都立足当下，不求不朽，但求立德，立功，立言，去为这时代竭尽全力，那么即使个人的声音再微小，也会成就这个时代的最强音，许许多多这样的声音，终将汇成那响遏行云的华丽乐章。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十七
在音乐中感悟生活，下面那些歌曲能让我们从中感悟生活的呢?下面小编分享了一些歌曲，供大家参考!
《水手》
郑智化，那个陪伴了我们整个青春时代，拄着拐杖有着忧郁眼睛的男人，他的歌轻淡地荡起你心底的忧伤，带给我们的绝不仅仅是旋律和文字的简单堆积。
1993年我10岁，生命中第一次接触流行音乐，当我用那个烤箱一样的破旧录音机一遍遍放着这首歌，用塑料皮的日记本歪歪斜斜记下那一句句歌词，也许根本没有意识到这会成为某种精神的代言。
“他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要怕至少我们还有梦……”
现在我们有了各种各样的播放器来播放各种各样的音乐，这些声音在我们的耳朵里来了又去，不知道有没有带给我们什么。
我们都成了平常生活里庸俗的人，与街头擦肩的人群再无二样，当年最浪漫的诗人如今告诉我要用物质的钢管来武装精神，而当年最安然的孩子如今是夜里在文字里流浪的迷途人。
《我的未来不是梦》
“你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作，你是不是像我就算受了冷漠，也不放弃自己想要的生活……”
副歌部分也许听起来像是呐喊，像是口号，但前面的讲述却如此地贴近每一个人的心灵。
如今讲述的人已经永远地离开了我们，但那嘹亮的'声音却从未停止对我们的激励。
也许生活是如此让人心灰意冷，即使天空再晴朗，也好象看不到方向，但一定要坚定地告诉自己，我的未来不是梦。
暗夜连着希望的黎明。
《从头再来》
这首歌是唱给下岗工人的，但传递的精神是一样的。
“看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。
这是一种气概，更是一种生活态度。
无论你的生命曾经散发出怎样的光辉，无论你的过往是如何地失败和卑微，往事一笑而过，每一个跌倒过的地方，都是新的起点。
人生处处是暗礁，我们需要不死的精神。
《蜗牛》
这是一首很好的歌曲。
让人开心的是它总算在一堆污七八糟的歌曲中浮现出来，被更多的人听到，让人无奈的是如果没有周杰伦，很多人不知道还要等待几百年才会知道。
“小小的天有大大的梦想”。
我记得小时候有本励志的书，叫《小小的我》，不知道还有多少人有印象。
在大大的世界里，每一个人都是小小的我，即使微小如蜗牛，依然有梦想的权利，在梦想面前，每个人都是平等的，只有起点的高低，没有理想的贵贱。
不要活在别人的阴影下，活在自己的阳光中。
希望每个人都能认真地听一听蜗牛的梦想。
不是因为周天王。
《星星点灯》
一首《星星点灯》曾经打动了多少年轻人的心，又曾经给多少迷失自己的人指明方向，点燃希望的灯火。
这是一个完整的故事，一个人从懵懂无知到经历世事再到遭遇挫折而后看到希望。
年少轻狂的我们曾经坚定的认为自己会轻易的就实现自己的梦想，以为自己是坚强无比的，但是在黑暗中迷失才发现自己的脆弱，成长的代价。
但生命不应就此沉沦。
如果你对现实有太多的怨言，如果你喋喋不休，你愤怒，那么请听一听《星星点灯》。
一个忧伤的拐子会告诉你，一个人在抱怨中永远不会前进，只有看到心中那盏灯，生命才会升华。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十八
音乐，许多不了解音乐的'人，把音乐的定义，直接贴上了神圣的标签。认为只有从歌手、音乐家手中传出来的就是音乐。
但这样是不正确的，音乐是没有界限与局限的。她对所有人都是公平的，也许，你天生五音不全，唱歌跑调，音乐的上帝似乎将你通向音乐的大门关的死死的。但请记住，上帝为你关上一扇门的同时，也打开了一扇窗。你并不一定只有歌唱才能创作音乐，你还有许多方式供您选择。你可以攻入乐理，钻研音乐的规律，为歌手打造一首作品，这是音乐家所选择的音乐征途；或者，你下苦功夫，去学习，你最爱的那一个乐器。就以吉他来说，木吉他与电子及他所走的风格是完全不一样的。弹木吉他的人，往往心境是稳重的，你可以站在聚光灯下，与一位歌手合作，弹一曲小调，现一片赤诚。若没有观众倒不如对着乡村的树木，村边的小溪，天上的白云弹奏，在自然中感悟，这样才不会辜负了那心爱的吉他。
弹吉他，要指法端正，坐姿要稳重，体态端正，在心境清正明亮时在将自己对自然的感悟与琴声糅合在一起，奏出独属于自己的一份情调。
若你选择的，是电子吉他，那么，弹电吉他的人，心境便与木吉他完全不同。其心境必是狂热的，对梦想的执着是无法用言语诉清的。所以弹电吉他的人，一定会拥有强大的感染力，这就是为何，弹奏电吉他的人，大部分会主打摇滚的原因。
音乐的世界是如此的神奇、美丽。许多人花尽自己的一生，也许也不能参透它的神秘，这大概就是音乐的奇妙吧。
音乐同时也是不分国界的，任何不同国家的人都有创造和享受音乐的能力。音乐的风格将会随着传播者的改变而改变，就如同你在一首优美凄凉的音乐中，加入其他风格的元素或改变几个音调，再通过一点点技术上的加工，一首全新的作品便诞生了。同时这首传唱的作品上，也会因此留下你的名字。
音乐往往就是如此，只要你肯钻，不放弃。每个人都有创造和享受的权力。
热门音乐课教学感悟（汇总19篇）篇十九
优美的旋律扣人心弦，跳动的音符书写世间的喜怒哀乐，和谐的节拍奏出幸福的乐章。
音乐，简简单单两个字，却有着极其丰富的内涵：高山流水见证了伯牙与子期的友情，四面楚歌显示了汉王刘邦的智慧，梁祝表达了山伯英台坚贞不渝的爱情，义勇军进行曲表现了中华儿女不畏牺牲勇往直前的奋斗精神。
走进音乐，是在五年级。听歌不再是能哼个调子就行，而是用心倾听，感受音乐创作者的心理，感受旋律表达的情感、生活，感受每一个音乐元素带给我的享受。
因为音乐，诞生了许多音乐天才，因为这些音乐天才，音乐的表现形式更加绚烂多姿。音乐成就了贝多芬、莫扎特、凯丽金、朗朗……于是，他们把自己的生活写成了音乐。许嵩、林俊杰、汪苏伦因为音乐让他们的青春变得生动起来，于是，他们便把自己的青春写成一首首歌。
听音乐，是享受，享受人生的喜怒哀乐，爱恨情仇；听音乐，是学习，学习用音乐表情达意，学习用音乐消解烦恼；听音乐是历炼，历炼百折不挠的坚强意志，历炼春风化雨的奉献情怀；听音乐是倾诉与谈心，因为音乐，我的心灵不在孤独，我的人生不在彷徨。