心得体会是对于某个事件或经历的感悟和思考，有助于我们成长为更加成熟和有价值的个体。以下是小编整理的一些精彩的心得体会范文，欢迎大家阅读借鉴。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇一
速写绘画是一种迅速记录观察对象的绘画技法，以简洁的线条和色彩表现出主题的特征和氛围。通过速写绘画，我们能够锻炼观察力和捕捉形象的能力，同时也提高了我们对细节的敏感度。在这个快节奏的时代，速写绘画不仅为我们提供了宁静的时刻，还让我们把周围的事物重新审视并表达。在我个人的绘画实践中，我体会到了速写绘画的魅力和意义，并收获了一些宝贵的心得和体会。
首先，速写绘画教会了我观察力的重要性。在日常生活中，我们常常匆匆忙忙地过日子，很少停下来认真观察周围的事物。而速写绘画要求我们用心去看，去观察，将所见所闻通过线条和色彩来表达出来。绘画是观察和再创造的过程，只有通过深入观察，我们才能真正了解事物的本质和特征。因此，速写绘画让我重新培养了对世界的敏锐观察力，让我更加关注和珍惜生活中的每一个细节。
其次，速写绘画让我学会了专注和耐心。在进行速写绘画的过程中，我们需要投入并集中注意力，将全神贯注地放在绘画上。这需要我们调整好心态，进入一种专注和沉浸的状态。而这种沉浸感不仅让我体验到绘画的乐趣，还让我在绘画中找到了一种宁静与平静。此外，速写绘画也培养了我的耐心。完成一幅速写画需要较长的时间，我不能急于求成，而是要耐心地一步一步地完成。这种耐心不仅在绘画中，也在日常生活中对我有很大的裨益。
再者，速写绘画让我更好地表达自己的思想和感情。绘画是一种沟通的方式，通过画笔和色彩表达内心的情感和感受。速写绘画因其简洁和直接的表现方式，在开阔视野的同时也充分展现了我们的创意和个性。通过速写绘画，我发现自己可以用线条和色彩去表达那些无法言语的情感，那些有关生活和世界的思考。这种表达让我感到轻松和自在，让我感到自己的世界更加丰富多彩。
最后，速写绘画教会了我品味和欣赏艺术。通过在绘画中模仿大师的作品和技法，我更加深刻地了解了艺术的魅力和无穷的可能性。同时，速写绘画也让我更加注重周围的美，学会了用艺术的眼光去欣赏生活中的点滴。每一幅速写画，都是一次对美的追求和表达。而这种对美的感受，不仅让我对艺术更加痴迷，也让我对生活更加充满热爱。
综上所述，速写绘画是一种具有独特魅力和意义的绘画方式。通过速写绘画，我重新认识和感悟了生活的美好和世界的多样性。我在其中培养了观察力、专注力和耐心，学会了用画笔和色彩表达自己的思想和感情。速写绘画不仅是艺术的一种形式，更是一种表达和沟通的方式。通过速写绘画，我找到了快节奏生活中的一份宁静和平静。同时，速写绘画也让我对周围的美更加敏感和欣赏。我相信，在未来的绘画实践中，我将继续探索速写绘画的魅力，并将这种魅力融入到我的生活和创作中。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇二
岁月不饶人，随着年龄的增长，许多老年人开始陷入失智状态。失智老人的生活充满了挑战和艰辛，他们会失去记忆、判断力、情感和行为控制，这给他们的自我认同和生活质量带来了沉重的打击。但是，在艺术中，他们找到了自己的新世界。特别是绘画，对于失智老人来说，简直就像是一种良药，它能够滋润他们苍老的心灵，让他们在孤独和无助中找到了一份自在和快乐。我也曾与失智老人一起画画，深深感受到了绘画带给他们的温暖和喜悦，今天，我想与大家分享一下我与失智老人一起画画的心得、体会和感悟。
失智老人绘画是一种放松身心的活动，它可以帮助他们治愈心灵中的创伤和痛苦，减缓身体和心理上的疲劳。对于失智老人来说，绘画不仅是一种乐趣，还能够增强他们的自信心，帮助他们恢复社交能力，这种体验对他们的独立和自尊心有着很大的帮助。通过绘画，老人们可以表达自己的情感和思维，体验到生活的美好和意义，这种体验能够对他们的身心健康产生积极的影响。同时，这也是一种重塑自我认同的过程，他们不再被失智绳之以法，通过绘画，他们重新找到了自己的人性和价值。
失智老人绘画虽然能带给他们很多的快乐和愉悦，但是也存在一些生理和心理上的困难和挑战。例如，失智老人大脑功能退化、眼力减弱、记忆力减退等。这些因素都会对绘画活动产生负面影响，使老人们在绘画时遇到困难。失智老人绘画虽然简单，但对于他们来说并不容易，需要给予他们充足的时间和耐心，并且，需要根据老人的身体状况和个人意愿进行合理的选择和安排，这样才能真正从绘画活动中得到益处。
段四：绘画教育课程的设计。
对于失智老人绘画，教育课程的设计至关重要。首先，老人们需要一个亲切友好的环境，这样他们才会更加积极参与到绘画中来。其次，应该选择简单易懂的主题和内容，以帮助老人们集中注意力、认知和表达。最后，需要为老人们提供适当的绘画材料和工具，作为一个重要的指南，这可以促进老人们的创造力和个性的表达。
段五：结语。
绘画可以让失智老人找到生命的意义和活力，与人共享这份快乐。一个失智的老人能够对生命的支配费评论，归纳有力地表达思想，喻为神华，何而不可？自充实、自娱，且男儿要有颜色，什么时候可以失去绚烂的光。绘画，并不是一个寂静的动作，而是一种流淌在心中的思想和情感，通过画笔对外界进行反应，来抒发自己的感情。失智老人绘画，只是他们最终寻求和谐和平静状态的世界，它带给他们的不仅仅是一件画，还有对修身养性的关注和培养的兴趣，它源于心性，回归本体，我们通过失智老人绘画的活动，去寻找我们内心最深的房间，去释放我们深埋的柔清，去发现未曾察觉的乐观和希望。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇三
墙体绘画作为一种特殊的艺术形式，既是对建筑空间的装点，也是对城市文化的体现。近年来，越来越多的城市开始引入墙体绘画项目，以丰富城市文化内涵，提升城市形象。我有幸参与了一次墙体绘画项目，这让我对墙体绘画有了更深刻的体会和感悟。
第二段：观察与思考。
首先，通过观察一下绘画现场，我们会发现，墙体绘画不仅仅要求画家具备扎实的绘画技巧，更需要画家具有敏锐的洞察力和思考能力。墙体绘画的主题通常与城市文化或社区历史有关，画家要能够发现其中的内涵和价值，然后将之转化为具体的图案，以达到艺术表达的目的。
第三段：意义与影响。
墙体绘画不仅仅是用画笔和颜料在墙上涂抹，它背后承载着丰富的意义和影响。首先，墙体绘画可以为周边环境带来一种艺术氛围，使人们在日常生活中感受到美的存在。其次，墙体绘画还可以传递一种积极的信息，激发人们的创造力和想象力。最重要的是，墙体绘画可以让城市更有个性、更具吸引力，吸引游客前来观赏，提升城市的知名度和形象。
第四段：艺术与城市。
艺术与城市之间存在着一种相互依存的关系。城市提供了艺术创作的舞台，而艺术则为城市注入了文化内涵和人文气息。墙体绘画的出现，让城市的灰色墙面变得生动多彩，为城市居民和游客带来了更多的快乐和愉悦。同时，墙体绘画也成为城市文化的一个切入点，可以通过绘画作品来展示城市的历史、风土人情和文化特色，增强城市的独特性和吸引力。
第五段：体会与展望。
参与墙体绘画项目让我深刻感受到艺术对城市的影响力和价值。我认为，在城市发展的过程中，应该更加注重将艺术融入城市规划和建设中，让城市成为艺术的海洋。同时，墙体绘画的技术和题材应该更加多样化，以满足不同人群的审美需求。希望未来的城市，每一面墙都可以成为艺术家们创作的舞台，让城市充满艺术的气息。
总结：
墙体绘画不仅仅是一种艺术表达形式，更是城市文化的一部分。通过参与墙体绘画项目，我深刻理解到艺术对城市的重要性，它不仅可以为城市带来美感，还可以传递积极的信息，影响人们的心灵。希望未来的城市可以更加注重艺术的融入和发展，让艺术成为城市的灵魂和特色。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇四
在我们的生活中，随着人口老龄化程度的不断加剧，失智老人也越来越多。他们以前的记忆和思维能力逐渐衰退，渐渐地开始失去自我认知和控制能力。在这个过程中，绘画成为了一种很好的身心康复的活动，能够增加老人的积极性，帮助他们建立信心、提高自我价值感。在我做志愿者的时候，我经常和一些失智老人一起绘画，从中我学到了很多。
第二段：体验。
我曾经和一位失智老人共同参加了绘画课程。一开始，我很担心这位老人不知道该如何开展这个活动，但是我们的指导老师非常负责任，专门为她准备了特殊的画纸、笔和颜料，让她感觉到自己很重要。我在旁边提示她，提供正面的评价和鼓励，这样她很快地放松下来，把传统的红色描绘成了一个沙发。她非常满意自己的绘画成果，而我也非常高兴看到她这么开心。
第三段：感悟。
我从这些经历中受益匪浅，认为失智老人与其他老人的最大区别在于自己的认知能力上。他们的脑细胞曾经充满生机和活力，但随着年龄的增长，他们的脑细胞死亡和功能丧失的速度也加快。而绘画正是因为自身的多样性和变化，可以有效地刺激脑部神经元的活动程度，让失智老人的脑力得到了一定的修复。
第四段：体会。
在陪伴失智老人绘画的时候，我们需要学会将自己的情感传递给他们，让他们感到被爱。我们需要尊重他们的想法，理解他们的需要，因为这能够让他们更好地感知到自己在这个过程中的重要性，让他们更加热爱生活和追求美好。在这个过程中，沟通和理解是非常重要的，他们需要我们做一个有耐心、有爱心的伙伴。
第五段：结论。
绘画并非仅仅是一种娱乐或是装饰性的活动，更重要的是它可以促进老人的思考、认知、创造力等各个方面的能力。陪伴失智老人通过绘画重建自我价值、信心和活力也是比较实践性的做法，通过摸索和尝试，关爱与陪伴失智老人成为了我们的一个生活和工作重点。在未来的工作和生活中，我们仍需要在多方面给予老人关爱和陪伴，帮助他们获得更美好、更健康、更有意义的生活。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇五
绘画艺术是一门充满无限魅力和创造力的艺术形式，通过画笔和色彩的运用，艺术家们能够把内心的感受和想法表达出来。近来，我开始接触并学习绘画，通过不断的实践和思考，我深深体会到绘画给予我的艺术感悟和心得体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中的体验和对艺术的思考，以及对于绘画的悟性和追求的感悟。
第一段：绘画是一种情感的表达。
绘画是一种艺术形式，它通过画面所传达出的情感和意境，与观赏者建立起了一种深层次的联系。在绘画的过程中，我发现自己能够更加深入地体悟和表达自己的情感。每一次握着画笔，我都能够感受到自己内心的喜怒哀乐，把这些情感转化为绘画中的色彩和线条。在这个过程中，我感到自己的情感得到了释放，也让我更加真实地认识自己。
第二段：绘画是对美的追求。
绘画是一种对美的追求，它能够让我们看到世界和事物在另一个角度的美。通过绘画，我发现自己开始关注平时容易被忽略的事物，比如一朵花的绽放、一个人的微笑，甚至是一片枯叶的颜色。我开始重视每一个细节，用心去感受和体验周围的美。同时，绘画也让我更加明白美并不仅仅局限于形式和外貌，还有更深层次的内涵和表达。
第三段：绘画是一种挑战和成长。
绘画是一项需要不断学习和探索的艺术，每一次尝试都是一种挑战。在学习绘画的过程中，我曾经面对过许多困难和疑惑，但我并没有放弃，而是用心去克服它们。每一次失败都成为我成长的契机，每一次成功都让我更加坚定自己追求艺术的决心。绘画让我知道，只要勇于尝试，不断学习和努力，就一定能够克服困难，实现自己的梦想。
第四段：绘画是一种与自己对话的方式。
绘画是一种以艺术语言进行对话的方式，通过表达和呈现自己的想法和情感，我不仅能更好地表达出自己，也能够更好地理解和认识自己。在绘画的过程中，我会沉浸于自己的世界，与自己内心的声音进行对话。这种对话让我更加知道自己想要什么，要成为怎样的人。绘画让我明白，与自己对话才是最重要的，只有真正了解自己，才能找到与自己契合的艺术创作方式。
第五段：绘画是一种对生活的热爱和感激。
绘画让我更加热爱生活，感激生活中的美好和奇迹。通过绘画，我能够将对生活的感激和热爱，通过画笔表达出来。我成为了一个更加敏感和珍惜的人，不论是阳光明媚的日子，还是阴雨绵绵的时光，我都能够从中找到美丽和喜悦。绘画让我明白，生活本身就是一种艺术，我们应该珍惜和享受每一个瞬间。
绘画是一门充满魅力和创造力的艺术形式，通过学习和实践，我深深感受到了绘画所带给我的艺术感悟和心得体会。绘画是一种情感的表达，一种对美的追求，一种挑战和成长，一种与自己对话的方式，以及对生活的热爱和感激。通过对绘画的体悟和思考，我相信绘画将一直是我生活中不可或缺的一部分，我会继续用心去追求和表达自己的艺术梦想。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇六
在生活中，我们经常能够看到各种各样的墙体绘画作品，这些作品通过绘画的方式为我们带来了美的享受和艺术的感悟。经常与墙体绘画接触的我，对于这种形式的艺术也有了一些心得体会。下面，我将从自身的经历和感悟出发，分享一下我对墙体绘画的理解和感受。
首先，墙体绘画能够为城市带来一种活力和生机。在我们熟悉的城市街道上，常常能够看到一些灰色的墙壁，给人一种沉闷的感觉。而当这些墙壁经过精心的绘画后，整个环境立刻焕然一新。鲜艳的颜色和细腻的线条使墙壁变得生动起来，让人不禁停下脚步欣赏。这种色彩的变换和形状的改变给人带来了一种愉悦感，增添了城市的韵味，给人们的生活带来了新的享受。
其次，墙体绘画也能够传达一种思想和主题。墙体绘画作为一种视觉艺术形式，常常通过图画和文字来表达作者的思想和观点。一幅巨大的墙体画作可以成为一个城市的地标和象征，通过艺术的形式让人们了解和认同一种理念。例如，一些政府机构和企事业单位的墙体绘画常常以宣传党的政策和企业的精神为主题，通过艺术的形式将这些思想和主题传递给大众。
再次，墙体绘画也有助于环境保护和公共秩序的维护。随着城市的快速发展，一些墙壁的表面常常会遭受到不同程度的污损和破坏。而通过墙体绘画，不仅能够修复这些损伤，还能够将墙壁装饰得更加美观。同时，墙体绘画还能够起到一定的抑制作用，减少城市中乱贴乱画的现象，维护公共秩序的同时为城市增添美感。
最后，墙体绘画作为一种公共艺术形式，能够为广大市民带来艺术的体验和文化的教育。尤其是对于那些没有机会去画廊和美术馆欣赏艺术作品的人来说，墙体绘画提供了一个零距离接触艺术的机会。在行走的途中，随处可见的墙体绘画作品能够让人快速接触到不同风格的艺术，丰富人们的审美视野。此外，墙体绘画还能够传递文化和历史的信息，让人们在欣赏艺术的同时更好地理解和传承传统文化。
总之，墙体绘画给城市带来了新的活力和生机，传达了思想和主题，有助于环境保护和公共秩序的维护，同时为广大市民带来了艺术的体验和文化的教育。在我看来，墙体绘画不仅仅是绘画艺术的一种形式，更是一种以艺术为媒介的城市形象塑造和品质提升的手段。在未来的发展中，我们应该更加重视和支持墙体绘画的发展，在保护环境和传播文化的同时，让城市更加美丽动人。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇七
第一段：介绍背景和引入主题（大约200字）。
在我们周围的生活中，墙体绘画逐渐成为一种流行的艺术形式。这些绘画作品可以在城市中的墙壁上找到，为我们带来了视觉上的享受。然而，墙体绘画不仅仅是为了装饰和美化环境，它也能带给我们许多思考和感悟。下面，我将分享一些我对墙体绘画的感悟和体会。
第二段：墙体绘画的多样性（大约250字）。
墙体绘画非常多样化，不同的艺术家和风格都能在各种作品中找到。有些绘画作品以写实主义为基调，栩栩如生地展现了自然风景和人物形象。这样的作品常常让我感叹大自然的美丽和人类的才华。而还有一些绘画作品则采用了抽象的手法，通过色彩和线条的运用，让人能够在其中自由地想象和感受。这样的作品常常让我联想到内心深处的情感和思绪，让我感到与作品之间建立了一种特殊的联系。
第三段：墙体绘画的意义和价值（大约250字）。
墙体绘画不仅仅是装饰，它还有着深远的意义和价值。首先，墙体绘画是文化的传承和表达的一种形式。通过绘画，艺术家能够将自己的思想和情感传递给观众，同时也能让观众了解到不同文化和历史背景下的艺术表现形式。其次，墙体绘画能够提升城市的形象和品质。一个充满着绘画艺术的城市不仅能够给人带来美感，也能够增加城市的吸引力和人气。最重要的是，墙体绘画给我们带来了视觉上的享受和思考的机会。它让我们有机会和艺术亲近，感受到不同绘画作品中蕴含的美和智慧。
墙体绘画对我来说是一种独特的感悟和体验。每次看到一个令人震撼的绘画作品时，我都会陷入一种惊讶和思考中。我会思考艺术家是如何创作出这样的作品的，他们是如何运用色彩和线条表达自己的思想和情感的。同时，墙体绘画也引发了我对美和现实的思考。有些绘画作品展示了美好的景象和情感，让我感到快乐和满足；而有些作品则展现了一些社会问题和现实困境，让我对社会的不公和人性的弱点产生了思考和反思。绘画作品给了我一种与自己对话和反思的机会，让我更加关注世界的美与丑，渴望改善和改变。
第五段：感悟对生活的影响和总结（大约250字）。
墙体绘画的感悟并不仅仅停留在艺术的领域，它也会渗透到我的日常生活中。通过与绘画作品的对话和体验，我学会了更加欣赏和感受美，我学会了思考和反思现实。这种感悟让我更加热爱生活，欣赏生活中的每一个细节。同时，墙体绘画也让我意识到，自己可以用自己的方式来表达自己的思想和情感，用自己的方式改变和影响世界。无论是在艺术创作还是在生活中的选择和决策上，我都能够更加自信和勇敢。墙体绘画让我懂得了要勇于表达自己的信念和观点，不拘泥于传统的束缚，去追寻和发现属于自己的美和价值。
总结：墙体绘画不仅仅是装饰和美化城市，它还具有文化传承、城市形象提升以及为人们带来视觉享受和思考的重要意义和价值。通过墙体绘画的感悟和体会，我不仅学会了欣赏和感受美，也学会了思考和反思现实。墙体绘画让我热爱生活，勇于表达自己，并希望通过自己的方式改变和影响世界。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇八
当我们老去，还能在艺术中寻找到一些温暖吗？失智老人的绘画成为了一个热门话题，他们能否通过画笔将内心的情感表现出来，让人们对他们有更深的理解呢？本文将探讨一些失智老人绘画心得，体会和感悟。
绘画是一种很好的放松方式，即便是在失智症的人身上也同样有好处。在绘画的过程中，他们可以放松身心，缓解孤独感，并且更容易表达情感。绘画也能激发他们大脑的创造性思维和想象力，使大脑得到良性刺激。对身体的肌肉掌控也可以帮助维护老年人的身体功能，更好地保护大脑的健康。
第三段：绘画为失智老人带来的艺术成就感。
对于失智老人来说，绘画的一个重要意义是，为他们带来了艺术成就感。在艺术上有所成就会激发一个人的自豪感和成就感，能够提高自尊和自信心。因为他们将自己的作品展示出来，别人会夸奖他们的画很棒、很漂亮，这种声誉和光荣感对失智老人来说至关重要。
第四段：让家人更深刻了解失智老人。
而对于家庭成员来说，从失智老人身上学到的也很多。许多人通过失智老人的绘画作品，对他们的思想和心理有了更深入的了解。可以通过画作中的细微情绪变化，进一步了解到老人的心理状况，更好地把握老人生活的关键因素，更有效地帮助他们提升生活质量。
第五段：结尾。
总之，失智老人通过绘画不仅能够带来健康的生理、心理效益，更能让他们感受到生命的美好和快乐。对于他们的家庭成员来说，也可以从中获取到一些心理学以及艺术方面的体验和感受。毫无疑问，失智老人绘画是一个非常美好的事业，为老年人的生活留下了非常重要的一笔。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇九
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十一
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十二
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十三
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十四
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十五
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十六
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十七
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门绘画社心得体会及感悟大全（18篇）篇十八
绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。
绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。
第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。
绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。
第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。
绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。
第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。
在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。