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2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇一
下面就谈一谈自己的一些认识。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为根底教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足开展的同时，也存在着诸多不适应时代开展的问题。音乐课程是整个根底教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段间隔，难以跟上二十一世纪社会经济和教育开展的步伐。因此，在音乐教育面临开展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建立，完善音乐教学体系，推进美育的开展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，无视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进展有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性开展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习气氛中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进展调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的时机。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，无视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动承受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为根底，把全体学生的参与和开展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反响来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验到达一定深度，就有一种情到深处自成曲的气氛，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者宏大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的开展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生开展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来开展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇二
学习英语的目的是为了交际。因此英语情境的创设要围绕交际的目的'进行。切忌为求“活”而片面强调形式多样化，在学生唱、跳、玩中忽视教学情境为内容服务的本质。那样小学生英语情境教学就完全失去其意义。
情境教学就是一种促使教学过程变成一种永远能引起学生极大的兴趣，能激发学生向知识领域不断探索的教育方法。正如布鲁姆所说：“成功的外语课堂教学应当在课内创设更多的情境，让学生有机会运用已学到的语言材料。”在英语教学过程中，教师要充分创设情境调动学生的思维，使学生会探索、会学习、会运用英语。
优质的英语课堂不能单以教师传授给学生有效信息的多少来衡量，还要注重学生信息内化及运用能力的大小。单纯直接的课堂教学乏味无趣，容易使学生感到压抑，产生心理疲劳，阻碍学生对语言信息的内化。因此，教师要创设轻松活泼的教学情境，在情境中呈现新内容，引导学生在情境中自然地实现语言的感知、理解、内化、运用，并能因材施教，开发学生学习潜能，使其获取成功的体验。
在英语课堂中引入竞争机制，营造比、学、赶、帮、超的学习氛围，能充分调动学生的学习兴趣，开掘学习潜能，提高他们的学习自觉性和思维水平，使学生体验到竞争成功的喜悦。可以在课堂上采用比分制，开展学生个人争优和小组比赛争胜的教学形式，如在练习i’dlike？？句型中，在小组内展开竞赛，比一比谁会的多。学生就会争抢地说：i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk？？有效的调动了学生的学习积极性，使学生情绪饱满，团队合作精神得以增强。更重要的是给学习优秀的学生创造了表现的机会，给学习有困难的学生铺垫了台阶，增强了他们的学习信心和动力，提高了课堂效率。
语言是交际的工具，它具有实际性和交际性。实际生活水平是语言学习的试金石。英语的教学时空必须由课内延伸到课外，把学习迁移拓展到我们的生活中。教师要设法增加学生的语言实践机会，帮助学生在实际生活中创造英语环境，鼓励学生大胆开口，敢于大声和老师用英语打招呼，交谈；鼓励他们尽量用所学的常用表达方式和同学相互问候，对话。也可以开展各类英语活动，如英语角、英语演讲赛、英语故事比赛等，为学生提供创造的机会，让学生有充分的时间，大胆放手去思考、去探究、去体味。学生一旦能够积极主动地参与课外实践，必定会爆发出无限的创造力火花，必定能培养和发展学生的创新能力。
在小学英语教学中运用情境教学，既能活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，锻炼学生的语言能力，又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉，在轻松、愉快的环境中积极地学习，养成了良好的学习习惯，加深了语言信息输入，产生语言内化，做到了学以致用，从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。
书中讲了不少怎样营造教学情境的策略，究其几点，以及根据小学生这一特点，我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点，使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。
动或交换位置，听命令唱歌，听命令说话，用手势表示对错，听命令比划词语，听命令指出某物，听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作，并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动，以使孩子们易于恢复记忆，使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时，立即可以唤起某一特定语言的再现，如教师做一个喝水的手势，孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。
众所周知，孩子们的想象力丰富，但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢？我们可以利用表演对话、讲故事，读诗歌，唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时，教师应该考虑如何引导孩子们去想象，是利用特殊的语音语调呢，还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想？如在教学体积较小的实物单词时，可以把实物装进一个袋子里，让孩子门猜，孩子们非常乐意用玩这种游戏；在进行故事教学后，可以让学生们展开想象来猜测故事的结局；有时，也可以让孩子门把所学内容画出来，孩子的想象力是很丰富的，他们画出的同一个内容可能大不相同。
玩、乐是孩子们的天性，因此，我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的教学活动，如设计节律顺口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等，这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理，又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力，使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程，给孩子们的语言学习带来快乐，把他们带到一个美好的知识王国，使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来，让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系，以求教学更多元化，更适合孩子们不断成长变化的需要。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇三
贝多芬说：“音乐应使人类的精神爆发出火花。”作为音乐的表现者，首先自己的精神要爆发出火花，而音乐教育者则是火花的点燃者。在这堂上，我首先让学生听赏南京合唱队演唱的《美丽的太阳花》，让学生感受歌曲的情绪，然后用不同的力度和演唱形式体会歌曲情绪和歌曲的高潮部分。点燃学生歌唱的火花，使学生用歌声表达热爱生活的感情。
综合教学是教和学的双边活动，整个教学过程没有学生自觉、主动地参与，教学就无法进行。但学生的积极性、主动性取决于教师的主导作用。在课堂教学过程中师生互相信任是教学成功的重要保证，教师要用自己的行动来赢得学生的信任。如，学唱《美丽的太阳花》、欣赏《花儿与少年》时，我用自身的力量对学生产生影响。一个好的范唱与讲解会使产生敬佩与崇敬心理，从而信任教师、接受指导。
《音乐课程标准》提出：音乐是听觉的艺术，听是基础，音乐教学首先应解决的是让学生学会聆听，培养聆听的习惯从而使学生拥有音乐的耳朵以至生活身边的音乐。本课的设计中未涉及视觉媒体，而是让学生在一次次聆听中感受音乐的内涵，“你听得真仔细，歌词都注意到了”“音乐的耳朵对学习音乐很重要”，“做一个文明的观众”等都有意识地在引领学生专注投入地听，养成聆听的习惯。实践证明，突出音乐本位的听，用音乐创设情景的做法，能激发学生对音乐的关注与喜爱，聆听习惯的培养离不开对生活中音乐的仔细聆听。
教育心理学认为：学习者能同时打开多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起他们的情感因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力，本课教师在欣赏《花儿与少年》时，开通多渠道让学生动中感悟乐曲的特点，教师真正是音乐欣赏动中感悟美的启发者。
这节课有丰富多彩的教学内容和生动活泼的学习方式，一首演唱，一首欣赏，时而演唱，时而聆听，时而律动……在学习活动中，学生既不感到枯燥单调又打开了学生多个感知渠道，使他们兴趣盎然。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇四
20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”，此次教学评比给了我交流与借鉴的学习的平台,促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。
执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。
每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。
就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。
在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示,加深了学生对歌曲的印象。
这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。
人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇五
当今社会要求音乐教师要求越来越高，素质教育口号越提越高，如何彻底转变自己的教育思想观念：一方面改变过去的音乐教育在“应试教育”中可有可无尴尬局面，变成为现今的“素质教育”不可或缺重要环节;另一方面，要彻底改变老一套的平面呆板音乐“枯燥式教学法”变成现在寓教于乐的“三维式教育法”，也就是说弄清“教”与“学”的辩证关系，变老师主动“教”为学生主动“学”。这就要求教师首先要提高自己的素质，然后对学生“授之以渔”，激发学生的学习兴趣，唤起学生的主观能动性。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如何激发学生的学习兴趣呢?教师要利用现有的现代化教学条件去创设激发学生学习兴趣的情境。多媒体辅助教学是教师创设激发学生学习兴趣的情境的首选设备。多媒体教学软件集声、光、动画为一体，为学生提供生动逼真的学习情境，促使学生眼、耳、手、脑等多种器官同时接受刺激，有利于学生思维的发展，更有利于学生素质的全面提高。笔者从自身出发，使用lphone4s、ipod等简易设备在课堂上就能做到多媒体教室等同等作用。
一、利用lphone4s、ipod简易多媒体在普通教室中创设出多媒体教学相同的情境，用于激发学生的学习兴趣，增强学生的参与意识。
在大多数学校中，不可能做到每堂都能使用到多媒体教室，但是恰当的教学情境能唤起学生强烈的求知欲望，促使他们能保持持久的学习热情，从而获得最佳的教学效果。而lphone4s、ipod这些简易多媒体设备却能创设一种使学生主体参与，兴趣浓厚的课堂教学学习氛围。例如ipod中一款模拟多款乐器的软件，它是将钢琴、手风琴、吉他等多种乐器于一身软件，，使音乐教育变成一种“综合式、即兴式”学习音乐，这是lphone4s、ipod软件的一个重要作用，使学生在学习动脑、动手、全身心地感受和表现音乐。而且像lphone4s、ipod这样多媒体容易引起学生的注意，在音乐教育中只要学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。这对很多没有多媒体教室学校来说是个很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌达人”软件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”与“音乐智能评审团”作用，它按你唱歌悦耳程度评定级别，再给予不同表扬，而且可以起到回放你唱过歌曲的作用，使学生音高、节奏、听辨、协不同程度的提高。“唱歌达人”中音乐评审作用的这种设置不仅使做对的学生得到成功的喜悦也会使做错的学生不气馁从而产生积极寻求提高音乐素养的意识。
由于lphone4s、ipod中软件已经创设了激发学生学习兴趣的情境，在电脑演示之后，教师提出问题一步一步引导学生提高音高、节奏水平，学生会兴趣盎然地讨论、一起愉快的歌唱。从而使枯燥的课堂化为具体的形象，这样既调动了学生的学习兴趣又激发了学生的强烈参与意识，同时也达到了教师的教学目标。
二、利用lphone4s、ipod的直观演示，容易突破音乐教学中难点。
在音乐教学中，有些重点难点往往不易突破，主要原因是少年儿童的生活经验不丰富，观察事物不容易全面具体。因此教师要采用比较容易使学生接受的教学过程，达到知识的迁移。例如：“音乐史中一些著名音乐家和一些中外著名的交响曲与中国京剧、一些少数民族音乐，这些东西缺乏吸引力与娱乐性，使学生在学习中产生厌烦情绪”。
lphone4s、ipod一款“音乐鉴赏软件”将中外交响乐与现在流行乐曲的结合，示让学生感受到交响乐的与众不同，在学生在头脑里建立起自己的音乐史结构，更好地掌握所学的音乐知识，从而强化了对音乐史的印象。同时，教师也突破了音乐教学的重点、难点，完成了教学目标。
三、利用lphone4s、ipod辅助教学能拓宽学生的发散思路，适应学生的个性差异，注重培养学生的思维能力。
素质教育对学生学习能力的形成与学习的方法有着密切的关系。特别是音乐教育对素质教育作用更加明显，这种能力的培养主要通过思维和操作形成。lphone4s、ipod辅助教学，能为学生创设了一个多向思维的情境。因为它有声形并茂，生动有趣的特点。
总之，lphone4s、ipod辅助教学有许多优势。同时它对教师的教学活动提出了更高的要求。要给孩子们一个享受快乐学习的机会。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇六
摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节，巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性，精心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。
关键词：小学音乐;巧妙导入;精彩课堂。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。
二、巧妙导入，成功音乐课堂的起点。
“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：
1.激趣导入法。
优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。
就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2.习旧导入法。
孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：
生：生、旦、净、丑。
师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(ppt播放脸谱图片)。
师：净和丑角。
师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3.游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。
三、遵循原则，让导入更加精彩有效。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则：
(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。
(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。
导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇七
内容摘要：课改后，我尝试着对我的课做了一些调整，这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。本文从互动、学生主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。
根据理论进行实践，有几下几点看法：
我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面,强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。
我曾听到这样一堂课《火车波尔卡》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游从天津出发，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓、卡嚓—火车的声音，真正做到了从情境入手从心灵深处打动学生。但接下来的各个环节却觉得音乐课失去了控制，教师要求学生可以在教室的人一个地方活动，只要听到火车的声音就发出响声示意，只见学生们趁机“东躲西藏，上蹿下跳”
学生还时不时还出怪样的尖叫，同时还伴有敲敲打打的声音，老师的声音已经淹没在学生的声音中，学生的课堂纪律实在难以维持，最终因为太过混乱而游戏结束。这样就失去了原本设计的初衷。
在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的时候教师呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。
改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。
在有些时候，音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“主角”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。这与新课程理念是背道而驰的。经过实践证明，站在学生的角度想问题，让学生自己找问题、讨论问题，最后到解决问题，经过这一个过程，学生获取的知识容量远远大于老师提问的这种方式。调动学生的积极性关键在参与，关键要看学生的思维是否活跃。在一年级《星光恰恰恰》这一课中，我采用教授个别动作，集体创作的方式，打破了以往从头至尾的教授方式，结果效果显著，原来不喜欢上音乐课的学生现在对这门课也产生了好奇和兴趣。因为每一个人都主动地参与了，体会了这个过程，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。
新一轮基础教育课程改革从开始到目前的推广阶段，一直流行着一个颇具权威的提法，即要“改变过于注重知识传授的倾向”。音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响，一改以往“以唱歌为中心，学习读谱法”的单一的教学模式，大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，贯彻以音乐审美为核心的理念，加强音乐欣赏的比重，重视学生的音乐体验。如今的音乐课堂确实是日趋活跃，学生也日渐乐学且善学，教师乐教且善教。但仔细审视一下我们的音乐教学过程，大家会发现这样一个问题：音乐欣赏的比例确实大大加强了，可音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。《新课标》中提出了许多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。
我在讲“强弱”时，课堂导入用图片对比：一张是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一张是“电闪雷鸣”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？渐强，相反则渐弱。然后自然的过渡到歌曲教学。整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习，生活导入，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果很好好。由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。要达到这个目的，喔认为必须要精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。
唱歌是人的本能，学习乐器的技能才能感受音乐，器乐是要通过训练获得的，而真正能够发展人的智力的是器乐的学习。识谱对于学生来说是一件枯燥无味的事情，但是我认为也是必要和必须学习的。去年，我把口风琴教学带进了课堂，明显地课堂质量发生了变化。高年级的学生对唱歌已经兴趣不浓，却对乐器的学习情有独钟。在六年级《芬芳茉莉》这一课中，先比较欣赏不同地方的《茉莉花》，获取一定的信息量后，再进行简单的识谱，最后运用口风琴这个好帮手让学生自学每种“茉莉花”的曲调，分小组进行地有声有色，学生乐在其中。这样既达到了唱歌的目的，也实现了“双基教学”，可谓是一举两得！
我会在实践这条路上继续探索、继续挖掘适合学生、适应社会的教学方式，也期待着这种不断反思的教学给学生带来的心灵的洗礼！
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇八
暑假期间，我认真阅读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》这本书。通读这本书，使我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。
创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予学生最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引学生主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成学生具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使学生学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归学生的生活，服务于学生生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名中学音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇九
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。
备课的严谨不仅仅体现在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的知识层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
2、规范的教态。
教室是一个“大舞台”，整台戏的成功取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，可能在不经意中，你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作会给学生带来一种亲和力。
3、精炼的教学语言。
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰，便于更好地按照教师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。
4、严谨且不失幽默。
一堂课的时间是45分钟，单凭一味认真地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的，同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡个性化教学的重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障！
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十
本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。她像朋友一样，带着大家唱歌，游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范，朴素近人。通过学习我有以下感受。
许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”循序渐进，从模仿土豆丝片替换成巧克拉太，理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，到创编表演，不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及。也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”，的音乐游戏，音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作，圆圈内有4个小椅子，大家一起跟着音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨，这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受，教授带领大家做完一遍后，问我们是否能一个也不错的自己做完动作，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办，当然是请教老师再做一遍，那么在给小朋友上课时也是，在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范，做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质，而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许老师音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，所有的教学活动，都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十一
我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级中学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求ppt教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在中学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十二
作为一名音乐教师，我在教学中始终保持着学习的态度。通过反思自己的教学方法和经验，我意识到对于教学心得的总结和思考是如此重要。在这篇文章中，我将分享我在教学音乐方面的心得和体会，希望能够对其他音乐教师或有志于从事音乐教学的人提供一些有益的思路和参考。
第二段：音乐教学应重视学生的表现和态度。
在教授乐器和声乐等音乐技能时，直接的指导往往是必要的。然而，这并不意味着忽略学生的情绪和态度。在教学过程中，如何鼓励学生自信心、合作精神和努力付出，都是非常重要的。我发现，在学习新曲目时，给学生充足的时间去尝试和探索可以激发他们的兴趣和潜能。此外，鼓励学生表达感受和想法，帮助他们理解和吸收所学的知识，可以增强互动性和课堂氛围。
第三段：针对不同年龄和能力的学生进行个性化教学。
在教学中，应该了解到不同年龄和技能水平的学生需要不同的教学方法和个性化的辅导。对于年轻的学生，我通常花更多的时间赞扬和鼓励他们，尤其是在他们完成一项任务时。而对于那些需要更严格要求的高年级学生，则更需要讲解和解释，以帮助他们理解音乐知识的原理和技巧。另外，定期评估学生的学习情况和表现，根据实际情况进行针对性的改进和调整教学方式。
第四段：注重实际操作与情景交替教学。
音乐教学也需要与实际情境结合，通过与练习相结合的情境模拟，使学生对所学知识有更深刻的认识。例如，教授民乐时，我会放一些民族乐器的演奏影片，让学生了解这些乐器在自然环境中的表现和用途。还有，我会组织学生演奏组合，安排音乐会和演出，让学生感受音乐带来的快乐和自豪。
第五段：教学中的沟通与互动。
教师和学生之间的互动沟通也是音乐教学中至关重要的。令人惊讶的是，当一位学生感觉到他或她在教室中得到了重视和理解，他们的学习动力和积极性也会得到显著提高。我将学生视为学习伙伴，和他们互动交流。从而，使他们能够不断吸收音乐知识，深入了解音乐文化，探索自己的音乐潜能。
总结。
我相信，每个音乐教师都会在不断的实践中不断探索、发现最适合自己和学生的教学方式。通过对教学经验的总结和反思，我们可以更好地改进自己的教学方法，为学生提供更优质的教育。在此，我希望我的教学心得体会对其他音乐教师或有志于从事音乐教学的人有所帮助。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十三
现在的学生喜欢流行音乐但不喜欢上音乐课，这种现象已经很普遍。据调查，目前的小学生绝大多数都喜欢流行音乐，他们中的大部分是从电视、vcd、dvd等渠道获取流行音乐信息。提起周杰伦、蔡依林等歌手，他们却是津津乐道。
流行歌曲、偶像歌星这些“挡不住的诱惑”大受学生们的青睐，固然有其迎合学生心理的因素，然而其中的一些优秀作品在传播过程中所产生的吸引力也有助于提高学生的音乐水平，让他们在较高的兴趣中增加音乐知识。
作为教育工作者，我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，不能把自己放在学生的对立面，一味地反对一切流行音乐。
流行音乐的旋律中，包含着当代学生的审美观。那些歌词，也往往透露着生活的哲理。青少年一代，容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。有鉴于此，一方面，我们可以通过对流行音乐的理解，去理解学生；另一方面，我们可以通过和学生共同探讨，帮助他们正确理解人生，并且有效沟通师生之间的情感。
科技的飞速发展，促使社会不断进步，人们的生活日益丰富多彩。在这种大环境下，对于只有十一二岁的“新新人类”来说，他们接触音乐的机会较多，特别是流行音乐。
如何利用学生最熟悉的音乐素材，从学生最容易接受的点切入教材，也显得十分必要。音乐课上，如果学生们不喜欢所播放的音乐，也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。相反，选择流行音乐作为切入点，不失为一个好选择。比如，在教授民族音乐时，可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的蒙古族歌手腾格尔等等。为了让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤，在课上播放介绍内蒙古草原风貌的vcd，让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣，激发他们的求知欲。
一味地禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。面对流行音乐的不断发展、学生对流行音乐的喜爱程度，我们可以结合教学教改中的热点，在课堂上对流行音乐投以更大的热情。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，让他们有一个更好的认识，以提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
流行音乐的良莠不齐，势必对学校的音乐教育产生冲击。面对挑战，一方面要引导学生树立正确的审美价值观；另一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来，采用多种形式如演唱、视唱、理论等，把那些好的时尚元素引入课堂教学中来，逐步培养他们对音乐学习的兴趣和爱好。如在欣赏《玩具兵进行曲》和交响曲《动物狂欢节》时可以充分利用美国迪士尼公司根据交响曲制作的《幻想曲20xx》vcd，让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐，让他们从听觉和视觉上感知古典音乐的美妙。
综上所述，流行歌曲引入课堂是切实可行的，它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感受到老师的关注，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。这样自然而然他们就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术带来的无限魅力。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十四
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将。
面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十五
不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
努力透过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的潜力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美潜力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美潜力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简单、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型（简答和分析）。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。
四、课外活动。
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。透过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。
遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十六
在基础教育课程改革新理念的指引下，我校通过音乐新教材（苏教版）的实验，改变了原有的课堂教学模式，构建了“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式，以下简要介绍该教学模式的方法与策略。
以审美为核心，注重体验与感受。音乐教师在实施课程的过程中，牢记音乐课程标准的基本理念，以审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐，享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，培养学生的审美意识，用他们对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。
构建平等、民主的师生关系，营造和谐、宽松的课堂氛围。首先，教师要走下讲台，走到学生中间，重新设计学生的座位排列顺序，可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形，四边形等形式，从形式上拉近师生间的距离。其次，师生可共同体验一种情境。例如，教《红旗颂》时，学生分别演奏小号、小军鼓，教师演奏主旋律，师生共同参与表演，共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围，使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。
以兴趣爱好为动力，采用自主、模仿、合作、探究的学习方式。兴趣是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。通过音乐艺术实践，增强了学生对音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作、创新与团队精神，也突出了音乐与其他艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，改变了以往那种培养专业人才的教学模式。
情境陶冶，激发学生创造表现欲。在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。学生在音乐中体验成功的喜悦，同时又提高了学生的实践能力，激发了学生的创作灵感，进一步激发了学生的学习热情。
在充分利用教材的基础上，拓展教材内容。实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点，每单元、每课都设有一个相对独立的主题，教师有责任围绕主题选取音乐材料，延伸教材。例如，教学《奥林匹克风》时，除了教材中列举的几个国家的乐曲、歌曲之外，可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识，不仅拓宽了学生的知识层面，也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。
构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试，经过一年来的实践，已经取得了较好的教学效果，在今后的课改实验中，笔者将继续努力，使它更加有效，更加完善。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十七
情境教学是指在教学过程中教师根据一定的教学要求，有计划地使学生处于一种情境之中，利用其中的生动场景与教育因素综合的帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到教育与发展的一种教育方法。良好课堂情境的创设，可以引发学生的新鲜感，调动学生大脑皮层的兴奋，激发学习激情，培养学生的思维能力。情境教育教学理论创造性地借鉴了“境界说”的“真”、“情”、“思”、“美”的精华，儒家文化“敏于行”的思想，以及杜威的以儿童活动为中心的现代教育理念，构建了情境教育在课堂教学中的基本模式。在李吉林老师的理论阐述中对情境教学的操作要素提出了以下要求：
以“情”为纽带。传统的教育往往注重理性，忽略情感，因而造成教师与学生之间、学生与教材之间、学生与学生之间的距离与隔膜，从而使学生难以形成热烈的情绪，难以主动地投入教学过程。情境教学中提出以“情”这纽带有利于缩短这种心理距离。
以“思”为核心。学生的思维总是从问题开始的。情境教学中主张教师应以学生思维发展为主，设计组织教学过程，让学生在学习中形成热烈的情绪，学生在兴奋的情绪中思考问题，学生往往会因兴致所至，产生超越“障碍”的力量。在政治课教学中结合不同的情境创设，的发展思维落到实处，培养学生的思维能力。
以“生活”为源泉。生活是智慧的源泉。现实生活是世界上最大的资源库，它取之不尽用之不竭。教育教学同样要来源于生活，再回到生活。在政治课教学中情境教学的素材选用要以社会生活事件和社会生活现象入手，通过生活化的、时政化的情境使学生的情感体验更加真实、具体、丰满，对知识的理解和运用会更加全面、深刻。
情境教学在实践运用中的有着积极的作用。
首先，情境创设拓展了教学渠道。在教学中通过创设不同的情境，如问题情境、生活型情境、探究性情境、实验型情境、趣味性情境等，丰富了教育教学的内容，诱发了学生对于学习的兴趣，有利于克服学生对学习的排斥感，让学生在不同的情境中感受到学习的乐趣，激起学生学习积极性，获得了积极的心理满足及对学习的信心。
其次，情境教学缩短了心理距离。在情境教学中通过亲和的人际情境和生动的学习情景，有利于缩短学生与教师、与同学、与教学内容的心理距离，促使学生以最佳的情绪状态，主动投入，主动参与，获得主动发展。
创新的潜能，鼓舞学生创新的志向。情境教学从情境的设计、情境的选择、情境的运用都体现着教育的创新。在这一过程中，要让学生的思维进入最佳的心理状态，要让情境点燃学生智慧的火花，要在情境中拓宽学习的空间。情境教学不仅对教师的教育创新提出了要求，也培养了学生的创新精神和求异思维品质。在情境教学的实践探究中，我们依然要加强理论的学习为课题研究提供有力的理论支持，同时在研究过程上，不能为情景教学而情景教学，要结合不同的教学内容、学生的学情状况，教学的实际条件等诸多因素，有目的、有选择、有意义地进行情境教学，让情境教学更好地为课堂教学，为学生的发展服务。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十八
时光荏苒，在过去的一学期，作为音乐教师的我，忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，素质教育要求我们要面向全体学生，使学生的思想道德、文化科学、劳动技能、身体心理素质等都要得到全面和谐地发展，个性特长得到充分的培育。这是一项长期的、具有划时代意义的改革。学校教育是我国主要的教学形式，班级授课制是学校教育的基本形式。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一学年来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结。
一、师德表现方面：
热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。
积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。
二、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
四、特色工作：
本学期，我编排了合唱节目《红军小学校歌》、《祖国在我心窝里》、《映山红》、《祖国我们远航回来了》等。
五、工作考勤方面：
我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。
除了日常的教学工作之外，我还负责校内腰鼓队的辅导工作，根据本校学生的基础，发掘有节奏韵律感特长的学生，组织他们参加腰鼓队，在学校的支持下，建成本校特色的腰鼓队，并在一定程度上提高了我校的文化氛围。不计酬劳，任劳任怨、加班加点，力争按时保质完成工作。
2023年音乐课教学心得体会（案例19篇）篇十九
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。
儿童进行教学的一个有利手段，对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外，儿童所参加的音乐活动不是单一的，也是参与集体活动的时候，集体活动需要很多人一起完成，儿童与儿童之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。
（二）音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。
任何艺术，都是表现人类的感情，是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式，在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力，热爱音乐是儿童的天性，儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉，是自己所听到的音乐传入到大脑，对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验，给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态，用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如：当儿童要入睡的时候，我们就应该给他们听安静，柔和的摇篮曲，使他们的情绪安定，渐渐入睡；当儿童情绪烦躁，哭闹不停的时候，就应该给他们听愉快活泼的音乐，这样可以转移他们的注意力；当儿童吃饭的时候，父母给他们选择优美活泼的音乐，不但可以使他们心情愉快，还可以增加他们的食欲，促进他的健康体魄！由于音乐和儿童的心理，感情活动方面都具有形态上的一致性：都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的，正因为他们之间存在着如此之多的共性，儿童经常接触到音乐，受到音乐的熏陶，音乐是儿童的心情愉悦了，内心就会平静，情绪也就会随之稳定。所以说，音乐史能美华人的心灵，对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用，也是他们对事物美的认识更进了一层。
（三）音乐启蒙教育对儿童德育的发展。
对儿童进行早期的音乐教育，同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如：儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育，但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候，都可以培养儿童的集体主义精神，是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。
四川幼儿师范高等专科学校毕业论文。
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。
儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用，但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说：“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育，有的父母认为自己孩子年龄还小，根本就不懂的什么是音乐，也不会去欣赏音乐，对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力，没有任何的必要；由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响，“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为，受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外，这也不许，那也不许，忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求，更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为，对于儿童进行早期的音乐教育，无非是时期从小就具备一定的音乐修养，并适当发展儿童的音乐才能。当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育，首先就应该有一个很好的环境，环境可以感染人、培养人。作为父母，他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境，则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样，父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。
父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段，儿童的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说，处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候，父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。