环保标语要注重表达方式的创新和巧妙，使其更具吸引力和表现力。编写环保标语时，要注意选择恰当的表达方式，以便让人们深刻体会环保的重要性。以下是一些鼓舞人心的环保标语，让我们一起行动起来。
读唐诗有感篇一
玉帐牙旗得上游，
安危须共主君忧。
窦融表已来关右，
陶侃军宜次石头。
岂有蛟龙愁失水？
更无鹰隼與高秋！
昼号夜哭兼幽显，
早晚星关雪涕收？
大和九年（835）十一月，宰相李训、凤翔节度使郑注在唐文宗授意下密谋诛灭宦官。事败，李、郑先后被杀，连未曾预谋的宰相王涯、贾餗、舒元舆等也遭族灭，同时株连者千余人，造成流血千门，僵尸万计的.惨剧，史称甘露之变。事变后，宦官气焰更加嚣张，迫胁天子，下视宰相，陵暴朝士如草芥（《通鉴》）。开成元年（836）二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上表，力辩王涯等无辜被杀，指斥宦官擅领甲兵，恣行剽劫，表示要修饰封疆，训练士卒，内为陛下心腹，外为陛下藩垣。如奸臣难制，誓以死清君侧，并派人揭露宦官仇士良等人的罪行。一时宦官气焰稍有沉没。作者有感于此事和朝廷依然存在的严重局势，写了这首诗。因为不久前已就甘露之变写过《有感二首》，所以本篇题为重有感。这种标题，类似无题。
读唐诗有感篇二
踏入《唐诗宋词》的殿堂，你可以看到古人的亲身经历，看到李白拿着酒杯说‘天子呼来不上船，自称臣是酒中仙’；看到杜甫回忆盛唐‘忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓禀具丰实’；看到辛弃疾‘挑灯看剑’的无奈以及苏轼‘大江东去，浪淘尽，千古风流人物’的感叹！
踏入《唐诗宋词》的殿堂，你可以感受古人的内心感受，感受李煜的‘剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头’的出愁之味；感受李白的‘白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜’的怨恨.抑郁；了解文天祥的‘人生自古谁无死，留取丹心照汗青’的宁死不屈；了解孟浩然的‘欲济无舟楫，端居耻圣明。但居垂钓者，徒有羡鱼情’的政治热情；了解陆游的‘僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来’的爱国情怀。
踏入《唐诗宋词》的殿堂，你可以领悟古人留给后人的财富，领悟陆游‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’——只要人们正视现实，面对重重困难不退缩不畏惧.发奋前进，那么前面将是一个充满希望与光明的崭新世界；领悟杜甫‘会当凌绝顶，一览众山小’——只有不畏艰险的去攀登，才能进入俯视一切的雄奇境界；领悟刘禹锡‘沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春’——新事物必将代替旧事物；领悟王安石‘不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层’——诗人高瞻远瞩，对前途充满信心的豪情和不畏艰难，立志改革的政治抱负。
恋上唐诗宋词，了解唐宋文化。
恋上唐诗宋词，去看多彩世界。
恋上唐诗宋词，美丽我们人生。
让我们了解古人心境，让我们成为未来的一颗闪亮明星，把唐诗宋词永恒地传承下去吧！
读唐诗有感篇三
初读《围城》，约摸是个十七八岁，那时思想比较单纯，权当做消遣书看。
近日重读该书，是因为我也进了这围城。扉页上是钱锺书妻子杨绛的“围城”题字，字体清秀中透露着几丝倔强和苍劲。书后还有杨绛的写的后记，可见其恩爱程度。
再去看小说内容，隐约间嗅到些许花季的气息。真是“‘书’犹如此，人何以堪”,引得自己多情的唏嘘“物也非，人也非，事事非，往事不可追。”
钱锺书先生的才学是不用多说的。《围城》中，先生的笔法诙谐幽默，让读者一笑到底。尤其比喻用的游刃有余出神入化，往往出人意料匪夷所思，却又贴切之至。许多比喻，都是神来之笔，毫不相干的两样事物被先生的笔一牵连，反倒显得恰到好处，细细咂摸一下又让人有种柳暗花明豁然开朗的新奇和惊喜，实在引人眼眸，叫人欲罢不能.这，是我很早前就读出来的。
按照“温故而知新”的理论，我所知的新，就是在让眉宇松弛之余，字里行间暗藏的玄机给人留的深思。小说里主要写了主人翁方鸿渐与苏、唐两位小姐的爱情故事，但爱情终未修成正果。“围城”是婚姻的喻体，里边的人想出去，外边的人想进来。故事情节不太起伏，导致整本书就如同一个顶级厨师烹饪的小菜，精致而别有风味。我猜疑这是先生主职学者，而写小说是他的业余爱好的原由。自然，这也导致他写小说跟一般作家，尤其是现在的全凭情节起伏惊人而行文粗糙的网络小说作家不太一样，他写作是很从容的，不为写作而写作，这种姿态，对他的作品风格的形成应该说是一个决定性的因素。
有个书评家曾对围城这样说，《围城》所写的是旧社会的一个小小的漩涡，曲折深刻地反映了那个社会的一个角落，是行将崩溃的社会生动的写照，是对那个腐朽社会的抗议。这一点我隐约看到了一点影子，书中对旧时期的知识分子调侃不断，在冷嘲冷讽中挖出他们的劣根，让读者饱尝奚落人的滋味。境界更高的，则是思考书中的人物最终沦为芸芸列子中一员的时代问题。
《围城》是该细嚼慢咽的，没进来之前的要读一读，想出去的也要读一读，如此，你的心就不容易被任何困顿包围！
读唐诗有感篇四
在读《蒋勋说唐诗》之前，我认为这本书是一本很是严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简练直白，引经据典的评论，滑稽幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。
这本书通过介绍唐朝各个期间的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压服全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的讲解，令我对这首本认为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种气概。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的'大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的率领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体味着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱期间的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的`白居易，他们二人有良多描写战乱，兵役重压下百姓的磨难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深切地领会诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，旧日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“落日”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
在讲堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有讲堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的空气中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同期间不同的风气，政治，公共的思惟习惯，从而也使我良多以前有不理解或认为诗人写的奇异的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思惟开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱如许的战乱期间，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则率领我们去真正理解，感受这份伟大。
读唐诗有感篇五
2月，央视《百家讲坛》联手上海复旦大学教授钱文忠，重新解读中国传统蒙学读物——《三字经》。在备受金融海啸侵扰的寒冬里，钱文忠教授的“重读”给国人带来一丝暖意，也创下该栏目一年来收视率新高，由此掀起了“重读经典”热。
《三字经》全篇仅1700多字，在这有限的篇幅中，历举了中国文化义理历史典籍，可谓小型百科全书。章太炎曾把它和《千字文》作了对比，认为它虽“字有重复，辞无藻采”，但“启人知识过之”。《三字经》是中国文化的'符号，堪称一部简明中国通史。
这，正是重读《三字经》的缘起。
素材点拨《三字经》的内容，一言以蔽之，就是“教学”和“历史”。它宣扬的刻苦、尊老、礼让等品质都是超越民族和时代的。看似浅显，却内涵深厚，人们在其中生活，须臾难离——传统的魅力就在于此。
随着时代的飞速发展，一代人与一代人之间的“代沟”越来越大，而《三字经》恰恰能够将这样的沟壑填平一些，使文化衔接更为牢固。
读唐诗有感篇六
初读《围城》，约摸是个十七八岁，那时思想比较单纯，权当做消遣书看。
近日重读该书，是因为我也进了这围城。扉页上是钱锺书妻子杨绛的“围城”题字，字体清秀中透露着几丝倔强和苍劲。书后还有杨绛的写的后记，可见其恩爱程度。
再去看小说内容，隐约间嗅到些许花季的气息。真是“‘书’犹如此，人何以堪”,引得自己多情的唏嘘“物也非，人也非，事事非，往事不可追。”
钱锺书先生的才学是不用多说的。《围城》中，先生的笔法诙谐幽默，让读者一笑到底。尤其比喻用的游刃有余出神入化，往往出人意料匪夷所思，却又贴切之至。许多比喻，都是神来之笔，毫不相干的两样事物被先生的笔一牵连，反倒显得恰到好处，细细咂摸一下又让人有种柳暗花明豁然开朗的新奇和惊喜，实在引人眼眸，叫人欲罢不能.这，是我很早前就读出来的。
读唐诗有感篇七
说实话，如果不是要求除了李白的诗我应该不会主动去读其他关于唐诗的书籍。第一：我现在还没有那么好的文学功底，第二：我觉得让一个肤浅的人去读那些太过深奥的东西是对这个人的惩罚。第一次接触汉文学是在四年前，所以读古文对我来说还是一件很艰难的事情。但读了这本书之后，先不说有了多么大的感悟，或者提高了鉴赏能力，可是收获还是有的可以说我对唐诗有了更进一步的了解吧，至少对唐诗产生了一些兴趣。我选择这本书读的原因首先：它很薄，是一本只有短短九篇文章的薄薄小书。再则是白话文，文字很好读。每一篇的内容都相对独立又有内在联系，估计闻一多先生是激情澎湃地写这本书的吧，尤其是写杜甫那一块的时候。这本书由九篇文章组成分别是：?类书与诗?，?宫体诗的自赎?，?四杰?，?孟浩然?，?贾岛?，?少陵先生年谱全笺?，?岑嘉州系年考证?，?杜甫?，和?李白?。
一，类书与诗
其实之前类书这一说对我来说真的很陌生，不了解，读了这篇文章而且自己查了一些资料才知道，它其实是一种大型的资料性书籍，但在唐代有了特殊的身份，是文学和学术的混合体。检讨的范围是唐代开国后的约略五十年，从高祖受禅(618)起，到高宗武后交割政权(660)止。让人影响深刻的是诗歌化的语言，赏析作品的。
“讲到这里，我们许要想到前面所引时人批评李善“释事而忘意”，和我批评类书家“采事而忘意”两句话。现在我若给那些作家也加上一句“用事而忘意”的案语，我想读者们必不以为过分。拿虞世南，李百药来和崔信明，王绩，王梵志比，不简直是“事”与“意”的比照吗?我们因此想到魏征的《述怀》，颇被人认为这时期中的一首了不得，的诗，《述怀》在唐代开国时的诗中所占的地位，据说有如魏征本人在那时期政治上的地位一般的优越。这意见未免有点可笑，而替唐诗设想，居然留下生这意见的余地，也就太可怜了太宗和虞世南，李百药，以及当时成群的词臣，做了几十年的诗，到头还要靠这诗坛的局外人魏征，来维持一点较清醒的诗的意识，这简直是他们的耻辱。”总觉得这句话说的有些过了，是在鄙视他们的文学素养太低了，还是不能忍受的是魏征是一个局外人呢，不管是历史还是文学我觉得都没必要对过去的人有太过苛刻的评价。
二，宫体诗的自赎
闻一多先生显然对之前的宫廷诗很反感，他认为人所诟病的时期。没有第一流诗人，甚至没有任何诗人，不是一桩罪过。那只是一个消极的缺憾。但这时期却犯了一桩积极的罪。它不是一个空白，而是一个污点。他对卢照邻《长安古意》赞赏到：“这生龙话虎般腾跃的节奏，首先已够教人们如大梦初醒而心花怒放了。”，对宫廷诗的“自赎”充满了肯定与期待。他又说“：它是宫廷诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望，一手又指给他欲望的幻灭。”
《春江花月夜》在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。它超过了一切的宫体诗有多少路程的距离，读者们自己也知道。我认为用得着一点诠明的倒是下面这几句：
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水!
更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。我也很喜欢张若虚的《春江花月夜》中的强烈的宇宙意识，这一点真的让人震惊，而且在神奇的永恒面前不以物喜不以己悲，真不愧被称为就凭一首诗搅动了盛唐诗坛的诗人。
三，四杰孟浩然贾岛
(一)四杰
显然闻一多先生是不怎么喜欢四杰的，因为在《四杰》这一篇当中他给出了较理性的评价。当你很喜欢一个人或者一个东西的时候你是无法理性地看待它的。接下来就说四人无论在人的方面，或者是诗的方面都天然形成两派，王勃和杨炯一派，卢照邻和骆宾王一派。然后就他们的性格，作诗风格给出了自己的评价)
(二)孟浩然
一谈到孟浩然，仿佛先生跟他是多年老友一样，一一否定他人对孟浩然形象的描述，说“骨貌淑清，风神散朗”和“精郎奇素”都不是孟浩然。
他说：“总之，诗如其人，或人如其诗，再没有比孟浩然更具体的例证了。”
隐居本是那时代普遍的倾向，但在旁人仅仅是一个期望，至多也只是点暂时的调济，或过期的赔偿，在孟浩然却是一个完完整整的事实。在构成这事实的复杂因素中，家乡的历史地理背景，我想，是很重要的一点。
其实我有点不能理解古代的有一些诗人说要远离世俗过隐居生活，还要说一下自己怎么怎么有才，怎么怎么没被重用的发牢骚的诗人，他们给我的感觉就是有一对情侣吵架了，女生虽然口中吵着闹着要分手心里还是期待男生的挽留。具体的诗人我现在还不能举例，反正这一群发牢骚的诗人永远都无法理解隐居的意义。然而孟浩然是不为隐居而隐居，为着一个浪漫的理由，为着对古人的一种神圣的默契而隐居。
四，少陵先生年谱会笺岑嘉州系年考证
第一篇主要为杜甫编排详细的年谱，并以年谱为线索注视更广的文化形态。第二篇主要是考证了现存嘉州诗当中能确定何年何数间作者的一些事情。(这两篇读的好辛苦，虽然是默读，觉得舌头好麻呀!!!)
五，杜甫
可看出闻一多先生对杜甫是敬佩?崇拜?我不知道哪个更合适一些，反正能看出先生是非常非常的欣赏诗圣的。他说：“我们生活如今真是太放纵了，太夸妄了，太龌龊了。因此我们不能忘记杜甫。”但我自己不是很喜欢的，杜甫如果说杜甫的诗是一首曲子他给我的感觉就是永远都是用二胡表演的，永远都是哀愁的调子。如果他的诗是一幅画感觉用的都是黑白灰没有一种色彩感，我觉得诗首先得美要美就要有色彩感，我说的不是那种花花绿绿的那叫色彩感那叫乱搭，我可能说不清楚那种感觉但我能从李白和泰戈尔的诗中可以感受得到。
六，李白
这一篇当中先生针对日本学者小畑熏良先生英译李白诗做出了一些评论。
先对小畑熏良先生的工作和成就给出肯定和理解。然后再吐槽了一下他认为有不足的地方。翻译其实是一个很有趣的事情，同时工作量也很大。记得之前在读民族学校的时候读过屈原《离骚》的哈萨克语版在这里我就不吐槽了反正已经变味了，后来上了大学读了汉语版的才觉得读到了真正的离骚。不是说文学作品翻译了就不好了，比如鲁迅的文章我还是喜欢读翻译过来的版本。尤其像李白这样的自由体诗，给人一种很自在，随意，而又有一种说不出来的韵味在里面，我觉得无论怎么翻译，本土的文化调子和氛围难以在别的语言的文字中体现出来的。
读唐诗有感篇八
“唐诗宋词元曲”是我们的共识，这六个字简单地概括了唐朝、宋朝、元朝的文学走向。比起宋词和元曲，我们最熟悉的大概就是唐诗。从小到大，背得最多的就是唐诗，随随便就可以来个一两句。
把唐朝和诗紧密联系在一起，是因为在整个中国文学史上，唐代是诗的盛世，是诗的黄金时代，仿佛是在履行某种约定，那么多诗人同时诞生，点亮大唐寂静而又黑暗的天空。唐诗的美不在于它的词藻、技巧、形式，而在于它独特的感染力。上至皇朝，下至民间，几乎每个人手上都有一本《唐诗三百首》，即使是不识字的白丁，都可以在看戏时接触到唐诗，认识唐诗。唐诗不仅影响了鸿儒，也通过戏剧在白丁的世界产生了影响。
古代中国是小农经济的封建社会，人依赖于土地，土地依赖于人，农业伦理就是这种社会形态下自发形成的产物，只相信安排好，规定好的东西，不是自己凭本事得来。人们都抱着“命里有时终须有，命里无时莫强求”的佛系心态，把最真实的自己逐渐从心里剔除，变成了这个社会下人人都该有的样子。
唐朝是个”放飞自我“的'时代，既有北方胡人的豪情，也有江南歌女的柔情，不存在所谓的农业伦理，只存在一种”物竞天择”的生命状态。生命就是要把极限发展出来，是非常个人化的东西，可以说唐朝是唯一一个觉得美可以被大声赞美的时代。
以农业伦理的角度，康太宗的身份压根不足以登上皇位，更别说是封建男权附属品女帝武则天了。但以非农业伦理的角度，身份，性别不值一提，想要皇位？各凭本事。你要当这个朝代的统领者，首先就要让人服气，心计谋算也好，武力谋算也好，都是你成功的路径。人定胜天，才是非农业伦理的精辟概括，也是游牧民族的文化。当这种文化与唐代文化互相触合时，唐代的政权形态与之前的朝代就有很大不同，这个时代给了武则天坐上那个至高无上的龙椅的可能性。
李白和杜甫刚好跨越中国诗歌的黄金时代，成为两座高峰。他们只相差十一岁，个性却明显不同。我们称李白为“诗仙”，称杜甫为”诗圣”。“仙”是个人化的自我解放，“圣”则是个人在群体生活当中的自我锤炼。如果我们想安慰自己受伤的心灵或在前途迷茫时，可读李白的诗，如果我们想研究诗歌，品味语言，可读杜甫的诗。
李白是天才没错，但放在今天，他未必受到全民的崇拜。我们现在的崇拜，只是停留在他的诗歌层次上，真分析起这个人来，他的缺点一天一夜都说不完。他为人狂放不羁，依当下来看，崇尚谦虚的中国会接受这样的“狂人”吗？用俗一点的话来说，说好听点，他是“天才”的特性，说不好点，他是目中无人，以下犯上的典范。
再者，所有人都知道李白不屑参加科举考试，但有资料表明，他是由于户籍问题，连参加科举考试的资格都没有。纵然他千不好万不好，他也依然是国民心目中的“白月光。”。
他用他的狂放不羁，一腔热枕去拥抱生活，想要用温暖的赤子之心去驱散冬天的寒冷。他醉酒诗千篇，句句是经典，小时候，读着李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明明，低头思故乡”没多大感觉，也就迎着诗歌意境凑巧看了一眼窗外的月亮，”月亮好圆，哪来的霜？”一粒种子埋在土里久了，也会变成参天大树，现在的自己，回首再读那“举头望明月，低头思故乡”的诗句，却不免有些伤感，仰头望着明月，皎洁的光洒在窗棱上，隐隐约约间，似看到记忆中的故乡的模样。
不同的时间，不同的地点，读着李白的同一首诗，或喜或悲或惆怅，不同以往，恐怕这就是李白的诗歌魅力所在。我们并非“厌恨”他的狂放不羁，而最“厌恨”他可以轻轻松松挥洒几下，借着酒劲把墨吹干便可成诗，却在中国的诗坛上有着无人撼动的地位。