通过写心得体会，我们可以更深入地理解自己的学习和工作过程，发现其中的问题和不足。下面是一些写得非常好的心得体会范文，希望能给你带来一些写作上的指导和帮助。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇一
参加绘画比赛之前，我进行了充分的准备工作。首先，我仔细研究了比赛的要求和主题，确保自己可以全面理解并符合比赛规则。其次，我积极收集相关素材和灵感，从不同角度思考如何创作出独特而且引人入胜的作品。除此之外，我还进行了一些技能训练，提高自己的绘画水平，以便能够更好地表达我的创意和想法。
第二段：比赛中的紧张和挑战。
比赛开始后，我难免感到一些紧张和压力。首先，现场的人数众多，参赛选手众多，这给我带来了一些不适应。其次，比赛时间有限，要在限定的时间内完成一幅作品是一项巨大的挑战。无论如何，我必须尽量克服这些困难，保持冷静和专注。
第三段：创作的乐趣和收获。
尽管比赛中有着紧张和挑战，但我仍然感受到了创作的乐趣和收获。在创作的过程中，我可以自由地表达自己的想法和情感，享受到了与艺术创作相关的快乐。与此同时，通过参加比赛，我还有机会与其他热爱绘画的人交流思想和技艺，从中学习到了许多新的知识和技巧。
第四段：与他人的交流和互助。
比赛中，我发现与他人的交流和互助是非常重要的。参赛选手之间可以相互观摩和学习，互相鼓励和支持。我常常与其他选手交流创作经验，分享彼此的技巧和心得体会。其中，我结识了许多志同道合的朋友，我们相互激励，在比赛中共同进步。
第五段：比赛后的反思与总结。
参加绘画比赛后，我反思了自己的表现，并对比赛进行了总结。我注意到自己在比赛中的不足之处，并努力从中汲取教训。我认识到，绘画比赛不仅是一次展示自己才华的机会，更是一个提高自己的机会。通过比赛，我不仅加深了对绘画的理解和热爱，而且不断提升自己的绘画技能，让自己成为更好的艺术家。
总结：
参加绘画比赛的心得体会是关于准备工作、紧张和挑战、创作的乐趣和收获、与他人的交流和互助以及比赛后的反思与总结。通过这次比赛，我不仅提高了自己的绘画水平，而且认识到了艺术创作带来的快乐和成就感。我相信，在今后的绘画旅程中，我将继续努力，不断学习和进步。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇二
绘画是一种表现自我、展现情感的艺术形式。在实践活动中，我经历了种种困难和挑战，但也收获了许多成果。通过不断的尝试和实践，我深刻领悟到了绘画艺术的魅力和价值。
第二段：初学时的困惑。
在一开始的绘画实践活动中，我遇到了一些问题。最初我只是随意挥毫，期待奇迹出现。但结果往往令人失望，我画出来的画显得凌乱、没有重点。我深感自己能力的不足，对自己的绘画才华产生了怀疑。在这个过程中，我意识到实践过程中的探索和实验非常重要，只有不断地尝试，才能够找到自己的绘画方式。
第三段：不断的挑战与突破。
在后续的实践过程中，我努力改变自己的绘画习惯和思考方式。通过学习大师们的技巧和方法，我逐渐懂得了如何更好地表现主题。在绘画的过程中我学会了思考，思考作品中应该表现的情感及理念，从而发挥自己的创造力。我逐渐发现自己的作品更具有思想性和感染力，能够引起观者共鸣和反思。
第四段：笔墨改变人生。
在绘画的过程中，我养成了刻苦耐劳的习惯，更懂得了如何将思想和情感转化为作品。这种转移感知的能力逐渐影响了我的生活和思考方式。我开始用心去体验生活，学会探索世界的美妙与复杂。绘画不再仅仅是一个形式上的艺术活动，更成为了一个让我愉悦和成长的过程。
第五段：总结与展望。
绘画是一种表达自我的方式，通过实践活动我学到了探索、挑战以及奋斗。绘画让我发现了自我、理解了自我、展望了未来。尽管实践道路并不总是平坦，但是这条道路一定会让我继续成长和进步。绘画将是我未来创造中不可缺少的一部分。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇三
第一段：引言（120字）。
参加绘画公益活动是我生命中的一次宝贵经历。在这次活动中，我以自己的绘画才华为弱势群体提供帮助和支持，也更深刻地了解了公益事业的重要性和对个人成长的意义。在此我将分享我在这次活动中的心得体会。
第二段：活动准备（240字）。
在活动前期，我积极参加培训课程和艺术讲座，提高自己绘画技巧和理论知识。我仔细研究了帮助对象的需求和喜好，以便更好地满足他们的要求。另外，我还积极向志愿者和组织者请教，了解如何更好地与弱势群体沟通和协调工作。这些准备帮助我更加自信和有能力面对活动的挑战。
第三段：活动过程（360字）。
在活动当天，我到达活动现场，与其他志愿者共同挑选和摆放工具，并准备与弱势群体互动和交流。在与他们的互动中，我不仅可以感受到他们内心的喜悦，还可以感受到自己所作出的贡献。在绘画过程中，我引导他们发掘自己的创造力，鼓励他们表达自己的情感。通过与他们的交流，我深刻地认识到每个人都有自己的故事和价值，他们也能够创造美的同时提升自己的自信和自尊。
参加绘画公益活动让我认识到艺术的力量是无限的。艺术不仅可以装点生活，还能够改变人们的命运。它能够成为一个人追求梦想的桥梁，也是治愈心灵的良药。此外，通过与弱势群体的交流，我意识到我们常常在日常生活中忽视和排斥他们，这是对他们的一种伤害。但事实上，他们也是社会的一份子，也有自己的价值和作用。我们应该尊重每个人的差异，并给予他们平等的机会和尊严。
第五段：总结（120字）。
参加绘画公益活动不仅帮助弱势群体实现了他们的艺术梦想，也让我在这个过程中收获了成长和收获。在活动中，我深刻地认识到公益事业的重要性和对社会的影响力，也觉得自己的选择是正确的。我将继续努力为社会做出更多的贡献，并希望通过艺术的力量传递爱与温暖。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇四
培养创造型、开拓型的人才，是现代社会发展向我们提出的一个十分紧迫的任务。要完成这个任务，必须从教育入手，从幼儿教育抓起。培养幼儿的方法和途径是多方面的，这里仅就绘画能力的发展谈谈我个人的看法。
美感，是幼儿对客观事物有美的感受和体验，是培养幼儿审美能力的基础。美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更要通过幼儿自身的创造和对美好事物的再现。艳丽的色彩、优美的线条、和谐的造型，完美的构图等，都能引起幼儿愉快的体验、美好的感受。如他们面对艳丽的鲜花会发生赞叹：好看。在这心情激动的情境中，也就出现了不自觉的萌芽状态的美感。虽然它是不明确和深刻的，但却具有一定的审美性质。对幼儿来说，美感教育仅限于初级的启蒙的范围内，着眼于一些易引起感官愉快的形式，而不涉及深层次的内涵。就是说，通过幼儿自身的器官、手、眼、耳和动作的配合，在探索中认识物体的形状、色彩、结构等，这种感知活动越充分，就越能激起幼儿对美的追求。因而，培养幼儿的感受能力是培养幼儿美感的基础，也是使之形成想象力、创造力的基础。在多年的实践活动中，我总结的美感培养的具体做法有：
1、激发幼儿对色彩的兴趣。
生活的本身就是五彩缤纷、绚丽多彩的，如清晨的朝霞，日夜的星空，朦胧的雨天和火辣辣的夏天，其色彩是各不相同的。再看那五颜六色的儿童玩具、衣服、器皿，不但色彩漂亮而且造型、款式优美。还有那可爱的小物、昆虫、鸟儿，各自都有统一协调的色彩。
幼儿往往有很好的直观形象记忆，并对色彩明亮、鲜艳的东西能产生强烈的情绪反应。如我们在幼儿园里常常能看到这样的现象，小班幼儿用他们喜爱的色彩画线条、画圆圈，虽然没有创造什么形象，但孩子们仍乐此不彼。这是因为孩子们对色彩产生了一种情绪表达的需要和欲望。又如在吹画活动中，幼儿会发现两种颜色相混时会产生新的颜色，教师就要引导幼儿去思考，去观察色彩的变化。让幼儿了解三原色及间色、复色产生的过程，从而使幼儿更好地感知色彩丰富多样的变化。
另外，激发幼儿对色彩的兴趣还应培养幼儿充分感受色彩的能力。从大自然中寻找色彩，认识色彩是教师和父母应十分重视的途径之一。大自然是一本很好的教科书。世界是五彩缤纷的。蔚蓝的天，白色的云，放飞在蓝天中的风筝变得更生动、更富有美感。
又如雨后挂在天边的七色彩虹、小鸟和蝴蝶带着鲜艳的色彩快乐地飞舞；春天，在绿绿的草地上，孩子们在奔跑、打滚，草地与孩子的服装交错在一起形成的色彩斑斓，富有动感的画面。在一年四季的交替过程中，同样会形成各种不同的色调，也都是一幅幅美丽的画面。教师应有效地利用自然素材的美，引导幼儿去感受去发现，并用彩笔尽情地表现自己的感受，这些都有助于幼儿形成色彩美感。
2、培养幼儿对美的事物的整体感受力。
有的教师在教孩子画画时，认为只要纸上画得满满的，样样都有，就认为是想象力丰富，画得好。这种想法其实不是想象的反映，而是不懂得变化和统一的关系，不懂得造型艺术的基本原则，结果导致了无选择的任意堆积，削弱了艺术的效果。变化与统一是形式美构成的基本规律。变化与统一是对立的。同时又是相互依存的。一件真正美的艺术品，都符合变化中求统一，统一中求变化的基本原则。如花瓶内插着五颜六色的花，有了花瓶就把散乱的花朵统一在花瓶之中了，再加上一个柔和的背景色调，就把各种色彩纳入整体色调之中。再如一个房间的整体布置，一套服装的款式设计，一幅画的整体构图等，都离不开变化与统一的构成法则，也就是说一切物象只有符合整体性的美感，才能对人产生美的魅力，才能引人入胜。
不同的形式给人以不同的感觉，如对称的形式给人以稳定统一的美感，像蝴蝶的翅膀，人的双眼、四肢；均衡给人活泼多变的感觉，像大吊车在吊物品，称物用的中国称;垂直的小树林、流水的波纹给人舒缓伸展的感觉;暴风骤雨给人以惊恐的感觉。诸如此类都可引起幼儿对形象的联想和体验。在教幼儿画“走路”时，教师先启发幼儿回忆各种不同人物的走路姿势和特点，并让幼儿站起来表演，然后再作画。幼儿有了感知的经验，又对形式美感有了一定的认识，在构思画面时就特别有趣，想像力也格外丰富。如有的画两个小朋友手拉手上幼儿园，有的画他和爸爸、妈妈上公园玩。当这些画让幼儿进行评价时，幼儿大部分能从形式美的构成道理上讲出好与不好的原因。以后幼儿还能将这方面获得的知识和感受，运用在活动室的布置以及游戏当中，审美能力和创造力都得到了提高。
3、欣赏名画，提高幼儿的审美能力。
让幼儿欣赏那些贴近孩子的生活，又比较容易理解的优秀画家的作品，对提高幼儿的审美表现力是十分重要的，其好处在于除了激发美感外，还可以对作品的主题以及美术知识有所了解，从而使幼儿能依据美的造型原则作出一定的分析评价。开始时可以选择一些色彩饱和鲜明、与幼儿生活较为接近、易懂的名画。如梵高的《向日葵》，齐白石的是蟹、青蛙，迪斯尼画的米老鼠，白雪公主，张乐平画的三毛，在欣赏活动中，你会惊奇地发现，这些名画对孩子们的吸引力和感染力会大大超出我们的意料。在欣赏的基础上，可以引导幼儿学习、模仿名画中色彩的搭配关系，并适当地将它们反映到自己的画面上来。
大量事实证明，这对提高幼儿的审美能力、欣赏能力以及学习兴趣的培养均有极大作用，对开阔视野、丰富生活，激发幼儿对美术表现的向往与追求是大有好处的。有人把美术欣赏比成给幼儿吃“营养面包”，因为它具有多种“维生素”，能够健身益脑，增强艺术细胞。
通过美术活动培养幼儿的审美能力，还要注意结合其他途径进行。如，带领幼儿嬉戏于自然美景中，引导他们欣赏鸟飞蝶舞、小桥流水、蓝天和彩虹、鸟语蛙鸣，使他们领略大自然的万千气象，无限风光；带领幼儿徜徉于优美的生活环境中，引导他们观赏整洁美观的室内布置、丰富多彩的节日装饰、色彩艳丽的绘画、造型优美的雕塑、生动有趣的玩具各具特色的亭台楼阁，这些都能唤起幼儿对美好事物的喜爱和神住，丰富他们对自然与生活的认识和理解，提高他们的审美能力。
幼儿绘画能力的发展可以分为如下三个阶段：１、涂鸦期；２、基本图形期；３、起始涂绘期。下面就各个时期的不同特点分别予以讨论。
1、涂鸦期（１—３岁）。
一般地说，儿童的涂鸦活动是从１—２岁这个年龄开始的。儿童这时候总是在手上或身体附近的任何东西上面乱涂乱写，开始都是毫无目的的乱涂乱画。儿童的第一次涂鸦与绘画之间的关系，正如婴儿初次的咿哑学语和说话的关系一样。
这个时期的儿童很喜欢涂鸦活动，他们能从中得到真正的享受。然而，他们并不是想用自己的符号去画出些什么，他们只不过是喜欢那种在涂鸦活动中的身体运动，是喜欢涂鸦活动本身。
涂鸦期又可以分为涂鸦早期和涂鸦晚期。涂鸦早期，可以说是一种无规则的涂写。这时，儿童不能控制自己手的运动，也不能控制在纸上涂写出来的符号。他们在纸上“画”出来的符号总是乱七八糟的线条。这些线条的走向，完全决定于他们“作画”的姿势与握笔的方法。在涂鸦晚期，即在儿童开始涂鸦以后的六个月左右，幼儿会偶然地发现他涂写动作和纸上符号之间似乎存在着一定的联系。这种发现对儿童绘画能力的发展来说是极为重要的一步。这时，他逐渐地能控制画出的“符号”了。对儿童来说，能够控制他的涂鸦活动是一种质的飞跃性发展。因为这使他能够根据他所希望的任何方向去涂鸦了。当然，这种控制能力的获得，主要是由于在涂鸦晚期的儿童手眼协调了。国内外的许多研究表明，手眼协调使得大多数儿童对涂鸦活动充满了热情，并激励着他们去进行新的尝试。
由此可见，涂鸦期是培养儿童创造兴趣的关键时期，也是以后绘画能力和创造能力发展的必要基础。所以，我们（包括父母）都应该注意培养孩子的兴趣，为孩子的涂鸦活动提供必要的条件和锻炼的机会，千万不可“拔苗助长”，必须按照婴幼儿的发展顺序去科学地启发、引导。
2、基本图形期（３—４、５岁）。
肌肉运动的控制、手眼动作的协调为儿童进入基本图形期做好了必要的准备。这时，儿童能够画出一些像长方形、正方形和圆形等的基本图形。就这一点来说，他们的涂画看起来就更有规则了。３—４岁的幼儿基本上都属于这一阶段。
这里，有一点是值得我们多加注意的'。譬如说，一个３岁的儿童可能在画些基本图形的同时，还不时地胡涂乱画（涂鸦），或者有些３岁儿童仍然经常性地涂鸦，只是偶尔能画些基本图形，这是很正常的。教育工作者和父母对此不必惊慌，一旦发现幼儿的能力有某种程度的“倒退”或“停滞不前”，就要积极地加以引导和鼓励，切不可用惩罚、训斥去对待和教训儿童。
在基本图形期，儿童的涂绘能力是逐渐发展、提高的。在基本图形期早期，他们总是只能画一些椭圆形等环状类的图形（或弧形、或弯曲的线条），不过已渐渐地控制方向了。到基本图形期晚期，儿童的涂画中就出现了长方形和正方形一类的基本图形。这时儿童能随意地画出各种各样长度的线条，并能用这些线条合画成长方形或正方形，梯形、菱形等（尽管实际上他们并不懂得这些图形的含义）。在基本图形阶段，控制能力的加强是幼儿能力发展的重大成就，它为幼儿绘画的想象能力准备了必要的生理基础，又推动了儿童创作能力的获得和发展。
3、起始涂绘期（４—５、６岁）。
涂绘与以前的偶然性的胡涂乱写是大为不同的，到４岁以后，儿童基本上能有意识地去作画了。最初的涂绘即所谓的“儿童绘画”。这一阶段，儿童绘画的一大特点就是开始画“形象画”了。人形画通常是孩子最早的象征画。这种新的绘画方式表明儿童的创作想象有了极大发展。在这一阶段，幼儿能够从他所能画的许多图形中选出他所喜欢的或需要的图形来画，他再也不是涂鸦了。在他的画中，已没有以前那样的杂乱无章的线条和形状了，而是一些“象征性的符号”。这种符号可以被儿童用来代替他们自己所喜欢的或他们认为重要的某些东西，如人、树林和动物等等。
画象征性图画的能力是在幼儿绘画能力发展的最后阶段才获得的。这时，基本的图形被组建成象征性的图画（即形象画），这种图画就代表着孩子头脑中现实的东西。在涂鸦期婴儿只是喜欢那种身体的运动，现在则能理解自己所画的真正含义了。
在起始涂绘期，幼儿绘画能力发展的一大特点是“图式”的形成。５、６岁的儿童基本上能在图画中表现一个事件或表述一个故事，图画更趋复杂了。他基本上能用图画表现他的经验中或想象中的任何东西。而且更重要的是，如情境需要，他可以创造一种新的绘画方式去表现这些东西。这种新的、特殊的方式就是上面提到的“图式”。一旦儿童有了图式，他的象征性形象画就成了他自己特殊的标记。就像成人的签名一样，各个儿童的图式也是殊异不一的。儿童画画的图式不在于画的大小，而在于客体对他来说重要性和趣味性的大小，譬如说如果要画一棵苹果树，那么苹果就会画得很大很大。所以，儿童的图式不仅是绘画能力发展的一种表现，而且是儿童个性的一种表达。对儿童来说，它不仅表明，在创造过程中什么是重要的，而且表明他是怎样思考、感知和观察的。因此，从最早的图画到这些复杂的图画，使我们看到了儿童绘画能力发展的进程。
通过以上分析，我认为，在培养幼儿创造力时，注意以下几点是十分必要的：
（１）要注意儿童绘画能力和创造能力发展的年龄特征。幼儿教育工作者（包括儿童的父母）都应对这三个阶段有所了解。虽然这种发展阶段仅仅只表示儿童能力发展的一种基本进程，但是，我们既不可强迫儿童在涂鸦期像我们成人那样去握笔，更不可强迫儿童去画成人所欣赏的复杂的素描、油画等等，要充分培养和发挥儿童的创作兴趣，让儿童自己去主动积极地创造，而不应将儿童的艺术思维拉入呆板机械的条条框框之中。
对每个儿童来说，任何一个年龄阶段都没有一个确定的创作模式。即使是以上的三种发展水平，也只是一个粗略的说明。从涂鸦期到基本图形期，再到起始涂绘期，是一渐进性的发展过程。成人应该根据这个进程因势利导去鼓励儿童进行自我创作。
值得注意的是，绘画能力是随着儿童生理的成长和心理的成熟而发展的。一个儿童掌握涂绘摹写和构思，就如学会走路一样，是以他自己的方式一步步地发展的。幼儿教育工作者必须尊重每个儿童各自的发展速度，强迫幼儿去进行绘画的练习是不必要的，也是无益的。
（２）培养儿童的创作情感也很重要。鼓励是培养幼儿创作情感的一种很有效的方法。成人不应期待儿童能创造出什么有经济价值或符合成人眼光的作品，而应看图画本身是否表现了或确切地表达了儿童在一定情境中的思想体验和思维状况。所以无论儿童画的是什么，成人都应该对他进行鼓励，以培养他的创作信心和创作兴趣、创作意愿。这一点是不容忽视的。
（３）在系统活动中，综合培养儿童的创造能力。创造力的表现是多方面的，艺术创造只是一个方面，我们要在儿童的各种活动（如游戏、观察甚至休息）中，系统地全面地培养他们的创造力。譬如，把绘画活动和其它活动结合进行（如游戏、表演等），不仅可以提高幼儿的各种活动兴趣，不至于因为单调的长时间的绘画活动而使幼儿对此产生厌倦感，而且也有利于发展儿童各方面的能力（如语言表达能力、想象能力、感知能力、观察能力等）因为创造力并不仅仅是一种思维能力，它是儿童各种能力的综合表现。
儿童是祖国的未来和希望，每一个社会成员都应该关心儿童的健康成长。在当今社会形势下，培养儿童的能力更是当务之急。教师、父母和其他社会教育工作者应该携起手来，发挥各自的优势，统一步调节共同做好对幼儿培养工作，为他们提供更多的机会和更理想的环境，使儿童的绘画能力得到更顺利的发展。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇五
我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇六
54就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕；唯有珍惜现在，才能收获明天。我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1，导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2，作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3，作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4，展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇七
作为一个艺术爱好者，绘画一直是我心中的向往，但由于年纪原因和忙碌的工作，我一直没有机会去系统学习。直到最近，我决定报名参加了一家绘画兴趣班，认真学习，积极参与。在这段时间的学习中，我获得了很多体验和心得，以下是我对此的深刻体会。
第一段：兴趣班的教师是我的艺术导师。
兴趣班的教师是我学习绘画的重要导师。在课堂上，他给我们讲解绘画的基本要素和技巧，让我了解了绘画的规则，学会了正确的绘画姿势以及文字和色彩的搭配等，这些技能让我感到非常有用。在画一幅完美的作品前，我现在首先会思考作者的意图、表达方式以及中心思想，以acquire成长，而教师的指导和建议也让我更有信心去展现本身的创意。他们不仅仅教会了如何画画，还帮助我们提高观察和想象的能力，为我们提供了艺术鉴赏的平台。
第二段：从绘画中感受到的乐趣。
学习绘画让我在工作压力之余获得放松和愉悦。绘画不仅加强了我对事物的观察和想象能力，还增强了我的个人创造力。在学习中，我发现我的美感得到了很大提升，以及在绘画中随着时间推移，我逐渐获得了快乐、自由和享受的乐趣，让我所有的工作经历都变的无意义。每当我把一张静物画到了一个完美的状态，我的喜悦和满足感是无法言喻的。
第三段：进步只有在坚持中才能实现。
绘画的学习过程并不是一蹴而就的.为了克服自己的困难和挑战,我必须要保持耐心和持续学习。每当我在课堂上吸取学习素材与知识时，我会在课后花上两三个小时重看内容、练习和发挥所窥探到的灵感，这也是在绘画道路上不断进步的重要策略。
第四段：绘画让我的人际间交往更和蔼自信。
参加绘画课程，除了学习绘画技巧外，还能够结交到更多志同道合的朋友。在各种公共绘画或者户外写生的活动中，我的社交能力得到了很大提升，一系列的活动更鼓励我去接触和沟通更多的人，与不同行业的职业人士分享他们的创意或者品牌故事。通过展示我的作品和那种从中获得的不同的反馈，给我的信心提升提供了很大的帮助。
第五段：结合其他酷爱的兴趣，进行跨领域向导。
艺术和科技的融合在当下阶段是十分热门的话题，为了让我尝试更全面的学术知识，我常常将自己学到的绘画成果，有意识地整合进我的技术工作中，并进行相关领域的深入学习。此外，我也将自己所爱好的音乐、旅游和摄影与绘画结合起来，同时也接受不同学科的主题和学习内容的挑战，最终将这些学习成果巧妙的结合到一些一起，成为了一个更完整、更全面的视界模型。
总之，在我参加绘画兴趣班的这段时间里，经历了很多的波折和挑战，但现在回想起来那也都变成了一种美好的回忆。这段时间，以及后续的学习修炼，不仅丰富了我的业余生活，还关键地推动了我的个人发展和职场发展。在我看来，通过学习绘画，我得到的不仅是一种文化美感形式，更是一种全新的跨界思考方式，一种对于美和人性的更加深刻的理解，以及尊重和倾听不同观点的胸怀。绘画不仅是我生命中必不可少的一部分，它还让我成为了更好的自己。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇八
绘画是一件富有创造力和表现力的艺术形式，多年以来，它一直是人们表达情感和思想的主要方式。近日，我参加了一场绘画展览，让我更深切地认识到了绘画的魅力。下面我将分享我在此次展览中的心得体会。
第二段：印象深刻的作品。
展览中的每一件作品都有着不同的风格和表现方式，但是其中有一幅作品深深地印刻在了我的心中。这幅画是一幅动物的肖像画，其细节描绘和质感刻画让我仿佛感觉到动物就在眼前。我仔细观察了它，从中感受到了艺术家对于绘画技巧的熟练掌握和丰富的想象力。
第三段：艺术对于情感的释放。
参观绘画展览，我发现了艺术在表达情感方面的独特价值。在角落里的一幅画作中，画家通过笔触和色彩勾勒出了一个忧郁的形象，让我感受到了一种深深的哀伤。这幅画的细节之处处流露出画家的情感，展现出了艺术对于人类情感的释放和表达。
第四段：力量的表现。
除了情感表达，绘画还有着强大的表现力。在展览中，我看到了很多画家通过调整画面结构和色彩搭配来达到不同的审美效果。例如，一幅拥有暖色调的画作，让人感到轻松、温暖，给予了人们富有活力的感觉。这种力量的表现让我认识到了绘画更深层次的价值。
第五段：总结。
参加这次绘画展览，让我了解到了绘画对于人类情感和审美的深入影响。绘画不仅仅是图像、色彩和构图的堆砌，它是艺术家的心血和情感的延伸和释放，是一种有力量的表现形式。我相信，今后我会更加关注绘画艺术，并不断深入探索其中的奥秘和魅力。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇九
参加绘画活动是一种很有意义的体验，无论是对于职业画家还是对于懂得欣赏艺术的人来说都是很有价值的。在这里，我想分享一下我参加绘画活动的心得体会。
第二段：活动过程。
我参加的绘画活动是一个三天的营地，每天都有不同的主题，比如风景、人物、静物等等。我们每天早上都要在指定的场所听导师讲解，然后在景色中练习。到了下午，我们会去不同的地方实践，这样可以更好地学习和感受不同的创作场景。
第三段：收获与体会。
在这个绘画活动中，我学到了很多关于绘画的知识，比如如何观察和捕捉形状、色彩和光影。同时，我也发现绘画可以让我放松下来，沉浸在创作中，忘却一切烦恼和压力。最重要的是，我意识到每个人都有自己的创作思路和风格，这点很有意义，因为这意味着每个人都可以创造自己的艺术作品，既有个性又有价值。
第四段：创作收获。
在这个绘画活动中，我画了很多不同的主题。我的一些作品有很多不完美的地方，但是我学到了如何从自己的错误中学习，如何根据导师的指导不断改善自己的作品。最终，我画出了几幅我自己觉得还可以的作品，这让我很有成就感。
第五段：总结与展望。
参加这个绘画活动的体验让我感到非常满意。我学到了很多关于绘画技巧的知识，更重要的是，我学到了如何在创作中放松自己，体验创造的美好和快乐。这让我更有信心尝试更复杂的绘画作品，也让我更欣赏艺术的价值。我相信，将来我还会有更多机会参加这样的绘画活动，并且不断提升我的创作技能和表达能力。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇十
绘画是一门充满艺术魅力的创作活动，通过画笔在纸上表达内心感受，不仅能够培养审美情趣，而且可以释放心灵的压力。我有幸参加了一次绘画活动，并深刻领悟到了绘画的乐趣和价值。在这次活动中，我通过不断笔触的描绘，感受到了大自然的美好和人生的意义，也更加坚定了我继续探索绘画艺术的决心。
首先，绘画活动给予了我一种独特的体验。在这个瞬间，我仿佛成为了一个与世隔绝的艺术家，完全投入到我的创作之中。我可以自由地选择题材，进行构图的设计，选择颜色的搭配。这种自主性让我感受到了一种无限的可能性，我可以随意表达自己的情感和思想。而且，在画布上一点一点地描绘，我能够亲自感受到创作的过程，这种亲身体验是任何其他媒介都无法代替的。
其次，绘画活动让我更加敏锐地观察世界。在绘画过程中，我需要逐渐培养自己的观察力，注意细节，并将其刻画在画面上。我开始更仔细地观察事物的特点、光影的变化、色彩的变化等等。通过对大自然的观察和挑战，我开始发现了许多平时忽视的美丽景色，让我对生活充满了更多的喜悦和感激。绘画不仅是一种技术的学习，更是一种对于生活感悟的提升。
此外，在绘画活动中我还体会到了专注的重要性。在这个喧嚣嘈杂的世界上，人们往往容易分心，无法静下心来专注做一件事情。而绘画则需要我们全神贯注地处理每一个细节，无论是调色还是淡染，都需要我们集中精力。在一次次的尝试中，我渐渐体会到了专注的魅力和意义。只有当我真正地专注于手中的画笔，我才能够将内心的情感表达得淋漓尽致，也才能够获取绘画带来的满足感。
最后，绘画活动让我深切感受到了艺术的力量和价值。绘画不仅能够提升个人审美能力，还可以让我们感受到美的力量和魅力。通过艺术创作，我能够将内心的情感和思考都融入到作品之中，在此过程中，我发现自己与世界的联系更加紧密，与他人的沟通更加流畅。艺术的力量是无穷的，它可以点亮心灵，激发灵感，让人们生活得更加精彩。
通过这次绘画活动的体验，我更加深刻地意识到了绘画的乐趣和价值。绘画不仅仅是一项技能，更是一种能够让我们从中汲取艺术的力量，唤醒内心灵感的创作活动。通过绘画，我能够找到内心的平静，发现生活的美好。绘画让我更有创造力、更有耐心，也更加积极乐观地面对生活。我会继续努力学习绘画艺术，用画笔记录每一个美好瞬间，用绘画传递我的情感，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇十一
第一段：引言（约200字）。
近日，我参加了一场绘画比赛。作为一个对绘画充满热爱的人，这次比赛对我来说具有特殊的意义。在这场比赛中，我收获了许多经验和教训，也让我更加明确自己的绘画路线。通过这次比赛，我学到了坚持、创新和不断努力的重要性。
第二段：坚持与努力（约300字）。
参加比赛前，我花费了大量时间准备。练习绘画技巧、研究相关参赛要求、参观艺术展览，这一切都是为了让自己的作品更加出众。然而，随着比赛逼近，我发现自己的作品与其他参赛者相比似乎还有所欠缺。但我没有轻易放弃，而是决定更加努力。我加强了画技训练，学习了更多的绘画知识，并且勇敢地尝试了一些新的表现形式。这些努力最终得到了回报，我的作品在比赛中获得了不错的成绩。这一切告诉我，只有坚持和不断努力，才能在绘画的道路上取得进步。
第三段：创新与突破（约300字）。
参加比赛让我认识到，独立思考和创新精神的重要性。在比赛中，我看到了许多与自己截然不同的绘画风格和表现方式，这让我开始思考如何打破常规，寻找属于自己的独特风格。因此，在准备比赛作品时，我尝试了一些以往未曾涉足的主题和技法。这不仅让我对绘画有了更深入的理解，更让我的作品更加突出和独特。这次比赛的经历告诉我，绘画需要勇敢地迈出一步，创新和突破才能使作品与众不同。
第四段：临场发挥与应对挑战（约200字）。
在比赛中，我遇到了一些不可预料的困难和挑战。在比赛的临场创作中，我遇到了时间紧迫、灵感缺失等问题。但我并没有被这些困难击倒，而是试图保持镇定，应对挑战。我沉着地思考和筹划，迅速调整了自己的绘画节奏，最终完成了一幅满意的作品。这给了我很大的信心，让我相信只要有准备和勇气，临场发挥也能够取得不错的成绩。
第五段：总结与展望（约200字）。
通过这次绘画比赛，我不仅增加了自己的绘画技能和知识，还学到了许多宝贵的经验和教训。我明白了坚持和努力的重要性，认识到了独立思考和创新精神的价值。我也意识到，临场发挥和应对挑战是绘画成长过程中必须面对的一部分。未来，我将更加努力地练习和学习，锻炼自己的临场应变能力，并不断探索和创新，以不断提升自己的绘画水平。
总之，参加绘画比赛对我的成长意义重大。这场比赛让我明白了坚持与努力的重要性，培养了我的创新与突破能力，并且让我学会了应对挑战和临场发挥。这次比赛是我绘画道路上的重要里程碑，我相信这次的经历将对我未来的绘画发展产生深远的影响。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇十二
绘画是一门艺术，它既可以表达情感，又是一种展示个人审美与创造力的途径。近日，我有幸参加了一场绘画比赛，在赛事中，我获得了宝贵的经验与教训，让我更深刻地领悟到绘画的艺术之美。
第二段：备赛心态。
在参加绘画比赛前，我充分认识到艺术的创作需要综合技巧与思想的结合，因此我积极备赛。我花费大量时间学习各种绘画技法，并在实践中不断探索。此外，我还阅读了许多绘画大师的作品，通过欣赏他们的作品，我从中汲取灵感，提升自己的审美水平。
第三段：参赛经历。
绘画比赛是一项充满紧张和刺激的活动。在比赛中，我不仅要凭借自己的创意绘画作品，还要在时间限制下完成。起初，我感到些许不适应，但很快我就进入了状态。我用心聆听主题讲解，努力理解主办方想要表达的目的，而后展开自己的创作。在比赛期间，我克服了许多困难，也遇到了许多挑战，但我坚持下来了。我学会了在有限的时间内发挥自己的创造力，从中得到了很大的成就感。
第四段：评委点评。
在比赛结束后，评委对我的作品进行了评审并提出了宝贵的建议。他们赞赏了我的构图和用色技巧，认为我成功地表达了主题。然而，他们也指出了我的不足之处，比如细节处理不够到位和色彩运用上的不够丰富。这些评委的点评让我认识到自己的不足，并对自己的绘画技巧有了更深入的思考。我将这些宝贵的建议作为自我提升的方向，希望能够成为更好的画家。
第五段：收获与体会。
参加这次绘画比赛，我不仅学到了许多绘画的技巧，还学到了很多关于艺术创作的思考方法。在比赛中，我深刻体会到了绘画艺术的无限魅力和快乐。我明白了艺术能够传递情感，唤起共鸣；艺术也是一种表达自我的方式，让我能够更好地展示自己的内心世界和个人独特的审美观。通过这次比赛，我也结交了许多志同道合的朋友，他们来自不同的地方，但我们都热爱绘画，对艺术有着共同的追求。
结论。
绘画比赛给我带来了许多收获和成长，同时也让我认识到了自己在绘画技巧和创作思路上的不足。我将以这次比赛为契机，继续努力提升自己的绘画技能和艺术水平。同时，我也希望能够继续保持对艺术的热情，并将这份热情转化为对生活的热爱与感悟，通过绘画将自己的情感与思考传递给更多的人。参加绘画比赛是一次宝贵的经历，它让我更加坚定了要坚持绘画的信念，并为我未来的艺术道路铺开了更广阔的前景。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇十三
这次参加绘画展是我人生中第一次参加艺术展览，我想分享一下我的心得体会。此次展览旨在分享艺术家们的作品，向公众展示他们的才华和创造力，是一个难得的机会来欣赏、学习和启发。展览过程中，我体会到了创作的乐趣，也认识到了艺术的魅力。
第二段：对不同艺术作品的看法。
在展览中，我看到了不同的艺术作品，包括油画、水彩画、中国画以及雕塑等等。每幅作品都有它独特的风格和表现方式，但都能代表艺术家的情感和心境。我被一幅色彩跳跃的油画吸引，它让我感到快乐、兴奋和激动。另一幅中国画则让我陷入了深思，它让我反思生活中的某些事情。不同的作品触动了我内心不同的情感，这就是艺术的魅力。
第三段：参观展览的感受。
尽管我是第一次参展，但我意识到在如此标志性的地方展示作品需要勇气和自信。因此，我对参观者们的支持和认可感到非常感激。他们为我的作品表达了赞美和鼓励，这让我更有动力去继续创作。我还认识了一些艺术爱好者和艺术家，与他们的讨论极大地拓展了我的视野。
第四段：我的创作计划。
在本次展览之后，我更加深入地理解了艺术创作的难度和挑战。然而，我也得到了启示，认识到创作的过程是充满了无限可能性和创造力的体验。我的未来创作计划会更加富有创意和凝聚力，我将更加致力于发挥我的潜力和进一步提高我的艺术水平。
第五段：对艺术的认识和感悟。
离开展览之后，我产生了深深的感悟，艺术让世界变得更加美好。它能够打破语言和文化的障碍，让人们更深入地理解和感悟彼此。艺术教会我们欣赏和认识世界，拓展我们的视野和思维。艺术给了我更多的思考和灵感，让我感到微小而激动。我要继续深入发掘艺术的精髓，让我的创作变得更加深思，更加能够影响和启发观众，同时，更加和能够享受创造的快乐。
2023年参加绘画活动心得（案例14篇）篇十四
第一段：引言，介绍绘画活动的背景和目的（大约200字）。
近年来，绘画活动在社会各个层面中得到了广泛的关注与参与。绘画作为一种艺术形式，能够表达出人们内心的情感和想法，是一种具有独特意义的艺术形式。绘画活动旨在促进人们的审美能力和创造力的发展，提高参与者的艺术修养。在参与绘画活动时，我深刻体会到了绘画的魅力与乐趣，将在下文中进行分享与探讨。
在绘画活动中，我有幸与来自不同年龄、不同职业的人们一起共同画画。这些人中有些是有专业绘画背景的艺术家，有些是新手，甚至还有些是孩子。但不论他们的绘画水平如何，每个人都能够通过画笔和颜料表达自己独特的感情和理念。在绘画的过程中，我深刻体会到了艺术的魔力，当我用画笔在画布上挥洒出我内心的情感时，我能够感受到一种释放和愉悦的感觉。与此同时，通过观察其他人的作品，我也能够从他们的作品中感受到他们的情感和理念，这使我对艺术的理解更加丰富和深入。
第三段：绘画活动对个人的影响（大约300字）。
绘画活动不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种心灵的疗愈。在绘画的过程中，我能够将自己的焦虑和压力转化为创造力和艺术表达。有时候，当我面对一些困难和挫折时，我会选择沉浸在绘画的世界中，通过画画来舒缓自己的情绪和释放压力。绘画活动也提醒我要保持对美的敏感，发现周围的美，提高自己的审美能力。另外，绘画还有助于培养细心观察和专注力，因为要画出细致精美的作品，我必须细心观察对象并专注于绘画过程，这也使我在生活中变得更加专注和认真。
第四段：绘画活动对社会的影响（大约200字）。
绘画活动不仅在个人层面带来了诸多益处，还对整个社会产生了积极的影响。绘画活动让人们走出日常琐事的纷杂，抽离压力。通过绘画，人们能够放松心情，找到内心的平静，增强心理健康。绘画活动也促进了社交交流和情感沟通，人们通过一起创作和欣赏艺术作品，增进了感情，建立了更加良好的人际关系。此外，绘画活动给人们提供了一个平台来展示和发扬自己的艺术才能，促进了艺术的传承和发展。
第五段：总结与展望（大约200字）。
绘画活动是一项具有独特意义的艺术活动，它能够培养人们的审美意识，提高创造力和专注力。同时，绘画活动还有助于心理健康和社交交流。进一步推广和普及绘画活动，将有利于促进人们的综合素质的提升，丰富人们的文化生活，推动艺术事业的繁荣发展。希望未来会有更多的人参与到绘画活动中来，感受到艺术的魅力和乐趣。让绘画成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的归宿。