写心得体会可以帮助我们梳理思路,提炼重点,更好地把握事物的本质。小编为大家整理了一些写心得体会的实用技巧和注意事项,希望对大家有所帮助。
最热美术课后心得大全(20篇)篇一
现代社会中,美术教育已不仅仅是在课堂上学习画画技巧,而是成为了一种可以培养学生审美能力、创作能力、美感观照能力等方面的重要途径。而美术课后学习是提升这些能力的重要手段之一,因为这不仅有助于学生对于美术的全面理解和掌握,还能够提高学生的创新思维能力,有助于学生今后在职场上更好地发挥自己的能力。
美术课后学生不仅能够提高自己的绘画技巧,还能够培养自己的创造力。学生通过美术课后作品的创作,能够感受到自由创作的乐趣,摆脱日常生活中的束缚,展现自己独特的想象力和创造力,从而更好地发挥自己的潜能,提高自己已有的美术能力水平。
第三段:与他人交流与互动的重要性。
从文字交流到艺术交流,美术课后学习不仅能够满足文化艺术交流的需求,还能够促进学习者之间的交流和互动,增强学习者的认同感和凝聚力。美术课后学习还可以帮助学生拓宽自己的社交圈,了解更多志同道合的朋友,建立稳定的友谊关系,有利于自己未来在各方面的发展。
第四段:学会美术以后,可以为自己的创新思维放手。
通过美术课后学习,学生可以摆脱传统思维的束缚,学会更加自由和独立的思考方式。在自由创作的过程中,学生可以放低有关审美水平和技巧的压力,更加专注于思考和表达,从而开方式自己的创新思维能力。
第五段:结语。
美术课后学习是一种有益于学生情感、创造力、思维能力发展的重要方式,能够提高学生对于美术文化艺术的认识、了解和欣赏水平,为学生未来的发展做出积极的贡献。在今后的学习和生活中,我们应该积极参加这种形式的学习,充分挖掘自己的美术潜能,培养自己独特的文化品味和审美观,为自己的未来发展打下良好的基础。
最热美术课后心得大全(20篇)篇二
第一,突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学习,如在课前让学生自己收集生活中的一些物品,了解其特征,课堂上由学生自己主动参与,通过生生之间的互动,依据自己所带物品的形象特征进行联想,发表自己的想法,充分发挥了学生的自主性、能动性,很好的体现了学生学习的主体性。
第二,注重了学生的差异发展。在课堂教学中,老师按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异首先对三种不同层次的学生进行分层。让不同层次的学生在同一小组的学习过程中取长补短,共同发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习,为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面,按照学生的差异设置梯度渐进发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习,为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面,按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求,采用星级制,让学生可以根据自己的能力水平自由选择,,的作业,激发了不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中,体验到学习带来的快乐和愉悦。
第三,体现了美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标,并着力于培养学生的创新意识,保护学生的独特的个性,给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解,注意培养与创造性密切相关的发散思维,联想思维、求异思维、批判性思维等能力。
最热美术课后心得大全(20篇)篇三
通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展的需要。
总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂,但通过这次活动,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,勇敢的走在教育的前沿。
最热美术课后心得大全(20篇)篇四
美术课是班级中最受欢迎的选修课之一。不仅可以丰富我们的生活,还可以帮助我们发展创造力和表达能力。除了在课堂上学习,很多同学还会在课后进行练习和探索。在这篇文章中,我想和大家分享我在美术课后的学习体验和感受。
第二段:学习硬笔书法。
在我开始探索美术课后的学习之前,我对书法一直有着很大的兴趣。于是我决定开始学习硬笔书法。我发现这种书法需要非常耐心和细心的态度,每一个笔画都必须精确而准确。在练习过程中,我经常发现自己犯错,我再次重复练习直到符合标准。我的专注力也因此得到了锻炼,并且这种练习让我更欣赏字体艺术的独特之处。
第三段:感受水彩画。
除了书法,我还对水彩画有着极大的兴趣。我开始尝试不同的技巧和方法,发现在水彩中可以表达出许多独特的情感和感觉。当我掌握了一些基本技巧后,我开始表达自己的想法和创意。我发现这是一个非常有创造性的过程,而且这种绘画让我放松、快乐。
第四段:参加绘画比赛。
我们班级每年都会举办一次绘画比赛,我的作品也参加了其中。比赛并不简单,需要制定方案、完成初稿、修改、上色等。最终完成的作品会在全校范围内展出评选,赢得认可和鼓励。我花了很多时间和精力,甚至觉得自己经历了一场真正的挑战。但是,当听到老师和同学们的赞美时,我的内心感到很骄傲,这让我更加自信和期待更多的机会。
第五段:结语。
美术课后学习让我更自信,更有创造力和表达能力。我通过不断练习和尝试探索,从中发现了自己的兴趣和才能。我相信美术课后的学习经历也对其他同学有着同样的收获。我们应该继续推崇美术教育,为学生提供更多的机会和资源,激发他们的潜力和创意。
最热美术课后心得大全(20篇)篇五
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,一些个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。
最热美术课后心得大全(20篇)篇六
目前,中小学教育都在讨论教学有效性的问题,所谓“有效”,主要是指教师通过一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展,有效学习的核心就是教学的效益。《幼儿园教育指导纲要》指出:“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是学校教育和终身教育的奠基阶段”,“必须与小学相互衔接”,这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前,幼儿园“体验、探究、交往”课程的实施已经有一段时间。新课程以“幼儿体验、探究在先,教师推动、提升在后”的实施策略,在幼儿园掀起了新的课程改革热潮,老师们把这种教育理念逐渐渗透到了教育教学的活动当中,主题区域性教学手段慢慢被老师们接受与撑握。随着主题区域活动开展的不断深入,如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前,下面是我在提高幼儿园美术课堂教学有效性实施中的几点浅见。
教育内容是幼儿园美术教育的中介要素、内容的适宜与否直接影响到教学的效果。内容的选择应适合幼儿的现有水平,又有一定的挑战性,符合幼儿的现实需要,又有利于其长远发展。贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题,又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标,结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定,才能为取得最佳效果提供保障。例如:在小班的一次公开教学活动中,我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》,从活动的一开始幼儿就好无兴趣,整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清,内容过于简单、、、、、造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解,由于我是刚接手我班的孩子,不知道我班孩子的绘画水平不错,圆的学习对于他们已经会了,最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了,所以这个活动对于我班的孩子来说,已经不适合他们现有的水平,对他们来说已经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的,是美术课堂教学有效性的前提条件。
幼儿美术教育的基本要求:依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力,关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家,而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点,所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动,因此,直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力,激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。
1、借助多媒体技术,创设模拟情境。
多媒体技术是计算机综合处理图形图像、文字、音频和视频等多种信息及其存储与传输的技术,可以分为多媒体硬件技术和软件技术两大部分。多媒体的应用使幼儿在教学过程中能欣赏到更多更美的物象,为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。幼儿美术教学中利用各种多媒体信息技术能形象、生动,直观展现情景,培养幼儿兴趣和想象的空间。这样可以提高课堂中孩子的学习兴趣,进而提高课堂的有效性。如在小班的一次美术活动《圆的组合》中,我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来,吹出许多圆形的泡泡,演变出课题,导入课题。然后演示圆的组合。(1)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一只毛毛虫。(2)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一只蝴蝶。(3)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一串串葡萄。再讨论探究,让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合,组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示,幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件,直观地感知圆是怎样组合在一起的,然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中,以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳,形象生动。课件符合启发性原则,努力调动了幼儿学习兴趣,促使幼儿积极参与,激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。
2、联系实际生活,展示真实情境。
创作源自生活,幼儿美术不强调画对现实文娱的相似性,而是培养其观察力、想象力和浓厚的兴趣。教师要善于观察发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿经常多看,养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状,更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其它物体之间的联系。如开展“各种各样的房子”的美术绘画活动:活动之前让幼儿观看有关录像、模型和马路上形形色色的房子。教师边让幼儿观察边提问,如:“马路上都有哪些房子,它们长什么模样呢?”“它们身上都有什么图案、花纹和颜色?”等等问题。然后教师再进一步引导幼儿:除了你们家附近常见的房子之外,还有很多与众不同的房子,如:庙里的房子、美式房子、欧式房、让幼儿体验不断探索,有所发现,有所创造的乐趣,给他们留下了深刻的印象。说明了在课堂上,联系实际生活,展示真实情境可以有效的提高幼儿园美术课堂教学。
3、联系幼儿实际,展示故事情境。
维果斯基认为:在儿童智力活动中,对于所要解决的问题和原有能力之间可能存在着差异。通过教学,儿童在教师的帮助下可以消除这种差异,这个差异就是最邻近发展区。因此情境设计一定要联系学习实际,但要杜绝消极地适应儿童智力发展已有水平,而应当走在发展的前面,找到合理的现实“支架”,帮助幼儿不断沿“支架”爬升。如《拔萝卜》这节主题画,就需要老师首先让幼儿听故事,了解故事的人物次序和对话情景。引导幼儿随着故事情节的发展边讲边画:(1)、教师:“谁来拔萝卜呢?”幼儿:“老爷爷来拔萝卜”(2)、教师:“老爷爷拔不动萝卜,该怎么办呢?”幼儿:“老爷爷请老婆婆来帮忙。”就这样顺着故事情节的发展,直到把萝卜拔起来。然后请儿童把具体画面描绘下来,儿童会结合自己的想象力画出各种各样的萝卜、人物和动物。这样可以避免作品的雷同,提高幼儿的想象创作能力。且故事是幼儿比较喜欢的,可以提高幼儿的情趣,增加美术课堂的有效性。
4、开展课堂活动,表演体会情境。
教师可以在课堂活动中开展,情境表演。让幼儿进行体会表演,这样可以提高课堂的有效性。如“吹泡泡”一课:教师可在课前组织一次“吹泡泡比赛”,或是由在上课的时候,由老师带材料到班上,现场为幼儿演示吹泡泡的情景,若是这些条件都不具备,也可以为幼儿提供相关图片或是录像带。总之,应尽量为幼儿提供直观、具体、形象的教具、学具,让幼儿对所学的内容有真实的感受,在头脑中形成一个具体的影像。幼儿通过教师提供的物质环境,对“吹泡泡”的情景已有了一定的影像,但仅限于那一基本画面,幼儿的思维没有活起来,画面也仅仅停留在那一刻,此时,就需要教师用生动的语言,引导幼儿让画面在自己的头脑中活起来。“泡泡越来越大,慢慢地变得比小朋友的脸还大…”,随着老师的谈话,幼儿的思维一步步前进,头脑中的画面也越来越鲜明。这样的描述,不但能进一步加深幼儿对吹泡泡的印象,同时也对激发幼儿动手操作有很大的作用。又如开展先描画《做早操》这一活动时,首先让幼儿让幼儿欣赏《早操》演示画面,然后展开讨论:为什么我们每天要做操呢?然后请个别幼儿来做早操中的某一动作,如:侧手举,手上举、手叉腰等动作,引导幼儿观察做操的不同姿态。手、胳膊和腿各部位所处的位置,整个身体的姿态挺直或弯腰,然后让幼儿画出各种动作。本节课通过动作演示的方法,让幼儿更直观地了解人做操时的不同姿态。由于幼儿形象思维占优势,因此在绘画活动之前仔细地观察,可以丰富幼儿的感性经验,使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。并起到激发幼儿绘画兴趣,拓展想象思维的最终目的。从以上两个例子子可以是说明表演体会情境在幼儿园美术课堂中开展,可以提高幼儿美术课堂教学的有效性。
“教师指导的集体活动,要能保证幼儿的积极参与,避免时间的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动,老师都会设置一些问题来让幼儿回答,来帮助幼儿理解作品,理解内容,或使活动深入下去,活动的有效发展又离不开老师的指导,因为只有效的提问和恰到好处的引导,才能使活动有效的开展,达到教学的目标。因此,教师每个问题的提出是经过认真思考并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。有位小朋友只画了些很小的螃蟹,比较均匀的分布着,主题不突出。老师说:“请你再些大只的螃蟹好吗?”,然后老师就走开了,这位小朋友看了看画面,没有画大只的螃蟹的空间呀,他不知所措,直到教学活动结束还是原来的画面。假如老师这样引导:小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢?幼儿可能会说亲亲妈妈,让妈妈到身边来,“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹,同时,再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开(如用粗黑线或颜色来区分),画面自然就会丰富了。
实现幼儿园美术课堂教学的有效性,还有很多方面需要我们去思考与实践,以上几种方法只是我的一些浅见,其实美术课堂的教学更需要的是教师关注幼儿、尊重幼儿,了解幼儿的兴趣、需要,撑握幼儿的年龄特点和身心发展的规律,以幼儿为主体;活动后教师善于反思,给自己提问题、找问题,一课多研,教学有效性才能得到真正地落实。
最热美术课后心得大全(20篇)篇七
关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。
二,课堂教学。
美术对于学生并不陌生,但初一上学期的时候,很多学生的理解就是美术就是画画,经过一学期的知识传授,学生对美术也有了更深的理解,而在下学期的教材上,初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点,初一年侧重学生对印刷体美术的体验,而初二年更是侧重学生对美术的深层理解,每一节课涉及的内容方式都是不一样的,学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课,使上课时可以很好地引导学生,并适当的布置课后作业,引导他们完成高水平,有创意的作品。
三、教学工作。
为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,听课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。学期初,在许副校长的带领下,和同事一起完成校园的美化,宣传工作,在完成工作的同时,并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组,同时也辅导学生参加各项比赛活动,虽然未取得很好的成绩,但也有了很大的进步,相信继续努力会有更大的进步的。
四、课外活动。
在课堂中我也积极挖掘美术人才,并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训,这样不但提高了他们的水平,同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试。
本学期我采用了笔试和平时作业的评比,笔试主要是书本上的基本知识为主,平时他们交上来的作业我也做到认真批改,分等级评比,所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十,所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上,优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他。
我经常收集各种美术作品,以便于让学生多看、多体验,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课,让学生接触到更多关于美术的器材,能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识,做到自已一是股活的泉水,能够源源不断地给学生提供优质的水资源,相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
在这个学期中我认真学习新课标,研究新的教学教法,对课堂中存在的问题认真地去分析,探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课,互相学习新课标,并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人特就这学期的工作小结如下:
一、教学工作方面。
在教学中我经常利用课下时间,了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师,兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段,以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如,在课堂上我让学生和我一起做游戏,在把看到的、想到的画在黑板上,学生玩的开心,画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物,观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象,超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候,学生陶醉在艺术的海洋,我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子,让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难,针对这些情况,我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中,认真钻研新大纲、吃透教材,积极开拓教学思路,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评,老师评等多种形式来给学生成绩,我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生,使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上,我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出,还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会,也使的校园环境得到了美化。
二、教育工作方面。
学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多,管理教育任务很重,我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中,一件好的美术作品,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情,学生的日常行为习惯有一定的好转,我运用美术课中的美来教育学生,是他们认识到,心灵美是学好画画的基础;养成耐心,细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持,却不是一朝一夕的事,认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理,对学生进行反复教育,耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、遵守纪律及其他工作方面。
本人严格遵守学校的各项规章制度,不迟到、不早退、有事主动请假,为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生,学生有问题及时解决。认真辅导学生,随着新课程改革对教师业务能力要求的提高,本人在今后的教学工作中,还要加强业务的学习,看一些教学理论的书,还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代,我要积极准备自己的各方面的能力,为教育事业奉献一份力量。
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最热美术课后心得大全(20篇)篇八
以学生为主体,培养学生的美术创新能力传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
最热美术课后心得大全(20篇)篇九
在日常的教学活动中,一般进行的模式都是老师讲的多,而学生听的多,真正动手的也仅仅是课后练习,或者是在课堂中的一些简单的小练习。而我在给孩子上了一堂美术手工的视频教学课程之后,瞬间感受到一堂别开生面的课堂对孩子的影响是长远的。
在这堂课上,我首先告诉了孩子们本堂的计划,以及课程安排的相关步骤。然后打开了抖音视频,让孩子了解一下美术手工的制作过程。孩子们个个都睁大眼睛,盯着屏幕,生怕漏过去了一个瞬间,漏掉了一个步骤似的。了解着手工制作的过程,且时不时的提出关于美术手工的相关问题。在观看了一遍视频后,我统一解答了孩子们提出的相关问题,并让孩子们凭自己的记忆进行手工制作。孩子们都兴致勃勃的开始了手工的制作过程,在手工制作过程中,我没想到他们对步骤的记忆非常深刻,基本上都能够在互相协作下完成手工制作,虽然形状五花八门,但是都到达了胜利的彼岸。在基本完成了手工制作以后;我又放了一遍抖音的视频,让他们再对照自己完成的作品找一找还有哪些地方是做的不到位的,最后再对自己的作品进行改进。孩子们很认真的讨论、改进、并互相探讨了这节课的收获,都表示这节课上的很充实,学到了很多东西。那我又问了问他们,到底学到了什么东西,孩子们基本上都说道了怎么样制作美术手工之类的收获,但是在我看来,通过这堂课程,他们获益匪浅。
(一)课堂上的知识收获。
单纯从孩子的课堂表现来讲,这堂课正可谓是收获满满。首先孩子们通过自身的全神贯注,领会了美术手工课的制作基本步骤,从而通过个人和团队的努力,完成了基本的课堂任务,并且最关键的是孩子们的印象很深刻,都按照视频的步骤一次性的完成了操作课程。这是值得鼓励和表扬的。
(二)课堂上其他收获。
然而我认为孩子们在课堂上的其他收获要远远的大于课堂本身学到的内容。首先第一点孩子们集中精力的表现是值得赞扬的;其次是孩子们的团队协作能力,因为无论是在学习上还是以后孩子们走向社会面向工作,必不可少的需要具备团队协作能力,因为一项工作不可能由一个人完成。而本堂课培养孩子们的团队协作能力除了完成手工之外,更多是沟通交流解决问题的方法。最后一点是从整体来看整个课堂的设计非常流畅,让孩子们便于接受,并且少一点理论,多一点实践,让孩子们成为课堂的主人,从实践中找理论方法。
在这堂课上,我设计课程的经过是这样的,首先运用视频来吸引孩子的注意力,让每个孩子都可以参与到本堂课中来,其次将孩子们分组,在看完视频后进行探讨,接下来手工制作,制作完成后再回过头来反思。总的课堂设计非常连贯,时间节点把握的也很有紧凑,利于孩子们注意力的有效集中。
通过这堂课,让我感受颇深。首先,要给孩子们创造一个舒适良好的探索环境。做为一名幼儿教师不仅要有扎实的专业知识,还要有创新和探索精神,了解孩子的年龄特点,根据孩子的年龄特点和思维发展水平开展各种学习和游戏活动,给孩子营造一个轻松和平等的学习环境。
其次,在平时的教育工作中也要认识到孩子都是一个独特的个体,不同孩子不同阶段在不同领域的发展,有快慢之分,认真观察每个幼儿,了解掌握他们的不同点,这是重要的。给孩子主动思维,想象与表达自己观点的机会不封闭孩子、限制孩子。学中玩、玩中学。让小朋友在快乐中成长,在快乐中学习;实践练习、观察练习、移情练习。只要在课上、课下、课余,快乐中学习中间可以加以游戏,手指操、儿歌等等。要对待孩子需要以鼓励和帮助,只有鼓励与帮助,才能让他们极大程度上发挥自己的潜能。
第三点,应该在平时的教育工作中,多总结、多分析、多归纳。应多以行动研究原理为重点,结合实际,巧妙的利用案例对教育行动研究的原理、层次、过程等问题进行学习,在教学工作中积极参与研究,在研究中反思,在研究中成长,从而提高自己的专业素质。其实在平时的教育工作中,隐含着许多的问题值得研究,但这隐含教育本质的问题却往往被繁忙的课程忽略掉了。
最后一方面,虽然说每个教师的.成长都要一定的时间。我们可以等待,但是孩子的成长却是不可待的,怎样才能加速自我的成长,让每个孩子受益,这个是我一直在研究的问题。当讲到怎样提高理论素养这个问题的时候,我觉得最合适的方法就是读书、记录、实践、反思。心中始终装着孩子,脑中永远盛满童趣,让幼儿在游戏中学习。
传统的教育观,孩子们是被动的接受者。随着教育观的不断改变,孩子逐渐可以理解成是一个自主的、又能力的学习者的,而这种观点被我们逐渐认可。而现在我通过课上课下,我逐渐明白孩子不仅仅使一个学习者,而是一个有能力的思考者、思想者。他们有自己分析事物的逻辑,有独特的解决问题的能力,更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿:从一个被迫接受知识者到有能力的学习者,再到有能力的思考者,在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。在接下来的工作中,我将继续努力,不断探索和孩子深层次交流的方法,带领孩子用他们自己的方式获得属于他们自己的知识。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十
活动刚开始,用小朋友最喜欢的故事的形式导入活动,幼儿很感兴趣,孩子虽然年龄随小,但他们也在逐渐与社会接轨,心中都有自己的好朋友,孩子在活动中,有幼儿说“xxx是我的好朋友”,也有的说:“我喜欢xxx,希望能和他成为好朋友。”说出朋友的名字,不仅提高幼儿口语表达能力更进一步增进好朋友之间的情感。讨论怎样才会拥有更多的好朋友?小朋友们知道要和好朋友互相帮助,分享快乐,分享好东西。在好朋友要分享中,我把近来几个幼儿带来的玩具和书拿出来。于是根据我们的活动,好东西一起分享的展开,请幼儿把自己的玩具以及好看的书以及玩具带来以好朋友大聚会的形式,让幼儿互相分享,看见他们高兴的样子,以及认真给好朋友讲解玩具的玩法的样子。幼儿之间的交流更多的是语言,但小孩子很少主动说:“xxx我喜欢你”等甜甜的话,于是对好朋友说一句好听的话送给他们吧,让孩子们自己在儿歌声中找朋友,对朋友说说甜蜜的话,收到了很好的效果。我顿时也为孩子们开心起来。
通过这一系列的主题活动,我感觉我们班的幼儿学会了和朋友交往,体验到和朋友在一起的愉快心情。能关注好朋友的一切,懂得忍让小的,尊重大的,但我们还要深入的开展,让这种美好的情感贯穿着我们的所有幼儿。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十一
通过本课学习,学生们基本掌握了如何让人物和环境达到和谐关系,人物造型合理添加与形象相配的环境来突出主题,美术课后教学反思两篇。
视学生的学情,一边上课,一边调控、创造、发展、适应。对学生各方面了解得越充分,教学的主动性就越大。在今后的'教学中,我会认真钻研教材,整合课程资源,充分调动学生的兴趣,把课改专家的思想转化为教学实践。督导课使我受益匪浅,不仅对教材挖掘得更深,还能通过督导课取他人之长,寻找自己的不足,此次教学发现自己离收放自如的境界,还有一定的距离,教学组织还需努力学习。
平时还要不断积累,注重课堂的生成资源,让学生成为真正的主人。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十二
美术活动是孩子们最最喜欢的一项活动,他们有极强的绘画愿望,我发现所有的儿童都具有绘画的天赋。做为教师我们要遵循几条原则:
1、兴趣是幼儿创造中最好的老师
从小班入园开始我就开始了对孩子们的美术兴趣的培养,为此我特意为孩子们创设了“美工区”。一开始他们对这个区域不是特别的感兴趣,只有几个爱画画的小朋友选择到这个区域,玩具是绝大多数小朋友的第一选择,原因是他们缺少绘画的方法和内容。随着美术教育活动的一次次的延伸和培养,绘画技能的增强,我发现我的创意画是他们的兴趣点。用一支小小的油画棒就能变幻莫测地任意创意——红色的大苹果、黄色的香蕉、绿色的`西瓜;向日葵、太阳花;小猫、小象、小猴……,原来绘画这么简单。我欣喜的发现美工区的孩子每天都有新的小朋友加入。
2、欣赏和赞美是幼儿创造的动力
幼儿是天生的艺术家,他们的每一幅作品都是独一无二的,有着他们自己的世界和想象。作为老师面对孩子们的作品,首先要给予赞赏和鼓励,用我们诚恳、欣赏的眼光赞美他们,燃起他们的自信心。老师的赞美、欣赏、解读是他们绘画的动力和源泉。
对于他们的每一幅作品我们要给予多角度的赞赏,尤其是他们的模仿画,千万不要以像不像为标尺,他们的画就像他们自己。大班的一次模仿绘画活动“老虎”,我从每一幅作品中都能读出他们每个人的性格和神态,看:婉儿的“老虎”多向一个高傲的公主;顺子的“老虎”多么的自信从容;马新雨的“老虎”温顺乖巧;张洪坤的“老虎”威严凶猛……。
在点评作品时孩子们还可以从我的点评中感受到尊重、快乐,增长自信,感受到成功的喜悦,内心得到了满足。
一次成功的绘画活动在赞美、欣赏、鼓励的气氛中得到了升华。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十三
三年级的学生,对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中,那是雷同。所以在课堂教学上,我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的.再造现象,我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。
学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,进一步的认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识,描绘孔雀的造型等。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十四
在幼儿教育中,美术教育是重要的内容之一。通过美术教育,幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者,我深刻认识到美术对幼儿的重要性,并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段:创造力的培养。
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上,我鼓励幼儿按照自己的想法绘画,不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作,想象力可以尽情发挥。在这个过程中,他们会产生新奇、独特的创意,充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养,幼儿可以学会思考和解决问题的能力,培养创新精神。
第二段:表达能力的提升。
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的,但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上,我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作,通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱,或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达,幼儿不仅能够让自己得到宣泄,还能引发他人的共鸣。
第三段:审美意识的形成。
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上,我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品,如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品,幼儿能够感受到美的存在,培养对美的敏感。在创作中,我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则,让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识,可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段:个性的培养。
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的,每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上,我鼓励幼儿发挥自己的个性,在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节,有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异,让他们在美术创作中找到自己的舞台,成为自信、独立、有个性的个体。
第五段:综合能力的提高。
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性,还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑,需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则,并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力,提高了他们的综合素质。
总结:
通过幼儿美术教育,我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高,可以激发幼儿的无限潜能,促进其全面发展。因此,我们应该加大对幼儿美术教育的重视,为每个幼儿提供更多的创作机会,让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十五
今天,还是有一个问题,给学生展示了太多的东西,让学生没有了主见,不知道自己该做什么,能做什么。还是主次,和顺序的问题,定得太高超出了学生的能力,应该作为课后拓展,却放在了课的中间展示,结果孩子想做,第一时间不够,第二难度稍大。
最后,关于这节课,还是要好好的`推敲一下每一个环节,除我之外的因素先不说,先把自己的问题解决好,相信会把这节课上的很好的。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十六
高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。
首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。
其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。
陶行知说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。
俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。
最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十七
首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识:其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。
其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河,学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系,并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。
其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批改学生作品时,特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生,及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力,鼓励他们的方式我采取了分层实施:当发现他们进步时,我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步,树立学生的自信心,当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣,作业的质量得到进一步提高时,我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬,对他的努力进行赞赏,为他的进步表示高兴。
在另一方面对于美术能力比较强的学生,也应该注重他们能力的发展与提高,鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力,避免绘画惰性的产生。
最热美术课后心得大全(20篇)篇十八
《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动,它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说,学习欣赏油画是比较枯燥的,而且,也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动,活动前我仔细阅读了教材,反复推敲活动过程,最后决定以欣赏为主,绘画为辅来开展活动。
活动中,我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏,并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的方法。活动开展的较为成功,孩子们思维活跃,勇于发言,尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节,孩子们兴致勃勃,积极参与,用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然,活动中也有一些不足之处,尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家,但应该是专业知识传授方面天才的演说家。
许多老教师的教学经验,充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人,不仅在于功底深,知识扎实,更在于他们具有突出的口头表达能力,具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中,我将要求自己说话要做到条理分明,生动、流畅、准确,而且要做到严谨、缜密,同时在声音上则尽可能声情并茂,生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,为更好的欣赏作品做好铺垫。
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最热美术课后心得大全(20篇)篇十九
美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
最热美术课后心得大全(20篇)篇二十
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。