心得体会是我们对某一事件或某一经历的真实感受和观点，它能够让我们更好地了解自己的内心世界。欢迎大家阅读一些成功人士的心得体会，他们的经验和故事都会对我们产生积极的影响。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇一
音乐是人类文明的一部分，在人类历史上扮演着不可替代的角色。人们从古至今创造和欣赏音乐，并且音乐不断地发展和变革。了解音乐的历史，可以帮助我们更好地理解音乐的本质和意义。在学习音乐简史的过程中，我有许多的感受和体会，下面就是我对这个主题的个人见解。
音乐简史是对音乐历史的总结和概括。它不仅涵盖了人类最早的音乐创作和欣赏，也包括了现代音乐的各种流派和风格。尽管音乐简史只是对历史的总结，但它却能够帮助我们更好地理解音乐的本质和意义。在这个过程中，我们不仅可以了解到音乐的历史变迁，还可以深刻地认识到音乐对人类的影响和意义。
音乐和文化历史密不可分。从古埃及到现代西方，音乐一直是文化各个方面的重要组成部分。音乐反映了文化的发展和历史的演变。比如，古代埃及人通过音乐和舞蹈来纪念死者，而中世纪欧洲的教会音乐则是一种宗教仪式的表达方式。而在现代，我们还能听到各个国家和民族独有的音乐风格，例如中国古典音乐、拉丁音乐和美国爵士乐等。总之，音乐不仅是历史的证明，还是一种文化的传承和继承。
音乐的演变离不开技术的发展。比如，从中世纪的信仰式教会音乐到音像录播技术的问世，都推动了音乐的不断发展和进步。相较于历史上的乐器，现代乐器显然更加复杂和精密。在音乐技术的进步下，音乐家们可以创作出更加多样和独具创意的音乐。同时，音乐的表达方式也发生了改变，从纯乐器演奏到声音、光影等多种方式的融合表演。总之，音乐技术的不断发展为音乐的进步和创新提供了有力的支持。
音乐伴随着社会的变迁和发展。从古代贵族的宫廷音乐到现在浪漫主义和后现代音乐的出现，都是人类文明发展的一部分。在不同的社会背景下，音乐的形式和风格也发生了重大变化。比如，古希腊和罗马时期的音乐表达自由和欢乐，中世纪的音乐则更多地呈现一种宗教色彩，现代流行音乐则是更加商业和多元的。因此，无论从历史发展的角度，还是从社会的角度来看，音乐都是不可或缺的。
总的来说，对音乐简史的深入研究可以让我们更好地理解音乐的发展和意义。了解音乐的历史变迁，不仅可以帮助我们更好地欣赏音乐，还可以在一定程度上推动音乐的发展和创新。同时，音乐也从不同角度启示我们对于历史和文化的尊重和感悟，从而更好地理解和欣赏本身的文化和艺术。因此，对于音乐简史的学习和了解，我们应该给予更多的重视和关注。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇二
《简史》是一部由美国物理学家、作家、诺贝尔奖得主史蒂芬·霍金所著的科普读物，该书是对宇宙起源与发展的全面解读，以简练的文字和通俗易懂的语言，为我们展示了宇宙的壮丽与奥妙。阅读完《简史》后，我深感霍金的智慧与学识，对宇宙的探索与思考给予了我极大的启发。在这篇文章中，我将从五个方面论述我对《简史》的理解与思考。
首先，宇宙的诞生与无穷宇宙的概念给了我极大的震撼。在《简史》中，霍金提出了宇宙大爆炸学说，即宇宙起源于一个极度炽热且极其小的点，自大爆炸后开始膨胀。这个点被称为“奇点”，即宇宙起源的起点。这个观点让我感受到了宇宙的无限广大与深远，也让我认识到现实世界与我个体存在的渺小。并且，霍金指出宇宙可能存在无穷多个宇宙，即所谓的多元宇宙理论，这更加打破了我们对宇宙的认知。对于这种观点，我深感惊叹与敬畏，也激发了我对宇宙起源与发展的更深层次的思考。
其次，霍金对时间、空间与引力的解释让我对物理学产生了浓厚的兴趣。在书中，霍金详细阐述了时间和空间的本质，将它们与引力相结合，通过爱因斯坦的广义相对论，从而解释了宇宙的运行机制。这让我深感到时间和空间的相互联系与制约，也让我了解到引力的重要性及其对宇宙的影响。通过这样的解读，我对物理学产生了浓厚的兴趣，对天体物理学与宇宙学的研究引起了我极大的兴趣与好奇。
第三，霍金关于黑洞的阐述让我对这一神秘现象产生了浓厚的兴趣。在《简史》中，霍金向我们介绍了黑洞的形成与性质。黑洞是由一颗超级巨星在耗尽燃料后塌缩而成的，它的引力是如此强大，连光也无法逃脱。在正常的物理学规律下，一切物质都应该无法消失，但黑洞却证实了物质消失的可能性，这让我对宇宙中的奥秘与未知之事更加着迷。并且，为了更好地解释黑洞，霍金也提出了霍金辐射，即黑洞在蒸发的过程中释放出的物质与能量。这样的发现让人兴奋不已，也让我对宇宙中更多隐藏的秘密充满了期待。
第四，霍金强调了人类对宇宙的认知与探索的重要性。在《简史》的结尾部分，霍金给以了人类探索宇宙的希望与鼓励，他认为只有不断的探索与思考，才能更好地了解宇宙的规律与本质。霍金的观点使我深刻认识到人类作为宇宙的一部分，我们有责任去理解宇宙、保护宇宙，同时我们也需要更加谦逊与谨慎地面对宇宙的未知与奥秘。这个观点对于我个人而言，极大地激发了我对宇宙的浓厚兴趣，也坚定了我探索知识与追求真理的信念。
最后，阅读《简史》让我对人类的智慧与勇气充满了敬佩。霍金作为一个身体受限但热爱科学的人，他用精湛的智慧与顽强的毅力克服了身体的不便，创造了如此伟大的成就。他的智慧和勇气不仅是对人类科学的贡献，更是对人类自身无尽精神的激励。他的坚持让我更加相信，只要我们坚定追求并努力付出，即使在困境中也能创造出无限可能。
总而言之，阅读《简史》给我的心灵带来了巨大的冲击与震撼。通过对宇宙的探索与思考，霍金向我们展示了宇宙的奥秘与庞大，唤起了我对宇宙的浓厚兴趣与好奇心。同时，霍金鼓励人类对宇宙的不断探索与思考，他的坚持与勇气也激励着我对知识的追求。因此，我深信，《简史》这本书将会在我人生的道路上起到指引的作用，让我更加热爱科学，更加热爱探索宇宙的无边无际奥秘。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇三
随着人类文明的进步，音乐作为一种独特的艺术表达形式，一直伴随着人类的发展。音乐不仅仅是一种声音的组合，更是人类心灵和情感的抒发。而学习音乐简史，我们可以更加深入地了解音乐的演变和发展，感受到音乐所带给我们的美妙和感动。在学习过程中，我深深体会到音乐的伟大和丰富，也感受到了音乐与人类文化的紧密联系。
在了解音乐简史的过程中，我震惊于音乐的广泛流传及其对社会的影响。从古代的古希腊和古罗马时期，到文艺复兴时期的巴赫和贝多芬，再到现代的流行音乐，音乐一直扮演着重要的角色。古代的音乐更多地体现了人类对生活的反思和对宇宙的崇拜，而现代流行音乐则更多地表达个人情感和社会现实。不同的时代和地区的音乐风格各异，但它们的共同点是，都能够通过音符和旋律，击中人们内心的弦，引起共鸣。
音乐简史也让我意识到音乐一直与人类文化紧密相连。不同国家和地区的音乐风格和乐器都呈现出浓厚的地域特色。比如中国古代的古琴和笛子，印度的西塔琴和坎巴在音色和演奏方式上都有独特的特点。而这些特点和音乐风格的形成往往与当地文化和信仰息息相关。音乐是人文艺术中最普遍的一种形式，它不仅仅代表了一个国家或一个地区的文化，更是人类文化多样性的重要组成部分。
在学习音乐简史的过程中，我发现音乐对人类的情感和情绪有着深远的影响。有的音乐旋律欢快明朗，能够带给人们快乐和愉悦；有的音乐节奏欢快动感，能够激发人们的活力和热情；而有的音乐则深沉内敛，能够引起人们的思考和共鸣。音乐可以使人们感受到他人的情感和心境，也可以帮助人们更好地表达自己的情感。音乐以其特殊的方式连接了人与人之间的情感纽带，成为人类之间沟通的桥梁。
此外，学习音乐简史也让我意识到音乐的创作过程是艰苦而辛苦的。每一位伟大的音乐家都付出了巨大的努力和心血才能创作出那些震撼人心的作品。比如贝多芬尽管耳聋，但他依然坚持创作，将自己内心的世界倾注到音乐中；比如莫扎特早年就开始创作，并在短暂的一生内创作了大量的音乐作品。这些伟大音乐家的故事告诉我们，音乐创作需要毅力和才华的结合，需要不断地追求和探索，才能创作出真正具有意义和价值的作品。
综上所述，学习音乐简史让我对音乐有了更加深入的了解和体会。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人类情感和文化的抒发。音乐与人类文明的发展和社会的变迁紧密相连，具有广泛的流传和影响力。同时，音乐也是一门需要才华和毅力的艺术，只有通过不断的学习和创作，才能实现音乐的真正价值。学习音乐简史让我明白音乐的伟大与丰富，也让我更加热爱和欣赏音乐这一神奇的艺术形式。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇四
《简史心得体会》是一本很有意义的书籍。通过阅读这本书，我对人类历史有了一个全新的认识和理解。下面我将分享我的心得体会，主要分为五个方面。
首先，这本书让我对人类历史的起源有了更深入的了解。作者通过深入浅出的语言，详细讲述了人类从原始社会开始逐渐演变的历程。从人类最早的狩猎采集时代，到农耕时代，再到工业时代，书中清晰地勾勒出了人类社会发展的轨迹。通过了解不同时期的社会形态、经济模式和政治结构，我明白了人类社会从最初的原始状态到如今的现代社会，是经历了漫长而曲折的道路。同时，也体会到了人类通过科技的发展和社会制度的演进，渐渐摆脱了对自然环境的依赖，开始以自己的意志改造和影响世界的历史进程。
其次，书中强调了人类历史的不断变革和演进。作者指出，历史并非静止不变的，而是充满动态的变化。从古代的神权政治到中世纪的封建制度，再到近代的民主社会，每一次社会变革都伴随着人类认知的提升和观念的更新。通过阅读书中的案例和论述，我深刻地体会到人类进程不是一帆风顺的，每一次的变革和进步都经历了许多风雨和挫折。这让我明白了人类历史的发展是一个连续不断的过程，需要不断的试错和实践，需要每一代人的努力和奋斗。
第三，书中对于人类历史中的重要事件和人物进行了精选和解读。通过对古代各个文明和时代的综合概括，我了解到了一些自己之前并不了解的历史事件和人物。比如，书中对于古代文明的兴衰、帝国的兴起和灭亡都进行了深入地探讨，使我对于那些曾经辉煌的文明和帝国有了更为深刻的认识。此外，书中精选出一些具有里程碑意义的事件和人物，如罗马帝国的崩溃、法国大革命、达尔文的进化论等等，这些事件和人物都对于人类历史产生了重大的影响和推动作用。通过读书，我了解到了这些重要事件和人物背后的故事和影响，让我对人类历史有了更加全面和具体的认识。
第四，书中对于近代科学和技术革命产生的影响进行了详细的剖析。作者指出，科学和技术的进步是推动社会发展的重要因素。通过对科学革命和工业革命的阐述，我了解到了这些重要的历史事件对于人类社会的改变和影响。例如，工业革命带来了大规模的生产，加速了城市化进程，极大地改变了社会生产力的发展。而科技的进步，如电力、互联网等的发展，更是让人类社会进入了信息化的时代。通过阅读这部书，我对于科学和技术在人类历史中的地位和作用有了更深入的认识。
最后，这本书让我深刻地感受到了人类历史的宝贵和珍贵。通过人类历史的长河，我们不仅能够学会从历史中吸取经验和教训，更能够领悟到人类社会发展的伟大和壮丽。每一个时代和每一个个体都承载着独特的经历和思考，这些都是珍贵的财富。正是因为有了历史的积累和教训，我们才能在今天的社会中取得进步和发展。因此，我们应该珍惜历史，善于借鉴和思考。
综上所述，《简史心得体会》这本书从人类历史的起源、发展、变革和科学技术的革新等方面深入阐述了人类社会的演变过程。通过阅读这本书，不仅让我对人类历史有了更深入的理解，更让我明白了历史的宝贵和珍贵。我相信，只有通过对历史的思考和反思，我们才能更好地面向未来，为人类社会的持续进步和发展作出自己的贡献。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇五
欧洲音乐简史是全球音乐历史中极为重要的一段，其影响遍及世界各地。在我的学习之旅中，我深深感受到了欧洲音乐简史的音乐艺术与文化价值。音乐由远古时期的简单声音发展到今天的复杂演出，在技术、艺术和文化方面都有巨大的进步。欧洲音乐简史教材及其附带的光盘资源，使我深入了解了欧洲音乐的发展和历史，并且从中汲取了许多宝贵的学习经验。
二、中世纪到巴洛克时期。
欧洲音乐简史的学习过程让我深刻地了解了音乐从中世纪到巴洛克时期的发展。从格里高利圣歌到荷兰流派和巴洛克音乐，音乐的技术和风格发生了庞大的升级，大量的音乐家和作曲家被涌现出来。我学到了旋律和和声应用在音乐中的重要性，并了解到了不同时期的音乐特色和风格。
三、古典主义和浪漫主义时期。
在古典主义和浪漫主义时期，音乐表达了更加情感化，从而与人们的精神世界更加密切。在这个时期，音乐成为人们表达思想、情感和反应社会变革的一种重要手段。从莫扎特到贝多芬（Beethoven），从舒伯特（Schubert）到肖邦（Chopin），这一时期的音乐家和作曲家都因其创新和独特的风格而受到广泛认可。我认识到每个时代的音乐都有自己的特色，并且从中获得了对音乐历史的更深入了解与鉴赏。
四、二十世纪音乐的探索。
20世纪的音乐出现了翻天覆地的变化和探索。从贝尔格（Berg）和斯特拉文斯基（Stravinsky）到戴维·鲍曼（DavidBowie）和乔治·麦克林（GeorgeMcLean），音乐家们不断尝试不同的风格和技巧，推动了音乐的前进。在这个时期，电子音乐、爵士乐、流行音乐和摇滚乐都得到了广泛发展，并迅速地成为了当代音乐的代表。我的学习使我了解到了现代音乐的多样性，并鼓励我去挖掘新的音乐形式，以拓展自己的音乐视野。
五、总结。
在这段音乐学习旅程中，我了解到了音乐的其它方面的重要性，包括了听力、鉴赏力、音乐理论以及历史。除此之外，我也学到了需要重视艺术和文化，以及艺术对社会的影响。欧洲音乐简史虽然仅仅是一个入门级别的教材，但让我意识到了音乐的无限可能性以及音乐的多重作用。这一学习旅程的收获将深深地影响着我的音乐发展和个人成长。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇六
音乐是人类最独特的艺术形式之一，它不仅仅是一种听觉上的享受，更是表达情感、传递思想的媒介。然而，音乐的发展史千变万化、千姿百态，光是从中获得收获也不容易。在学习了《音乐简史》后，我深深感受到音乐的博大精深和人类智慧的卓越表现。下面是我对音乐简史的一些心得体会。
第一段：从旋律到和声的发展。
音乐是从旋律开始的，随着时间的推移，和声和节奏也逐渐成为了音乐的重要组成部分。在《音乐简史》中，我们学习了从文艺复兴时期的初步和声发展到巴洛克音乐复杂的和声结构，以及亨德尔和巴赫的音乐绝对化和贝多芬、舒曼等音乐家的音乐主义，可以看到人类智慧和创造力的不断提升。同时，这些发展也反映了社会、文化、人类思想的变迁。
第二段：音乐风格和音乐家的成长。
在音乐史上，各种风格的音乐交替出现，创造出了各自独特的音乐景观。通过学习，我们可以深刻地了解到巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等不同风格中的音乐家、作品、发展趋势。从巴赫、贝多芬到马勒、拉赫玛尼诺夫，可以看到每位音乐家在音乐创作和演奏过程中通过自身经历和个性的表现，在音乐上留下了自己的印记，而这些印记也将永远铭刻在音乐发展的历史中。
第三段：音乐的社会历史背景和文化。
音乐的演变过程不仅与音乐家本身有关，也与社会历史背景和文化有着紧密联系。音乐的产生和演进过程中，整个社会的状况和文化愿望都会对音乐的创作和表现产生影响。例如文艺复兴和巴洛克时期的大教堂和皇室，促成了大型合唱和器乐演奏的需求和出现；浪漫时期的浪漫主义思想和文艺运动，为音乐演变成为拥有个性特点的音乐提供了条件。
第四段：音乐与社会的互动。
在现代社会，音乐已经成为了人们生活中不可缺少的一部分，与各个领域密切关联。音乐可以传递人类情感，使人们产生共鸣；音乐可以娱乐，释放人们压力；音乐可以教育，塑造人们的人生观和价值观。在音乐简史中，我们可以看到音乐与社会的互动和反哺。例如19世纪末20世纪初，二十年代舞曲的出现，带给了人们生活的多姿多彩，带来了一种追求享乐的氛围。二战的爆发，促进了同类音乐的发展，表达了人们对和平、幸福的渴望。而今，各种流派、各种文化的音乐互相交流、融合，丰富了人们的审美和情感体验。
第五段：人们对音乐的态度。
音乐直接关系到人们的情感，人们对音乐的态度随着时代的变化而不同。音乐被人们拥趸和钦佩，也被人们嫌弃和质疑。然而无论是崇拜还是不屑，都是为了追求内心的满足。音乐作品的表达和演奏、音乐家的风格，都影响着每个人对音乐的感受和态度。《音乐简史》中所学的，不仅是音乐的历史发展，也是人们对音乐的态度以及对于人类文化的通盘认识。人们对于音乐的接受程度从某种程度上反映了人们情感态度的变化，人类文化对于音乐的认识反过来也促进了人们情感认知与体验的丰富与深化。
在学习《音乐简史》的过程中，我们除了听到了丰富和多元的音乐，更感受到了人类创造力的伟大、文明的繁盛和智慧的卓越表现。千百年来，人类不断追求音乐艺术的完美，不断超越自我，同时也不断地试图通过音乐表达情感、展现人类丰富的内心体验。所有这些学习所得和历程中的领悟，不仅为我们的审美理念注入了更加丰富的内涵，更为我们自身的人文素养提供了丰厚的积淀。音乐将伴随着人类一起走过历史的长河，在此过程中，带给我们美妙和震撼，同时也激发了人们对文化理解及其价值的关注，为人类文化的丰富性与复杂性贡献精神活力。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇七
音乐不仅是人类文明的重要组成部分，也是人类情感世界的重要表达方式。对于一个拥有悠久历史和文化的国家来说，对音乐的研究和传承更是必不可少的。音乐简史作为一种系统性的音乐学研究方法，不仅对于了解音乐的历史发展和演变具有重要的参考价值，同时对于我们更好地欣赏和理解音乐作品也具有重要作用。通过对音乐简史的学习，我们可以更加深度地了解音乐艺术的各个方面，包括音乐的演奏技巧、作曲方法、风格流派等等，这对于我们对音乐的认知和鉴赏能力都有着积极的影响。
第二段：音乐简史的发展历程与分期。
音乐简史的研究范围一般涵盖从史前音乐到当代音乐的全面发展过程。从时间轴上来看，我们可以将音乐简史分为古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等几个发展阶段。每个阶段都有各自的特点和显著的音乐风格，同时也在不同程度上影响着后续音乐的发展。
音乐简史中有许多重要的音乐人物和他们的代表作品，他们在自己的时代里开创了独特的音乐风格，对后人的音乐发展产生了深远的影响。如文艺复兴时期的威廉·巴伯、巴洛克时期的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、古典音乐时期的莫扎特、贝多芬等等。他们的音乐作品不仅是当时的艺术成就，也代表了时代的精神和文化内涵。通过对这些重要音乐人物和他们的作品的学习，我们可以深入了解音乐史和世界文化史的发展脉络，同时也更好地了解音乐的演奏和创作技巧。
对于任何一个热爱音乐的人来说，学习音乐简史都是一条不可或缺的音乐之路。对于广大音乐学习者来说，音乐简史可以帮助我们建立对音乐的全面认识和理解，同时提高音乐素养。通过对音乐史的深度和广度掌握，我们可以在听音乐、演奏音乐、作曲音乐等方面更加自如和得心应手，展现出更好的音乐技巧和气质。同时，学习音乐简史还可以帮助我们更好地感受和把握音乐作品的内涵和意义，增强音乐审美水平和文化素养。
第五段：结语。
总的来说，音乐简史是一门重要的音乐学科，通过对音乐历史的研究和探究，不仅可以了解音乐的发展历程，更重要的是能够对音乐产生更深刻的认识，提高个人的音乐素养和文化修养。因此，我们应该把音乐简史的学习作为一件非常重要的事情来对待，借此提升自身音乐鉴赏能力和艺术修养，达到更好地欣赏、演奏和创作音乐作品的目的。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇八
《简史》是美籍华裔学者尤瓦尔·赫拉利的作品，通过对人类历史的梳理和解析，探讨了人类社会的进化、文明的崛起以及科技的演进等一系列重要议题。阅读这本书，我不仅增长了知识，还深感人类历史的宝贵和重要性。以下是我对《简史》的心得体会。
首先，赫拉利在《简史》中揭示了人类历史的演进趋势。书中指出，人类的历史可以被概括为认知革命、农业革命、工业革命和科技革命四个重要阶段。认知革命使得人类具备了语言和抽象思维的能力，成为了可以统一合作的社会群体。农业革命改变了人类的生产方式，城市和国家的出现使得人类社会进一步发展壮大。工业革命的到来，推动了生产力的飞速发展，人类开始了大规模工业生产。科技革命则进一步加速了人类社会的发展，互联网和人工智能等高科技的出现改变了人们的生活方式和社会结构。赫拉利通过这些革命描述了人类历史的进化脉络，使我们从中看到人类社会不断前行的动力和方向。
其次，《简史》给予人类历史以进一步的思考。书中通过对历史事件的分析，指出人类历史中一种基本原则：虚构的故事。虚构的故事是人类社会形成和发展的基石，例如宗教、民族主义、资本主义等种种信仰和意识形态。赫拉利认为，这些虚构的故事之所以能够在人类社会中得到广泛认同，是因为它们能提供一种意义和纪律，给予人们安全感和归属感。然而，赫拉利也警告我们，这些虚构的故事可能成为束缚和套牢人们的桎梏，应该保持思辨的能力，不要盲从于任何一种意识形态。这一观点使我深刻意识到，历史不仅仅是个体人物的生命轨迹，更是整个人类社会的演进进程，虚构的故事在其中起到了巨大的作用。
再次，《简史》通过对历史的回顾，唤醒了我对自然环境的关注。赫拉利指出，人类社会的发展离不开对自然资源的利用和对生态系统的影响。从农业革命开始，人类开始改变了土地的结构和植被的分布。工业革命和科技革命更是带来了巨大的环境影响，大量消耗自然资源和能源，对环境造成了严重的破坏。赫拉利提醒我们，人类需要更加注重环境的保护，推动可持续发展和生态文明的建设。这使我深刻认识到，人类的历史和文明是同自然环境相互依存的，我们必须对自然保持敬畏之心，保护好我们的地球家园。
最后，《简史》让我对人类的未来充满了希望。尽管书中对未来的描述充满了种种挑战和不确定性，但赫拉利提出了许多有益的思考和建议。他鼓励人们保持学习的热情和对未知的求索，注重思考和创新，适应未来社会的变化。他同时也警告我们，科技的进步和人类的进化要保持平衡，不要过度追求科技进步而丧失了人性的核心价值。赫拉利的这些观点使我对人类的未来产生了信心，相信只要我们能正确把握历史发展的脉络，积极应对未来的挑战，我们一定能开创出更加美好的未来。
《简史》是一本引人深思的著作，通过对人类历史的梳理和解析，为我们提供了重要的洞见和思考。从认知革命到科技革命，从虚构的故事到环境保护，从过去的探索到未来的展望，赫拉利的观点让我深感人类历史的宝贵和重要性。读完这本书，我对人类社会的进化历程有了更清晰的认识，对人类文明的演进有了更全面的理解。同时，我也深刻体会到，对历史的思考不仅仅是对过去的反思，更是对人类未来的展望和指引。只有从历史中吸取教训，理解发展规律，我们才能更好地面对未来的挑战，为人类的进步做出贡献。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇九
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇十
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇十一
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇十二
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇十三
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇十四
第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的'对待你们！进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气音乐课。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会（已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。）作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说老师，非要走吗？我好难过，再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇十五
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
专业音乐简史心得体会（案例16篇）篇十六
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!