撰写心得体会可以使我们更加清晰地认识到问题的根源和解决方法，从而在今后的工作和学习中不断改进。心得体会是在学习、工作或生活中对自己的感悟和经验总结的一种文字表达方式，它可以帮助我们加深理解，提升自我反思能力，我觉得写一篇心得体会很有必要。那么怎样写一篇有深度的心得体会呢？首先，要关注于个人的真实感受和体验，然后结合具体的事件或情境进行描述，同时加入自己的思考和分析。以下是小编为大家整理的一些精彩心得体会范文，希望能给大家提供一些灵感和参考，一起来欣赏一下吧。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇一
作为一位热爱书法绘画的学生，在过去的一次全市书法绘画比赛中，我荣幸地获得了一等奖。这个成就带给我极大的兴奋和骄傲，同时也思考了一些问题，这个荣誉到底是怎么来的？在这个过程中我学到了什么？接下来我将分享我在这次比赛中所获得的心得体会。
第二段：细致观察和准备的重要性。
为了参加这次比赛，我充分利用了平时的时间，细致观察了周围的一切，寻找能够成为书法绘画题材的灵感。通过观察，我发现自然界中的景色和生活中的一些细节都可以成为创作的灵感源泉。同时，我也进行了大量的练习和准备工作，除了每天坚持练字外，我还读了很多书法绘画相关的书籍，学习了一些大师的技法和经验。这些准备工作为我的创作打下了坚实的基础。
第三段：挑战与突破。
在这次比赛中，我被要求创作一幅描绘季节之一的作品，这是一个相对宽泛的主题，给予了我很大的创作空间。然而，同时也面临着更大的挑战。在绘画季节的过程中，我遇到了种种问题，例如如何运用色彩表达季节的感觉，如何运用不同的画笔和刷法表现画面的层次感等等。在这个过程中，我一遍遍地修改和调整，不断尝试新的方法，最终找到了适合自己的表达方式，并成功地将季节的氛围和情感表达出来。
第四段：与他人交流与学习。
在比赛中，我不仅有机会参观其他参赛者的作品，还能与他们进行交流与学习。在这个过程中，我发现了许多不同的创作思路和技巧，这些都对我产生了很大的启发。与他人的交流不仅拓宽了我的视野，也让我更加了解自己的不足之处。同时，这种交流也让我感受到了书法绘画的魅力和多样性，激发了我进一步学习和探索的动力。
第五段：总结与展望。
这次获奖经历让我明白了细致观察和准备的重要性，同时也锻炼了我的耐心和毅力。通过挑战与突破，我不仅提高了自己的创作水平，也增强了自信心。与他人的交流与学习，让我更加充实和丰富了自己的知识和技巧。未来，我将继续努力学习和提高自己的书法绘画技巧，希望能够在更多的比赛中取得更好的成绩，同时也期待能够将自己的作品分享给更多的人，传递书法绘画的美好和力量。
通过这次比赛的经历，我意识到在书法绘画的道路上，即使有挑战和困难，也只要付出努力，并善于观察和学习，就一定会取得成果。我相信，只要坚持不懈地追寻自己的梦想，并持续努力奋进，书法绘画的舞台将会越来越广阔，获得更多的荣誉和成就也将成为可能。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇二
书法和绘画都是古老的文化艺术形式，它们不仅是一种表达方式，更是一种非常有深度和内涵的艺术。在我的学习和实践中，书法和绘画对我产生了重要影响。在这篇文章中，我将谈谈我对书法和绘画的体会和心得体会。
我一直对书法有浓厚的兴趣，因为它代表了一种文化和历史传承。在我开始学习书法之前，我认为书法仅仅是一种线条的技艺，但我在学习中发现，书法不仅是一种技能，更是一种去凝练一种精神与情感的方式。学习书法可能很难，但我发现每一次书写都使我更加平静和沉静。书法教给我一些关于耐心和专注的重要品质，让我懂得了一种艺术和生活的联系。
绘画是另一方面让我有非常大影响的艺术形式。我很喜欢画画，因为它可以让我自由表达我的内心情感。我认为绘画可以引导我们去发现我们内心的潜力和创造力，让我们发挥想象力，从而表达自己的个性。我曾经画了一副油画，描述了一种美丽的自然风光。这幅画让我更加自信和有创造力，激发了我的艺术灵感，鼓励我更加努力地实现我的艺术目标。
尽管书法和绘画的形式和目的不同，但它们有很多的共同点。两者都需要艺术家去学习和掌握细节，所以非常注重细节和技巧。而且两者也可以让我们去了解和发掘我们内心的深处，表达我们的情感和思想。它们都给了我一种表达自己的机会和方式，接触到了集文化、历史、哲学与审美于一体的艺术世界。
第五段：结论。
在我的体验和学习中，书法和绘画是一种探索和发现自己内心的非常有效的途径。这些艺术形式给了我更加丰富的生活和表达方式，也让我与文化和历史所在的世界永远相连。无论是书法还是绘画，它们使我迈向了更高的艺术境界和世界。最后，我相信书法和绘画不仅是一种文化发现和传承的形式，更是一种让自我感到满足和充实的方式。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇三
书法绘画是中国传统文化的重要组成部分，也是一门独特的艺术形式。为了弘扬书法绘画艺术，我参加了一次公益课堂学习，心得体会如下。
首先，书法绘画公益课堂让我重新认识了书法绘画的魅力。在课堂上，老师生动地讲解了中国书法绘画的源流和发展，并且展示了一些经典的作品。通过观摩这些作品，我深深地感受到了书法绘画的独特韵味和内涵。字体的结构、笔画的变化，都透露出一种独特的美感。绘画中的用色、构图等元素，更是展现出了无尽的艺术想象力。通过课堂的学习，我不仅学到了技巧，还对书法绘画有了更深入的理解。
其次，书法绘画公益课堂让我领悟到了艺术与生活的结合。书法绘画不只是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过绘画，我们可以表达自己的情感和思想，可以通过笔墨留下自己的印记。在课堂上，老师们鼓励我们多观察生活，多用心感受，然后将这些感受转化为艺术作品中。我在练习书法和绘画的过程中，逐渐发现自己对生活的关注更加深刻。当我把书法绘画与自己的生活联系起来，我意识到艺术可以让生活更加精彩。
第三，书法绘画公益课堂让我明白了艺术的独特力量。艺术不仅可以给人带来美的享受，更可以激发人们的创造力和想象力。在课堂上，老师们通过引导我们进行创作，让我们不再局限于模仿和复制，而是敢于表达自己的独特想法。我发现，在自由创作的过程中，我能够突破自己的思维定势，发现并展现出自己的个性与灵感。这种感觉非常鼓舞人心，让我对艺术的力量有了更深刻的认识。
另外，书法绘画公益课堂还帮助我提升了自我修养。书法绘画需要专注和耐心，需要我们用心去观察和感受。在课堂上，老师们教导我们要慢慢品味绘画之美，要用心去揣摩每一笔每一画。在这个过程中，我变得更加细致和有耐心。同时，书法绘画还让我感受到了文字的力量。通过书写文字，我能够感受到文字的神奇力量，它可以传递情感、记录思想、传承文化。通过绘画，我能够将自己对生活的感悟以更直观的方式传达出去。这种修养让我在生活中更加从容和自信。
最后，书法绘画公益课堂给我带来了良好的学习氛围和交流平台。在课堂上，我能够结识一些喜欢书法绘画的朋友，并与他们一起分享学习的经验和心得。老师们也经常组织我们进行作品展示和评比，让我们相互借鉴，共同进步。这种氛围和平台，让我感受到了集体的力量和团队的精神。我们在互相鼓励和帮助中成长，也在师长的关心和指导下逐步提高。
书法绘画公益课堂的学习让我受益匪浅。我不仅学到了技巧，更重要的是培养了对艺术的热爱和理解。书法绘画的学习不仅是修身养性的过程，也是一次美的探索之旅。我相信，通过不断地学习和实践，我能够在书法绘画中找到更多的乐趣和感悟。同时，我也会将自己学到的知识和经验传播给更多的人，共同传承和弘扬中华优秀传统文化。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇四
书法绘画是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和人文价值。而书法绘画公益课堂，则是一种弘扬传统文化和推动社会进步的重要方式。在参加了一次书法绘画公益课堂后，我深感受到了其意义和价值，并获得了一些宝贵的心得体会。
在书法绘画公益课堂中，我了解到这样一种特别的课堂形式：无论年龄、学历、经济条件等各种差异，任何人都可以参与其中。这种开放式的公益课堂吸引了许多喜爱和关注书法绘画的人士，让他们有机会接触到这门古老艺术的精髓，并实践创作。这样的课堂不仅推动了艺术的传承和发展，也为社会提供了一个平等、包容的艺术交流平台。
第三段：体验与收获。
通过参加书法绘画公益课堂，我感受到了书法绘画的魅力。首先，书法绘画具有独特的艺术语言，通过点线面的组合和运用，可以表达出丰富的情感和思想。而在课堂中，我学会了如何运用不同的笔锋、墨色和线条来书写和绘画，逐渐掌握了一些基本的技法。其次，书法绘画可以培养人的审美和情感，提高人的文化素养。在创作的过程中，我不仅体验到了艺术的快乐，更加深了对传统文化的理解和热爱。最后，书法绘画公益课堂还带给我一种融洽的人际关系和社交圈。在这里，我结识了许多志同道合的朋友，与他们交流艺术经验和情感体验，不仅丰富了自己的艺术见解，也获得了人生的友谊。
第四段：推动社会进步。
书法绘画公益课堂不仅仅是一种艺术活动，更是推动社会进步的力量。首先，它弘扬了传统文化，传承了中华民族的优秀艺术传统。在现代社会中，传统文化面临着衰退和遗失的困境，通过公益课堂的推广，可以让更多的人接触到传统文化，从而保护和发扬中华民族的独特精神。其次，书法绘画公益课堂也有助于推动社会的和谐与稳定。当人们在书法绘画的创作过程中感受到快乐和宁静时，他们的心理状态就会得到平衡和调整，从而减少社会矛盾和压力，促进社会的和谐进步。
第五段：总结。
通过参与书法绘画公益课堂，我不仅从中感受到了书法绘画的魅力和价值，也深刻体会到了公益课堂的推动力量。书法绘画不仅是一种艺术创作形式，更是传承和弘扬中华民族优秀文化传统的重要途径。而公益课堂，则为大众提供了一个平等、包容的艺术交流平台，推动社会的进步和和谐。通过书法绘画公益课堂的参与，让我们更加热爱中国传统文化，弘扬中华民族的独特精神。同时，也让我们明白，艺术是无国界的，只要我们用心去创作和欣赏，艺术的魅力就能触动每个人的心灵。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇五
书法绘画是中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的内涵。而在书法绘画的学习中，获奖是每位学习者的目标和梦想。我有幸在最近的一次书法绘画比赛中获奖，这次经历给我留下了深刻的印象并带给我许多心得体会。
第二段：备赛的艰辛。
为了参加这次比赛，我花费了许多时间和精力进行备赛。我深知书法绘画需要不断的训练和练习，所以我每日都要坚持写字和绘画。我认真学习了大量的书法绘画理论知识，同时也从大师的作品中汲取灵感和启发。这个阶段虽然艰辛，但也锻炼了我的毅力和耐心，让我更加热爱书法绘画。
第三段：比赛中的挑战。
在比赛当天，我紧张而兴奋。我将自己最好的作品带了上去，希望能够在众多参赛者中脱颖而出。比赛中有一轮是现场创作，时间紧迫，让我感到很大的压力。但是我冷静下来，运用所学的技巧和积累的经验，一笔一划的完成了作品。同时，我也注意观察和借鉴其他选手的创作，不断提高自己的水平。这一段经历让我明白了比赛中的挑战和艰辛，并且激发了我不断进取的动力。
第四段：获奖后的喜悦和反思。
我在这次比赛中幸运地获得了一等奖，这让我感到非常高兴和满足。这一成绩不仅是对我辛勤付出的认可，也是对我所学习的艺术形式和传统文化的肯定。然而，获奖也让我反思自己的不足之处。这次比赛中，有一些本来可以避免的失误和瑕疵。我明白了自己在书法绘画上仍需不断努力才能达到更高的层次。获奖不仅是一种荣誉，更是一种责任，我要继续不懈努力，不断精进自己的艺术造诣。
通过这次比赛和获奖的经历，我学到了许多宝贵的心得和体会。首先，坚持是成功的关键。我通过每日的训练和练习，提高了自己的技能水平和艺术表达能力。其次，积极借鉴他人，不断学习和进步。观察和借鉴他人的优点，可以帮助我们发现自己的不足并加以改进。再次，反思和承担责任是成长的必经之路。通过分析自己的不足和瑕疵，我们可以更好地提升自己，并不断追求卓越。最后，获奖不是终点，而是一个新的起点。我要保持初心，继续学习与创新，为传承和发扬书法绘画文化做出自己的贡献。
总结：
通过这次书法绘画比赛的获奖经历，我收获了许多宝贵的心得和体会。备赛的辛苦，比赛中的挑战，获奖后的喜悦和反思，都让我明白了在书法绘画之路上需要付出的努力和坚持。通过不断学习和进步，我相信自己能够在书法绘画领域取得更大的成就，并为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇六
近日，我参加了一场精彩纷呈的书法绘画大赛，这是我人生中难忘的一次经历。参赛过程中，我收获了许多宝贵的心得体会，不仅对于书法绘画有了更深入的了解，还提高了我的审美能力和创作能力。
首先，参赛的过程给我带来了巨大的挑战。在比赛开始前，我准备了数天的时间，寻找素材、进行构思和练习，以确保能够在赛场上大放异彩。然而，比赛的实际环境和预想中的有很大的不同。赛场上的氛围紧张而激烈，其他选手的实力和作品质量也让我感到压力倍增。然而，正是这种挑战让我有机会更好地了解自己，发现自身的不足之处，并且不断努力提升自己的技能和才能。
其次，参赛过程中，我学会了学习他人的优点。在与其他选手的交流中，我意识到每个人都拥有独特的创作风格和技巧。而这种差异正是我们互相促进和学习的机会。通过观察和学习其他选手的作品，我对于不同的绘画和书法风格有了更深入的了解，并且学会了吸纳他人的优点，以使自己的作品更加出色和独特。
第三，参赛体验教会我如何灵活应对问题。在赛场上，意外和问题是难以避免的。这就需要我们能够迅速做出反应和应对，以保证作品不受影响。例如，在比赛过程中，我遇到了墨汁不够和画笔断裂等问题。然而，通过观察其他选手，我学会了灵活运用现有的资源解决问题，既保证了作品的质量，也增强了自己的应变能力。
第四，参赛过程给我带来了很大的成就感。在大赛中，我见证了自己作品从无到有、从草图到成品的完整过程，这种成就感是无法用言语来表达的。在赛场上得到专业评委和观众的认可，是对我付出和努力的最好回报，让我更加坚定了继续追求艺术的信心和动力。
最后，参加书法绘画大赛的心得体会是，艺术创作是一次难得的锻炼和成长机会。通过参赛，我了解到艺术不仅意味着创作，更需要倾听他人的评价和意见，并且不断修正和改善自己的作品。参赛让我更加熟悉了书法绘画的技巧和规则，也为我提供了展示自己才华和能力的平台。无论结果如何，参赛过程中的经历将永远留在我心中，并且激发我继续追求艺术的热情和决心。
综上所述，书法绘画大赛是一次宝贵的经历，让我从中学到了很多东西。挑战、学习、应对问题、成就感和思考，这些经验让我对于书法绘画有了更深入的理解和认识。参赛的心得体会将伴随我一生，并且对于我今后的创作和发展都将有着重要的影响。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇七
书法和绘画一直是我喜欢的艺术形式，我觉得它们可以通过简单的一笔一划传达出丰富的情感和意境。在我学习书法和绘画的过程中，我得到了很多启示和体会。
第一段：精益求精，不断提升自我。
学习书法和绘画需要不断地练习，每一次的练习都要尽可能地提高自己。我会看一些书法和绘画大师的作品，学习他们的技法和风格，并试图将其融入到自己的作品中。同时，我也不断地接受别人的意见和建议，希望能够不断地提升自己。
第二段：情感和意境的表达。
在书法和绘画中，情感和意境的表达是至关重要的。通过艺术作品，我们可以表达出自己内心深处的情感和想法。这需要我们不断地思考和感悟，找到自己作品的灵魂所在。只有通过认真而全面的思考，才能在作品中表达出真正深刻的意境。
第三段：细节需注意，用心完成。
在书法和绘画中，细节决定成败。作品中一个小小的细节可能就足以影响整体的效果。为了保证自己的作品质量，我会花费很多的时间和精力去打磨每一个细节。在写字的过程中，注意笔画的起伏和整齐度；在绘画中，注意色彩的搭配和线条的流畅度。只有将每一个细节都处理得尽善尽美，才能达到一个高水平的作品。
第四段：心态调整，克服创作难题。
创作过程中经常会遇到各种各样的难题，这需要我们调整自己的心态，以克服这些困难。例如，在写字中可能会遇到颜料失控、笔锋太粗等问题，此时我们需要冷静下来，调整自己的状态，以克服这些问题。通过多次的实践，我成功地解决了很多创作上的难题，并取得了不小的进展。
第五段：艺术与生活的结合。
书法和绘画是一种细致、精美的艺术形式，同时也是一种生活的体现。我们可以通过书法和绘画中的各种元素，将生活中的美妙和艺术结合在一起。例如，在绘画中可以画出自然风光，反映自然的美好；在写字中可以慢慢的品味文字所蕴含的人文情怀。通过将艺术和生活结合在一起，我们可以更加深入地理解和感受生活中的美丽和价值。
总体来说，在书法和绘画中，我们需要不断地提高自己的技巧和品味，抓住每一个细节，以及克服各种的创作困难。通过不懈的努力，我们可以用笔画和颜色将自己的情感和意境表达出来，并将艺术与生活算在一起，创造一份富有创意的作品。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇八
书法和绘画在我们的生活中都是非常常见的艺术形式。对于许多人来说，写字和画画不仅是一种表达情感的方式，更是一种充实自己内心的方法。在我的生活中，书法和绘画一直是我向往和追求的艺术形式。通过写字和画画，我可以发掘自己的潜力，提高自己的审美能力和创造力。下面是我关于书法和绘画的心得体会。
第二段：书法。
在我看来，书法是一种非常神奇的艺术形式。在书写的过程中，我们需要用笔、用墨进行表达，而每一次的书写都需要精益求精，心无旁骛。这需要我们锻炼我们的意志力和耐心。同时，书法也是一种非常感性的艺术形式。当我们在台上书写时，我们需要将自己的情感和思维灌注进去。这让我们更深刻地理解了书法之美所在。
第三段：绘画。
对于我来说，绘画和书法非常类似。在绘画的过程中，我们需要用画笔、用色调进行表达，而每一次的绘画都需要韵味深长，笔墨妙趣。这需要我们给予足够的关注和耐心，从画作中发现艺术之美。同时，绘画也是一种非常感性的艺术形式。当我们在画布面前创作时，我们需要将自己的情感和思维灌注进去。这让我们更深刻地理解了绘画之美所在。
书法和绘画不仅能够提升我们的审美能力，而且还能够给我们的内心带来深深的满足感。在这个快节奏的现代社会，我们经常会感到疲惫或漠然，而书法和绘画正是我们在工作和压力之间放松自己的窗口。同时，书法和绘画还能够培养我们的创造力，让我们想象力得到更加立体的发挥。
第五段：结论。
综上所述，书法和绘画对于我来说是非常重要的艺术形式。通过它们，我能够更加富有创造性和内省能力。在写字和画画的过程中，我可以找到自己的快乐和共鸣，让我从中获得真正的收获。希望大家也能够尝试书法和绘画，感受赋予人类的美妙艺术。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇九
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十一
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十二
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十三
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十四
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十五
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十六
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十七
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十八
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇十九
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
热门书法绘画心得（案例20篇）篇二十
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。