写心得体会是提升自我认知和增强自信心的有效途径，它可以帮助我们更好地了解自己、认识自己。在下面的范文中，可以看到作者对事物的深刻思考和独到见解，不妨一读。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇一
之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。
听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇二
第一段：书法的意义与价值（200字）。
书法，作为中华传统文化中的一种瑰宝，具有深远的意义与价值。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达内心情感的方式。通过练习书法，我们可以培养独立思考、专注力与耐心等重要的品质，使我们的心境更加平和与宁静。此外，书法还可以提高我们的审美能力，让我们更好地欣赏美的事物，并懂得如何创造美。因此，高中阶段的学生们在学习书法过程中，应当注重内在修养的培养，同时也能收获更多的美。
第二段：书法的学习方式与方法（200字）。
在高中阶段，书法作为一门选修课程，我们有机会借助老师的指导与指点学习书法。首先，我们需要从字帖中开始，通过按照字帖的书写规范严格模仿，逐渐掌握基本的笔画构造与结构规律。之后，我们可以挑选一些院体或楷书作为练习对象，多进行练习，逐渐形成自己的书写风格。同时，我们还可以参加一些书法比赛或展览，多和其他书法爱好者交流，分享心得与经验，不断提升自己的水平。终身学习的态度和坚持不懈的努力，是学好书法的关键。
第三段：书法与文化传承（200字）。
我们生活在一个多元文化的时代，但是我们不能忘记我们的文化根源。书法作为中华文化的重要组成部分，需要我们传承与弘扬。在高中阶段，我们要学习各个时期的名家书法，了解不同书法流派的特点与风格，从中汲取营养，积极吸收各时期名家的精华，找到自己的定位与风格。通过书法的学习与实践，我们对中华文化有更深入的了解与领悟，可以更好地传承与弘扬我们的优秀传统文化。
第四段：书法与个人修养（200字）。
书法作为一种艺术形式，更是表达内心情感的方式之一。通过练习书法，我们可以培养专注力与耐心，提高我们的审美能力，使我们的心境更加平和与宁静。在高中学习阶段，压力与困惑常常伴随着我们，但通过书写，我们可以抒发内心的情感，释放心中的压力。书法的舞动，让我们找到自己内心最柔软而真实的一面。在今天快节奏、功利化的社会，书法给予了我们一个沉静自己心灵的空间。
第五段：未来对书法的期望与展望（200字）。
随着科技的发展，书法似乎远离了我们的生活。但是，不论是文字的存在还是传统文化的延续，书法都有其独特的意义与价值。在高中阶段，我们应该时刻铭记这一点。我们应当继续学习与钻研书法，不断提升自己的水平，发扬书法精神，传承中国传统文化，将书法这一中华文化的瑰宝代代相传下去。同时，我们也应该通过书法来培养我们自己的品格与修养，让内心成为一个平和与美好的港湾。
总结：通过学习书法，我们不仅仅能继承与发扬中华传统文化，也能磨炼自己的意志品质与文化素养。无论是从个人修养的角度，还是从文化传承的角度来看，高中阶段的学生们都应该重视书法的学习与实践，使之成为我们人生中的一次宝贵经历。让我们用心去感受、品味其中的优雅与美好，让书法在我们的内心中绽放光彩。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇三
第一段：介绍书法的艺术特点和在高中学习书法的意义（字数：200字）。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点和文化内涵。在书法中，通过笔画的变化、字体的表现以及字形的优美，能够表达出深厚的情感和思想。在高中学习书法是非常有意义的，可以提高学生的审美修养、培养良好的书写习惯和独立思考的能力。此外，书法也是一门需要独立完成、反复训练的艺术，可以培养学生的耐心和毅力。
第二段：高中书法的学习方法和技巧（字数：250字）。
高中学习书法不仅需要美学的素养，还需要良好的写字基础和正确的笔画方法。首先，要正确握笔，使得笔触稳定而不乱。其次，要掌握好笔画的顺序和力度，保持书写的流畅和舒适。还要对不同字体进行认真的研究，了解每一种字体的特点和演变，从而能够准确地表达出字体的风格和意境。此外，学习书法也需要不断的反复练习和模仿，通过观摩名帖和名家作品，融合自己的理解和风格，逐渐形成自己的独特书写风格。
在高中学习书法的过程中，我深深地感受到了书法艺术的美妙和独特之处。通过不断地练习和研究，我慢慢地掌握了书法的基本技巧和字体的特点。随着时间的推移，我开始尝试用自己的方式表达书法的美感和情感，创造出属于自己的作品。在此过程中，我感到书写的每一笔每一画都是一种艺术的表达，能够让我感受到思想的深邃和生活的美好。此外，通过观摩名家作品，我也明白了艺术是需要不断追求和发展的，只有不断地超越自己，才能不断地进步。
高中书法的学习不仅让我掌握了一门艺术技能，还给了我更深刻的启示和影响。首先，书法让我养成了良好的写字习惯，从而提高了我的书写质量和速度。其次，通过练习和研究书法，我更加注重细节和品味，在生活中更加注重素质和修养。书法也锻炼了我的耐心和毅力，因为一幅优秀的作品需要反复的推敲和改进。学习书法还培养了我的独立思考能力，通过创作和欣赏作品，我懂得了如何用自己的方式去表达和思考。
第五段：总结高中书法的意义和价值（字数：250字）。
高中书法的学习不仅让我领略了书法艺术的魅力，也为我今后的发展打下了基础。通过学习书法，我不仅提高了审美意识和艺术修养，还培养了良好的品味和习惯。书法是一门可以让人感受到思想与艺术的结合之美的艺术，它激发了我对生活和创作的热情。因此，我会继续努力学习和探索书法艺术，用笔墨记录下生活的点滴，用书写表达内心的情感，使书法艺术在我心中绽放出更加绚烂的光芒。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇四
近期，我参加了一场高中硬笔书法比赛。虽然比赛只有短短的三个小时，但是我的内心却经历了许多体验，也收获了许多感悟。在这场比赛中，我学到了很多，也改变了很多。现在，我来分享一下我的心得体会。
第一段：比赛前的准备。
在比赛前，我进行了长时间的备战。我仔细学习了相关知识，做好了各种准备工作，同时也加强了对笔法和构图的练习。我对这场比赛充满了期待，并深深地感受到了心情中的紧张和兴奋。我很清楚自己的目的，想要拿到好成绩，也想通过这场比赛，不断提高自己，成为更好的自己。
第二段：比赛中的感受。
比赛开始了，双手拿着毛笔，内心不停的念着佛号，放平呼吸，然后自然的开始写字。一开始，我的手不停的颤抖着，墨水也不太好掌控。当我慢慢进入状态的时候，一切都变得平静了。我忘了比赛压力，忘了周围的环境，只有内心中沉稳的笔触和淡然的墨水，我的全部心思都放到了我所写的字体上。每当我写出一笔，我都能感受到文字流淌的美感，我视线反复的游走，让我忘了自己的存在，让时间变得静止，让心境身心合一。
第三段：比赛过程中的思考。
我思考着，在这场赛场上，我还能做什么？我思考着，对于高中生来说，除了认真对待学习，还有什么能够让自己变得更好？我想，我的目标不仅仅是为了获得胜利，也是为了体验书法这门艺术，发现自己所擅长的道路，找到自己真正的兴趣与热情，并不断追求与完善。
第四段：比赛之后的反思。
比赛结束了，我和其他的选手们交流了一下，分享我们的心得和感受。我觉得大家的精神状态和心态都十分重要，比赛不仅是个人的竞争，更是一场对自身前途的奋斗和决心，以及一次对自己书法水平的检验和提高。经过这次比赛，我们都把自己的能力也发挥出来了。
第五段：总结。
总之，通过这次比赛，我深刻地体会到了书法这门艺术的魅力，也更为坚定了我的信心。我将以这场比赛为契机，继续深入学习，不断地提高自己，不断锤炼自己的心境、笔法、形式，我想，这对于我将来甚至是我的一生都是有着很重要的意义的。我并不在乎最终的名次，我借此机会对自己进行了一次很有意义的内省和反思，我学会了珍惜生命，享受书法带来的美好事物，也学会了为自己的理想和目标不断努力拼搏。这次比赛对我来说，或许只是漫长道路上的一次很小的开始，但我相信，在未来的日子里我会不断的向着更加丰功伟绩的目标前进！
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇五
书法是中国传统文化的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、观察力和专注力具有重要的意义。作为一名高中生，我有幸在学校学习了一段时间的书法，通过这个过程，我深刻体会到了书法的独特魅力，并且获得了一些宝贵的心得体会。
首先，书法教会了我专注的能力。书法是一种需要极大耐心和专注力的艺术形式。当我面对一张白纸时，我需要首先选择一支合适的毛笔，并将墨汁调配均匀。接着，我需要沉下心来，集中注意力，笔画的横竖撇捺需要准确而稳定。除此之外，书法还要求我不得有一丝松懈，一丝歪曲，否则整个作品就会失去美感。通过这个过程，我不仅培养了自己的持久力和耐力，还深刻体会到了专注的重要性。
其次，书法让我懂得了审美的重要性。书法作品除了着重表现文字的书写规范外，还强调形神兼备、意境深远。我曾经多次研习古代名家的作品，如王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》等。通过研读这些作品，我懂得了字的画法要形神兼备，要有气派和力度。同时，我也从中体会到了诗、书、画的相通之处，懂得了书法与文学艺术的互补关系。这些在我日常的生活中也产生了积极的影响，我开始更加注重周边事物的美学价值，懂得用美的眼光看待生活中的点点滴滴。
第三，书法让我体味到了沉浸其中的艺术感受。书法是一种需要沉浸于其中的艺术形式。当我拿起毛笔，站在宽敞明亮的砚台前，深呼吸，感受墨香和纸张的质感时，我仿佛进入了一个全新的世界。在这个世界里，我可以忘掉一切烦恼，只专注于笔墨之间的交织和互动。我可以自由地感受到墨汁在纸上的渗透和传播，透过笔触表达自己的内心感受。这样的沉浸感带给我极大的满足感和快乐。而在这样的过程中，我也开始更加懂得了自我寻求内心宁静的重要性。
最后，书法让我懂得努力的重要性。书法是一门技艺，需要通过大量的练习来提高。曾有人说过“天下事，无难事，只怕有心人”，我在书法的学习中深有体会。初学书法时，我的字迹是那么的生硬，行笔不顺，字形也毫无规律可言。但是通过一次又一次地反复练习，我的字渐渐地变得工整而流畅。这让我深刻体会到了努力对于一个人成长的重要性。只有不断地尝试和努力，才能不断提高自己的水平。
总之，书法是一门独特的艺术形式，在我的高中生活中给了我许多的启示和体验。通过书法的学习，我不仅培养了专注力和耐心，懂得了审美的重要性，还体味到了沉浸其中的艺术感受，并且领悟到了努力的重要性。书法在我生活中扮演着重要的角色，帮助我成长为一个更加全面发展的人。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇六
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇七
高中生活中的形式多种多样，不仅有学业的压力，还有各类比赛来检验学生的综合素质和个人能力。其中，硬笔书法比赛是种颇具挑战的比赛，也是一项需要学生在日常练习的基础上才能获得好成绩的比赛。笔者参加过这样的比赛，今天在这里来讲一讲我的心得体会。
第二段：初次参赛的感受。
初次参赛总是会带有些许的紧张和忐忑，毕竟如此严谨的书法比赛可不是那么好过关的。在初次参赛时，我感受到了自己水平的差距，没能达到自己的预期，让我倍感失望。但是，不论成绩如何，我明白了第一次参赛对我来说已经是一次难得的经验，它让我更加珍惜平时的练习机会，更好地规划我的未来。
第三段：经验总结。
在参赛的过程中，我渐渐对自己的书法技巧有了一些新的认识，同时也总结了一些其它必要的经验。首先，在比赛前一定要合理地安排自己的时间，缓解自己心情。其次，在掌握好基本技巧的前提下，注重细节的把握是必不可少的。最后，在写作过程中切勿急躁，平心静气、全神贯注才能托出一篇好作品。
第四段：坚持与信仰。
在笔者的书法历程中，坚持是一种重要的信仰。我们通过一遍遍、一字字地反复练习，才能真正掌握每一个笔画的细节和规律，达到出色的表现。此外，相信自己、坚持自己的信念和风格也是十分重要的。我坚信，经过不断练习和实践，我的书法会有所提高并得到更好的认可。
第五段：总结。
硬笔书法比赛不仅考验了我们的书法技巧，更考验了我们自身的综合素质和训练意识。比赛不能仅仅只是追求成绩，更应在比赛经历中寻找到自我价值和提升。因此，我们应该珍惜每一个比赛机会，更加努力地去追求更高的境界，这不仅能让自己成为更好的自己，同时也可以在比赛中锻炼自己的竞争心理，为未来的发展积累更多的力量。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇八
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇九
在高中生活中，参加各种比赛是一种非常常见的方式。对于喜爱书法的学生们而言，高中硬笔书法比赛就是一个锻炼自己技能和展示自我的好机会。在我参加了这次比赛之后，我深深地感受到了这个过程中所获得的经验和成长。
第一段，谈谈赛前准备。
参赛，首先考虑的就是比赛方式和题目，这需要考生有一定的事先的了解和准备。因为我们是高中生，时间和精力等都比较有限，因此我们在赛前就应该多加练习，提高自己的基本功和技巧。由于硬笔书法注重笔划的工整和规范，也需要写字的姿势和坐姿等。经过不断的训练和实践，我意识到仔细调整姿势和放松身心是非常重要的，因为这有助于提高书法的质量和效率。
第二段，谈谈比赛当天的心态。
当比赛日来临时，感受到最多的便是紧张。特别是在摆放用品和准备工具的时候，更要注意细节，因此不可过度紧张。为了更好地发挥自己的水平和展现自己的实力，我认为控制好自己的情绪和心态是非常重要的。因此，在比赛前我调整了自己的状态，并通过平时的加强锻炼和培养耐心，以及观察和学习他人的经验等方式来提高自己的书法水平和自信。
第三段，谈谈比赛记时和答题的过程。
在比赛中，记时和答题都是很重要的环节。刚开始时，我因为心里过于紧张而时不时地会看看榜单和记录时间，容易分心，影响创作质量。但逐渐地，我学会了利用记时和答题的时间，以及在竞赛中的紧张情况下保持冷静，这有助于我完整地按照计划和目标完成书法作品。
第四段，谈谈感受体会以及成长收益。
在比赛结束后，我觉得很有必要总结回顾比赛过程，好好地总结自己的经验和成长。在这个过程中，我克服了心理上的恐惧和不安，也养成了更高效的工作和学习方法，更注重方发现问题、解决问题的方法，同时也发现书法艺术的魅力，更加热爱并坚持书法实践，这对于我更长期的成长和发展有着重要意义。
第五段，谈谈对未来展望。
从此次比赛中，我意识到很多问题，并逐渐去去一步步地总结和解决。同时，我深刻地体会到，三分功夫，七分收获。我希望自己能够通过不断地努力和坚持实践，更加热爱书法艺术，持之以恒。我相信，只要我有足够的热情和精神，书法大道上的每一步都能走得更加坚定和稳健，书法技巧和水平也会更加突出和优秀。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇十
第一段：引言（100字）。
书法是中国传统文化的重要组成部分，也是一门独特的艺术形式。在我高中三年的学习生涯中，我对书法产生了极大的兴趣，并且加入了学校书法社团。通过这些年的学习和实践，我对书法有了更深入的认识和理解，也体会到了书法对我思维和人生的影响。
第二段：对书法的初步认识和学习方法（200字）。
刚开始接触书法的时候，我了解到书法是一门需要用心体会和磨砺的技艺。通过模仿古人的字体和风格，我逐渐熟悉了书写的基本规范和结构，并通过多次反复的操练来提高自己的笔法和墨韵。在书法学习的过程中，老师们也经常强调练字的重要性，每节课都会给我们一些作业让我们反复练习。
第三段：书法对我的思维和品格的影响（400字）。
我发现书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修炼的方式。通过书写每一个字，我深刻感受到了沉静和专注的力量。在书法的世界里，我可以将繁杂的思绪变得简洁有力，让字迹流动的同时体会到内心的宁静。书法也锻炼了我的意志力和耐心，因为只有付出持之以恒的努力，才能够写出铿锵有力的字体。同时，书法也培养了我对审美的敏感和对美的追求，让我对周围的环境和事物有了更加细腻的感受，感受到美的存在和影响。
第四段：参加书法比赛的经历（300字）。
为了提高自己的书法水平，我积极参加了各类书法比赛。曾经参加过全市范围的书法比赛，我收获了很多。在比赛中，我看到了许多优秀的作品，也结交了来自不同学校的书法爱好者。与他们的交流和对比中，我不仅仅学到了技巧和风格的不同，也看到了努力付出的重要性。在比赛中，我并不总是能够取得好的名次，但奖项并不是唯一的追求，更重要的是通过比赛，我对自己的书法水平和不足有了更清醒的认识，也为自己设立了更高的目标。
第五段：对高中书法学习的总结与展望（200字）。
通过高中三年的书法学习，我收获了很多，不仅在书写技术上得到了提高，更重要的是在思维和品格上得到了培养。未来，我希望能够继续保持对书法的热爱和学习的激情，在大学期间继续深入研究和探索书法的奥秘。我相信，书法将会成为我一生中不可或缺的一部分，伴随着我去探索追求美好的人生。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇十一
20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇十二
从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少书画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我绝不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱书画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起羊毫，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写羊毫字，可我写的字歪七扭八，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快舞蹈的小精灵，奇丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下羊毫，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷，也会看到我冻得通红的'小手依然拿着羊毫在纸上划过。写完之后我的手老是冻得麻痹，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻盈的羊毫到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独占的韵味。但我觉不会向难题低头。依然一笔一画地写着，起笔、整理笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个清秀端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。徐徐地，歪七扭八的字变成了端端正正的字，徐徐的，端端正正正的字变成了奇丽端庄的字，徐徐地，奇丽端庄的字变成了欢快舞蹈的精灵在纸上嬉戏。
真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇十三
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的'基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受到「特色――专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实。
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
作为书法专业教师来说，书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水平的。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇十四
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇十五
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
专业书法心得体会高中（汇总16篇）篇十六
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。