心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
疫情绘画心得体会篇一
疫情肆虐的日子里，我感到身心俱疲，时间似乎变得无穷无尽。为了寻找一种对抗疫情的方法，我开始追寻内心的宁静与平和。在这个过程中，绘画成为了我最好的伴侣。每当我拿起画笔，沉浸在色彩与形状之中，我感受到了一种与世界的连接。从绘画中，我汲取到了力量和启迪。
二、绘画是我沉浸于内心世界的方法
疫情让我感受到了孤独和无力感。在这种情况下，绘画成为了我倾诉的方式。在画布上，我尽情抒发内心的感受和情绪。绘画让我摆脱了焦虑和担忧，进入了一个专注但自由的状态。我可以根据自己的想法和感受，表达出自己的心声。画笔在我的手中，成了我内心世界的窗口，让我也能感受到一种自由的存在。
三、绘画帮助我感受到美妙的细节
疫情期间，我的日常生活发生了变化，平淡无奇的事物变得更加令人珍惜。绘画是一种让我重新发现生活之美的方式。在绘画的过程中，我学会了用心去观察周围的事物，发现了平凡中的不平凡。我注意到了阳光透过窗户洒在地板上的明亮，注意到了微风吹过树叶时的沙沙声，注意到了花朵在绽放时逐渐展开的细节。绘画让我用心去感受自然的美，从而让我更加感激和珍惜生活中的每一个瞬间。
四、绘画成为了我与外界沟通的桥梁
疫情期间，我与家人和朋友的交流逐渐减少，我感到孤独和寂寞。为了克服这种状态，我将绘画作为一种表达情感的方式。通过绘画，我可以分享自己的心情和感受，将内心世界展现给他人。我将画作通过社交媒体和互联网与朋友分享，也参加了一些线上艺术交流活动，和其他志同道合的人一起分享彼此的作品和体会。绘画成为了我与外界沟通的桥梁，也让我感受到了他人的理解和支持。
五、疫情绘画的启示与希望
疫情期间，绘画成为了我生活中不可或缺的一部分。我从绘画中不仅得到了宁静和平和，也获得了对生活的思考和启示。绘画让我重新认识到生活中的美好与珍贵，从而更加感恩和珍惜每一个日子。疫情绘画也给了我希望，我相信，只要心怀希望和坚持，我们一定能够共同度过这个难关，迎接更加美好的明天。
总结：疫情绘画成为了我在疫情中寻求心灵平静与连接的途径。通过绘画，我沉浸于内心世界，感受到美妙的细节，与外界进行交流与分享。疫情绘画不仅启示了我对生活的思考和感悟，也给了我希望和信心。无论疫情如何，绘画永远都是一种令人沉醉和满足的方式，让我在风雨中寻找到一片宁静的港湾。
疫情绘画心得体会篇二
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
疫情绘画心得体会篇三
近期，全球爆发的新冠疫情对人们的生活和工作带来了巨大的冲击，许多人为了隔离和抗击病毒，被迫留在家中。作为一名热爱绘画的人，我也因为疫情而在家里度过了很多日子。在这段时间里，我不仅加深了对绘画的理解，更通过画笔与疫情进行了一次无声的对话。下面我将分享一下我在疫情期间绘画的心得和体会。
首先，疫情给了我更多的时间创作。之前，我总是为了各种琐事而感到疲惫，无法专心投入到绘画中。然而，在疫情期间，我不再受外界的干扰，有更多的时间和精力沉浸在绘画中。这段时间，我可以静下心来，用画笔记录下我内心的情感和感受。每天，我都利用这段宝贵的时间去创作，绘画成了我生活中不可或缺的一部分。
其次，疫情激发了我的创作灵感。疫情让人们陷入了一种前所未有的困境，也让我们对自身的生活方式和价值观进行了重新思考。在这个特殊的时期里，我的创作灵感源源不断地涌现出来。我开始尝试描绘一些关于疫情的主题，如医护人员的英勇无畏、人们的隔离生活等。通过绘画，我试图传达一种积极向上的力量，让人们感受到希望和勇气。
再次，疫情让我更加注重细节和观察力的培养。由于无法外出，我只能在家中观察寻找创作的素材。在这个过程中，我开始关注并珍视生活中的琐碎之处。家中阳台上的花朵、细微的人物表情、日常生活中的细节等，都成了我绘画的对象。通过观察细节，我对事物的表达和捕捉能力得到了锻炼，绘画技巧也逐渐提高。
另外，疫情也让我重新审视了自己绘画的目的和价值。过去，我常常为了追求技巧和表现而忽略了绘画的初衷。然而，疫情的到来让我重新反思绘画的意义。我开始以更加宽广的视角看待绘画，认识到绘画是我表达情感、思考问题的一种方式。绘画不仅仅是技术和美学，更是一种表达和传递的工具。这种认识让我对绘画充满了乐趣，对于我来说，绘画已经不再是一种简单的娱乐方式，而是一种通过画笔说话的方式。
最后，2020年对全人类来说都是充满挑战的一年，疫情的到来无疑给了我们很大的打击，然而，我想和很多人一样，并不因为这样的考验而退缩。通过绘画，我能够向外界传递希望和力量，与他人产生共鸣和连接。经历这场疫情，我相信我不仅仅是一个绘画者，更是一个具有乐观和坚忍品质的人。我的绘画作品也能够促使他人更加关注和思考生活中的点点滴滴。
综上所述，疫情给人们的生活带来了很多困扰，但同时也激发了我的创作灵感，让我有更多的时间和精力去绘画。通过画笔记录和表达，我加深了对绘画的理解，并重新审视了绘画的目的和价值。虽然2020年是充满挑战的一年，但我坚信，通过绘画，我能够传递希望和力量，与他人产生共鸣，让我们共同渡过这场疫情，迎接明天的阳光。
疫情绘画心得体会篇四
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
疫情绘画心得体会篇五
疫情突如其来，让人们陷入了前所未有的困境。为了应对疫情，我们国家采取了一系列科学且果断的措施，其中之一就是实行自我隔离和居家防控。在这特殊的时刻，我投身于绘画创作，在创作的过程中，我体会到了许多感悟和启示。下面我将分享我在抗击疫情中绘画过程中得到的心得体会。
第一段：发现美好世界
在疫情期间，我无法外出，经常待在家里、窗外的一方天地。此时，我开始用绘画记录身边的环境，我发现世界是如此美好。阳光透过窗户洒进来，温暖整个房间。我也用画笔描绘着窗外的景象：树枝上绽放的花朵，远处的山峦，以及天空中自由翱翔的鸟儿。而这些平凡的景象，却让我在绘画时感到无限的宽广和希望。我意识到，在这个世界上，美好的事物并不只存在于大自然中，而是随处可见，只需要我们用心去发现和品味。
第二段：舒缓焦虑情绪
疫情期间，每天都会接收到大量的新闻信息，这些信息不是一则又一则传染的数据，就是与疫情相关的不良事件。这样的信息大量涌入，在我心中形成了压抑和焦虑。而绘画却成为了我释放情绪的方式之一。当我掌握了画笔，抬目看向绘画中的画面，我感到一种内心的平静和安宁。在绘画的过程中，我完全抛开了那些焦虑和烦扰，沉浸在每一笔每一划中。绘画成为了一种减压的手段，帮助我摆脱困境，保持乐观的态度。
第三段：感受艺术的力量
艺术有着无穷的力量，它能够打开我们的心灵，触动深层的情感。在抗击疫情的过程中，艺术给了人们力量和希望。我也从绘画中感受到了艺术的力量。当我在绘画时，我能够忘却疫情，沉浸在艺术的世界中。而这个世界让我感到自由和无拘无束，让我忘记了疫情给我带来的不安和恐惧。绘画让我找到了内心的平衡和宁静，激发了我对生活的热爱和对未来的期待。
第四段：传递情感和力量
绘画不仅仅是自我陶冶和放松，还可以成为传递情感和力量的媒介。我绘制了一幅画作，描绘了医护人员在抗击疫情中的英勇和坚守。这幅画作通过色彩的运用和线条的表现，传递出了一种无私奉献和坚韧不拔的精神。我把这幅画发布到社交平台上，希望能够鼓励更多的人。结果让我惊讶的是，这幅画引起了很多人的共鸣和赞赏。我收到了许多来自陌生人的感谢和鼓励。通过绘画，我感到了我的作品能够触动他人的心灵，给他们带来希望和力量。
第五段：疫情过后的成长与希望
抗击疫情的绘画过程中，我不仅仅提升了绘画技法，更重要的是在心灵上得到了成长和启悟。通过绘画，我学会了发现美好世界；通过绘画，我舒缓了焦虑情绪，并学会了忧虑不是解决问题的办法；通过绘画，我深刻感受到了艺术的力量和传递情感的魅力。疫情可能改变了我们的生活方式和节奏，但它并不能阻挡我们对美好生活的追求。经历了抗击疫情的过程，我更加珍惜生活，更加坚定了对未来的希望和信心，在以后的日子里，我会继续用绘画创作，将美好和希望传递给更多的人。
总结：
在抗击疫情的过程中，绘画成为了我排解困扰、放松心情的方式。通过绘画，我发现了美好世界，舒缓了焦虑情绪，并感受到了艺术的力量和传递情感的魅力。通过绘画，我传递了希望和力量给他人，也在疫情过后的成长中发现了更多的希望。在绘画的世界里，我找到了属于自己的平静与宁静，也希望我的作品能够给社会带来一丝温暖和希望。抗疫艰难，但我们并不孤单，我们可以用自己的方式为这个世界带去希望，携手走过困难，追逐美好的未来。
疫情绘画心得体会篇六
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
疫情绘画心得体会篇七
随着新冠疫情的爆发，全球进入了前所未有的抗疫时期。而对于身处其中的绘画爱好者来说，绘画成为了一种排解焦虑、减轻压力的良方。在这段特殊时期内，我通过绘画的方式，不仅感受到了创作的乐趣，也体会到了绘画的疗愈力量。以下是我从抗击疫情绘画中获得的心得体会。
第一段：挖掘内心世界，减轻焦虑困扰
在疫情期间，人们的生活被无形的隔离壁垒所束缚。这样的环境使人们的压力和焦虑感更加明显。而绘画恰恰成为了缓解这些负面情绪的途径。在一张白纸上，我可以尽情地发泄情绪，将自己的内心世界尽情展现出来。每一次我的画笔划过纸面，我就能感到内心的压力得到了释放，焦虑感也随之减轻。绘画不仅为我提供了一个疗愈的空间，更让我重新拥有了对生活乐观积极的态度。
第二段：感受力量，传递希望
抗击疫情的背后，是无数医护人员、社区工作人员和志愿者们的默默奉献。我通过绘画，将他们勇敢无畏、忍辱负重的精神表达出来，向他们致敬和感谢。我画了一副医生在战斗一线的画作，通过绘画展示了医生们英勇奋战、默默付出的一幕幕。作品中的医生笔直而坚定的身姿，回应着社会上对抗疫人员的敬意和支持。而当我将这幅作品分享出来时，许多人纷纷传播，从而传递出一份希望和力量，让更多人为抗疫贡献自己的力量。
第三段：留住时刻，记录历史
这场疫情是一场重要的历史事件，通过绘画来记录下这段时刻也成为我创作的一大动力。我将疫情期间的一些场景画了下来，包括人们戴口罩走在街头、医院前的人流等，用绘画的方式记录下这段特殊时期的生活场景。这些作品不仅仅是对一种记忆的定格，更是对人们顽强抗击疫情精神的见证。当这些作品通过展览或是社交媒体分享出来，引发了公众的共鸣，正是对历史的见证和回忆，也成为了我们继续前行的动力。
第四段：创意思考，拓宽视野
在自我隔离的日子里，我发现绘画能够帮助我拓宽视野，提升自己的创造力。面对着有限的空间和资源，我需要更加努力地去寻找创意的源泉。我开始观察窗外的自然景色，思考如何将这些美丽的场景融入我的作品中。通过思考和实践，我尝试了新的绘画技法和表现手法，去传达我对美好未来的向往。绘画不仅能够打开我思维的藩篱，更是让我敢于去尝试和创新的动力。
第五段：共同奋斗，守望相助
在疫情期间，我也通过绘画感受到了人与人之间的共鸣和守望相助。我参加了一些线上绘画活动，与其他绘画爱好者互动交流，分享自己的创作心得。这些交流不仅让我从中学到了很多，也让我感受到了其他人对我的支持和鼓励。我们在互相支持的过程中，彼此增添了力量，共同应对疫情的挑战。我深深地感受到了绘画的交流和分享的力量，让我们在这个特殊时期可以一同战胜困难。
在抗击疫情的战斗中，绘画成为了我们挥洒思绪、表达情感的途径。通过绘画，我挖掘到了内心深处的力量和希望，记录下这段特殊的历史，拓宽了我的视野，也感受到了人与人之间的连接与守望。绘画给了我无尽的创作动力，为我在这个疫情中的生活增添了一抹亮色。而当我将自己的作品分享给别人时，也希望能够为更多人带来勇气和坚持，让我们共同努力，战胜疫情，迎接美好的未来。
疫情绘画心得体会篇八
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
疫情绘画心得体会篇九
疫情来临，全国上下团结一心，众志成城。作为一名热爱绘画的人，我深深感受到这场抗击疫情的力量。在这场艰难的战斗中，我通过绘画表达自己的情感和思考，亲身体会到绘画在疫情中的独特作用。下面我将从提升士气、减轻压力、传递正能量、记录历史、反思生活等五个方面，分享我的绘画心得体会。
首先，绘画可以提升士气，激发斗志。面对这场突如其来的疫情，人们的情绪常常是低落和沮丧的。而绘画给予人们一种宣泄情感和寻找自我平衡的方式。在绘画的过程中，我感受到了充实和满足，可以将自己的想法和感受通过图画表达出来，这种表达方式让我感到自信和坚定。同时，我见证了很多绘画作品传递出的正能量和希望，这种积极向上的作品也无疑鼓舞了大家的士气，激发了人们对抗疫的斗志。
其次，绘画能够减轻压力，消除焦虑。疫情带来的封锁和隔离让人们长时间处于紧张和焦虑之中。而绘画则是一种放松和宣泄的方式，可以将精力集中在绘画的过程中，忘却周围的压力和烦恼。我发现，每次我投入到绘画中时，原本纷乱的思绪逐渐平静下来，内心充满了宁静和安详。细腻的画笔勾勒出的图案和色彩饱满的作品成为我寻求心灵平静的重要方式，使我能够更好地面对困难和挑战。
第三，绘画具有传递正能量的作用。在这场疫情中，绘画作品成为了人们寻找希望和力量的源泉。我曾创作一幅描绘医护人员英勇抗疫的作品，通过绘画将他们的形象展现出来，向他们致敬和鼓励。这幅作品在社交媒体上传播开来，许多人纷纷转发和评论，他们表示通过这幅作品获得了力量和勇气。这让我意识到绘画不仅是一种个人表达，还有着更广阔的社会影响，能够传递正能量，凝聚人心。
第四，绘画是记录历史的重要方式。历史是由无数个瞬间组成的，绘画作品记录了这些时刻中人们的情感和思想。在这场抗疫战斗中，每个人都是历史的见证者，每个人都有自己的故事和感受。绘画作品可以通过形象的表现力和细节的描绘来还原历史瞬间，记录下这段特殊时期的感人故事。这些作品不仅能够让后人了解这场疫情的全貌，更能够警示和激励未来的人们。
最后，绘画让我反思生活，回归内心。面对疫情，我们往往会感到恐惧和焦虑，但绘画让我有机会从繁杂的现实中抽离出来，放慢脚步，静下心来。在创作中，我能够思考自己的内心世界、审视人生的意义和价值。不少绘画作品都表达了对生活的热爱和对美好未来的向往，这让我意识到，即使在困境中，我们也可以保持内心的宁静和喜悦。
绘画是一种情感的宣泄，也是一种力量的传递。在抗击疫情的过程中，我通过绘画找到了情感寄托和奋斗动力。绘画不仅能够提升士气和减轻压力，更能够传递正能量、记录历史、反思生活。这场疫情考验着我们的意志和智慧，但同时也让我们更加珍惜生活的美好。让我们继续用绘画的力量，抗击疫情，创造美好的未来。
疫情绘画心得体会篇十
近期，新冠疫情给全球带来了巨大的冲击和影响。作为一名热爱绘画的人，我也深受疫情所触动。在这段特殊的时期里，我用画笔记录了自己的感受和体会。通过绘画，我找到了宣泄情感的出口，也更加深刻地理解到了疫情给人们生活带来的种种变化。本文将以五段式的形式，分享我在疫情主题绘画中的心得体会。
第一段：寄情于纸上的世界
"疫情"这个词在我脑海中变得愈发清晰。为了排解自己的情绪，我用画笔在纸上描绘着疫情期间的日常生活。我用线条勾勒出了医护人员顶着重重压力坚守岗位的身影，描绘出他们英勇无畏的形象；我用色彩勾勒出了封控的城市，以及被疫情吞噬的街道；我用灰暗的色调展现出了人们内心的焦虑与恐惧。画面中的每一个细节都承载着我对这场疫情的思考和感受，成为我表达情感的媒介。
第二段：艺术创作中的沉思
疫情使我更加关注于人与人之间的关系和情感交流。在我的画作中，我把病毒与人的形象进行对比，借此来表达病毒带来的压迫感和人类在其中的挣扎。在绘画的过程中，我深思自己与他人的关系，思考着人与人之间的联系是如此微妙而又坚实。这段时间以来，我接触到了许多感人的故事，看到了很多令人痛心的画面。这些都成为了我创作的源泉，启发着我用艺术来传递温暖和力量。
第三段：希望与美好的倾诉
在疫情的阴霾中，我试图给人们带去一丝希望和欢乐。我用鲜艳的色彩描绘出了医务工作者战胜病毒的时刻，表达了对他们的敬意和感谢。我用画笔描绘出了人们戴着口罩但依然笑颜如花的形象，展现了人类的坚韧和乐观。我相信，无论遭遇怎样的困境，人们的内心都会散发出希望的光芒，这种光芒将让我们战胜一切困难。
第四段：情感的宣泄和放松
绘画的过程让我感受到疫情带来的负面情绪在某种程度上得到了宣泄。画笔在纸上的流动，让我沉浸在绘画的世界中，忘却了一时的烦恼和担忧。在这个特殊的时期里，绘画成为了我内心放松的天地。同时，通过创作，我也发现了自己的潜力和才华，并且愈发坚定了自己对艺术的热爱。
第五段：疫情主题绘画的意义
疫情主题绘画不仅仅是一种表达情感的手段，更是对人心、对历史的一种记录和见证。通过这样的绘画创作，我能更好地了解和思考人与时代、人与疫情之间的关系。我希望我的作品能够唤起观众对这场疫情的关注和思考，以及对抗疫人员的敬意和支持。同时，我希望通过艺术的力量，为人们带来温暖、力量和鼓舞。
总结：
在这场疫情中，我通过绘画找到了情感宣泄的出口，思考了人与人之间的关系，传递了希望和美好。绘画让我更加深刻地理解到了疫情给人们生活带来的变化，也让我更加坚定了对艺术的热爱和追求。无论遭遇多大的困境，艺术都能给予我们力量，让我们勇往直前。在未来的日子里，我将继续用绘画来宣泄情感、表达关怀，并让我的作品成为温暖世界的一束光芒。
疫情绘画心得体会篇十一
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
疫情绘画心得体会篇十二
疫情让整个世界都沉浸在忧虑和恐惧之中，生活的方方面面都受到了前所未有的冲击。然而，在这段特殊的时期里，我发现绘画成为了我沉淀情绪的最佳方式。通过画笔在纸上流淌，我似乎找回了内心的平静与安宁。在绘画中，我不仅能够释放自己的情感，还能够感受到疫情给我带来的思考和启示。下面，我将分享我在这段时间里的疫情绘画心得体会。
首先，绘画带给我了一种放松和平静的感觉。在疫情期间，人们的心理压力普遍较大，而绘画成为了我减轻压力的一个重要途径。当我把注意力集中在画面上时，我能够暂时抛开外界的纷扰，进入一个与世隔绝的空间，与自己对话。在这里，我能够忘记一切烦恼和忧虑，专注于手中的画笔和颜料，感受它们在画纸上奇妙的变化。这种体验给予了我一种平静与宁静，让我重新找回了内心的平衡。
其次，绘画让我感受到了大自然的力量和美好。由于疫情的原因，我们的活动范围受到了限制，无法出门旅行和探索。然而，在绘画中，我可以通过画笔随时展开一场心灵之旅。我可以绘制壮丽的山水，描绘绚丽的花卉，勾勒奔放的动物，仿佛置身于大自然的怀抱中。在绘画中，我不受物质和空间的限制，我可以自由地创造和表达。这种与大自然的联结让我重新认识到生命的神奇和多样性，让我珍惜每一个与大自然相伴的瞬间。
第三，疫情绘画让我思考生命的意义和价值。疫情让我们深刻感受到生命的脆弱和宝贵，不知何时会有一种力量凭空出现，让一切瞬间崩塌。在绘画作品中，我表达了对生命的敬畏和感激之情。我画了一幅渴望自由的海鸟，它展翅翱翔在广阔的天空中，不受任何束缚。这幅画提醒着我，生命的意义在于追寻内心的向往，无论外界如何改变，我们都应该保持对自由的追求。同时，我还画了一幅描绘医护人员的作品，他们在疫情期间毅然冲上前线，舍小家顾大家，用自己的付出守护生命的火炬。这幅画激励着我，让我明白生命的价值在于为他人付出，为社会做出贡献。
最后，疫情绘画让我拥抱希望。尽管疫情给全世界带来了巨大的挑战，但是我相信，我们终将战胜困难，重拾明亮的未来。在绘画中，我选择了鲜艳的颜色和充满生机的形象，来传递希望的力量。我画了一幅描绘春天的作品，画面中满是嫩绿的叶子和绽放的花朵，给人一种生机勃勃的感觉。这幅画告诉我，即便在最黑暗的时刻，我们也要相信光明即将到来，坚持希望，坚持梦想。
绘画是一种疗愈和抚慰心灵的艺术，尤其在疫情期间，它扮演了更加重要的角色。通过绘画，我放松了心情，感受到了大自然的美好，思考了生命的意义，拥抱了希望。这段时间里的绘画经历让我体会到，即便在最困难的时刻，我们都可以通过艺术来找回力量和勇气，重新启程，迎接更美好的明天。
疫情绘画心得体会篇十三
绘画基础心得体会（素描）
石家庄学院 2011级历史文化系人文教育专业 赵秋芳
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！