心得体会可以帮助我们理清思路，总结经验，形成有条理的观点和见解，提高自己的表达和写作能力。心得体会不仅是对经验的回顾，更是对自身思维和行动方式的深入剖析。写心得体会可以运用一些修辞手法来增强文章的表现力和感染力。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇一
儿童歌曲是儿童成长中必不可少的一部分，它不仅能够培养孩子的音乐素养，还能够通过歌词传递正能量和积极的人生态度。作为一名儿童歌曲创编者，我深深地体会到了歌词创作的重要性和难度。以下，我将用五段式文章来分享我在儿童歌曲歌词创编过程中的心得体会。
第一段，我想谈谈歌词创作的灵感来源。作为儿童歌曲的创作者，我时常从孩子们身上获得灵感。他们的天真、善良以及对世界的好奇心都是歌词创作的宝贵资源。还有家长、老师、幼儿园里的故事和经历，都可以成为创作的素材。例如，我曾经创作了一首歌曲《小气鬼》，灵感来自一个小朋友不肯与他人分享玩具的故事。通过歌词的创作，我向孩子们传达了分享的重要性和快乐。
第二段，我想探讨歌词创作的核心要素。一首好的儿童歌曲歌词应该具备简单易懂、朗朗上口、节奏感强以及寓教于乐的特点。儿童的理解能力有限，所以歌词要尽量简单易懂。朗朗上口的歌词可以引起孩子们的兴趣，让他们更容易记住和跟唱。节奏感强的歌词可以让孩子们用身体跟随音乐节奏活动，增强记忆力。同时，歌词要能够寓教于乐，通过歌曲启发孩子们的学习和思考能力。例如，《小星星》这首儿童歌曲就很好地体现了这些要素。
第三段，我想谈谈歌词创作的情感表达。儿童歌曲的歌词应该充满正能量，传递快乐、勇气、友爱等积极的情感。孩子们在成长的过程中会遇到各种困难和挑战，他们需要从歌曲中得到鼓励和支持。所以，歌词中应该体现出对孩子们的肯定和鼓励，告诉他们他们是有能力、有价值的人。同时，在歌词中也可以表达对自然、环境和社会的关注，让孩子们从小就培养起保护环境、热爱大自然的意识。
第四段，我想探讨歌词与旋律的配合。在歌曲创作过程中，歌词和旋律是息息相关的。好的歌词应该与旋律相互配合，使整首歌曲既和谐又有张力。歌词中的重要情节或重点词汇可以与旋律的高潮部分相呼应，增强听觉效果，让歌曲更加动听。同时，歌词的措辞也要考虑到旋律的流畅性，避免文词和曲调之间的冲突。创作一首好的儿童歌曲需要歌词和旋律的紧密合作，才能产生最理想的效果。
第五段，我想总结一下儿童歌曲歌词创编的心得。在儿童歌曲创作中，创作者要时刻保持对孩子们的喜爱和关注，从他们身上获得灵感。歌词要具备简单易懂、朗朗上口、节奏感强以及寓教于乐的特点。歌词要传递正能量，表达鼓励和支持的情感。歌词和旋律要相互配合，使整首歌曲更加和谐流畅。通过对儿童歌曲歌词创编的不断探索和努力，我们可以给孩子们带去更多的欢笑和憧憬，为他们的成长助力。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇二
创编幼儿园教育活动中的歌曲，是每位幼师都要面对的任务之一。通过创作自己的歌曲，能够更好地与幼儿们进行沟通，让教育变得更加生动有趣。在这个过程中，我积累了一些心得体会。
第二段：理解幼儿特点。
创编幼师歌曲的前提，首先是要深入理解幼儿的特点。幼儿对于音乐有强烈的直观感受，喜欢轻快、愉悦的节奏和旋律。他们喜欢简单明快，易于记忆和模仿的歌曲。因此，在创作幼师歌曲时，要以幼儿为中心，注重对他们的音乐需求的理解与满足。
第三段：关注教育主题。
创作幼师歌曲时，我们不能只关注旋律和节奏，更要思考教育主题。歌曲的目的是教育幼儿，激发他们对学习的兴趣。因此，在幼师歌曲的创作中，要注重培养幼儿的基本素质，如语言、动作、礼仪等。在优美的音乐中，融入有益的教育内容，让幼儿在娱乐中学习，既能放松心情，又能提高综合能力。
第四段：参考优秀作品。
在创作幼师歌曲时，我经常去参考一些优秀的作品。可以是一些经典的童谣，也可以是一些教育音乐专辑。通过学习他们的作品，分析它们的结构、旋律和歌词，可以帮助我更好地理解幼师歌曲的创作技巧和应用方法。同时，也能够从中获取创作的灵感，融入自己的创作中。
第五段：不断实践与反思。
创作幼师歌曲是一个不断实践与反思的过程。只有不断地尝试，才能不断地进步。每次创作后，我都会收集听众的反馈意见，对歌曲进行反思。在这个过程中，我能够发现自己的不足与问题，并为下一次的创作做好准备。同时，也要不断地与同行交流，互相学习，共同进步。
结尾：
创编幼师歌曲是一项既有挑战性又有创造性的工作。通过我的不断实践与总结，我体会到了创作幼师歌曲的艰辛与快乐，也学到了许多宝贵的经验。我相信，只要我们坚持以幼儿为中心，关注教育主题，不断实践与反思，并与同行交流，我们一定能够创作出更多生动有趣、富有教育意义的幼师歌曲，让幼儿的学习更加快乐与有效。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇三
儿童歌曲创编是一项充满活力和创造力的工作。作为一名儿童歌曲创作者，我深深感受到了创作过程中的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我在儿童歌曲创编中的心得体会，希望能够为其他创作者提供一些启发。
第二段：灵感的来源。
创作一首适合儿童的歌曲首先要有灵感。我常常从儿童的日常生活中汲取灵感，观察他们的行为，听取他们的意见和想法。儿童是天生的艺术家，他们的童言无忌和天真无邪往往蕴含着难以想象的创造力。另外，我也会参考一些经典儿童故事、童谣和动画片来获取创作灵感。这些素材可以帮助我更好地理解儿童的内心世界，让我更加贴近他们的需求和喜好。
第三段：歌曲的结构与旋律。
一首好的儿童歌曲应该具有简单明了的歌词和容易记忆的旋律。我喜欢使用五线谱和简谱来编写旋律，因为它们能够精确地呈现音乐的节奏和音高。在编写歌词时，我尽量使用简短的句子和生动的词语，这样可以让儿童轻松地理解和接受歌曲的内容。此外，我还注意到，在编写儿童歌曲时，增加一些互动部分或引导性的唱段会让歌曲更加生动活泼，儿童也更容易参与进来。
第四段：音乐与故事的融合。
除了旋律和歌词，对于儿童歌曲来说，故事也是至关重要的。一个有趣的故事能够吸引儿童的注意力，让他们产生共鸣。为了编写一个有趣的故事，我通常从一个简单的情节或主题开始，然后逐渐发展故事的情节，塑造角色的形象。我将故事和音乐相结合，通过歌词的呈现，让儿童能够更好地理解故事，并体验其中的情感。创作过程中，我常常尝试着将自己融入故事中，试着想象自己是一个儿童，这样才能更好地诠释故事和歌曲的内涵。
第五段：与儿童的互动。
儿童歌曲创作的最终目的是要让儿童喜欢和参与其中。因此，在创作的过程中，我经常和儿童一起互动，听取他们的意见和建议。他们的反馈对于改进歌曲至关重要，他们的真诚和直率会让我更加了解他们的需要和喜好。经常与儿童互动还可以帮助我更好地了解他们的音乐风格和偏好，从而更好地创作出适合他们的歌曲。
总结：
儿童歌曲创编是一项需要耐心和创造力的工作。灵感的来源、歌曲的结构与旋律、音乐与故事的融合以及与儿童的互动都是创作者需要关注的方面。通过不断地实践和尝试，我们可以创作出一首又一首充满活力和教育意义的儿童歌曲。希望我的心得体会能够为其他儿童歌曲创作者提供一些启发，让更多的儿童能够享受到优秀的儿童歌曲的乐趣。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇四
儿童歌曲是儿童心灵成长的重要一环，歌曲中的歌词能够引导孩子们学习知识、培养情感，通过歌曲抒发情感与表达思想。作为一位儿童歌曲创作人员，我深深体会到歌词创编的重要性。在这篇文章中，我将分享一些我在儿童歌曲歌词创作过程中所获得的心得和体会。
第二段：寓教于乐。
创编儿童歌曲的歌词时，我们的目标不仅仅是要让孩子们喜欢，更要注意寓教于乐。歌词中蕴含的知识可以通过歌曲的旋律和节奏深入人心。对于幼儿来说，画面感与幻想力是非常重要的，因此歌词中可以加入绘画、动物、自然等元素，让孩子们在欢快的歌曲中获得知识的收获。
第三段：情感培养。
儿童歌曲不仅仅是传递知识，更是培养情感的重要工具。通过歌曲，我们可以让孩子们了解友情、亲情、爱情等各种情感的表达。歌词中的情感表达可以帮助孩子们更好地理解和掌握自己的情感，同时也能够帮助他们与他人建立起深入的情感联系。在创作儿童歌曲时，我常常思考如何通过简洁、明了的歌词表达情感，使得孩子们能够在欢快的旋律中感受到情感的真切。
第四段：鼓励和激励。
每个孩子都需要鼓励和激励。在歌词创编中，我们可以通过一些鼓励性的歌词帮助孩子们克服困难和挫折。鼓励性的歌词能够培养孩子们的自信心和积极心态，使他们在成长过程中更加勇敢和坚定。我们可以通过歌词中的句子鼓励孩子们尝试新事物、勇敢面对困难、放飞自己的梦想。
第五段：唤起共鸣与启发。
制作儿童歌曲并不是简单的任务，我们需要仔细思考如何用恰当的方式唤起孩子们的共鸣。歌词中的话语和表达方式要能够引起孩子们的共鸣与启发，激发他们的好奇心和探索欲望。唤起共鸣的歌词能够使孩子们更容易理解歌曲的意义，并且产生对歌曲内容的思考和讨论。
结论：创编儿童歌曲的歌词是一项需要花费时间和精力的工作，但是这个过程也是令人愉快且有意义的。通过寓教于乐、情感培养、鼓励激励、唤起共鸣的歌词创意，我们可以为孩子们提供一个积极、阳光、有趣的学习和成长环境，同时也能够唤起他们的创造力和想象力，为他们打开一个更加广阔的世界。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇五
第一段：引入歌曲创编的重要性和影响力（200字）。
歌曲是人们社交娱乐的重要方式之一，人们通过歌曲表达情感、传递信息、展示才华，因此歌曲创编具有巨大的影响力。创作一首好的歌曲需要良好的创作理念和专业的技巧，同时，创作过程中也需要不断的实践和总结。在这篇文章中，我将分享我个人对歌曲创编的心得体会，包括创作的灵感来源、创作技巧以及如何让歌曲更加具有触动人心的力量。
第二段：创作灵感的来源和激发方式（200字）。
创作灵感来自于我们周围的一切，比如个人的经历、观察到的社会现象、对世界的思考等。对我来说，最好的创作灵感通常来自于生活中的细节，例如家庭、友情、爱情、自然等。除此之外，我也会寻找一些其他艺术形式，如绘画、电影、文学作品等来激发创作灵感。在启迪思维和激发灵感的过程中，要保持好奇心和开放的心态，善于观察和思考。
第三段：创作技巧的重要性和应用（300字）。
创作一首好的歌曲需要掌握一定的创作技巧。首先，要熟悉歌曲的结构和规律，如词曲的配合、主歌和副歌的切换、曲调的起承转合等。其次，在歌曲的编曲中，要注重旋律的吸引力和和声的丰富性。同时，要注意歌曲的语言表达，尽量使用简洁明了的词句，使歌词易于传达和理解。此外，要善于运用一些音乐元素和技巧，如重复、变化、对比等，以增加歌曲的层次和吸引力。
第四段：歌曲创作过程中需要注意的问题（300字）。
在创作歌曲的过程中，要注意一些常见的问题。首先，要保持灵感的流动，避免陷入创作瓶颈。可以尝试不同的创作方式，如旋律优先和歌词优先等，这样有助于克服创作难题。其次，要注意找到适合自己创作的时间和环境，避免干扰和压力。尽量选择一个宁静和舒适的地方，让自己沉浸在创作的世界中。最后，要不断地修改和完善作品，接受他人的建议和意见，也要保持对自己作品的自信和坚持。
第五段：让歌曲更加具有触动人心的力量（200字）。
好的歌曲不仅需要在创作技巧上下功夫，还要注重歌曲的情感表达和共鸣力。在创作歌曲的过程中，要努力表达自己真实的情感和内心的挣扎，这样才能引起听众的共鸣。同时，要注重歌曲的表达方式和声音的质感，通过音乐元素的运用，如节奏、音色等，使歌曲更加有感染力和独特性。最后，要相信自己的创作，用心演唱和传递歌曲，以真诚和激情感动每一位听众。
总结（100字）。
歌曲创编是一项充满挑战和创造力的工作，在创作的过程中，我们需要不断的实践和总结，提高自己的创作技巧和表达能力。同时，要保持对艺术的热爱和执着，以真实和独特的歌曲触动人心。无论是创作音乐的专业人士还是爱好者，都可以通过不断的学习和实践，不断提升自己的歌曲创编水平。创作属于每个人，希望每个人都能找到自己的音乐创作之路，编写属于自己的动人之作。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇六
第一段：介绍儿童歌曲及其重要性（诱导）。
儿童歌曲是儿童成长过程中不可或缺的一部分，它能够启发他们的想象力，提升他们的语言能力，同时也为他们带来乐趣。而歌曲的歌词则是歌曲的核心，它与旋律相结合，使歌曲更具魅力。作为创作一首儿童歌曲的重要组成部分，歌词的创编是一项充满挑战的任务。
第二段：了解目标受众（剖析）。
在进行儿童歌曲歌词创编时，了解目标受众是非常重要的。儿童的认知能力、兴趣爱好和语言水平都与成年人有所不同，因此歌词需要符合他们的心理特点和理解能力，才能引起他们的兴趣和共鸣。例如，使用简单易懂的词汇、韵律明快的句子，结合动作或故事情节等方式，可以使儿童更容易理解和接受歌曲。
第三段：寻找灵感与独特创意（阐述）。
儿童歌曲歌词需要有独特的创意和引人入胜的故事情节，才能吸引儿童的注意力。寻找灵感可以通过观察儿童的日常生活、聆听他们的故事和想象力，从中获取创作的灵感。例如，描述孩子们玩耍、学习、探索世界的场景，或者描绘动物与自然的奇妙故事，都可以成为创作歌词的灵感来源。
第四段：注意歌曲的教育性（论证）。
儿童歌曲除了娱乐之外，还应该具备一定的教育性。歌词可以通过简单明了的方式，向儿童传达一些基础的知识和道德观念。例如，儿童歌曲可以引导儿童学习数字、颜色、字母等基础知识；或通过表达友善、坚强、勇敢等积极的情感和品质，培养儿童的品格和态度。这样的歌词不仅可以提升儿童的学习能力，也对他们的性格发展起到积极的指导作用。
第五段：亲身体验和总结（总结）。
在创作儿童歌曲歌词时，我有幸亲身体验到了创作者的快乐和责任。与儿童分享更多美好的歌曲，让他们在享受乐趣的同时，也能够接触到有价值的内容，是一项充满意义的工作。通过了解目标受众，寻找灵感与创意以及注重歌曲的教育性，我意识到儿童歌曲的创作不仅需要创造力，还需要对儿童的理解和关心。希望能够创作出更多优秀的儿童歌曲歌词，为孩子们带去更多欢乐和启迪。
总结：儿童歌曲歌词创编是一项充满挑战和快乐的工作。通过了解目标受众，寻找灵感与独特创意，注重歌曲的教育性，可以创作出更具吸引力和教育意义的儿童歌曲。这样的歌曲不仅能够陶冶儿童情操，还能够为他们提供乐趣和启发，成为他们成长过程中的良好伴侣。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇七
幼师歌曲创编是幼教工作者进行教学活动中常用的手段之一。通过歌曲可以增加教育的趣味性，提高幼儿的学习积极性。在我多年的从教经验中，我深深感受到创编幼师歌曲的重要性和乐趣。
第二段：细节阐述。
创编幼师歌曲需要教师具备一定的音乐基础和创作才能。在编写幼师歌曲的过程中，我首先要确定歌曲的主题，考虑幼儿的年龄特点和兴趣爱好，选择合适的曲风和节奏。然后，我会以生活中的实际情境为创作素材，结合教学内容创作歌词。在写歌词的过程中，要尽量简单明了，语言要富有韵律感和节奏感。在音乐编排方面，要注重旋律的流畅性和易于记唱性。同时，歌曲要尽量与幼儿的身心发展相契合，力求达到教育目标。
第三段：经验总结。
在创编幼师歌曲的过程中，我积累了一些经验。首先，要密切关注幼儿的发展特点和需求，关注他们的语言表达和心理需求，保证歌曲创编的针对性和实用性。其次，要结合幼儿的学习内容，编写具有教育意义的歌曲，增加幼儿对学习内容的理解和记忆。此外，我发现幼儿非常喜欢与音乐活动相结合的教学方式，通过歌曲创编可以激发幼儿的学习积极性和创造力。
创编幼师歌曲在幼教工作中有着重要的意义。首先，它可以增加教育的趣味性，使幼儿在轻松愉快的氛围中学习。其次，幼师歌曲能够帮助幼儿记忆教学内容，提高学习效果。再次，幼师歌曲可以锻炼幼儿的语言表达能力和音乐感知能力，促进幼儿全面发展。此外，通过创编幼师歌曲，还可以培养幼儿的创造力和想象力，在音乐创作中激发幼儿的艺术天赋和兴趣。
第五段：展望未来。
随着社会的进步和教育观念的更新，创编幼师歌曲将在幼教工作中发挥更为重要的作用。为了更好地创编幼师歌曲，我将不断提升自己的音乐素养和艺术才华，不断丰富自己的创作技巧和方法。同时，我也鼓励其他幼教工作者积极参与幼师歌曲的创作，共同提升幼儿教育的品质，为幼儿的成长和发展贡献自己的力量。
总结。
创编幼师歌曲是幼教工作者不可或缺的一项技能。通过创编幼师歌曲，教师可以将教学内容融入到歌曲中，提高幼儿的学习兴趣和记忆力。创编幼师歌曲不仅有益于幼儿的身心发展，也能够为幼师的教学工作增添乐趣和创造力。通过不断努力和积累，我相信创编幼师歌曲的水平会不断提高，为幼教事业做出更大贡献。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇八
作为一名音乐爱好者，我一直对歌曲创作充满了浓厚的兴趣。通过长期的学习和实践，我发现创作一首好歌曲并非易事，需要付出大量的努力和心血。在这个过程中，我积累了一些心得和体会，愿意与大家分享。
首先，创作歌曲需要创意和灵感。想要写出一首优秀的歌曲，首先要有自己独特的创意和灵感。这些创意和灵感可以来自于自己的生活体验、个人情感或者对社会现象的观察。创作歌曲需要发掘和提炼这些灵感，并用音乐的方式表达出来。目前流行的歌曲大都有着鲜明的个人风格，深受歌迷的喜爱，这都是因为创作者在创作中注入了自己的独特思想和情感。
其次，创作歌曲需要对音乐具备一定的了解和掌握。作为一门艺术，音乐需要通过一定的规则和技巧来进行表达。创作歌曲需要有一定的音乐基础，了解音乐的调性、旋律和节奏等要素。同时，对于和弦和编曲的掌握也是必不可少的。只有对音乐有着深入的了解和掌握，才能够把自己的创意完整地表达出来，并让听众产生共鸣。因此，创作歌曲需要不断地学习和提升自己的音乐素养。
第三，创作歌曲需要进行不断的尝试和实践。歌曲的创作是一个不断探索的过程，需要不断地尝试和实践。可能一开始创作的歌曲并不尽如人意，但是不要灰心，要坚持下去。通过不断的尝试和实践，我们可以不断提高自己的创作能力，并逐渐找到自己的创作风格。当然，不可避免地会遇到创作的瓶颈期，这个时候可以多和其他音乐人进行交流和分享，获取更多的创作灵感和思路。
第四，创作歌曲需要付出大量的时间和精力。创作一首好歌曲并非一蹴而就，需要付出大量的时间和精力。有时候一个好的创意会突然涌现，但是要将它完整地编出来并不是一件容易的事情。需要不断地进行修改和打磨，直到达到自己的预期效果。同时，创作歌曲还需要进行录制和后期处理等环节，这些都需要花费大量的时间和精力。只有耐心和坚持，才能够创作出一首好的歌曲。
最后，创作歌曲需要保持对音乐的热爱和激情。音乐创作是一项富有激情的事业，只有对音乐保持热爱和激情，才能够写出饱含情感的歌曲。在创作过程中，可能会遇到各种挫折和困难，但是只要对音乐保持热爱，就能够战胜困难，坚持下去。同时，也要时刻保持对音乐的敏感和观察力，从生活中发现更多的创作灵感。
总之，歌曲创编是一项充满挑战和乐趣的事业。通过创作歌曲，我们可以表达自己的思想和情感，抒发心中的感受。在这个过程中，我们需要发掘自己的创意和灵感，掌握音乐的基本知识，进行不断的实践和尝试，付出时间和精力，并且对音乐保持热爱和激情。只有这样，才能够创作出一首令人难忘的好歌曲。希望我们每个人都能够在歌曲创编的道路上找到属于自己的兴趣和成就。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇九
作为幼儿教师，我们时常需要编写一些生动有趣的歌曲来激发幼儿的学习兴趣和培养他们的各方面能力。在这个过程中，我有着一些心得体会，希望与大家分享。
首先，创作歌曲需要积累。作为幼师，我们要了解幼儿的发展特点和兴趣爱好，这样才能设计出符合他们认知水平的歌曲。平时要多观察、多思考，做好笔记，积累有趣的幼儿启蒙知识和小故事。同时，多倾听音乐，了解各种不同音乐风格和类型，培养自我音乐素养，为创作歌曲奠定基础。
其次，创作歌曲要注重情感表达。幼儿还处于感性认识时期，他们更容易通过音乐表达自己的感受。因此，在编写歌曲的过程中，我们要注重情感的渲染，通过旋律、节奏和歌词的搭配，创造出让幼儿能够真实感受到的情感氛围。只有在情感上产生共鸣，幼儿才能更好地记住、理解和接受所传达的内容。
第三，歌曲创作要贴近幼儿生活。幼儿的主要学习环境是幼儿园和家庭，他们最熟悉的事物就是日常生活中的事情。我们在编写歌曲时，要注重从幼儿的视角出发，选取他们熟悉的场景、角色和活动作为创作主题，这样他们在学唱歌曲的同时能够联想到生活中的具体事物，提高他们的学习兴趣和情感参与度。
第四，歌曲的编写应该结合教育目标。编写歌曲不仅仅是为了听和唱，更重要的是通过歌曲来达到一定的教育目标。我们要明确歌曲的目的和用途，选取合适的音乐形式和风格，让幼儿在快乐中获得相应的知识和能力。比如，可以通过旋律明快的歌曲激发幼儿的听觉感知能力，通过简单易唱的歌曲培养幼儿的语言能力，通过节奏明确的歌曲锻炼幼儿的动作协调能力等等。
最后，歌曲创编要多与同行交流。作为幼师，我们应该不断学习，多向同行请教，共同进步。在创作歌曲的过程中，我们可以和其他老师一起协作，互相借鉴、补充，分享彼此的经验和资源。通过交流，我们可以不断提高自己的创作能力，同时也可以促进整个园队的歌曲编写水平，共同为幼儿提供更好更丰富的音乐体验。
总之，幼师歌曲创编是一项需要经验和创新的工作。只有不断学习和实践，我们才能创作出适合幼儿的优秀歌曲。通过积累、注重情感表达、贴近幼儿生活、结合教育目标和多与同行交流，我们可以不断提高自己的创作能力，为幼儿带来更多快乐和成长的机会。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十
儿童歌曲的创编是一个美妙而有趣的过程。通过创作，我们能够为孩子们带来快乐和美好的回忆，同时也能够传达教育的意义。在创编儿童歌曲的过程中，我积累了许多宝贵的心得体会，下面将与大家分享。
在创编儿童歌曲之前，首先要明确目标。儿童歌曲是为了娱乐和教育孩子们，因此我们需要确定这首歌曲的主题和要传达的信息。例如，我们可以选择关于友谊、家庭、梦想等主题，以及友爱、勇敢、自信等价值观。明确了目标，我们就可以更加专注地进行歌曲的创作。
一个好的儿童歌曲需要有鲜明的旋律和简单易懂的歌词。对于旋律的创作，我们需要考虑到儿童的听觉特点，适度运用简单的音调和节奏，保持曲调的流畅性和易让孩子们跟随。歌词则需要简单明了，易于理解和记忆。用词要贴近孩子们的生活实际和体验，运用孩子们熟悉的语言和形象，让他们能够轻松地理解和接受。
一个成功的儿童歌曲不仅需要好的旋律和歌词，还需要合理的编曲和歌曲结构。编曲要注意保持整体感和鲜明的主题。可以用一些儿童喜爱的乐器来衬托歌曲的氛围，如钢琴、小提琴和木琴等。歌曲结构则需要想清楚引子、主歌、副歌和尾声等部分的转换和呼应，使之在整首歌曲中协调统一。
在创编儿童歌曲的过程中，我们也要尊重儿童的意见和需要。可以与孩子们进行互动交流，听取他们的意见和建议，让他们参与到歌曲创编的过程中。这不仅能够激发他们的创造力和表达能力，也能够增强他们对歌曲的认同感和自信心。给予孩子们一个表现的舞台，如在学校音乐会、儿童节目或社区活动中演唱，让他们展示自己的才华和成果。
在创编儿童歌曲的过程中，我体会到了创作带来的乐趣和挑战。通过明确的目标、鲜明的旋律和简单易懂的歌词，合理的编曲和歌曲结构，以及尊重儿童的意见和表现平台，我们能够创作出深受孩子们喜爱的歌曲。希望这些建议能够帮助更多的人创作出优秀的儿童歌曲，为孩子们带来欢乐和教育。让我们一起创作，为孩子们的成长添加一道亮丽的色彩。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十一
作为音乐文化的一个重要组成部分，歌曲一直以来都是人们情感表达的载体和精神寄托的栖息地。其中，nayuta（或NAOMIYUTA）的歌曲以其优美动听、自由独立的风格，吸引了广大乐迷的热爱。作为一名乐迷，我不仅喜欢nayuta的歌曲，更深刻地理解了它们所散发出的情感和意义，下面就针对我个人的心得体会展开论述。
第二段：感受自由与独立。
nayuta的歌曲以其流畅舒缓，自由独立的曲风赢得了无数乐迷。我始终认为，在nayuta的音乐中有着一种自由与独立的情感贯穿，这也是其独特魅力之所在。从歌曲里洋溢着的自由不羁之气，到声音中透出的坚定独立之态度，都深深地打动了我的心灵。正如nayuta在《自由的羽翼》中所唱：“飞向天空，用它面对前方的我”。这句歌词或许就是nayuta音乐的本质。而我则因此生成更多的热爱之情，愿意在这个基础之上，去迸发自己内心的独立精神。
第三段：感受生活的感悟。
nayuta的歌曲还隐含着对生活的感悟和体悟，这也是我深爱这一音乐品牌的原因之一。从《温柔与勇气》到《月海》，一曲曲都传递着对世界和生命的思考和感悟，引导着我们从不同角度看待和理解生活本身。比如，在《月海》中，nayuta唱道：“长夜里追逐着光，勇敢拥抱这片蓝苍”，这句歌词，在我看来，则是一种深刻的人生感悟。人生有时就像冬天一样，所以我们需要有勇气和毅力去面对寒冷，去追求光明与温暖。
第四段：感受情感的传达。
除了它的自由独立、生活感悟以外，nayuta的歌曲也传达了丰富的情感。在这种音乐的引导下，我们能够感受到生命本身的情感，沟通内心深处的喜怒哀乐。例如，nayuta在《时间之翼》中唱道：“过去永远都是过去，重要的是现在和未来”，这句歌词深深地打动了我。它使我明白了一些道理：人生本来就是从过去到未来的一个过程，只有珍惜当下，才能更好地面对未来。正是因为这样的思考，我对生命、对人生的理解有了更多的启发。
第五段：总结。
在我的理解中，nayuta的音乐不仅是一种对人类创作力的挖掘和应用，更是已经深刻地影响了我们这一代人的生活方式。当我们聆听其歌声时，不仅是单纯的娱乐，更是一次心灵的触碰和启发。它诉说的不只是歌词，更是一种文化和思想的传承。深爱nayuta的乐迷们也是在这种情感、生活、思想的指引下，去追逐着自己的梦想和目标。对于我而言，nayuta的音乐成为了我生活中不可或缺的一部分，我也会一直坚定地支持并热爱它。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十二
第一段：介绍学习歌曲的背景和意义（200字）。
学习歌曲是一种重要的音乐学习方式，通过学唱不同风格的歌曲，我们既能感受到音乐的美妙，又能提高自己的音乐素养。此外，学习歌曲还可以让我们更好地理解歌曲的情感表达和人生哲理，深入体会音乐与生活的关系。
第二段：举例说明学习歌曲的过程中的收获和体会（300字）。
在学习歌曲的过程中，我发现自己的音域逐渐扩大了，唱高音和低音的能力也有所提高。通过模仿歌手的演唱方式和咬字发音，我学会了更好地运用嗓音的技巧和表达感情。同时，歌曲中的曲调和歌词也启发了我对生活的思考。比如，在学唱一首民谣歌曲时，我被歌曲中深情的旋律和对生活的真挚表达所打动，体会到了家乡的深情与自然之美。
第三段：讲述学习歌曲对自我情感发展的影响（300字）。
学习歌曲不仅仅是技巧层面的提高，更是情感的发展和升华。学唱一首歌曲，需要自己投入情感和理解歌曲背后的故事。在唱出合适的音色和节奏的同时，也要将歌曲所表达的情感真实地传达出来。这种情感的投入和表达，让我更加敏感于文艺和音乐，进一步提高了自己的情绪理解和表达能力。
第四段：探讨学习歌曲对社交交流的积极作用（200字）。
学习歌曲也为我带来了更多的社交机会。在歌唱比赛或音乐活动中，我能结识到许多志同道合的朋友，与他们一起讨论音乐，交流心得。同时，通过与他人合唱，我学会了团队合作和协调的重要性，提升了自己的人际交往能力。而且，在聚会或者周末休闲时，我能用歌声带给身边的人们快乐和惊喜。
第五段：总结学习歌曲的好处和建议（200字）。
总而言之，学习歌曲在音乐教育和个人发展中发挥着重要的作用。通过学唱不同风格和类型的歌曲，我们能丰富自己的音乐阅历和感受，提高音乐表达的能力。此外，学习歌曲还能让我们更好地理解和表达情感，培养人际交往能力，并且为社交活动增添乐趣。因此，我建议每个人都可以尝试学习歌曲，享受音乐带给我们的美妙与愉悦。无论是在学校还是在社区，都有许多机会提供给我们来学习歌曲，与志同道合的人们一起分享音乐的乐趣。相信通过学习歌曲，我们能够走进音乐的世界，释放内心的激情和情感，进一步丰富自我。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十三
《心得体会》是一首深具情感的歌曲，体现了人们在生活中面对各种困难和挫折时的积极心态与战胜恶劣环境的能力。这首歌曲的优美旋律和动人歌词，让人们勇敢面对困境，重新审视自己的内心世界。下面将从歌曲的背景、歌词内容、情感表达、启示意义以及对这首歌曲的个人心得体会等方面，详细阐述《心得体会》这首歌曲所传递给我们的信息。
首先，这首歌曲背后有着一段鲜为人知的故事。据歌曲创作者透露，灵感来源于他在某个深夜里居住在城市的中心地带，感受到孤独和困惑的心态。他通过将自己的经历和感悟融入歌词中，创作出了这首《心得体会》。这段背景使得歌曲更具生活化的表达，使人们更容易与歌曲产生共鸣。
接着，让我们来看看歌词中所传递的内容。歌曲以扣人心弦的旋律和简洁而深刻的歌词，描绘了一个人在困境中的挣扎和决心。从歌词中可以感受到歌手对于人生困境的真实痛苦的抒发，以及在逆境中追逐梦想的坚定信念。例如，歌词中“破碎在憧憬里，切割着耳膜的声音，踏着星汉下行路”表达出了面对挫折时的无奈和内心的痛苦，同时也展现出了一个积极向上的力量，鼓励人们一步一步追逐自己的梦想。
接下来，这首歌曲巧妙地运用了音乐语言，将情感表达得淋漓尽致。旋律起伏跌宕，带有一种坚韧而又动人的力量，令人战胜困难。歌手独特的嗓音，以及歌曲中的音乐配器精湛的技巧，更加凸显了歌曲所要表达的情感。当你闭上眼睛，聆听这首歌曲时，你会被它所传递的力量深深感动，仿佛自己的内心被激发出一股不可思议的勇气。
此外，这首歌曲中蕴含着一些启示意义。它教会了我们面对困境时要保持坚定的信念和积极的态度。每个人都会经历人生的起伏和挫折，但正是这样的困难才能培养我们的坚韧和勇气。只要我们拥有积极向上的心态，我们就能够战胜任何困难，获得自己想要的幸福。
最后，我要说说对这首歌曲的个人心得体会。对我而言，这首歌曲是我在困境中的一盏灯，给了我信心和力量。每当我遇到挫折和困难时，我都会静下心来聆听这首歌曲，歌声似乎告诉我要坚信自己之后便能战胜任何困难。这首歌曲的存在，让我感受到了生活中的温暖和希望。它让我明白，困难只是暂时的，只要我们保持信心和勇气，我们就能够走出困境，迈向成功的彼岸。
总之，《心得体会》这首歌曲通过优美的旋律和动人的歌词，传递了积极面对困境、追逐梦想的力量。它不仅是一首动听的歌曲，更是一种精神的鼓励和灵感的源泉。让我们在生活中遭遇困难时，时刻记得这首歌曲所传递的信息，坚守信念，勇往直前。相信这样的信念将使我们在人生的旅程中走得更远，更坚强。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十四
音乐是一种美好的艺术形式，其中歌曲更是表达情感的主要手段之一。每一首歌曲都有其独特的意义和情感内涵，听者在欣赏时也会有不同的感受和领悟。在我的生活中，我也喜欢听歌曲，从中感受到快乐、悲伤、心灵的抚慰等不同的情感体验。
第二段：快乐的歌曲。
快乐的歌曲可以让人心情愉悦、催眠，带来积极的情感体验。例如最近很火的《嚣张》、《你的答案》，节奏明快、旋律优美，可以让人放下烦恼，放松心情。同时，歌词也往往鼓励人们积极向上，勇敢追梦，激励我们不断向前。
第三段：悲伤的歌曲。
悲伤的歌曲常常代表着感性、细腻的情感。例如邓紫棋的《喜欢你》、杨宗纬的《凉凉》，通过悲伤的歌词和旋律抒发生活中的柔软和执念，引发听者的共鸣。这样的歌曲在一些特殊的时刻听，会更加感动人心，让我们感受到这个世界的丰富和多彩。
第四段：心灵抚慰的歌曲。
对于一些需要放松和心灵抚慰的时刻，带有和缓、柔和旋律的歌曲就是最适合的。例如久石让的《天空之城》、宫崎骏的《千与千寻》中的主题曲，它们总是可以打破我们的烦燥、使人沉浸在温馨的氛围中。这些歌曲的灵魂也许是我们在灵魂中需要寻找的东西。
第五段：结尾。
总的来说，歌曲是一种非常特殊的形式的艺术，可以表达出人类多彩、多姿多采的情感，让我们沉浸其中，感受生活中各种美好情感。从快乐的歌曲到悲伤的歌曲，再到能给我们心灵抚慰的歌曲，每一首歌曲都带给我们不同的情感和启示，让我们更好地了解和感受这个世界的多样性。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十五
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能。
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十六
学习歌曲是一种有趣且富有挑战性的过程。无论是通过听、写歌曲的歌词和旋律，还是通过演唱和表演，学习歌曲都可以帮助我们培养音乐欣赏力和表达能力。在学习歌曲的过程中，我们也可以领悟到关于人生和情感的深刻智慧。下面，我将分享我学习歌曲的体会。
第二段：感受旋律和歌词。
每首歌曲都有其独特的旋律和歌词，它们携带着一种情感和故事。通过仔细聆听和体验歌曲的旋律，我们可以感受到音乐的节奏和情感的脉动。好的旋律能够触动人心，引发共鸣。同时，歌词也是歌曲中不可或缺的部分。透过歌词，我们可以走进作词者的内心世界，感受到他们传达的信息和情感。学习歌曲让我更加欣赏和理解音乐的力量。
第三段：提高演唱和表达能力。
学习歌曲不仅是学习歌曲本身，更是对我们演唱和表达能力的一种锻炼。在学习一首新的歌曲时，我们需要学习发音、节奏和调性等技巧。通过不断练习，我们可以提高自己的声音控制能力，并增强对细节的把握。演唱歌曲需要我们把感情投入其中，用音乐来表达自己的情感和故事。这不仅需要技巧，还需要内心的真诚和共鸣。学习歌曲让我成为了一个更自信和表达能力更强的人。
第四段：感悟人生和情感。
歌曲常常是以情感为切入点，通过歌曲，我们可以体验到不同的情感和情绪。有些歌曲让人感到欢愉和充满活力，有些歌曲则浸润着伤感和思念。学习歌曲时，我们需要通过表达情感来传递歌曲的意义。在这个过程中，我们也可以更深刻地理解和体验到情感的复杂与多变。歌曲给予我反思生活和情感的空间，使我更加珍惜生活中的每一个瞬间。
第五段：歌曲带来的快乐与充实。
学习歌曲虽然困难，但也带来了巨大的快乐与充实感。当我们尝试着演唱一首新歌时，当我们能够完美掌握某个高难度的音节时，都会带给我们极大的满足感。通过学习歌曲，我们还可以结识喜爱音乐的朋友，一起合唱、表演。这种团队合作和共同进步的感觉也是无与伦比的。学习歌曲和音乐的过程中，我找到了属于自己的乐趣和快乐。
总结：
学习歌曲是一种充满挑战和快乐的过程。通过聆听和体验音乐的旋律和歌词，我们可以领会到音乐的力量和情感的脉动。学习歌曲不仅可以提高我们的演唱和表达能力，还可以让我们更深刻地体验到人生和情感的真谛。虽然学习歌曲可能会带来困难，但在克服困难的过程中，我们也可以感受到巨大的满足感和快乐。学习歌曲丰富了我的生活，成为我成长的一部分。无论是在音乐中还是在生活中，学习歌曲都给我带来了更多的激情和动力。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十七
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
1997年6月30日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998年6月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003年8月3日,2008年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定,似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004年在雅典第28届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征,她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”,是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华,在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇,歌颂她的朴实无华,她代表着人们追求理想,追求纯真和谐的美好愿望,符合创建和谐社会的时代要求,具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵,在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的,才是世界的。《茉莉花》既是中国的,也是全世界共同的文化财富。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十八
学校：三合口中学。
年级：六年级。
姓名：王怡。
指导：赵双锋。
我曾见过少年特有的青春活力，但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过幸福美满的家庭，但现在已是妻离子散、家庭破裂。
这一切的一切，是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢？不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此，我们要远离毒品。
但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康，破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等。
人们对毒品，都是一吸一兴奋，二吸上瘾，三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时，三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后，又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。
不仅在现在，就连在历史上，我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难，中国人曾被称为“东亚病夫“。
一件件血的教训，都是因为吸毒，吸毒，给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品。让天空不再灰暗，让疾病不再回来，让社会不再无情，让爱人重回我们身边。
别让毒品终结了我们的生命。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇十九
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。经典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞；她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾；她让人类淡化了痛，遗忘了伤；她让人类将所有的烦恼丢失。
我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西，想听时听听就行了，不想听就没必要去在意，当然，这是极其幼稚的想法，起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲，可是当时认为仅仅只是调子的好听，或者是当时的时尚流行，并没有其他想法，更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了。等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后，对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐，与以前相比这就是天壤之别了，当我具体去鉴赏某首音乐时，我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音乐修养在无形中提高了不少，我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
音乐带给了我我能感受的所有。
服工1215023024顾梦旦。
音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。
我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。
为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义，就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助，但你自己喜欢就行觉得爽就行，这一份幸福感觉是无价的，这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然，有时候音乐确实能带给人以思考，但这与你的经历，你的思想有关系。同样的音乐不同的人听，会有不同的感觉，你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感，也许你会去重新思考这一份记忆或情感，从中得到新的一份收获。
只要喜欢听就行，能让你获得享受，引发你感情的变化，从心理和身理满足，这就足够了。说实话，有些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解，他们把音乐当成什么了？成神的工具？好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处的情感，甚至能让你对人生有所思考，但是听音乐不能抱着这个目的去听。人一生不能为了学习而学习，一份感动一份真诚的情感不能给我们物质上的利益，甚至不能提身自己的水平，但你曾经拥有它本身就已足够。
仔细想一想，人看书学习的目的是什么？是为了学习而学习？还是本身喜欢学习而学习？或者是为了将来更好的生活而学习？不管是哪一种，终极目的都是为了获得幸福的感觉，而音乐正是直接可以给你这个东西，反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的忘了??这样活的很累很无趣。
我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时，听一些激越高昂的交响乐；身体疲惫时，听那些悠扬婉转的民歌。这时，我的思想，我的心灵，都会被音乐所陶醉，那种犹如进入人间仙境般的感觉，让人感到心旷神怡。
我喜欢在某个雨后的黄昏，一边品着咖啡，一边听着音乐，将自己沉浸在音乐之中，任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中，我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人，一个贫穷者，他贫苦潦倒，但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。听着他谱写的音乐，融会在他七彩的心境之中，是一种多么美妙而又幸福的事。
有一种声音。穿过这单纯的近乎透明的黑色，在与心同拍的音符的衬托下，我可以思我所思，想我所想，可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管，也许会痛。
我沉醉，我感受到音乐的美丽。就象夏天的丝丝凉雨，轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘。我感动，我感觉到生命的庄重。就象古钟的千年绝响，悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境。这就是音乐，融化在空气里，弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中，在生命的长河里流淌，不知疲倦，永无止境......音乐使我微笑，使我流泪，使我发出深深地叹息。
我融化在音乐中，仿佛自己也化作了音符，化成了音乐的一部分。如水的音乐，千回百转中激越了我心中的希冀，慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来，化作缕缕温馨把我包围。
音乐是心灵的共鸣。置身音乐的感觉，孤寂的灵魂不会孤寂，孤寂的灵魂会和着音乐，体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人，把音乐融入生活，使自己的生命充满七彩的光芒，时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴，是每一个跳动的音符，都奏出生命的节奏，挥洒人生的倒影，长长久久。忧郁的人，把生命融入音乐，使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死，希望永远都不要从音乐中清醒过来，悲伤之美，凄凄惨惨......音乐，已成为我生命中最亲密的朋友。不知不觉中，音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年，在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。它使人的心灵纯洁无瑕，让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量。忙碌的一天的人们，在休息时细细品味音乐的美，这样，你会留下一片净土，去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶，但是有音乐伴你走过痛苦的历程。在音乐面前，你不必躲避什么，可以开怀大笑，可以尽情高歌，因为音乐会给你带来快乐和欢笑。走遍天下，到处是音乐的空间，在品味音乐的同时去品味人生。生命中没有了音乐，就如同大海中没有了鱼儿，变得死气沉沉；生命中失去了音乐，就如同花儿失去了颜色，不再那么美丽动人。热爱音乐，你的生命就会充满欢乐。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇二十
歌曲是音乐艺术中最常见的一种形式，它的主要特点是通过歌词和旋律表达情感和思想。许多人都会经常倾听、演唱甚至创作歌曲，因为歌曲有时会成为我们的情感寄托和感受方式。在这篇文章中，我将分享自己对于歌曲的体验和感悟，并探讨歌曲在我们日常生活的重要性。
第二段：歌曲的情感效应。
对于许多人来说，歌曲不仅是一种娱乐，更是一种情感表达的方式。不论是快乐、失落、惆怅、欣喜等情绪，当这些情感被放在歌曲中，便会带来一种情感共鸣，让我们的心灵得到宣泄和慰藉。例如，当我在面对挫折和痛苦时，我会选择听一些慷慨激昂的摇滚歌曲来调整自己的情绪，感受到它们所表达的自由和勇气。
第三段：歌曲对文化的重要性。
歌曲是表达文化的一种形式，不同的歌曲所表达的情感、思想和文化内涵也不尽相同。通过歌曲，我们能了解到不同国家和地区的文化传统，了解不同文化的思想和价值观念。例如，中国的民族歌曲能让人了解到中国五千年的文化积淀，而美国的流行歌曲则反映了美国现代文化的特点。歌曲在推广文化、培养审美意识方面起到了重要的作用。
第四段：歌曲对人们的启示。
除了情感共鸣和文化传承，歌曲还能够带给人们不同的启示和反思。许多优秀的歌曲都表达出了一定的思想和哲理，它们能够唤醒人们的良知和思考，引导人们思考生命中的种种问题。例如，王菲的《容易受伤的女人》将女性的脆弱和坚强结合起来，反思现代女性的生存状态与价值；而詹姆斯·布朗的《说你爱我》则让人反思在爱情中追求的真正意义和价值。
第五段：结论。
在这篇文章中，我向大家分享了我对于歌曲的体验和感悟。歌曲能够带给我们情感共鸣、文化传承、启示反思等方面的体验，而这些都对我们的成长和生活有着不可忽视的影响。希望大家可以在生活中多去发掘不同的歌曲，感受它们所带来的力量和美好。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇二十一
音乐是人类文明的重要一环，它有助于情感的宣泄和思想的输出。好歌曲能够触动人们的内心，引发共鸣，并给人以力量和启示。然而，在当今音乐市场，水平参差不齐，能够被称作好歌曲的作品越来越少。本文将探讨好歌曲所带来的心境变化，并剖析好歌曲能够引发共鸣的原因。
第二段：好歌曲传递情感并引发共鸣。
好歌曲往往能够通过动人的旋律和歌词，传递情感，引发人们的共鸣。无论是喜悦还是悲伤，好歌曲能够将情感娓娓道来，打动人心。例如《爱情转移》，歌词中流露出的失落和爱情的迷茫，让人们在面对感情问题时找到情感寄托。好歌曲的旋律和歌词的配合，使得人们在聆听中产生情感交流和共鸣。
第三段：好歌曲给予人们力量和启示。
好的歌曲不仅仅是情感表达的载体，也给予人们力量和启示。它们鼓舞着人们勇敢面对困难，提醒人们追求内心渴望。李宗盛的《匆匆那年》就是一首具有启示意义的好歌曲。歌曲中描述了青年时代的迷茫和回忆，激励人们珍惜当下，勇敢追寻自己的梦想。好歌曲通过情感的宣泄和思想的启示，为人们带来力量和指引。
好歌曲不仅仅对个体有着积极的影响，也对整个社会产生影响。它们能够引发社会的共鸣，推动社会变革。例如《春天里》这首歌曲，让年轻人表达了自己的想法和对社会的关注，成为了一种时代的标志。好歌曲不仅能够引起人们的共鸣，还能激发爱和正能量，使社会的氛围更加积极向上。
第五段：对好歌曲的期待和呼唤。
在当下音乐市场充斥着重商业化的作品的同时，好歌曲的质量也在逐渐下降。我们期待音乐人更加关注音乐的内涵和对人们情感的触动，以创作更多好歌曲。同时，我们也呼唤政府和社会的关注，提供更好的艺术环境和创作空间，让好歌曲能够得到更多的关注和传播。
结尾总结：好歌曲有着深远的影响力，它们能够引起人们的共鸣，给予人们力量和启示，也推动社会的变革。我们期待更多好歌曲的出现，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
优质歌曲创编的心得体会（案例22篇）篇二十二
院系名称：化学化工系班级名称：应用化学2班学。
号：2012030198姓。
名：王姿雅。
1《20世纪歌曲发展史》课程学习总结。
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。
2学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
3夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！