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高中音乐教学理念篇一
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会；组织学生参加了我校的联欢会演出。
没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。
高中音乐教学理念篇二
《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时，了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。
首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式，在中国发展时间比较短，也是学生们比较陌生的艺术形式，因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的，更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入：1为学生节选歌剧中几段重要的视频，不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式；2此歌剧采用拟人的手法，舞台化妆形象逼真，非常吸引学生的兴趣，兴趣是最好的老师；3此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出，容易被学生理解；4使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的；5学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。
在选择学生表现艺术的内容时，我选择了表演唱《猎人进行曲》：让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的，歌剧就在我们的身边，我们也能唱歌剧！
得到群体原谅的情景下），演唱形式（独唱），内容题材（抒情），演员角色（主角），从而得出“咏叹调”的含义：歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发，善于表情，一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。
不足之处：1没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性，可能是有些问题提的过于简单。2在教学中教师的语言不够严谨，比较随意。
在今后的教学中还要进一步深入的研究教材，发掘教材，从而提高引导学生学习的能力，提高教学中设计问题的水平，使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。
《歌剧之夜》课后反思
沣水中学
艺体组 张倩
高中音乐教学理念篇三
在高中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”， 无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为高中音乐教师 我们有必要对教学进行认真的反思。
一、首先要激发学生对音乐的兴趣
有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上 在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。
二、创设情境 激发学生学习欲望
在音乐课堂上,教师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围，,鼓励学生多想,多问,多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境,例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境,执着,不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。
三、运用用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣
1.在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2.在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3.利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4.课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
四、联系实际，积极实践 让学生更深的了解音乐
就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才!
高中音乐教学理念篇四
;摘 要：奥尔夫综合性音乐观告诉大家，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐以及纯音乐理论学习是不存在的。面对21世纪的挑战，学校教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性和情感的发展。
关键词：奥尔夫音乐；幼儿；音乐教学活动
一、从节奏入手，让幼儿在音乐活动中创编
奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的材料，不同的歌曲不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。训练节奏的步骤应从体感入手，把体内的节奏诱发出来，综合地训练模仿、问答、节奏补充、多声部节奏、用节奏为旋律作伴奏等。
1.跟着音乐节奏创编动作
如音乐活动《大鼓小铃》，在活动中我首先出示了一个大鼓，问孩子：“这是什么？可以干什么？”孩子有说可以打的，有说可以敲的。于是，我继续提问：“那用什么敲呢？”孩子说可以用手，也可以用棍棒等。为了给孩子们一个正确的答案，我说我们可以用小锤进行，这样敲出的声音一定很好听。于是，我继续提问孩子：“鼓会发出什么声音？”有的孩子说是：嗒嗒，有的孩子说是：啪啪，有的孩子说是：咕咕，还有的孩子说是：咚咚，最后我用力地敲了一下鼓，孩子发现鼓原来发出的声音是咚咚的。我又出示了一个小铃，让孩子去猜小铃铛会发出什么声音？孩子又说出了许多答案，我也让孩子听了一下发出的声音，“叮叮叮”。孩子在学会歌曲的基础上，知道了大鼓发出的声音是沉闷的、重重的，小铃铛发出的声音是清脆的、轻轻的。“那大鼓和小铃是不是随便敲出声音的呢？”“不是的。”孩子们异口同声地告诉了我。“对啊，大鼓和小铃是有节奏的。你们仔细听哦。”在后面的教学中，我让孩子用身体部位来学大鼓和小铃，表现出它们的不同节奏。
2.跟随音乐节奏参与游戏
《小猫歌》活动开始了，让幼儿听着小猫音乐进入活动室，并按节奏拍手，幼儿初步感知这首歌曲的曲调和节奏，然后运用无意义的词，如啦、呜、啊等，让幼儿跟曲调唱，鼓励幼儿自己动用许多无意义的词进行演唱，幼儿很感兴趣。通过这两种形式，既增加了情趣，降低了困难，又使幼儿在不知不觉中充分地感受并掌握了这首歌曲的曲调和节奏。
二、从语言入手，让幼儿在音乐游戏中体验
奥尔夫认为语言是音乐的根，音乐有时也需要借助“语言”这一工具来达到一定的效果和目标。如在音乐活动导入部分，我们有一个“热身”训练——“叫人名”，活动开始时，我会给孩子一个示范，“我叫×××，你叫什么？”通过这样的句式让孩子来发挥他们的创造性。每个孩子一个个地介绍着，遇到有困难的孩子，我会再次示范句式，并帮助他拍打节奏。在叫了两个音节数不同孩子的名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤、或分组呼唤，形成多声部呼唤，然后是数韵和简单的儿童诗歌。
奥尔夫音乐教育是结合身体律动，唱、奏、动、听统一教学的音乐教育，同时也是“为孩子们的音乐”，是创造性的幼儿音乐教育。它唤起了幼儿对音乐的兴趣，激发了幼儿对音乐的情感，是培养幼儿音乐感觉和情感的金钥匙。有节奏地念童谣《蚂蚁赛跑》，适合小班年龄的孩子，他们喜欢这样“动手”和自己的朋友游戏。“黑跑道，白跑道，斑马身上来回绕。大蚂蚁，来赛跑，斑马痒得受不了。”朗朗上口的歌谣，小班孩子非常喜欢。因此，我便准备了一些教具材料来帮助孩子们先学会这首简短的儿歌，然后再开始合作性的游戏。“宝宝们，你们看这是什么？”我出示了斑马的图片，但把头和尾是遮起来的，让孩子猜猜这是什么动物。起初孩子们并不能说出是什么动物，于是我做了提示，“什么动物身上的花纹是黑色和白色的呢？”孩子们一下子就猜出是斑马，这刚好有利于我引出儿歌的上半部分，“黑跑道、白跑道，斑马身上来回绕。”“那谁在斑马身上绕呢？”孩子们一下子就好奇起来了，我很容易地说出了儿歌的下半部分“大蚂蚁、来赛跑，斑马痒得受不了。”在图片的辅助下，我和孩子们一起有节奏地朗读了一遍儿歌，在念儿歌的环节上我再加上一点有趣的朗读儿歌的方式，如：大声、小声，或者利用身体的部位和不同的方式。“蚂蚁还会在斑马的什么地方赛跑呢？”“会在斑马的大腿上。”孩子们都被这样有趣的方式吸引了，一遍遍地念着儿歌，在游戏的过程中把儿歌记熟了。
三、从听觉入手，让幼儿在音乐歌唱中感受
听力的培养是发展儿童音乐能力的前提，将奥尔夫音乐的教学理念运用到我们日常的歌唱教学中，从听觉上让孩子自己来感受什么声音才是好听的、适合歌唱的声音。
我们在《高高兴兴上幼儿园》的主题中开展了歌曲教学《我爱我的幼儿园》。但是对于刚上小班的孩子，有的孩子连普通话都说不上来，更不用说如何唱出完整的歌曲了。那么怎么样让孩子们会唱，并能用好听的声音来演唱呢？我想作为音乐教育，让幼儿理解歌曲的内容，不能单纯地凭借教师的说教而应该结合幼儿实际的生活经验来帮助理解。我要让孩子通过简单的歌曲，把歌词唱清楚。于是我采用了电脑里的录音软件来让孩子感受歌曲怎样唱才是美的。首先，通过录音等手段的导入，幼儿很自然地进入歌曲所表达的意境中。其次，在以前的教学过程中我发现很多孩子都不会自己唱歌，有的孩子会喊，有的孩子则是不敢唱出来。为了解决幼儿不会用自然音演唱的困惑，在活动中我采用了听唱的教学法：即将孩子唱得不好听的声音录下来，再把优美的儿童歌曲播放给幼儿欣赏，进行对比，得出要用自然的声音演唱。孩子们在轻松、愉快的游戏中感受了歌曲的旋律，为下一个环节体验歌曲的情感埋下了伏笔。
四、从体感入手，让幼儿在音乐律动中参与
身体是最好的器乐。以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性，促进人体器官与心智反应及平衡能力的协调发展。
1.参与律动，创编动作
律动的组成要素一是音乐，二是动作。其中，感知、理解音乐是很重要的一种能力。对于小班孩子来说，在音乐中参与游戏是一件很快乐的事情。《开火车》这是一节韵律活动，小班的孩子由于年龄小，比较好动、注意力集中的时间不长，这个活动刚好适合他们。让孩子们感知音乐节奏的变化，根据音乐节奏进行简单的动作，并尝试用简单、多样的身体动作表现开火车，能够初步体验跟着音乐节奏开火车的乐趣。在这个活动中幼儿都能积极主动的参与，因为活动的内容是他们所熟悉的，音乐的节奏性变化非常明显且有趣味性，所有幼儿的参与性、积极性、主动性都得到了提高，同时孩子的节奏感也得到了锻炼。
2.互动表演，充满趣味
在《大树妈妈》这节活动中，孩子最感兴趣的就是最后的表演。在老师扮演树妈妈的时候，他们就把自己当成了小鸟，偎依在树妈妈的怀里，加上老师扮演成树妈妈的形象，更加有了让孩子演唱的欲望。当老师请孩子来扮演树妈妈的时候，他们踊跃的小手表现了树妈妈在他们心目中的伟大形象。但是活动中也有一些不足，如果让全体孩子都参与表演的话，有些孩子的角色不明确，还有的孩子在表演的时候不愿意唱出声音来，表演的基础首先是要把歌曲唱会。为此在表演的时候要给孩子明确地定位好角色，扮演小鸟的可以用头饰或者胸饰表示。相信这样孩子们在活动中的表演兴趣会更浓。
综上所述，奥尔夫认为原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的，并适合于儿童。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是通过人们的自身参与，自发自然地获得，人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，学习和掌握原本性的音乐。
（作者单位 江苏省张家港市梁丰幼儿园）
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音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。
音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。
高中音乐教学理念篇六
光阴荏苒，岁月如梭。我于_年参加教育工作以来，一直从事音乐教学工作。无论是小学、初中还是高中的音乐教学工作，我都本着热爱教育事业，关爱每一个学生的教学原则，积极学习音乐教育理论，不断提升自身素养;认真钻研教材，潜心研究音乐教育;探索音乐教学的新方法，引领年轻音乐教师走向新目标教学。多年来，我根据不同年段学生的年龄及心理特征，结合新课改理论及我校的实际情况，制定适合学生学习的教学计划，运用新的教学模式，全面提高了学生的音乐素养，教学中取得了很好的成绩。现就多年来我的音乐教学工作，做以下总结。
一、精心备课使课堂教学优质、高效
回顾小学、中学、高中的音乐课堂，我面对过不同年龄段的学生。无论是歌曲教学、音乐欣赏课还是实践活动课，我都按照音乐课程标准的要求，根据学生年龄段特点，查询相关的教学资料，认真研究教材，挖掘教材内容，结合学校的实际情况，精心备课。然后选择学生乐于接受的教学模式，激发学生的学习热情，真正做到以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。努力做到通过音乐教育，陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
在课堂上，我本着向45钟要效率的原则，根据课标的要求，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、)中，主动地去发现、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。无论是小学，中学还是高中的学生，我都注重学生能力的培养。例如通过小组合作，增强学生的合作意识，提高学生的合作能力。使音乐教育对人格的影响起到积极的作用并得到升华。在高中音乐欣赏课教学时，我尝试着加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这不但锻炼了学生的思维，语言表达能力，也使学生的综合能力得到长足的发展和提高。与此同时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
二、重视课堂教学潜心研究教学方法
教学中，我本着挖掘学生所喜爱的教学方法的原则，观察学生的心理及学习需求。把教材的内容进行分解、整和，结合学生的实际情况采取相应的教学方法，制作相关的教育教学用具。把学生对音乐的渴望和表现欲望融入音乐课堂教学之中。在新一轮高中课程改革期间，我担任高中课程改革小组—“学生选课指导”小组的组长，在课题组教师的通力合作下，编写了我校《高中生选课指导手册》。为学生有目的、有方法而选课奠定了基础。另外我常常随同我区音乐教研员，深入小学初中音乐课堂教学中，耐心指导教学经验不足的年轻教师，并汲取优秀教师的鲜活教学手段，使我区的音乐教学整体上得到提高。
在深入听课、学习期间，我还尝试了我区音乐教师在教研员带动下的“探究试教学模式”课题的推广工作，无论是中小学还是高中阶段，我都亲身体验到“一引，二动，三特”教学模式的可行好处。并在教学中大力推广，从而更提高了学生的学习音乐的兴趣，陶冶了高尚的情操，使学生的综合能力真正得到提高。我一边教学一边积累经验，我很注重自身的学习和能力的提高。乐于参加各级音乐教研活动来提高音乐教学能力并提升专业水平。经常阅读一些音乐教育、音乐文化等方面的报刊、杂志;利用网络上的教育工作站与各地的音乐教师进行交流。多年来总结了许多宝贵的音乐教学方法。并运用于音乐教学工作中。
三、选择恰当方法检验学生学习情况
教育的目的是使学生学会音乐。会聆听、会欣赏、会分析、会比较、会实践、会创造、会传扬。为使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，不同学段的音乐考试我分别采用不同的考试方法。小学期间，采用动脑，动口相结合。基础的理论和欣赏，歌曲实践相结合。让学生在欣赏或歌唱的同时，理解相关的音乐符号作用即可。初中阶段对学生学习音乐的检验，在小学的基础上，多了份对音乐的理解。采用笔试和实践两部分，笔试检验乐理知识，实践检验学生的聆听、分析、表现及歌唱能力。
高中期间对学生学习音乐的检验更是有一定的深度，在初中的检验方法基础上，增加了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现对音乐的理解。而且每人写一篇500字左右的自己做选音乐实践的理解性文章或音乐功能的实验或调查报告等。我在检验学生音乐理论的同时，考虑到学生的音乐基础和实际能力。使学生能接受，并乐于检验。达到了检验目的。使不同学段的学生，无论是音乐理论还是音乐能力的实践都得到相应的提高和发展。
四、积极组织管乐工作抓得实
在大兴安岭教育局开展的“管乐进课堂”活动中。我负责课堂教学的同时，也负责松岭一中学生管乐队的训练和乐器管理等工作。在精心上好每一节音乐课的同时，还特别重视管乐教学，我积极组织学生训练，指导学生管乐演奏技巧。我校管乐队曾在我区第23届运动会升旗仪式上演奏《国歌》。在各级比赛中，我所教的学生，多次拿得大奖。
五、精心培育特长之花吐芳蕊
在完成教学任务的同时，我发挥自身的专长，一边积极参加我区文艺事业活动，一边为提升我校学生的文艺素养而做了大量的工作，培养出一批又一批特长生。有声乐特长生、钢琴特长生、管乐特长生，他们有的已经过了声乐×级、钢琴×级的测试，为我区特长生培养工作抹上了浓重一笔。小学期间，我曾多次承担学校的校园艺术节的组织排练，艺术节上的节目及特长生的优秀表演都受到家长的好评，教育领导的认可。初中期间，我曾编导扇子舞《茉莉花》，编配器乐合奏《彩云追月》编排教师红歌表演唱《十送红军》等节目。在我区广场文化活动中受到教育领导的高度赞扬。及社会各界人士的好评。我还多次带学生参加区级，地级管乐比赛及演出。均获得优异的成绩。我的教学工作得到学校及教育局领导的一致好评。我也获得个人教学显著成绩数次：
(1)于20_年参加首届中小学艺术教师基本功竞赛，荣获音乐学科贰等奖。
(2)于20_年被共青团地委授予“十佳辅导员”光荣称号。
(3)于20_年被区教科研中心授予“学科骨干教师”光荣称号。
(4)于20_年春季运动会中。我编排并组织学生管乐队训练，在开幕式上突显风采。使我校管乐教学受到教育领导的认可，社会各界人士的好评。
(5)于20_年指导并带领学生参加地区管乐比赛，学生取得优异的成绩，我也因此获得“优秀指导教师”光荣称号。于同年9月被被松岭区政府授予“两项”活动先进个人。同年10月参加地区管乐教师技能比赛，并从中获得“管乐技能”一等奖。
(6)于20_年5月指导学生考取音乐特长班。成绩显著。因工作成绩突出同年9月被区政府授予“两项”活动先进个人光荣称号。
回首任教十余载，我培养了一批批有音乐特长的学生走向理想的艺术殿堂。辅导一个个声乐考级的学生顺利过关。当荣誉摆在我面前时，我也只能是淡淡地说：“成绩是一时的，责任是永远的。”在今后的工作中，我会一如既往地爱岗敬业、努力工作，加强自身音乐素质的提高，摸索出更多适合自己的特长和学生乐于接受的教学方法。深入课题研究，把握课程标准，在教学中踏实授课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课并参加活动，以锤炼自己。我相信勤能补拙，在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下，我相信，在漫长而又充满乐趣的音乐教育之路上，我会走得更坚定，我会走得更充实。
高中音乐教学理念篇七
一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。
二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。
三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。
教学内容：
一、欣赏《我和我的祖国》
二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲
三、欣赏《忆秦娥·娄山关》
四、欣赏《谁不说俺家乡好》
五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。
二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。
忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。
三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。
五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。
教学重点：
欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。
教学难点：
感受、体验歌曲的音乐、情诸。
教学过程：
一、导入：
1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。
师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?
生：……
2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。
二、欣赏《我和我的祖国》
1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?
2、生：……
3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。
4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。
5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)
6、生……
7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。
三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲
师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。
群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、解放战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。
艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。
群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。
四、重点欣赏的歌曲
今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。
(一)欣赏《忆秦娥·娄山关》
1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。
2、出示地形图等
3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。
(提问学生词写的什么内容?)
生：……
师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。
4、介绍曲作家——陆祖龙
生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学习并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加解放军南下工作团。50年代任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。
5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。
6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)
7、生……
8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。
(二)欣赏《谁不说俺家乡好》
1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。
2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。
3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)
4、生：………
5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。
6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》
7、请一些同学们站起来演唱。
五、拓展与探究
聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学习作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。
(二)、欣赏《祝酒歌》
(四)、欣赏《饮酒歌》
(提问学生相同点和不同点)
生：……
师总：两者相同点：同是“酒文化”，
不同点：内容、形式、风格截然不同。
《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。
歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。
六、课后作业
列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。
高中音乐教学理念篇八
本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的`设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。
高中音乐教学理念篇九
1）师资力量不够。很多高中学校仅仅只重视语数外，甚至取消了音乐课程，同时音乐教师也相当匮乏。即便聘请了音乐教师，这些音乐教师对于燕赵音乐也不懂，甚至缺乏一定的表演能力和组织能力，不能很好的对学生进行引导。
2）教学形式单一。音乐教师除了需要拥有扎实的专业技能以外，还要有丰富的文化素养，这样才能避免教学形式的单一。但目前，很多高中音乐课都存在教学形式单一的问题，缺乏和学生之间的交流和沟通。同时也限制了学生思维的发展，这样的课程起不到任何积极的作用。
3）设施设备不齐全。音乐课程需要很多设施设备，比如乐器、计算机、幻灯片、录音设备等等，但是很多学校都没有配备相关的设施设备。还有一些学校，甚至连相关的书籍和资料也没有，这就会影响到教学的效果。
二、燕赵音乐的几种主要形式
1）民歌小调。民歌在我国非常的常见，其能够体现当地的文化特色。燕赵音乐当中也有民间小调，其特点是曲体结构长，变化大，曲风硬朗、直接、集中性强。另外，腔调和歌词之间有一定的平衡性。演唱的时候速度有点快，这体现了我国民间的语言特点。因为古代的燕赵人民喜欢哼小曲，所以小调成为了燕赵音乐的主要形式。在《诗经》里，有关于我国最早民歌小调的记录，其来自于河北地区。另外，《白雪遗音》里也记载了不同的民歌，这些民歌来自于普通的农民、街头的流浪者等等。不仅如此，这些民歌的源头都来自于河北，所以，也可以看出燕赵民歌小调的繁荣发展。对于当时的人们来说，哼小调成为了抒发感情的一种方式。
2）说唱艺术。除了小调，说唱艺术也来自于我国。燕赵地区因为人口密集，地处中原核心，所以音乐类型多样化，最终形成了说唱艺术。同时这种说唱艺术具有比较强的群众基础，受到燕赵人民的喜爱。同时，燕赵地区的说唱音乐也受到戏曲的影响，所以里面增加了鼓词以及琴书。清朝时期，艺人们会采取鼓板击节以及说唱历史故事的方式来进行表演，后来慢慢流传为长篇故事的说唱。燕赵地区最出名的说唱艺人叫秦吉升，他配以三弦演唱的鼓词形式，这样的表示形式受到了当时的人们的喜爱。
3）器乐形式。燕赵音乐除了在演唱方式有特色以外，在演奏方面也同样具备特色。因为燕赵地区有很多的民间乐器，比如吹器等。吹器是燕赵地区流行的`一种乐器，特点是活泼、粗犷、声音雄厚。在演出的时候，通常会以唢呐以及笛子、笙箫等乐器来配合使用，并且采用敲打乐器，比如鼓、锣等，为燕赵音乐增添了不少鲜明的特色。
4）戏曲文化。在中国，戏曲文化的历史非常悠久，而燕赵地区又是属于戏曲的发源地。戏曲在经过了几千年的发展以后，形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕赵地区的京剧，京剧广为流传。所以，京剧也属于燕赵音乐的一种。
5）民间歌舞。最后一种燕赵音乐形式是民间歌舞，燕赵地区的民间歌舞种类非常多，大概有三百多种。很多的当地民间歌舞都以诙谐幽默、朴实热情的形式来表现出来。另外，这些民间歌舞也通常会出现在燕赵地区的民间集会场合。
三、高中音乐鉴赏模块教学设计研究——以燕赵传统音乐为例
随着我国改革开放程度的加深以及经济水平的不断提高，文化教育成为了兴邦强国的重要方式。在高中音乐鉴赏课程中加入燕赵音乐，可以培养学生的文化素养，增强学生的民族自豪感。
1）利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质。燕赵地区的历史悠久，同时音乐文化也非常丰富。其中的戏曲更是多种多样。教师可以利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质，举个例子，在课堂上，可以播放一些河北冀中的梆子、冀东的评剧、评剧、皮影、鼓书等音乐。通过欣赏这些音乐，可以帮助学生更好的了解燕赵音乐，同时也可以促使他们了解燕赵地区的历史。比如，学生在聆听评剧《杨三姐告状》的时候，教师正好可以给学生讲述一些关于当时（辛亥革命和五四运动前后）的历史故事，使得学生增加民族认同感和自豪感。
2）利用燕赵乐器的认识来促进学生之间的交流。在人们发展的过程中，离不开音乐的传意交流作用。音乐也是一种语言，它可以很好的表达人们的情感，并且打破语言的隔阂。举个例子，燕赵音乐里的唢呐、笛子、鼓、笙箫等，可以作为表意工具的乐器，并且在民间广泛的使用。通过吹奏这类乐器，不但可以缓和气氛，还可以增加欢乐的气氛。所以，教师需要在课堂上让学生认识这些乐器，除了可以推广燕赵文化，还可以鼓励学生和学生之间相互演奏，互相交流。比如，学生在认识了这些乐器后，教师可以让学生组成小组选择自己感兴趣的燕赵乐器，在小组内进行交流后，然后在班上进行演奏，这样就促进了学生之间的交流。
3）通过举办关于燕赵音乐的活动来丰富学生的课余生活。除了要在课堂上让学生鉴赏燕赵音乐之外，还要在课堂外的社会生活中对燕赵音乐进行推广。同时，还可以鼓励学生自己组成关于燕赵音乐的演奏、演唱小组，让他们在课下做好准备。最后，还可以举办一些关于燕赵音乐的有奖知识竞猜，既帮助学生增加了相关的知识，又达到了教学目的。
4）利用对民歌的欣赏来帮助学生了解燕赵音乐特点。《茉莉花》是燕赵地区一首非常有名的民歌，广为流传。尽管如此，《茉莉花》因为传唱的度非常广，所以每个地方都不同。据统计，全国大概有三十多个不同版本的《茉莉花》，但是这些版本的《茉莉花》歌词都是一样的。教师要播放河北地区的《茉莉花》，也要播放江浙地区的《茉莉花》。在欣赏的时候，先要让学生来回答，两个版本的音乐有何不同，比如河北版本的旋律起伏很大，而且方言特色明显等等。这样学生才能够更加了解燕赵地区的音乐特点。
5）使课堂更加生动和有趣。为了避免音乐鉴赏课非常单调乏味，教师可以使用一些方式让课堂更加生动和有趣。比如，可以将一些综艺节目的形式引入到课堂上来。举个例子，在进行教学导入的过程中，可以让学生对作品旋律进行欣赏，每个小组派一名学生听旋律回答作品名字，如果学生答对了，那么该小组则要被加分，接受一定的奖励。京剧也是燕赵音乐的一个重要部分。而且在欣赏京剧的过程中，教师不要只是单纯的让学生欣赏。而是需要利用京剧脸谱图片以及京剧伴奏乐器等的讲解配合练习，帮助学生更好的理解和掌握。
四、总结与体会
燕赵文化历史悠久，同时当地的音乐也丰富多样。如果教师能够在音乐鉴赏中引入燕赵音乐，不但能够提高学生的音乐素养，还能够培养学生的民族认同感，同时，这对于传承燕赵文化也起到了非常大的作用。
高中音乐教学理念篇十
回顾过去的一个学期，我担任高一音乐常规课和特长课的视唱、练耳、乐理教学。现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。
注重政治理论的学习，努力提高自身的思想政治素质;认真学习《教育法》、《教师法》、《末成年人保护法》等, 积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。
更新教育观念，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，做学生的好朋友，尤其要热爱差生和后进生。 树立四个意识(1)树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。(2)树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。(3)树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。(4)树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。 积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。
高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可本人还是尽力让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，并且有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前本都要认真的备课，以便于上课时适时适当地引导学生，并有安排地布置课后作业。
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;努力做到用好的设计比如范唱民歌、各种表演抓住学生的注意力;大力开展课外活动，培养音乐骨干，并在课堂取得骨干与班干的协助管理。对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。期初调查和了解音乐苗子，鼓励及动员他们大胆尝试报考音乐专业，并且做了相关的工作。
专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，注重夯实。学生的基础在学生开始阶段学生识谱比较有困难，我采用以学生喜欢的歌曲入手，选择从简单容易的地方切入教学，从学生熟悉的歌曲着手，让学生在感兴趣的基础上进行专业教学，每当学生有进步时，我很不吝啬的给以鼓励和支持，通过一个学期的学学习，学生在学习音乐基本理论上有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。
家的协同合作下出色的完成了20xx元旦汇演！
以上是对上半年年教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。