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剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇一
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。
在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。
因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇二
中国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，导致了中国传统艺术类型具有多样性特点。传统艺术类型除了最常见的绘画之外，还包括剪纸、书法、戏曲、服饰、陶瓷、篆刻等众多妇幼中国特色的艺术类型。中专美术教学的目的性、实用性相对较强，不可能面面俱到，但能对其中最具代表性和使用价值的艺术门类有所涉猎。中国传统的绘画大致分为写意画和工笔画两大类，特征明显，成就极高，适用范围广，可以作为中专美术教育必学的内容。学习传统绘画，能为中专学生的艺术创作提供新的思路，有利于拓展学生创作思维和眼界。书法作为中国特有的艺术形式，又与现实生活息息相关，也可被纳入教学范围。学生可以先学写大字，锻炼腕力，然后再选择喜欢的字体来临摹。所谓“字如其人”，习得一手好书法对于中专学生来说，也是生活与工作的一大助力。而传统文化中的图腾、篆刻、传统纹饰等，都是某种观念的外化，如龙图腾代表王者、霸权、绝对力量，凤凰图案代表高贵，祥云图案代表吉祥如意。这些图案以其简单的外在形式蕴含了丰富的内在象征意义，对于中专学生进行艺术设计等工作有借鉴意义。学习传统艺术的目的不在于模仿和因循守旧，而在于推陈出新。例如中国传统服饰经过了从先秦到明清的漫长演变，融合了多民族的服饰文化，留下了丰富的艺术遗产。中专美术教学中，可以涉及服装设计等内容，借鉴传统服饰的长处，结合现代需求进行创新，既能加深学生对于传统服饰文化的理解，又能提升学生的创新能力，这样的教学才能充满生机与活力。
二、欣赏中国传统艺术作品。
中国传统艺术作品形式多样，美轮美奂。就其中最重要的绘画艺术而言，传统绘画中，写意画与工笔画两者各具特色。传统绘画作品尤其是写意画中，讲究的并非形似，而是神似。画面上的主体与真实形态是否一样并不重要，重要的是画面所传达出的精神内涵是否高雅。正如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦”。工笔画相对写意画则更接近真实生活，更讲求细致，但其创作目的与写意画异曲同工，都是通过某一画面来表现某种思想内涵和企盼。如北宋范宽作品《溪山行旅图》，画面采用全景式构图，描绘出高大巍峨的山峦、浩浩汤汤的流水、山路和路上的车马，看似客观描绘，但表达出画家所向往人生图景。画面中的山水并非实景，而是画家理想中的山水，达到了“物”与“我”与画三者和谐融合的境地。在欣赏这种传统艺术作品时，教师要对作品的精神内涵有所把握，并引导学生深入感受和思考。建筑艺术可以说是最能反映中国古代文化的艺术门类，中国传统建筑在历史上取得了辉煌的成就，尤其是古代园林建筑，至今都被视为美术鉴赏的重要对象。中国传统建筑艺术集绘画、雕塑等众多艺术形态于一体，并较为明显地反映出中国传统文化中的“吉祥观”和“等级观”，有深厚的文化内涵。中专美术教学中，可以使用多媒体工具，带领学生领略中国传统建筑的魅力，通过传统建筑认识传统文化，并将其与现代建筑进行对比，思考各自的优劣，为学生的专业知识学习提供更广阔的思路。
三、学习中国传统文化精华。
中国传统艺术外在形式多样，但无论哪种类型的艺术品，都是中国传统文化的载体，承载着深厚的文化内涵。要真正理解传统艺术的内在魅力，就必须对中国传统文化有所了解。因此，学习中国传统文化的精华是理解与学习传统艺术的必由之路。“中和”“意境”是中国古代文人的精神追求，而在民间传统文化中，则注重更实际的追求。如《三味书屋》中写到先生案头挂着的《松鹿图》，“画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”。要看懂这幅图的寓意，就需要了解传统文化中“松树”“梅花鹿”的象征意义。“树”谐音“书”，“鹿”谐音“禄”，这幅画意味着“书下有禄”，即与“书中自有黄金屋”同理。这样的象征意味在中国传统艺术中很常见，如喜鹊在梅花树梢上的图案意味着“喜上眉梢”，常用于古代出嫁女子的绣品中。加强历史和民族文化的教育，能提高学生的艺术修养和理解能力，让学生学会寓传统文化的精神内涵于艺术创作中。因此，在中专美术教育中，结合专业特点设置传统文化教育课是很有必要的。中国传统文化经过几千年的积淀和众多民族的交流融合，留下了丰富多彩的艺术遗产，这些艺术作为中国传统文化的载体，表现出民族特有的审美特征。在中专美术教学中，适当运用和传授中国传统文化艺术，让学生学习中国传统艺术创作，欣赏中国传统艺术作品，学习中国传统文化精华，不仅能使学生掌握美术专业知识，熟练运用专业技能，也有利于学生文化素养和人格素养的提升，为学生的艺术创作提供更丰富的灵感，更能促进中国传统文化的传承和发展。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇三
剪纸是中国民间的传统艺术。繁昌老年大学剪纸课是应众多爱好剪纸的学员要求，于2006年开班。第一堂课有近百人参加。但由于剪纸具有一定的难度，又须视力好，从模仿剪纸到独立创作，是一个非常艰辛的过程。能坚持下来的学员，只有十几名。近几年，由于学校重视，开展形式多样的剪纸活动，使一批又一批的爱好者，加人进来。现在，繁昌老年大学剪纸班红红火火，主要从以下几方面可以看出。
一、领导重视扩空间，教学得益增兴趣。
学校领导非常重视、关心剪纸班的教学工作，为剪纸班选配了优秀的剪纸老师来授课。由于老师教学有方，先易后难，循循善诱，步步深入，学员肯学肯钻，每次课堂剪出的作品当堂贴出，相互点评，互帮互学，取长补短，以老带新。老师要求学员对每幅作品都一丝不苟，追求完美，课堂学习气氛十分活跃，学员进步很快。
学校领导还经常深入剪纸班，询问有什么困难，语重心长地和大家谈心，使学员们树立了剪好纸的信心和决心。学员们平均年龄在65岁以上，但大家克服各种困难，坚持学习，白天忙家务、上课、带孙子，晚上戴上老花眼镜，挑灯夜战。有的学员相机、铅笔、画纸随身带，看到别处的墙上、门上有自己喜爱的剪纸图案，都及时把它拍下或临摹，以便创作参考。经过刻苦钻研，坚持不懈地努力，许多学员都能娴熟地掌握粗细线条的结合、阴阳剪法的交替运用，刚柔兼备，朴实优美。她们剪出的人物、动物栩栩如生，画面生动活泼，主题突出，充满情趣。大家还学会了装裱技术。把一幅创作、剪制、装裱好的细腻、精美的作品，参加展览或馈赠亲朋好友，得到一片赞誉声。学员不仅获得了知识，找到了乐趣，同时也增强了成就感，自豪感。
二、作品展示有平台，加强学习增动力。
为增加学员作品展示平台，学校多次举办市、县级书画、摄影、剪纸作品展览，每年的校报、校刊也增加版面刊登大家的作品。虽有压力，但赶时间，搞创作，既紧张又辛苦，也是无形的动力，在一定的时间内，创作出切合主题的作品。剪出自己得意之作参展，也就乐在其中了。学员们还经常参与社会、社区的各项庆祝宣传活动。如：迎“奥运”“庆祝改革开放三十周年”、”纪念渡江战役胜利60周年”、“庆祝建国60周年”纪念“三八国际妇女节100周年”、、迎“亚运”、“庆祝中国共产党成立90周年”、喜迎“十八大”等活动；还参加了县委宣传部文明办举办的文明创建、学雷锋等重大活动。大家根据不同的内容，创作出大批的剪纸作品参展。平时学校还安排我们剪纸班学员走出课堂，进社区、访企业、到敬老院等开展二、三课堂活动。我们将剪好的一幅幅精美的剪纸作品送到居民、老人手中，以示我们对他们的关爱。为反哺社会，营造和谐氛围，起到了密切党（干）群关系的作用。拓展了活动空间，增强了学习动力。
三、新闻报道的宣传，社会的赞誉，剪纸花开更鲜艳由于我们的共同努力，剪纸班的教学成果在社会上产生了一定的影响，特别是紧扣时代脉搏的活动，如：迎“奥运”、迎“亚运”、“庆祝改革开放三十周年”“建国《60周年》”、“庆祝中国共产党成立90周年”喜迎党的十八大等剪纸活动，省、市、县的电视台记者们专程前来采访，活动的内容、场景、作品在北京、安徽、芜湖、繁昌等电视台新闻联播时间播出，剪纸活动照片在《中国老年报》、《中国人事报》、《安徽日报》、《江淮晨报》、《芜湖日报》、《大江晚报》等各类报刊上刊登，丰富的剪纸内容在人民网、新浪网、腾讯网、网易网、凤凰网等10多家网站转载。学员们闻讯后，个个欢欣鼓舞、喜不胜收。还有我们创作的“牛年春来早”、“庆祝改革开放三十周年”等作品，在芜湖市手工创意大赛中，分别获得“特等奖”和“一等奖”，为繁昌老年大学增添了光彩。这些活动的开展，有力地宣传了党的方针政策；有力地宣传了老年教育的成功，有力地宣传了教、学、乐、为的成果。也给我们全班学员增添了无穷力量和信心。八年来的勤奋努力所取得的成绩，让我们深深感到，剪纸是我们老年人陶冶情操，手脑并用、愉悦身心健康、丰富晚年生活的一门学科，我们喜爱她，是她丰富了校园、社会精神文化生活;美化了家庭环境;加深了亲朋好友间的友谊。今后，我们将再接再厉，不断进取，发挥余热，为构建和谐文明的社会，传承我国传统的剪纸艺术作出应有的贡献。
（作者系繁昌老年大学剪纸班班长）。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇四
据考古研究发现，剪纸的由来最早可追溯到公园六世纪，但也有人认为剪纸发展历史还更早。那么剪纸的由来是什么呢?接下来就让我们一起去探寻剪纸的由来吧。
中国的剪纸工艺有它独特的形成和发展过程，据说最早的剪纸艺术是在公元前的春秋战国时期，即公元前3世纪出现的。当时，人们利用各种薄片材料，通过雕、镂、剔、刻、剪等多种镂空雕刻技法，在诸如金箔、皮革、绢帛、树叶等材料上剪刻纹样，制成各种工艺品，这便是所谓的早期剪纸艺术。
到了唐代，民间开始流行剪纸招魂的风俗，这就促使剪纸艺术开始进入大发展。从出土文物可看成，那时的剪纸技艺水平已经相当高了，剪纸画面构图完整，细腻精致。此外，唐代时期，人们还利用剪纸做印花板，将厚纸雕刻制作漏版印花板，然后将染料漏印到布匹上，打造出美丽的图案。
明清时期，剪纸技艺走向成熟，并达到鼎盛时期。这时候的剪纸工艺应用就更加广泛了，例如民间彩灯的花饰，扇面的纹饰，刺绣的花样等，均是利用剪纸作为装饰再经过加工而成的。而那时，民间更多的人是将剪纸作为一种家居装饰物，用以美化家居，比如窗花。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇五
用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。
喜花。
婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。
礼花。
摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。
鞋花。
用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。
门笺。
又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。
斗香花。
一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”;也有粗条状并盘绕成各种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。这种香篆均需覆斗形底座并有竹签支撑。在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。斗香花题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。多以蜡光纸刻制，每套十张左右。
剪纸团花。
剪纸的一种布局格式。呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物，新疆出土的北朝时期剪纸，即为团花格式，如“对鸟团花”、“对猴团花”、“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。
剪纸旗幡。
用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关;另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇六
剪纸，是我国的民间文化艺术瑰宝之一。一把剪刀和几张纸，能做什么呢?经过灵巧的双手，它却可以变成形象生动、风格迥异的精美图案噢!剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸汉字、剪纸图画等等。
现在，剪纸更多地是用于装饰，
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剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇七
我学习剪纸是个偶然的机会，记得有一次，奶奶领我买东西的时候，我无意间看到一位白发苍苍的奶奶用一把剪刀飞快地剪一些红色的纸，转眼功夫一张活灵活现的唐僧师徒就出现在眼前。我睁大眼睛傻傻的问：“奶奶，那就是剪纸吗?”“是呀!那就是剪纸。”天呀!原来剪纸这么神奇，用一把小小的剪刀就能变出这么美丽的图画来，就像魔术师的手，那么神奇!我尽然不愿离开这个红色的世界了。
奶奶看我这么喜欢，就决定让我和那位剪纸的奶奶学习剪纸，我一听高兴得够呛，抱住奶奶使劲的亲了又亲。
原以为剪纸很简单，其实并不是我想得那样，刚开始，老奶奶只是教一些基本的东西。比如：选纸、折纸、用剪刀等等。并一再告诉我剪纸是个细致活儿，心急的人是做不来的，只有基本功扎实了，才能剪出好看的作品来。因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水了。不长时间我就能剪出一些简单的花草和小动物了，看着从自己手中剪出来的作品，心里真是美滋滋的。我深深地爱上剪纸。而且从中我体会到了剪纸的奥妙，只有用心去做，才能使作品美不胜收。
篇二：
每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。
有一个漂亮的小女孩叫达拉，是蒙古那里最漂亮、最善良、最正直的小姑娘。她非常有同情心，很关心大家。达拉有6个姐姐都很善良、美丽。
有一年她们村里的人都得了一种病——是“忧虑症”。这个病是住在山里的快活鬼撒下病种，只要有一个人嫁给这快活鬼，就给治病的药单。达拉和她的姐姐决定了挺生而出。第二天，她们走了上山让快活鬼娶她们，快活鬼看了看，选中了达拉。达拉并没有难过，而是觉得很高兴，因为可以帮村里人解难了。快活鬼对达拉说：：“我给你三个碗，里面有三粒神种，给你种，第三天中午你要回来，如果你不回来你就会变成石像。”
时间很快过去了，烈日照耀着大地，达拉像被风吹干了一样，站里在那里，变成了石像。达拉这种舍己为人的精神感动了所有人，这个石像是她永远的标志!
篇三：
剪纸是我国的民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷﹑内容丰富形象生动。美不胜收的剪纸深受人们的喜爱!每一个生动的剪纸背后，都有一个精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，就情不自禁地挥动想象，飞向了故事的王国。
我呆呆的想象着新疆那边有一个小山村，那里的花﹑草﹑树﹑木都枯萎了。村长有一个美丽的、善良的的女儿。她看到花、草、树、木不但枯萎了，而且村民们的农作物也种不生，枯萎了。于是维尔娜就去找大地之神，她来到大地之神那，对大地之神说：“大地之神呀!我们村子的地什么东西也种不了，种什么，什么东西也枯萎了。只要你把村子恢复原样，你要我干什么都愿意。”善良的大地之神想试一下她是不是真心的就说：“小姑娘，我老了，头发也白了。皮肤也有皱纹了。如果你愿意把你的头发和皮肤给我呢，我就把村子恢复原样。”维尔娜毫不犹豫的答应了。大地之神叫维尔娜闭上眼睛，当她睁开眼睛后发现自己变成了老太婆。大地之神说：“你们的村子已经恢复原样了，你快回去吧。”维尔娜走到花场时听到有人跟她说话，原来是大地之神是说：“善良的孩子，你喝下你前面的三碗神水，就能恢复你原来的样子了。”维尔娜把三碗神水喝了，恢复了原样，也看到那美丽的村子回来了，就顶的三个碗在头上欢快的跳着优美的舞蹈。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇八
剪纸作为中国传统文化的一个瑰宝，经历了几千年的演变与发展，成为了一门独特的艺术形式。作为一名剪纸爱好者，我深感在剪纸的过程中，不仅体验到了传统文化的魅力，更明白了传承剪纸文化的重要性。通过我对剪纸文化的研究和实践，我深有几点心得与体会。
首先，剪纸文化是需要承载历史记忆的。剪纸的历史可以追溯到汉代，它是古人智慧的结晶，承载了丰富的历史记忆。每一款剪纸作品都蕴含着对历史的敬意和传承的渴望。在剪纸的过程中，我发现很多剪纸作品都以故事和传说为灵感来源，如《白蛇传》、《牛郎织女》等。这些作品通过细腻的剪纸技巧，将传统故事呈现出来，使人们能够更加直观地感受和了解传统文化。我曾亲手剪了一款《白蛇传》的剪纸作品，从剪刀上的每一道痕迹，我仿佛看到了古人的辛苦和智慧。
其次，剪纸文化是需要不断创新的。虽然剪纸作为一项传统的手工艺品，有着悠久的历史，但是在现代社会的发展中，剪纸面临着流传的困境。然而，正是通过着手剪纸的过程，我深深地意识到，在保留传统的同时，也需要注入新意。例如，在我尝试着剪纸的时候，我会尝试使用一些新的材料和技巧，将剪纸与现代生活相结合。比如，我会用彩色纸张来增加作品的鲜艳度，也会将剪纸作品制作成贺卡、挂饰等，以增加其实用性和观赏性。这样一来，不仅可以吸引更多的人去关注剪纸文化，还可以使其不断创新，保持更新鲜的魅力。
再次，剪纸文化是一门需要耐心和细致的艺术。在剪纸的过程中，我深深地感受到了这门艺术的独特魅力。无论是选择纸张、设计图案还是用剪刀剪纸，都需要耐心和细致的态度。一不小心，很可能就会毁掉整个作品。在试验剪纸的过程中，我曾多次失败，但是每次失败都让我更加坚定去尊重并继续探索这门艺术。通过细致入微地发现和表现，剪纸作品才能更好地展现出古人的智慧和艺术品味。从剪纸中，我收获了耐心与坚持的品质。
最后，传承剪纸文化需要全社会的努力。剪纸作为传统文化的一部分，是中华民族的宝贵财富。然而，随着现代科技的发展，剪纸的技艺逐渐被忽视。为了保护和传承剪纸文化，需要全社会的关注和努力。不仅需要政府加大对传统文化的保护力度，还需要从各个层面推广和普及剪纸文化。我曾经参与过一次剪纸展览，每个参展的作品都展现了剪纸的独特魅力，吸引了许多人的关注。通过这种方式，不仅可以让更多人了解和关注剪纸文化，也可以鼓励更多的人去探索和传承这门艺术。
综上所述，通过剪纸文化的研究和实践，我深切地感受到了传统文化的魅力和传承的重要性。剪纸文化作为一门古老而独特的艺术形式，需要承载历史记忆，需要不断创新，需要耐心和细致，更需要全社会的努力来传承和保护。相信在大家的共同努力下，剪纸文化将会继续传承下去，为世人带来更多的艺术享受和文化魅力。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇九
论文摘要：设计作为一种文化载体，它不仅体现着地域性、民族性特色，同时也起着传播文化特色的作用。本文以传统节日为切入点，简述了传统节日的文化属性和人文特征，并由传统节日传递出的民族情感和民族精神总结了设计文化的民族性特征和多元性特征，以期达到人们对设计文化的特征、状态进行思考和探索。
论文关键词：传统节日；民族性；设计；文化。
一、基本概念的界定。
传统节日在我国有着特殊的文化内涵。中华民族几千年光辉璀璨的历史，形成了诸多光彩夺目的民族文化传统。它作为中华民族农耕文明的一个产物，鲜明的印记了农业文化烙印，反映了农业社会的社会规律和人们对于幸福生活的执着追求。它凝结着中国人的生命意识、伦理情感、审美趣味与宗教情怀，源远流长且博大精深，其影响力从古至今，无处不在。
所谓“节”,是针对一年中气候变化而言的。我国人民在长期的生活实践中,逐渐认识到自然环境的变化规律,将一年分为四时八节。后来根据太阳在黄道上的位置(黄经),把全年分为二十四个段落,统称为“二十四节气”。据《礼记·曲礼上》载:“入境而问禁,入国而问俗,入门而问讳。”由此观之,节日是一种固定的风俗,一旦形成就很难再取缔,它只能继承发展,在继承发展的过程中,加以改造和补充,这就使节日风俗具有传承性的特征。
（二）关于设计文化。
1、文化的定义范围。
文化是人类所创造的精神财富，它是使个人行为能力为集体所接受的共同标准。文化与社会是密切相关的，没有社会就不会有文化。文化总是在连续不断的继承与创新中发展，没有继承，文化就会断裂；没有创新，文化就会枯竭。随着经济和科技的发展，世界各国的联系越来越密切，如同当前国际经济潮流的发展趋势一样，设计也是当代世界性的文化活动。
2、当设计成为一种文化现象。
现在正流行着一种说法，“设计是一种文化现象”。我们的时代是设计文化时代也是文化设计时代，各个国家、各个民族由于社会、政治、经济、文化、教育、宗教信仰以至自然环境和传统生活习惯的不同表现气质性格、兴趣、爱好等方面是不相同的，对色彩、造型、文字也会各有偏爱。而这些偏爱也会反应到传统产品的设计中。
有史以来，东西方文化就有过积极的交流，这种交流和对话，为地区之间的了解、交流做出了贡献。“民族的，就是世界的”。越来越多的艺术家已真正地认识到了这一点，越来越多的设计艺术正朝着“民族化”大流发展。例如西方的情人节、圣诞节文化正大规模的影响着亚洲国家，由圣诞节衍生出的设计就是运用了西方节日文化内涵，这些西方节日蕴涵着深厚的民族文化，消费者购买这些产品时，已不再是单纯地购买产品，而是在这种文化氛围中进行一种文化熏陶。可见，设计艺术民族化，已成时代的潮流。对今天的学者来说，只有在世界史的宏观视野中，在各大文化的比较中，中国的特色才得以显示出来。
二、现状和问题。
随着时间的推移和经济社会的进一步发展，现行放假制度逐步暴露出一些问题，一是传统文化特色仍显缺乏，这些年我国的法定节假日中只有春节一个传统节日。二是节假日安排过于集中。由国家法定节假日调整研究小组针对在法定假日调整方案进行了网上民意调查，由调查统计数据分析，可以得出2个结论：1、有利于保护民族的文化身份、民族情感、民族的精神方式；2、有利于保护文化遗产。由此可见传统节日放假是顺应时代发展的一种趋势，是迎合本族人民对于复兴传统文化的迫切要求。
（二）设计，不能没有文化。
世界上没有相同的民俗和文化,更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。半个世纪来，人类科学技术又有了极大的发展，但是全球化是一个尚在争议的话题，因为面临席卷而来的“强势”文化，处于“弱势”的地域文化如果缺乏内在的活力，没有明确的发展方向和自强意识，就会有可能丧失自我的创造力与竞争力，淹没在世界“文化趋同”的大潮中。在城市规划方面我国卷起各种“狂潮”，短短不足20年的结果，尽管房子建了不少，但是“千城一面”。
（三）由反思回归论述的主题。
因随着黄金周、洋节日的增多，我们的传统节日正逐渐被人们遗忘，由节日文化带来的各种负面影响不能不得到正视。黄金周出游是批发式的旅游，对旅游景点压力很大，不少地方政府、旅游经营部门都竭力加大基础设施建设，热衷于在风景名胜上建星级宾馆、桑拿等，导致了景点的“城市化”，法定假日调整势在必行，国家对于传统节日的重视使人们逐渐意识到传统文化的淡薄也说明文化遗产的流失，而从传统节日中折射出的中国文化、民族精神才是设计创新的出发点。
设计的多元化发展如中国人的筷子与西方人的刀叉，设计师应秉着“somethingnew,somethingdifferent”的设计哲学从传统文化和思想根源中汲取设计思想，但同时对外来文化的吸收和应用也不能忽视。设计文化的重点不只是强调文化的差异，而是形成自己独特的风格。中国设计师的根本责任与任务及最终目的不仅是为了增加经济效益，最重要的是创造美的、健全的、平衡的与环境协调的适合人类生存，体现人类文明的和谐空间。由传统节日传递出的中国文化其天人合一、天地人和的文化内涵，充分体现了人与人、人与自然之间的一种和谐关系也正体现了这点。
三、结语。
相信随着传统节日越来越被人们得到重视，我们民族特有的文化身份和文化个性能够很好的传承下去，诸如赛龙舟、舞狮舞龙、扭秧歌等是我们大多数人所喜闻乐见的节日艺术，它们带来的那份喜庆与欢乐是不能用其他形式所取代的,它们凝结着富有民族情结的审美情趣。
在本民族的优良传统中挖掘设计素材，通过不同民族的交流和融合，使本土的设计特色让世界了解、认识、接受，在国际化环境中产生出自己独特的设计艺术。同时，如何找到中国特色与设计对象的结合点，如何在文化和经济双丰收的情况下做好现代设计是值得探讨和研究的问题。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇十
电视表演艺术的主体是人，人类在进行表演的过程中需要充分调动各种感官，将生活中的各个角度和层面都能够通过生动的表演展示出来，增加了观众的认同感，从而增加了观众参与观看的积极性，同观众的互动程度也所有提高。这一系列优点说明电视表演艺术充分发挥了其充实人民群众精神生活的职能。然而，我国的电视表演艺术的整个发展历程中对于国外节目和表演的借鉴程度很大，无论是综艺节目还是娱乐性的节目都有很浓的国外节目特点和气息，虽然在引进国外电视表演艺术的过程中，我国也进行了相应的改革，但是仍然无法完全摆脱他国文化的痕迹。例如，我国的电视娱乐节目当中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》是最近受到广大观众喜爱的节目，能够真实的将生活中的父女相处模式和人们面对生活困难中的态度展现给大家，贴近人们的生活，还具有一定的教育意义。而这两个节目都是模仿韩国同样性质和内容的娱乐节目而产生的，只是在内容上稍微做了一些改动而已；而同时娱乐节目的《中国娱乐报道》和《娱乐无极限》等以独特的方式和风格展现在人们的面前，它们在市场中的发展也逐渐成熟，同样受到了广大人民的喜爱。
古往今来，人类的发展历程中离不开文化，文化能够促进世界各个民族的不断繁衍生息，在人们的日常生活中，虽然看不到传统文化的影子，然而它却是真真正正的在影响着每一个人的正常生活。中国的传统文化更是博大精深，我国是一个历史悠久的国家，随着时代的变迁，传统文化不断得到发扬和传承，经过了时间的洗礼之后，能够留下来继续影响真人们生活的传统文化能够充分展现出我国文化的精髓所在。同时，伴随着时代的发展，这些精髓还能够及时适应社会和环境发展的需要，同时不断创造出新的文化。在很长一段历史时期之内，我国无论是经济的发展还是政治和文化的发展都始终处于世界领先地位，后来，在经历了清朝末年的腐朽之后，我国的整个社会开始落后于世界各国，经历了多年的战争和反压迫，人们开始意识到促进我国文化发展的重要性。伴随着这种认识的上升，人们开始通过各种革命来改革我国的传统文化，经历了“xxx”等的打击之后，我国的传统文化仍然屹立不倒，并迎来了文化发展的新时期，继续对世界起着影响的作用。伴随着现代社会不断飞速发展的科学技术等，我国的传统文化逐渐与现代社会发展相结合。尤其是当新的传媒手段电视产生以来，我国社会文化当中新的思想和文化都能够通过电视产生更加强烈的影响。我国的传统文化具有着能够与时代发展相融合的功能，正因为如此，伴随着时代的发展，我国的传统文化艺术与电视表演艺术有机的结合在了一起，二者之间能够产生相互影响和推动的作用。
三、传统文化艺术对电视表演艺术的影响。
1、丰富电视表演艺术的内容。
2、促进电视表演艺术的发展。
四、电视表演艺术对传统文化艺术的影响。
1、宣扬中国传统美德。
电视表演艺术的不断发展，使我国的传统文化得到了充分的展现。中国拥有博大精深的传统文化，一度在历史上对世界产生了重要的影响，在中国电视表演艺术不断发展的过程中，极大地吸入了中国传统文化艺术，利用其将自身的表演形式、内容和手段进行了充分的丰富，与此同时，也极大的宣扬了我国的传统文化。我国无数优良的传统文化在经过时间的洗礼过后，至今仍被人们所接受和赞扬的都是我国传统文化中的精髓，电视表演艺术将这些精髓展现给观众，能够很好的促进我国传统美德的发扬光大，使其得到传承，不断的对我国的下一代产生着重要的影响。例如，我国的一个电视表演，《家》的摄制，其主要针对的对象是农村的留守老人，这些老人都是常年无人照拂的孤寡老人，他们生活在各种条件和设施及其不健全的农村，节目组在拍摄《家》的过程中主动赞助这些孤寡老人去各个有名的城市进行旅游，而当前的明星则要留下来为老人做好地里的农活，要帮助老人喂猪、挖菜和剥大蒜等，通过为老人做这些工作来表达自身对老人的敬爱和尊重。在中国，这类的节目还有很多，能够有效的将中华民族尊老爱幼、勤劳朴实等传统美德充分的展现出来。这类电视表演艺术通过将中国传统文化艺术的融入，能够不断的将我国优秀的传统文化进行发扬，还能够有效的为我国下一代的健康成长树立良好的榜样。这些中华民族传统文化艺术的有效展现，促进了我国电视表演艺术的中国特色的形成。
2、促进我国民族特色的自然流露。
伴随着科学技术的进步，我国的电视表演艺术的制作方法、形式和手段等都取得了一定的进步，它能够更好的展现作品内容。现阶段，我国的电视表演艺术当中，通过先进的技术手段，在录制节目的过程中能够将当地的风土人情以更加“唯美”的形式展现出来，经过高科技技术手段制作出来的节目，其画面感更加强烈，优美的景色当中还能够适时的加入一些古朴的气息和景象，将大自然的魅力展现的淋漓尽致。这种电视表演艺术将我国各地的民族特色充分的展现了出来，在日常的生活中能够有效的增加人们的见闻，提高人们的知识含量，促进人们对我国的了解，丰富了我国人们的精神生活。
五、结论。
中国是世界上历史悠久的文化古国，具有丰富的文化资源。在当今世界电视表演艺术不断发展的过程中，中国的传统文化艺术极大的丰富了我国电视表演艺术的内容，促进了我国电视表演艺术的不断进步和发展，在不断的发展过程中，形成了具有我国特色的电视表演艺术风格；与此同时，电视表演艺术当中融入我国的传统文化艺术，能够更好的将我国优秀的传统文化进行宣扬，促进我国的不断发展和进步。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇十一
农历正月初一，我国传统习俗中最隆重的节日。此节乃一岁之首。古人又称元日、元旦、元正、新春、新正等，而今人称春节，是在采用公历纪元后。古代“春节”与“春季”为同义词。
春节习俗一方面是庆贺过去的一年，一方面又祈祝新年快乐、五谷丰登、人畜兴旺，多与农事有关。迎龙舞龙为取悦龙神保佑，风调雨顺；舞狮源于镇慑糟蹋庄稼、残害人畜之怪兽的传说。随着社会的发展，接神、敬天等活动已逐渐淘汰，燃鞭炮、贴春联、挂年画、耍龙灯、舞狮子、拜年贺喜等习俗至今仍广为流行。春节，是我国各族人民的传统节日。
100多年前，民间艺人“百本张”曾在他的曲本中这样写道：“正月里家家贺新年，元宵佳节把灯观，月正圆，花盒子处处瞅，炮竹阵阵喧，惹得人大街小巷都游串。”这是历史上关于岁首春节的生动写照。相传尧舜时期，我国就有了这个节日。殷商甲骨文的卜辞中，亦有关于春节的记载，有庆祝岁首春节的风俗。但当时的历法，是靠“观象授时”，是否准确，尚难确定。到了公元前1汉武帝太初元年，我国人民创造了“太初历”，明确规定以农历正月为岁首。从这时起，农历新年的习俗就流传了多年。直到新中国成立，改用公元以后，这个节日就改为春节。
【元宵】。
农历正月十五，我国民间传统节日。又称正月半、上元节、灯节。元宵习俗有赏花灯、包饺子、闹年鼓、迎厕神、猜灯谜等。
宋代始有吃元宵的习俗。元宵即圆子，用糯米粉做成实心的或带馅的圆子，可带汤吃，也可炒吃、蒸吃。农历正月十五日，是中国的传统节日元宵节。正月为元月，古人称夜为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为“上元节”。
按中国民间的传统，在一元复始，大地回春的节日夜晚，天上明月高悬，地上彩灯万盏人们观灯、猜灯谜、吃元宵合家团聚、其乐融融。元宵节起源于汉朝，据说是汉文帝时为纪念“平吕”而设。汉惠帝刘盈死后，吕后篡权，吕氏宗族把持朝政。周勃、陈平等人在吕后死后，平除吕后势力，拥立刘恒为汉文帝。因为平息诸吕的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，汉文帝都微服出宫，与民同乐以示纪念。并把正月十五日定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动在正月十五。司马迁在“太初历”中就把元宵节列为重大节日。
【寒食】。
清明节前一天，我国民间传统节日。节日里严禁烟火，只能吃寒食。
在冬至后的一百零五天或一百零六天，在清明前一、二日。相传，春秋时晋公子重耳流亡在外，大臣介子推曾割股啖之。重耳做国君后，大封功臣，独未赏介子推。子推便隐居山中。重耳闻之甚愧，为逼他出山受赏，放火烧山。子推抱木不出而被烧死。重耳遂令每年此日不得生火做饭，追念子推，表示对自己过失的谴责。因寒食与清明时间相近，后人便将寒食的风俗视为清明习俗之一。
【清明】。
农历三月初八（农历二十四节气中的“清明”那一天，公历4月5日左右），我国民间传统节日。按农历算在三月上半月，按阳历算则在每年四月五日或六日。
此时天气转暖，风和日丽，“万物至此皆洁齐而清明”，清明节由此得名。其习俗有扫墓、踏青、荡秋千、放风筝、插柳戴花等。历代文人都有以清明为题材入诗的。
【端午】。
农历五月初五，我国民间传统节日。又称端阳、重午、重五。端午原是月初午日的仪式，因“五”与“午”同音，农历五月初五遂成端午节。
一般认为，该节与纪念屈原有关。屈原忠而被黜，投水自尽，于是人们以吃粽子、赛龙舟等来悼念他。端午习俗有喝雄黄酒、挂香袋、吃粽子、插花和菖蒲、斗百草、驱“五毒”等。端午节是我国较为古老的传统节日。每逢阴历五月初五这天，人们都要在江河湖海上举行赛龙舟，还要吃粽子、戴香袋、踏青采艾蒿等，这些活动已成为千古不变的习俗，从古至今一直在沿续着。
若说到端午节的来历，人们首先就会想到爱国诗人屈原。相传战国时，楚襄王宠信奸佞，屈原因仗义直言遭革职放逐。秦国趁机进攻楚国，楚地千里疆域毁于一旦。眼见国破家亡，百姓流离失所，屈原是有心报国而无力回天，愤然之下，屈原抱巨石投汩罗江而去。当地百姓闻听屈原投江，纷纷前来救助，他们顺流而下，一直追到洞庭湖，也未寻见屈原的尸体，湖面上舟船往来穿梭百舸争游的场景蔚为壮观。这一日正是阴历五月初五日。后来，每逢这一天，人们就在江河上赛龙舟，意在怀念屈原。人们还把粽子投入水里，只为了喂饱鱼龙虾蟹，保全屈原的尸身不被吞食。
【乞巧】。
农历七月初七，我国民间传统节日。又称少女节或七夕。相传，天河东岸的织女嫁给河西的牛郎后，云锦织作稍慢，天帝大怒，将织女逐回，只许两人每年农历七月初七夜晚在鹊鸟搭成的桥上相会。或说：天上的织女嫁给了地上的牛郎，王母娘娘将织女抓回天庭，只许两人一年一度鹊桥相会。每年七月初七晚上，妇女们趁织女与牛郎团圆之际，摆设香案，穿针引线，向她乞求织布绣花的技巧。在葡萄架下，静听牛郎织女的谈话，也是七月七的一大趣事。七夕节又称为“乞巧节”，是中国传统节日中最具浪漫色彩的节日。相传，每年农历七月初七的夜晚，是天上“织女”与“牛郎”相会之时。“织女”是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘。
【中秋】。
农历八月十五，我国民间传统节日。又称团圆节。农历八月在秋季之中，八月十五又在八月之中，故称中秋。秋高气爽，明月当空，故有赏月与祭月之俗。
圆月带来的团圆的联想，使中秋节更加深入人心。唐代将嫦娥奔月与中秋赏月联系起来后，更富浪漫色彩。历代诗人以中秋为题材作诗的很多。中秋节的主要习俗有赏月、祭月、观潮、吃月饼等。农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。也称仲秋节、团圆节、八月节等，是我国汉族和大部分少数民族的传统节日，也流行于朝鲜、日本和越南等邻国。因为秋季的七、八、九三个月（指农历），八月居中，而八月的三十天中，又是十五居中，所以称之为中秋节。又因此夜浩月当空，民间多于此夜合家团聚，故又称团圆节。
中秋节源自嫦娥奔月的故事。据史书记载：“昔嫦娥以西王母不死之药服之，遂奔月为月精。”嫦娥此举所付出的`代价是罚作苦役，并终生不能返回人间。李白为此颇为伤感，写有诗句：“白兔捣药秋复春，女亘娥孤栖与谁邻？”嫦娥自已虽觉月宫之好，但也耐不住寂寞，在每年八月十五月圆夜清之时，返回到人间与夫君团聚，但在天明之前必须回到月宫。后世人每逢中秋，既想登月与嫦娥一聚，又盼望嫦娥下凡一睹芳容。因此，许多人在焚香拜月之时，祈求“男则愿早步蟾宫，高攀仙桂；女则愿貌似嫦娥，圆如皓月。”年复一年，人们把这一天作为节日来庆祝。
【重阳】。
农历九月初九，我国民间传统节日。《易经》将“九”定为阳数，两九相重，故农历九月初九为“重阳”。重阳时节，秋高气爽，风清月洁，故有登高望远、赏菊赋诗、喝菊花酒、插茱萸等习俗。唐人有“遍插茱萸少一人”的诗句。重阳节又名重九节，九月九，荣萸节，菊花节等。重九日是古代即有的庆祝风俗。唐代把重阳正式定为节日。在唐代，重阳节人们有登高、插茱萸的习俗。
重阳节的起源，最早可以推到春秋战国时代。屈原在《远游》中曾写道：“集重阳人帝宫兮”。到了汉代，重阳之俗逐渐在民间流行。据说，汉高祖刘邦的爱妃威夫人被吕后惨害后，侍候戚夫人的宫女贾也被逐出宫，嫁与贫民为妻。贾传出：在皇宫中，每年九月九，都要佩茱萸、食莲饵、饮菊花酒，以求长寿。于是，重阳之俗便从宫中传到了民间，并逐渐盛行。
【腊日】。
农历腊月初八，我国民间传统节日。这是古代岁末祭祀祖先、祭拜众神、庆祝丰收的节日。腊日通常在每年的最后——个月（腊月）举行，南北朝时腊日已固定在农历十二月初八。有吃赤豆粥、祭拜祖先等习俗。佛教的腊八粥后也渗入腊日习俗。腊月最重大的节日，是十二月初八，古代称为“腊日”，俗称“腊八节”。从先秦起，腊八节都是用来祭祀祖先和神灵，祈求丰收和吉祥。据说，佛教创始人释迦牟尼的成道之日也在十二月初八，因此腊八也是佛教徒的节日，称为“佛成道节”。
腊八这一天有吃腊八粥的习俗，腊八粥也叫“七宝五味粥”。我国喝腊八粥的的历史，已有一千多年。最早开始于宋代。每逢腊八这一天，不论是朝廷、官府、寺院还是黎民百姓家都要做腊八粥。到了清朝，喝腊八粥的风俗更是盛行。在宫廷，皇帝、皇后、皇子等都要向文武大臣、侍从宫女赐腊八粥，并向各个寺院发放米、果等供僧侣食用。在民间，家家户户也要做腊八粥，祭祀祖先；同时，合家团聚在一起食用，馈赠亲朋好友。
【小年】。
腊月二十三，又称“小年”，是民间祭灶的日子。
据说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。因此送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三样是为灶王升天的坐骑备料。祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在在灶王爷的嘴上。这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。民间有“男不拜月，女不祭灶”的习俗，因此祭灶王爷，只限于男子。
另外，大年三十的晚上，灶王还要与诸神来人间过年，那天还得有“接灶”、“接神”的仪式。等到家家户户烧轿马，洒酒三杯，送走灶神以后，便轮到祭拜祖宗。
【除夕】。
我国民间传统节日。农历十二月三十日晚，家家在打扫一清的屋里，摆上丰盛的菜肴，全家团聚吃“年饭”。此夜大家通宵不眠，或喝酒聊天，或猜谜下棋，嬉戏游乐，谓之“守岁”。零点时，众人争相奔出，在庭前拢火燃烧（古称“庭燎”，取其兴旺之意），并在这“岁之元，月之元，时之元”的“三元”之时抢先放出三个“冲天炮”，以求首先发达，大吉大利。此时，爆竹声、欢叫声响成一片，一派“爆竹声中除旧岁”的景象。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇十二
剪纸作为一种古老而神奇的艺术形式，深受人们喜爱。几千年来，剪纸一直在中国流传，并逐渐发展成各具特色的地方剪纸艺术。在我研究和学习剪纸的过程中，我深深感受到了剪纸文化的魅力。下面我将分享我的心得体会。
首先，剪纸文化传承着丰富的民间传说和神话故事。在中国的传统文化中，剪纸常常用来表达对神话传说和民间传说的喜爱和追忆。例如，我们所熟知的《年》剪纸作品就是根据中国民间故事《年兽》改编而来。通过剪纸，我不仅了解到了这些传说的故事情节，还能够感受到人们对于传统文化的热爱和传承。
其次，剪纸文化传承了丰富的民俗习惯和节庆活动。在中国的许多地方，剪纸作品常常被用来装饰庆典和节日，如春节、元宵节等。通过学习剪纸，我了解到了这些节庆活动的习俗和背后的传统文化内涵。我曾有幸参加过一场庆祝元宵节的活动，在那里我学会了剪纸灯笼。剪下的纸片经过折叠和粘贴，最终变成了一个美丽的灯笼。这个过程不仅让我感受到了剪纸艺术的乐趣，还增加了我对传统文化的认知。
此外，剪纸文化传承了精湛的艺术技巧和创新精神。剪纸艺术的创作过程需要艺术家们精确的刀法和敏锐的观察力。在剪纸的世界里，独特的形状和精致的画面是艺术家们不断追求的目标。然而，我惊讶地发现，在保留传统技巧的基础上，许多剪纸艺术家也开始尝试创新和融合。他们将更加现代化的元素引入到剪纸作品中，使得剪纸艺术更具活力和时尚感。这种创新精神也让我深感剪纸文化的活力和魅力。
最后，剪纸文化传承了人们对美好未来的向往和希望。在我学习剪纸的过程中，我发现剪纸作品常常表达出人们对美好未来的向往和希望。剪纸中的各种形象和符号，如蝴蝶、花朵和云彩等，都寓意着吉祥和好运。这让我明白，剪纸不仅仅是一种艺术形式，更是人们心中对美好未来的表达和期待。
综上所述，剪纸文化传承着丰富的民间传说和神话故事，保存了丰富的民俗习惯和节庆活动，展示了精湛的艺术技巧和创新精神，同时也寓意着人们对美好未来的向往和希望。在这个过程中，我深深感受到了剪纸文化的独特魅力。我相信，只有通过不断传承和学习，我们才能使这一传统艺术更好地发扬光大，让更多的人认识和喜爱剪纸文化，从而使这一文化传统永远流传下去。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇十三
1.1传统特色与天然包装材料的运用。
我国几千年悠久的历史，已形成独特的东方文化风格。我国特有的包装材料、造型运用等已深受世界各国爱好东方艺术的人们的喜爱。我国自然资源丰富，取材品种多样，应用在包装造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳条、棉、麻、宣纸等。独特的产品，独特的材料，伴之以古朴的包装造型，在对外贸易中，给企业创造更大的发展空间。从我国现代出土的文物中就有不少花纹精致、造型优美、做工细致的器皿。由此，不难推断，早在古代，人们就已注意到装饰美，将形式艺术美融于生活。“买椟还珠”更是把包装作用生灵活现展现出来。时至今日，更要充分发挥包装的作用，把传统材料中与众不同的形式与现代简洁设计风格相结合，古韵又不失现代特色。另一方面，随着社会的不断发展，人类逐渐意识到环境保护、资源利用等生态因素，开始提倡“绿色包装”，减少“白色污染”，保护生态环境。绿色包装艺术设计的实质是使包装来自于自然，又回归于自然，并在本质上更加接近于自然。
1.2民间图案的运用。
我国的传统图案在经历了历史的洗礼中，在人们的头脑中已经留下了深刻的印象，并且影响着人们在日常生活和工作中的思维方式，对人们的社会认知，对人们的世界观、人生观和价格观都有深刻的影响。我国的传统图案具有深深的民族烙印，其中蕴藏着深刻的文化内涵，大多都蕴含吉祥如意的意义。将这种传统的图案运用到现代包装设计中，可以将图案的寓意进行展现，通过对其原形的分解，转变和重新构造，不仅在外观上具有审美效果，同时还可以将蕴含的深层寓意展现出来。这种传统图案的应用，对于企业形象和企业理念是一个很好的表达方式。既可以将商品的内涵表现出来，同时又可以将图案蕴含的寓意传达给人们。
1.3传统艺术对色彩的追求。
我国传统艺术在色彩方面形成了具有自身特色的一套艺术形式，在长期的历史文化沉淀中，人们对于“大红大绿”形成了一种特殊的喜好。这种因素的由来是和我国人们的生活背景，民俗文化有着深刻影响的。我们不能认为传统的红绿就是一种比较俗气的颜色，这是具有一定的文化根基的。在我国认为红色为吉祥、喜庆和富贵的意义，所以说每逢年节的时候，商品的外包装几乎都会选择用红色，以此来展示节日的气氛。此外红色对于人们的视觉冲击力比较强，可以有效的突出商品的形象。
把中国书法融入包装的文字设计中，通过书法的独特艺术美，结合现代西方设计思潮，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的又能融入国际潮流的现代设计。“中国印，舞动的北京”北京奥运会标志，以中国传统的书法、印章和运动特征相结合，经过艺术加工幻化成一个人在奔跑，表现出北京张开双臂欢迎八方宾客的`热情和真诚。利用书法字体进行设计，具有特定的视觉冲击力，新颖、活跃，与风格相映成趣。印章在中国有四、五千年的历史，是一种社会诚信表现形式，以此寓意北京将实现举办历史上最出色一届奥运会的庄重承诺。“中国印”是中国传统文化和现代设计结合的典型例子，充满了中国文化特色。
2结语。
从上文中可以看出，我国在现有的比较成功的商品包装中，都应用到了传统文化的概念，将传统文化艺术和现代包装设计有利的结合，将会展现出一种强大的力量。在将传统文化艺术和现代包装设计结合的过程中，我国应该将艺术的民族性，文化韵味真实的展现在人们的面前，充分的发扬我国传统文化艺术的特点。成功的包装设计不仅可以促进商品的销售，为企业创造经济效益，同时也是对我国传统文化的一种传承和发扬光大。
剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇十四
摘要：中国民间剪纸来源于生活而不拘泥于现实，敢于突破历史的束缚，直抒情怀的创作精神赋予了民间剪纸更加顽强的生命力，也造就了民间剪纸别具一格的现代装饰美。中国民间剪纸在使用材质、创作题材、创作造型、应用方式上都具有现代装饰美。随着时代的发展，大工业经济即将取代传统民间工艺，而民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。
中国民间剪纸艺术受中国传统文化的影响，以其独特的艺术魅力，独领风骚的姿态，屹立于中国传统民间艺术中。一直以来，中国民间剪纸艺术都根植于我们生活的每个角落，有着广泛而深厚的民间基础，它保存着浓郁的乡土气息，被劳动人民所创造，又为劳动人民所享用，体现了中国最广大劳动人民的审美喜好。
装饰美是指通过某些艺术技巧和手段来装饰加工生活实用品和供欣赏的陈设品所获取的审美属性。现代装饰美是指在设计风格上运用现代的手法和技巧来装饰加工生活实用品和生活品所展现的审美属性，其立足点在于传统，影响在现代，充分展示了装饰设计中的发展和再创造。中国民间剪纸是我国极为普及的一种民间艺术，流传甚广，数量庞大，形式多样，根基雄厚，是我国古老文明长河中熠熠生辉的一颗东方明珠。在各种民俗活动中，它都以自己的独特形态出现在我们的视野，默默地为我们的生活锦上添花，唤起我们对美好生活的希冀。传统的民间剪纸一般使用简易的纸张或与纸材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而简易纸张极易破损、褪色的特质，致使传统的剪纸作品不易保存和流传。随着现代社会文明的发展和造纸行业的进步，为了能让已经逐渐淡出人们视野的民间剪纸技术再次回归时代舞台大放异彩，广大制作者对民间剪纸在使用材质上有革新的需求。这就需要现代艺术设计家在使用材质上大胆创新，不让民间剪纸技术被新时代淘汰出局。随着人们对民间剪纸各种形式的需求的日益俱增，纸质的材料已经不能满足人们的需求。于是，人们开始尝试新的领域，以期代替纸质和弥补民间剪纸在保存寿命、质感等方面的不便给我们带来的困扰。新技术带来的磁性纸给我们带来了福音，随之也为我们打破了民间剪纸在某些领域的界限，为我们启开了民间剪纸的现代装饰美的大门，人们开始尝试使用纺织面料、有机板玻璃、pvc、金属、皮革、陶瓷等材料来达到剪纸预期的效果。在一些特殊领域，人们为了达到自己想要的装饰效果，甚至打破了纸质材料的限制，开始尝试使用纺织材料、人造皮革、有机玻璃、金属等材料来表现剪纸的魅力。当然，不同的纸质材料带给人们的审美效果也是大不相同的。
传统的民间剪纸的主流题材，一方面是以吉祥寓意，所以多以谐音法来表现，比如“连年有余”，就是在莲花的花纹上再刻条鲤鱼；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公鸡：“岁岁平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鹌鹑。另一方面，是对神话故事和古代人物的怀念。大都是反映人们对美好生活的向往或是对流传的神话传说和先辈们英勇事迹的歌颂，亦或是对民俗文化的传承。进入新世纪的民间剪纸，一部分的创作题材仍在歌颂我们的传统剪纸文化，而现代的民间剪纸大都“脱掉”了纸的这张外衣，走起了新型材料之路，木材、金属、塑料、新型复合材料的运用给我们的民间剪纸带来了一个全新的展示舞台。随着材料的转变，剪纸的色彩也变得丰富多彩，甚至开始使用一些辅助的效果来让我们的剪纸具有更加强烈的视觉冲击力。民间剪纸蜕变之后，其在现代的.装饰美上也越来越能得到更好地诠释，它也不再只是窗户上的点缀之物，建筑设计，环境设计，标志设计及器皿设计中我们都能看到剪纸的倩影用镂空的形式展现，不论是几何化的树叶处理法，还是镂空雕刻技法的形式感走向，或者是从平面造型的倒三维空间的立体型跨越，都让我们再次感受到民间剪纸在现在装饰美的道路上又开辟了一条新的康庄大道。
民间剪纸的造型一直带有强烈的民族性和地域性，在古代，民间剪纸大都是人们用来美化环境或者烘托喜庆气氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充当起了装饰的角色。也正是因为民间剪纸的这种民间性和装饰性，决定了他在造型艺术领域的装饰美。换句话说，民间剪纸就是“具有装饰美的造型艺术”。民间剪纸的造型艺术一直以来都保持着自己的特殊韵味，主创者大都是心灵手巧的农村女子。她们没有受过专业艺术的培训，也没有专业艺术家门的严谨与考究，更不用绞尽脑汁地为她们的作品想象主题和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她们的作品大都展现出返璞归真的艺术魅力，“一把剪刀，一张纸，为心所剪，为情所动”，是再好不过的注解，也正是这种主观性和非功利性才让我们的民间剪纸剪出了自己独特的意象造型艺术。民间剪纸大都来源于民间生活的真实写照，但又不仅仅是对所表现事物的简单描述和描摹，而是在追求客观性的基础上，通过对事物的夸大或缩小以改变对象的性质、样式、颜色等方式去改变事物本来的自然原型的常用标准，从而达到装饰美的目的并在装饰美的效果中展现出它们对生活的憧憬和对美好事物的向往。中国民间剪纸艺术家们对生活的朴素观察和对事物真相的追求以及对自然审美理念的执着，让他们能够突破艺术思维的主观束缚，驰骋于宇宙的全方位空间中，这也造就了中国民间剪纸艺术在造型上追求完整与美好的艺术契合。为了达到审美上的完美造型，艺术家们独辟蹊径，创造出来极富装饰韵味的神奇作品。如在剪纸作品中只是表现侧面面额的人物形象，作者常常会画出两只胳膊或者眼睛，这种表现法则就是对对象的各个方面进行全方位地展现，这种表现手法增强了剪纸的主观性、立体型和全面性，其最终的目的就是达到民间剪纸的完美特征。
当传统民间剪纸还停留在对节日的庆祝和对民俗活动的祭奠时，我们就开始尝试用它来点缀我们的日常用品，或是张贴在各式各样模型的装饰上，让这样的镂空或者雕刻给我们的作品带来更加生动的整体美感，同时也会产生意想不到的视觉效果。民间剪纸艺术在现代装饰领域中运用最广泛的就是就是平面设计，然而随着新技术的产生，它就不仅仅只是局限在标志设计、书籍装帧、广告设计、包装设计、插图设计等传统的平面设计领域，而是开启了新世纪的现代平面设计的装饰美的大门。它开始游走于电脑游戏，动画影视等航道，甚至出现了剪纸相声、剪纸动画片这样的新的剪纸形式，让我们的民间剪纸由静转动，这也是在给我们弘扬中国传统文化及发展现代艺术锦上添花。民间剪纸作为一种符号语言应用在工业产品设计早已是独树一帜的。现在，许多的灯具设计师们都很喜欢采用镂空的纹样去设计灯罩，这种灯罩在灯光的照射下会显得光彩夺目，熠熠生辉。一些瓷器的设计也开始采用剪纸镂空的装饰手法，制作出来的产品在审美上具有赏心悦目的功效同时也具备渗漏的功能，让我们的产品变得富有魔力。在当代的一些大型时装秀中，我们也不难发现剪纸艺术的诠释，依靠人体的律动让镂空部分产生各式各样的形状变化，也通过形状的变化更好地展示人体的美感。随着全球经济一体化趋势的加快，民间剪纸这一源于大众的，在中华民族传统文化中占据代表性地位的民间艺术形式，会随着时代的发展，被随之而来的大工业化经济所取代。剪纸艺术也在这一背景下开始向现代剪纸艺术转型。中国民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。任何一种文化在总结他的发展前途时，首要考虑的是它能否跟随时代的步伐，不断进步、上升，开辟出一条自己的专属通道。与此同时，快速发展的现代化社会，也为民间剪纸的发展提供了一个广阔的发展空间。
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剪纸艺术与文化传承范文（15篇）篇十五
摘要：剪纸是我国最具特色的民间艺术之一。文章围绕民间剪纸艺术的吉祥观及其民俗文化价值展开研究，试图进一步剖析民间剪纸艺术的文化观念。
关键词：民间；剪纸；象征；谐音；寓意；吉祥。
一、民间剪纸与吉祥观。
剪纸是民间传统艺术，历史悠久。早在纸出现之前，镂花工艺便孕育了剪纸的雏形，至南北朝时，已有了剪纸实物，到唐宋时期，剪纸的发展精熟而繁盛。经过几千年的发展，剪纸已从包含信仰、传说、原始巫术等的形式，向民俗、艺术等更为深层的方向演进，工艺技法也从最初的单色剪纸向套色剪纸、分色剪纸转变。在此过程中，剪纸逐步实现了从装饰到情感、审美等功能的过渡，并广泛运用于张贴、点缀、刺绣、印染等生活事项。作为民间智慧的结晶，剪纸不仅仅传递着民间根深蒂固的传统文化，更承载着一种“美之所依”的精神旨意，表达了剪纸艺人对幸福、祥瑞、美好的向往，体现了民间工艺对社会哲学的思考、对未来生活的预兆、对福禄寿喜的象征。
唐代诗人李商隐在《人日即事》中写道：“镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风。”可见其对剪纸的赞美和热爱。如今，作为老百姓喜闻乐见的一种艺术形式，剪纸已经融入百姓人家，成为一种美化生活的艺术瑰宝、陶冶情操的精神食粮，作为民间艺术序列中极具代表性的艺术，它犹如一股潺潺清泉滋养着民间文艺的生命。中国古代民间“图必有意，意必吉祥”，民间剪纸亦然。民间剪纸的吉祥观传递着民间艺人的美好构想，是剪纸技艺的必然属性和内在要求。吉祥观是人们对幸福生活的精神祈祷和一种情感化的心理体验。不管是哪种解读，可以肯定的是吉祥观在很长一段时间里，受到社会历史文化浸染，经过不断融合和发展，逐渐形成涵盖福、禄、寿、喜、运等具有民俗意味的祝吉方式，它与民间剪纸这种艺术表现形式紧密相连，使剪纸蕴含的人文情感演绎得淋漓尽致。
二、吉祥观在民间剪纸中的表现。
1、象征表现。
象征，以物喻事，是以感性为基础，显现事物形态的抽象性表达和某种特殊意义的艺术表现形式。在民间剪纸中，象征表现作为剪纸的隐喻和内涵，有利于欣赏者提升审美水平，解读剪纸艺人的丰富思想，并为欣赏者提供了莫大的心理慰藉和满足。以吉彩琴的剪纸作品《石榴》为例，创作者在大红的纸上镌刻出镂空花样，以满枝的石榴花果象征美好、红火的生活，画面中跳跃的红色、速写式的形态和直观的表达，无不给人以强烈的动感。同时，石榴自古就有“榴开百子”的意思，象征多子多福与福禄安康。从另一方面说，吉祥观念与象征表现既有具体的联系又有抽象的互补，在表现过程中，吉祥观念的表达虽然往往并不那么直接，但隐含着某种浪漫主义构想，激发了一种自由精神，深刻地揭示了剪纸艺术对美好生活的承载和期盼。
2、谐音表现。
谐音是文学中的一种修辞手法，它利用汉语中某些音同义不同的字，假借此字暗指彼字，通过语义双关表达吉祥主题。剪纸艺人常借助谐音的方法把动植物化为吉祥语，把美好的愿望通过图案暗喻出来。如，花生、柿子与“生”“世”谐音，两者拼组，谐音“一生一世”；又如，梅与“眉”谐音，剪纸艺人即以喜鹊站在梅树梢上的图案表示“喜上眉梢”；再如，鸡与“吉”谐音，鸡与鱼在一起，意为“吉庆有余”；等等。从某种意义上说，这种借文字谐音指物表意的吉祥文化观，为民间剪纸的发展增添了魅力。如，《松鹤延年》《福寿双全》等剪纸作品即是这种谐音表现的经典呈现。
3、寓意表现。
寓意不是平铺直叙的，而是托物寄意的，它主要借物之性、借物之意表达创作者的.情感，反映物的内在特征。在民间剪纸中，寓意表现作为一种常用的表现形式，将吉祥文化观蕴藏于文字、物象的组合之中，借以表现剪纸的吉祥性。民谚俚语中有“鼠鱼多子”之说，所以民间剪纸中常用鼠、鱼喻示多子多孙。民间剪纸亦与民俗文化相关联，从而丰富自身的人文内涵。剪纸艺人常喜欢用富含寓意的寿山、蟠桃、梅、兰等物象进行创作，表达祈愿、福瑞、长寿等吉祥观。可以说，这种蕴含吉祥观的寓意表现方式，为民间剪纸文化的发展发挥了不可替代的积极作用。
民间剪纸在民俗生活中有着较为深厚的基础。它将祈福求祥的社会心理和精神文化追求融入民俗生活，并深刻地反映了中国民间传统文化的人生观、价值观、道德观等多个哲学层面的内容。论及剪纸在民俗生活中的作用，可具体归纳为岁时节令和人生礼仪两个方面。
1、岁时节令。
岁时节令是一种约定俗成的习俗活动，包括巫俗、图腾崇拜等早期民俗习惯，也包括除夕、中元、白露、夏至等岁时节令活动，但无论是岁时还是节令，可以肯定的是它们都烙印着民间剪纸所蕴含的图腾色彩。在民间，百姓非常重视岁时节令，因中国自古有重农传统，岁时节令的地位非常重要。审读剪纸历史不难发现剪纸与岁时节令的密切关系。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》载：“剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓。”即反映出了剪纸用于岁时节令活动。在民间，岁时节令中自古有“吉纸祥事”之说。在春节，百姓喜欢贴“福”迎春、张“花”纳祥，以此辞旧岁、迎新年。正月十五更是有“莲花灯上贴剪纸，花灯节上闹灯花”的民俗。不仅如此，古时剪纸亦有招魂复魄、驱鬼辟邪的象征意义，唐代诗人杜甫在《彭衙行》中就写道：“暖汤濯我足，翦纸招我魂。”这些从侧面揭示了剪纸文化与民俗生活互补相承的特征，又深刻地反映出了剪纸与岁时节令相伴而生的渊源。
2、人生礼仪。
民俗学中将人生礼仪划分为诞生、婚嫁、庆寿、丧葬四个主要部分，这四部分形象地构成了一个人的生命历程。在这四块内容中，剪纸均与之紧密相连且传播着某种重要的礼俗文化。以诞生礼仪为例，在以农业文明为主要内容的社会结构中，“传宗接代”“香火永传”等思想盛行，造就了诞生仪式剪纸的出现。如，新儿降生后，农家要烧香祈祷，家里要贴上门福、送子窗花，准备附有大红剪纸的礼物，等待家中来人贺喜。《麒麟送子》《百子葫芦》等作品就体现出了这种仪式剪纸的朴素认知和深刻含义。又如婚嫁礼仪，新人结婚时，在门里门外都会张灯结彩，贴上清一色的“红双喜”装饰婚房，烘托喜庆气氛。在整场婚嫁仪式中，新娘的头饰、鞋服以及生活所需的被褥、蚊帐、妆台等上面出现的“鸳鸯戏水”绣花或纹样，它们的母本都源于剪纸。再如，庆寿、丧葬等仪式也与剪纸不无关系，如，《八仙祝寿》《鹿鹤同春》等作品就是孝寿文化的产物。
民间文化是传统文化中最为基础的环节，而剪纸艺术在民间文化发展中承担着引领作用，它引导着大众文化的审美取向和视觉情趣，并在此过程中不断地给予民间文化这棵参天大树生长所需的养料和精髓。曾有人说“文化价值根源于审美体验”。从某种意义上说，剪纸的文化价值也基于此。可以说，剪纸作为中国民间文化中具有独特价值与内涵的艺术形式，不仅表达着中华民族长久以来的淳朴民风，也体现着中国传统哲学的朴素价值观和伦理批判。作为民间文化艺术中一个重要的组成部分，剪纸将哲学、美学等内容加工并融合成具有中华民族特色和精神文化内核的智慧结晶。从一定程度看，剪纸的文化价值已经超越了一般意义的文人美术和学院美术，它将人们对艺术的理解回归于民间文化中最为单纯的真、善、美的起点，并引导着社会大众文化从视觉经验向审美体验过渡和演变。综上所述，剪纸艺术为人们理解民间传统文化、传承中华民俗精神架设了一道审美桥梁，为全面推动民俗文艺的繁荣发展发挥着重要作用。
参考文献：
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