在写心得体会时，可以回顾自己的经历，思考得失之间的道理和教训。小编为大家准备了一些精心挑选的心得体会范文，让我们一起来读一读吧。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇一
第一段：引言（150字）。
钢琴社团是我高中时期加入的一个团体，参与其中的经历为我带来了很多收获和感悟。在这个社团里，我学习了如何与他人合作，并提高了钢琴演奏的技巧。同时，通过社团活动，我不仅培养了自信心，还学会了如何克服困难和面对挫折。在这篇文章中，我将分享我在钢琴社团中的体验和心得，以及对音乐和社团环境的理解。
第二段：合作与团队精神（250字）。
在钢琴社团中，合作是我们成功演出的关键。在排练过程中，我意识到，要想达到最佳效果，需要与其他成员密切合作。我们彼此互相倾听，协调演奏速度和强度，以创造出和谐的音乐。这种团队精神不仅提高了我们的演奏技巧，还培养了我们的互助精神和耐心。通过共同努力和不断尝试，我们逐渐提升了团队的整体水平，演出的音乐效果也更加出色。
第三段：技巧与自我提升（250字）。
加入钢琴社团后，我发现自己在钢琴演奏方面得到了很大的提高。与其他成员一起排练和演出，我接触了大量的不同曲目和演奏风格，提升了我的音乐素养和技巧。此外，社团中的老师和指导员也对我起到了重要的指导作用。他们为我们提供了宝贵的意见和建议，帮助我不断完善和提高自己的演奏能力。通过不断学习和练习，我认识到，只有持之以恒、脚踏实地地钻研，才能在钢琴演奏方面有所建树。
第四段：自信与克服困难（250字）。
在钢琴社团中，我逐渐培养了自信心。初次上台演奏时的紧张和不安逐渐被自信所替代。通过一次次的表演，我学会了控制自己的情绪，不再畏惧舞台，而是以更加积极的态度和自信的姿态面对观众。此外，在面对技术上的困难和挑战时，我也学会了勇敢地迎接挑战和克服困难。在社团中，练习曲目和应对演出的压力使我变得更加坚韧和有毅力，同时培养了我处理复杂情况的能力。
第五段：结语（200字）。
通过参与钢琴社团，我获得了非常宝贵的经验和感悟。合作与团队精神让我更好地了解了集体的力量和凝聚力。技巧与自我提升让我意识到只有不断学习和努力，才能进步并取得成果。自信与克服困难让我更加坚定了自己的信念和决心，无论面对什么困难，都能坚持并取得成功。通过钢琴社团，我不仅学会了如何演奏钢琴，也收获了更多的人生智慧和人际关系的经验。我坚信，这段宝贵的经历将伴随着我走向未来的人生道路，成为我成长的力量和财富。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇二
第一段：
作为一名参加并加入钢琴社团的学生，我深受其益，不仅在音乐方面得到了提高，还在团队合作、自信与表达等方面获益良多。在这个团队中，我感受到了团结互助的精神，感受到了音乐的魅力。
第二段：
钢琴社团不仅是一个纯粹的音乐学习机构，更是一个互相友爱、共同成长的大家庭。在社团的每一次集体训练中，我们积极配合，相互帮助，共同克服困难，取得更好的进步。每当有困难时，我们都会团结一致，互帮互助，相互鼓励，共同面对困难，这种团队合作精神对于我们今后走向社会、与人相处是非常重要的。
第三段：
在钢琴社团中，音乐成为了我们沟通和表达情感的一种语言。我们通过音乐去表达自己的感受，要勇敢地展示自己，不仅要充分发挥自己的才华，还要学会与他人分享，相互欣赏彼此的成果。在与社团成员共同排练和演出的过程中，我们不仅学会了倾听他人的意见，理解他人的感受，还学会了为他人考虑，更加懂得了与人相处的智慧。
第四段：
另外，参加钢琴社团还让我学会了更加自信。在社团中，我们经常需要进行表演和展示，这要求我们必须面对观众，克服演出时的紧张和胆怯。随着经验的积累，我逐渐变得更加自信，不再被人群和跃跃欲试的目光所吓到。这种自信在生活中也同样重要，它可以帮助我更好地展示自己，克服困难。
第五段：
通过参加钢琴社团，我获得了很多知识和技巧，提高了自己的音乐素养。更重要的是，我收获了友谊、团队合作和自信。这些都是我终身受益的宝贵财富。在面对未来的旅途中，我会珍惜这段钢琴社团的经历，并将其融入自己的成长和发展，成为一个更加优秀自信的人。
综上所述，加入钢琴社团对我产生了积极的影响，不仅让我在音乐方面得到了提高，更让我学会了团队合作和自信。这些经历将伴随我一生，成为我成长道路上的宝贵财富。感谢钢琴社团给予了我无尽的成长和启迪。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇三
1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的virginian号豪华邮轮。
对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。
究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。
当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
而另一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
还有一些细节化的东西。
影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。
而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的ma_的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是ma_所生活着的战时乱世所带给ma_以及和ma_生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当ma_开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。
另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。
爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。
总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。
记得，仔细的聆听影片的配乐哦。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇四
在音乐领域中，钢琴的声音一直被认为是极富感染力的。钢琴既可以充满力量和激情，又能够轻柔缓慢，让人感受到深深的内心情感。在我的生命中，钢琴曾经成为我重要的陪伴。在这篇文章里，我将分享我的钢琴感悟心得体会。
第二段：钢琴带给我的力量。
我的父亲从小就是一名专业的钢琴演奏家，他在我的成长过程中向我展示了钢琴的美妙。我从小就跟随他的教导学习钢琴，在钢琴声中度过了无数个美好的时光。在我面对压力和某些难以面对的情绪时，钢琴总能为我带来力量，让我从困境中走出来。我发现，钢琴声能够温柔地拥抱我的内心，让我在任何时候都感到安全和温暖。
第三段：钢琴带给我的思考。
在学习钢琴过程中，我渐渐开始意识到钢琴给我的不仅仅是音乐方面的启示。钢琴还拓宽了我的思考角度，使我思考更深层次的问题。钢琴需要演奏者全神贯注地专注于琴键，同时也需要把握整个音乐的旋律和节奏。我从钢琴演奏中学会了如何“集中注意力并保持平衡”，这也使我对待生活时更清晰明晰，变得更加有目的性和高效性。
第四段：钢琴带给我对艺术的理解。
作为一种艺术表现形式，钢琴的魅力在于传达情感和意义。当我弹奏一个曲子，我希望听众能够理解我的表达和想法，而不仅仅是听到一个旋律。通过钢琴演奏，我学会了如何通过音乐分享情感和见解，帮助他人建立一种更深刻的共鸣与沟通。我的钢琴演奏生涯也让我感受到了大师们的艺术造诣和无穷魅力，使我更加欣赏他们的精湛技巧和内在的艺术灵魂。
第五段：结语。
钢琴一直是我生命中的一个重要组成部分，这种音乐已经为我的生活带来了如此多的力量、思考和文化魅力。我非常感激我的父亲向我介绍了钢琴，他是我的灵魂导师，带我开启了音乐旅程。当我两手放在琴键上，享受着美妙的钢琴声时，这种乐器给我的生命充满了神秘和奇迹，也帮助我更深入地了解自己和周围的世界。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇五
《海上钢琴师》一个关于1900的故事，一个虽有遗憾，却并不遗憾的故事。若生命中遇到两方都不愿抛弃的选择题，能做的是不负初心还是顺势而为。看似艰难，实则艰难的选择题，既然来了，就好好面对，用本心去做出最终的判断。
用传奇的音乐谱写传奇的人生。
《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳多雷执导的同名电影原作，讲述了海上钢琴师"1900"传奇的一生。
1920__年，"弗吉尼亚人"号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰立·罗尔·莫顿听说1900技艺高超，专门上船和他比赛，最后黯然离去。
这一切都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他想在陆地上看看大海，但最终依然没有下船。后来邮轮被废弃、引爆，1900不愿离开生于斯长于斯的"弗吉尼亚人"号，随之而去。
《海上钢琴师》早已成为了一部名满天下的杰作，已经不需要影评去赞美他了。现在，他又重新出现在了我们大众的视野面前，不需要过多雕刻，便能轻易激起我们心里的涟漪。大海、钢琴、人与船、岁月与人生、动听的音乐与纯粹的内心、外界的名利与内心的纯洁……一帧帧一幕幕构成了一部《海上钢琴师》呈现给了我们。
1900离不开这艘船，他在这艘船上成长，在这艘船上展露天赋，在这艘船上获取名气，在这艘船上遇见爱情，在这艘船上过完了简单又复杂的一生。他用自己的双手把平凡的音符变得不平凡，他用双手弹奏出了传奇的音乐，以传奇的音乐过完了传奇的人生。
坚守初心本就是一件很孤苦的事情。
拿一台钢琴来说，你知道它有88个键，没人会有其他答案。而在这些琴键上，你能创造出的音乐是无限的。琴键并非无限，但你却是无限的。在有限的88个琴键上奏出无限的音乐，我喜欢，也应付得来。走下甲板不难，可这个世界什么都有，唯独除了尽头。因为没有尽头，太多选择，茫茫无际，无从选择。无限大的键盘，怎能奏得出音乐。这音乐不是给凡人奏，是给上帝奏。这样的日子除了精神崩溃而没法去过。我宁可舍弃生命，也下不了船。
坚守初心对我们很多人来说都不是一件简单的事情，很难有人还守着最初的那一片热忱生活。我们大多都被生活磨平了棱角，我们大都向生活低下了高昂的头。在这个社会上，有太多的不确定，有太多的利益平衡让我们不得不抛弃自己的初心。其实很多情况下，我们是想守着当初的那一片纯洁而又真诚的心灵，但是我们不得不做出选择。
而《海上钢琴师》则向我们呈现了另一种生活：面对人生的十字路口，抛弃的是名利，坚守的是本心，最终会成为孤苦的那个人，但终是守着本心过了一生。
人常说：人的一生做好一件事就可以了。1900做得最好的事情，不止有钢琴，更是那片纯真的本心。坚守本心本就是一件孤苦的事情，面对众多选择，大部分人都会靠向有名利的一方，这就是社会现状。在种.种诱惑以及本心的动摇之下，还能克制自己，还能转身抛弃世俗，这是多么难能可贵的事情。
遗憾常有，但不负初心便不觉遗憾。
倒塌的，是弗吉尼亚人号游轮。不倒的，是海上钢琴师不朽的尊严与信念。
走下船，能收获爱情，能斩获名气，能被世人流传。而在船上，能恪守初心，能守住那一片纯洁。音乐是一个很纯粹的东西，大千世界如此诱人，却挡不住1900想守住这片干净音乐的毅力。1900不下船并不是害怕看见一个陌生的世界，也不是害怕自己没办法适应那个陌生的世界，他是害怕他下了船就再也守不住这一片纯净了。
音乐在他的心里是不能被任何杂质所沾染的，纯粹本身就是世界，音乐就是他的世界。他是一个美丽世界的孤儿，他的生命中虽然有遗憾，但是这都是他所经历的，都是他世界里的一部分，多个部分组合起来，也成为了一个传奇。
他一点都不懦弱，即便是死，他也要追求自己灵魂的那片净土。在我看来，有这样的人生，一点也不觉遗憾。每个人的世界都不同，当一个人从生到死，他所拥有的，经历的，都是他生命的全部，是他用生命在时间这永恒不变的长河里刻画下了自己的彩虹。人生若此，不掺杂质，纯洁高尚，至死也是永恒。
生活就是和自己白头偕老。
人无法隐瞒自己的初爱，不该挥霍自己所拥有的的爱，无法挽留逝去的爱，不该回忆早已不在的爱，生活就是和自己白头偕老。
爱，对于1900来说，就是那一个个钢琴键吧。他宁可舍弃生命，也不愿舍弃自己内心的那片纯洁。他的生活是孤独的，只有演奏，才能让他觉得自己是活着的。我们可能很难去理解一个音乐人的内心世界，但我们知道，音乐对他们来说，是比生命更可贵的事情。生活，就是自己和自己过日子，没人会陪你白头偕老，重要的不是你的选择，而是你真正追求的是什么。
影片给我们塑造的就是一个纯粹的世界，但过于纯粹的东西会给我们一种并不存在于这个世界的感觉，所以最后的结局是令人遗憾的。
时间是没有尽头的，每个人都有无限的可能。在人的一生里，有太多的遗憾无从疏解，但坚守纯真终能不负初心。
孤独的是穿梭于大千世界，茫茫无归途。而他是穿梭于心灵之中，守得纯净，拥音乐入怀。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇六
钢琴自从诞生之日起，就吸引了无数音乐人的眼球和心灵。钢琴是一种具有深厚文化底蕴和独特的美学魅力的乐器。钢琴是多数青少年音乐素养教育的重点之一，为了培养钢琴爱好者的音乐素养，人们开展了种种活动，而这些活动带给我们的不仅仅是音乐训练，更是悟出了不少人生道理。在长期的钢琴学习过程中，我有一些感悟心得和体会，希望能够与更多的人分享。
一、钢琴训练不仅仅是音乐训练。
钢琴，以雅俗共赏、纯熟娴熟的音乐技巧和演奏技艺而著名于世。人们往往只认为钢琴训练只是学习钢琴技巧和演奏。而实际上，钢琴训练的意义更深，在演奏的过程中，乐曲所传达的情感和意境，也影响了我们的情感和心灵。乐曲的美，真正进入我们内心，影响我们的思想、品味、行为和观念，拓展了我们的内心空间。
二、钢琴训练需要耐心与毅力。
钢琴学习的过程中，充满了各种困难和挑战。要掌握钢琴，需要克服很多阻力。不管是技巧还是心理，都需要大量重复、练习和耐心。只有坚持不懈、克服困难，这样才能真正进步。在这个过程中，我们更是学到了耐心和毅力的重要性，拓展了我们的人格，也让我们更加坚强和自信。
三、钢琴训练可以锻炼意志和自律。
钢琴训练需要时刻保持一种敬畏之心，对音乐持续不断地探索和研究，这需要不断的自我反省和纠正。当我们在学习钢琴的时候，要学会坚持，练琴不仅涵盖了身体的锻炼和技巧的提升，更是意志与自律的体现。只要有恒心和毅力，在练琴过程中，我们起码能够对自己产生一定的积极影响。
四、钢琴训练需要培养情感和文化。
钢琴之美在于它所能传递的情感和意境。每个乐器都有同样的功能，但如果要用一个乐器来体现情感和意境的变化，那么钢琴无疑是更为合适的选择。学习钢琴，除了技巧上的训练，我们更需要注重感受和体悟音乐美。在学习钢琴过程中，我们吸收了大量的文化和音乐精华，不仅提升了音乐素养，更是让我们走进了更深层次的文化世界，培养了我们的情感和文化。
五、钢琴训练的最终目的是塑造完整的个体。
学习钢琴，需要思维的灵活应变，身体的反应快速，情感的丰富多彩，内心的深层发掘等多重因素的协作。钢琴训练强调的是：“全琴家思维”。也就是指，一个完整的钢琴家应该具备全面发展的素质，包括技巧、情感、文化、品味、创意等方面。这种全方位的锤炼，是我们成为一个更完整的个体的必经之路。
总的来说，钢琴训练对于一个人的成长和人生道路，有着重要和深远的意义。通过较为严谨的练琴方式和深入的音乐分析，我们能够从中学到很多宝贵的经验和启示，不仅是音乐素养方面的提升，更是在思维模式、坚韧意志、文化素质、心理承受力等方面的完善和强化。总而言之，在钢琴的学习中，我们不但吸收音乐的美，也在不断完善自我，学习和应用于更广阔的人生道路中，寻找到人生不断进步的道路。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇七
第一段：引言和背景介绍（200字）。
近年来，越来越多的学生对音乐艺术的学习产生了浓厚的兴趣。位于我校的钢琴社团便是一个以培养学生音乐才能为目标的社团组织。作为一名参加了钢琴社团活动的成员，我深刻体会到了这个活动的重要性和好处。在这个钢琴社团中，我不仅获得了专业的钢琴指导，而且还结识了一群志趣相投的朋友。在这里，我感受到了音乐的魅力，也培养了自己的音乐潜能。
第二段：学习上的收获（200字）。
钢琴社团为我提供了一个更加宽广的学习舞台。我有机会接触到各种不同的音乐作品，了解了不同的音乐理论和技巧。钢琴指导老师耐心细致地教导我们如何演奏和表达音乐，提高了我们的演奏水平。在社团的活动中，我还有机会参加各类演奏比赛和音乐会。这些机会不仅让我展示自己的才华，也让我学习和借鉴他人的优点。通过这些学习和比赛，我渐渐体会到，只有不断努力和坚持，才能在音乐道路上取得进步和突破。
第三段：与社团成员的互动（200字）。
在钢琴社团中，我结识了一些与我志同道合的朋友。我们一起讨论音乐、交流演奏技巧，互相激励和帮助。这种互动不仅丰富了我的音乐知识和见解，也让我感受到了团队合作和集体荣誉的重要性。在社团的集体练习和演出中，我们相互追求完美，互相帮助，取得了不少成就。这种合作和共同努力的精神，不仅让我在音乐上收获了成就感，也让我明白了团队合作的力量和重要性。
第四段：对音乐的感悟（300字）。
在钢琴社团中，我切身体会到了音乐的美妙和生命力。音乐让我感受到了情感的传达和表达，让我感受到了音符与灵魂的交流。通过不断的练习和努力，我发现自己的音乐感觉得到了提升，能更好地理解和演绎音乐作品。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和宣泄。在弹奏琴键的那一刻，我能够完全融入到音乐的世界中，忘却一切烦恼和压力。这种感受让我深爱上了音乐，也渴望能够用我的琴声感染和触动他人。
第五段：对未来的展望（300字）。
参加钢琴社团的经历让我深刻认识到了音乐的重要性和价值。作为一名学生，我不仅要努力提升自己的音乐才华，还要将这份爱与热情传递给更多的人。我希望将来有机会参加一些慈善演出，为需要帮助的人奉献我的音乐。我也希望将来能够成为一名音乐教师，传授音乐知识和技巧，培养更多的音乐人才。在未来的道路上，我会继续坚持，并与钢琴社团的伙伴们一起共同成长，为音乐事业努力奋斗。
结尾：
通过参加钢琴社团活动，我获得了很多宝贵的经验和收获。这份心得体会不仅让我了解到了音乐的魅力和意义，也让我认识到了团队合作和努力的重要性。我相信，在钢琴社团的陪伴和指导下，我会不断成长和进步，用音乐点亮自己的人生，同时也为他人带来快乐和感动。无论将来的道路如何，音乐将一直陪伴着我，成为我人生中不可或缺的一部分。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇八
在钢琴这个音乐世界的宝石中，我发现了生命的力量和情感的魅力。它是一种美妙的压力缓解方式，能够帮助我们摆脱繁忙的日常生活中的压力和忧虑。我更发现了它的独特之处，它能够产生非凡的情感超越语言的表达，它更像是一种睿智的生命力，一种以创造美好为使命的精神追求，它在我生命中扮演着重要的角色。
第二段：琴键下的心情。
钢琴的音调，让我陷入了一种美好的幻想，这种美好的幻想如同丝绸绸缎般慢慢地抚慰着我的心灵。在弹奏过程中，我不断地与琴键相互作用着，深入地掌握音符和速度挑战，发掘和喜悦和萧条的情感体验。当我奏出美妙的旋律时，我感到一种美得难以言喻的快乐，这种快乐仿佛可以一直伴随着我走到生命的尽头。
第三段：音乐除了语言，更胜言语。
音乐是一种语言，一种可以跨越不同的文化，交流不同的情感，连接人与人之间的沟通。当我们用音乐来表达时，无论是快乐还是悲伤，我们都能够让肆意的情感更加完整、更加丰满，这种完整性往往比语言更深刻、更持久。语言可以表达情感，但音乐可以带着我们走到情感的深入处，呼之欲出地表达自己的内心，这种沟通方式让我感到无比神奇。
第四段：琴品胜过钱财。
每一个琴键都承载着它的生命，每一个音符都是一种美丽的感觉，这是时间无法侵蚀的。当我们用自己的身体和灵魂去感触琴键上的艺术，才能真正体会到其中蕴含的快乐与激情，更可以减轻我们生活的重压。除此之外，在艺术的世界里，琴价的高低是次要的，琴品才是最重要的。并不是说贵的总是好的，它与我们的相处感觉难有关系，而且与钱财无关。合适自己的琴，才是跟自己相伴一生的良人。
第五段：总结。
弹奏钢琴是一种极其漂亮的职业，它能够为我们带来巨大的愉悦，给我们无限的能量和力量，让我们在生命的道路上昂首阔步前行。它不仅仅是一种音乐的艺术，更是一种心灵的救赎，一种向上的精神追求。在音乐的世界里，我们可以找到属于自己的栖身之地，去创造一个自己的世界，好好地弈生活，去追求一种真正的空灵自由。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇九
我学钢琴之路可谓是坎坷的。
二年级暑假，妈妈决定让我去学钢琴。那时，我们大院有一位初中音乐老师，她门下有许多学生。70元一节课，并不是很贵。虽然我很爱听钢琴曲，大院播放的钢琴曲我曾听得如痴如醉。但是，我只想听，并不想弹，因为那真的太困难了，用手指在琴键上飞快地弹奏，对我来说简直比登天还难。
8月份的一天，我在江边遇到一位叔叔。他用学生浓重而恳求的声音对我说：“你应该到刘老师家学琴。”“不!”我坚决地说，随后便飞快地跑回家。到家里，妈妈对我说：“明天晚上带上书，和我一起去刘老师(钢琴老师)家学琴。”一边说，一边把一叠书递给我。我看了看书，翻了翻，白底黑字符顿时呈现在我的眼前，复杂而凌乱的音符看得我一头雾水。许久，我用哀求口气问：“能不能不学?”“不行，必须去!”妈妈说，“它可以让你的心情好起来，何乐而不为呢?”就这样，我踏上了学钢琴的征途。
到了钢琴老师家。刚坐在沙发上，一个高高的人出现在我的视线中。钢琴老师有点瘦，但十分有力气，鼻梁上挂着一副眼镜，黑黑的眼珠子中透出深邃的目光;虽然是我的老师，但十分矜持，没有丝毫的随便。她的身上套着长而轻的丝衣，十根修长的手指是那么的引人注目。看来，她并不是一个喜欢严厉的人。我刚坐到钢琴椅子上，刘老师就捧起我的书，用大拇指和食指捏住书角，来回翻看，随后把书架在钢琴架上，拿出一支笔，开始上课。在这仅仅45分钟的'时间里，我明白了中央c，并找到其位置;我轻轻按了几下，感受到了钢琴的魅力，并由此吸引了我，好像交上了一个朋友。这一课仿佛是那么漫长，我也开始对学钢琴感兴趣，从此开启了我的兴趣之门。
一月复一月，一年复一年，在这段时间里，我学钢琴的成绩在稳步上升。从白键到黑键配合，从低速到快速，我增长了记忆，增多了知识。等到了五年级时，我不再满足于盲目地对着音符弹曲子，我开始收集有关音乐人士的介绍。贝多芬，莫扎特，肖邦……这些如雷贯耳的名字早已在我的心中扎下根。从他们创作的曲子中，我深切地感受到了不同地方的音乐风格，意式、德式、彼式，我懂得了很多。这，也见证了我学钢琴的好处。
从最初的不愿学到对钢琴的痴迷，这是我的变化。我从中找到了益处，也找到了无穷的乐趣。我认为：学一门艺术，它会给你很多帮助。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇十
从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的"快乐教学法"。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期"全国钢琴音乐教师认证培训"的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到"享受性"的授课。周海宏教授讲的"儿童音乐教学中的心理问题析解"，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的"规范钢琴教学的重要性"，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的"钢琴艺术史"，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的"复调作品"，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的"音乐基础知识趣味教学法"，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说："我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的.和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展"。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对"一对一"个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和"通感"作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇十一
钢琴其实具有魔力与奥妙的，它能引人入胜，浮想联翩。
钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
长大一点后，我就开始学着接受过钢琴培训的表弟的`样子，弹出“叮叮咚咚”有韵律的琴声。这时，表弟在一旁嘲笑我，说他考上了钢琴四级，我追不上了。我不放弃，钢琴的魅力给了我的信心与勇气。
再长大一点，我决定去音乐老师那培训。在老师家，我发现有许多古色古香的茶具、凳子摆在一旁，散发出阵阵幽香，让人神清气爽，心静神怡。我想：多么惬意、静谧的环境，音乐家的灵感大概是从这样的环境中得到的吧!
正式开始弹琴了。老师说，弹琴时手如拿着个鸡蛋，每回按琴键时要铿锵有力。听了老师的教导，我换好手式，小心翼翼地尝试。而初来乍到的我对五线谱一无所知，只明白左边的音细，右边的音沉罢了。老师知道后耐心地教我识别“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪个是“哆”，哪个是“西”，为此花了不少功夫。
识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
“啊呀!又按错了……”随着我的尖叫，一首优美的钢琴曲多了一个不知名的音符。
钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇十二
小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的'神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。
学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇十三
在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。
那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢?因为我要学钢琴了。
刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。
终于，我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。
我已经快被折磨的要疯掉了。
最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想：“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的.。”
听了妈妈的话，我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。
也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。但是我请你们不要退缩，要勇敢的面对，要坚持不懈，我相信总有一天我们会成功。
最优弹钢琴的心得感悟范文（14篇）篇十四
从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。