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爱画画的我篇一
秋天是一位神奇的画师，将大地画得五彩缤纷。她将红色分给苹果，又将香蕉变成黄色，却把葡萄变成紫色。
看那红彤彤的苹果真像个红扑扑的小脸蛋；再看那一串串的香蕉，像个月亮似得挂在树上；那一颗颗葡萄活像一个在月光下闪耀的紫色珍珠；那一颗颗梨长得跟宝葫芦一样可爱，让人看了不禁垂涎三尺。
秋天不只是把颜色分给了果园，她还把颜色分给了田园里的稻谷。
她把金色分给了稻子。秋风一吹，稻子摇来摇去，放眼四周远远望去就像一片金色的海洋。
秋天当然也不会忘记花草树木。火红的枫叶让金色更加瑰丽，金黄的叶子从树上落下来，像一只只美丽的蝴蝶，翩翩起舞。树下五彩缤纷的花儿和小草环绕着大树形成一个美丽的花环戴在树上。这劝秋天增添了一种颜色。
秋真是一位奇妙的画师把五彩斑斓的颜色分给了大地，使大地变得五光十色
爱画画的我篇二
木简画是中国画的一种。在居延（今内蒙古额济纳旗）发现“木简”汉书文字后，又在查科尔帖发现西汉“木板墨画”一枚，长17厘米，阔3厘米。一面画《佩剑武士图》；一面画《拱手官吏图》。 墨线钩描，简洁流畅，与居延金关发现的《人马图》风格相同。 1979年江苏邗江胡场西汉墓出土“木板彩画”二枚，一枚长47厘米，阔28厘米，《武士对谈图》；一枚长47厘米，阔44匣米，画《墓主人生活图》。人物肖像，形神兼备，色彩明快，笔法洗炼，“彩画”与“墨画”俱有简洁流畅的特点。西汉木简画的发现，为研究我国古代美术史提供了重要的实物印证。
竹木简帛书的鉴定与辨伪
纸张问世以前，书写文字的材料除去甲骨、青铜器(以及一些货币上的文字)、石刻、陶瓦器等以外，主要的便是竹木简与帛书。
竹木简是我国最早的书籍，在甲骨文、金文盛行的商周时代就应该有了。之所以说应该，是因为根据《尚书》所说“惟殷先人有册有典”并看到甲骨文中“册”字明显是以绳索编串起来的简册的缘故，商周两代的史官职掌记事及管理典册，故名曰“作册”。只是在考古发掘中尚未发现当时的简册遗物。目前所发现的简，主要是战国至东汉末年(公元前五世纪末至公元二世纪)的遗物，自东汉以后，由于纸的逐步推广，简被取代，直至魏晋才基本绝迹，前后盛行达千余年。
战国时代的简，已出土的有湖南长沙五里牌、仰天湖、杨家湾，河南信阳长台关，湖北江陵望山、藤店、天星观及随县擂鼓墩等地的竹简。秦简有湖北云梦睡虎地11号墓出土的10种，包括《秦律十八种》、《语书》、《日书》等，内容很丰富。1986年，在甘肃天水放马滩一秦墓中又发现了共计460支秦代竹简，时代较睡虎地稍早。汉代的简，较著名的有长沙马王堆1号、3号两墓出土的医术内容的`竹木简。另有1972年在山东临沂银雀山1号西汉墓出土的4942支竹简，内容多为兵书，其中有久已亡佚的《孙膑兵法》；武威磨咀子、旱滩坡等东汉墓葬中发现竹木简六百余支。最值得一提的，是在甘肃破城子旧居延汉简出土遗址一带，又新发现简牍19000多支，系解放后出土简牍最多的地区。晋简发现很少，在吐鲁番tam53号墓及南昌东湖区永外街m1号晋墓中有零星几支。
竹木简的发现较早，自汉武帝末年已有，这是从古文献记载中得知的。据《汉书?艺文志》等书记载，武帝末年，鲁共王破孔宅，得古文竹简一批，这种文字当时人已不识。后经孔安国鉴定，知其中内容有《尚书》、《礼记》等数十种经典。但其中的《尚书》不久又亡佚了。至东晋，有个叫梅陨的把它献了出来，据称还附有孔安国作的传。但经过后人考证，认为此书的古文部分(即按竹简所作的释文)和孔传均系伪造，现已成定论，这是目前所知最大的伪造竹简事件。到了近代，外国人如瑞典的斯文赫定(sven hedin)、英籍人斯坦因(aurel stein)、俄国的柯斯洛夫、日本的桔瑞超和大谷光瑞等先后到我国西北边陲掘取文物，获得大量简牍资料并据以研究、发表。1926年，北平中国学术协会与斯文赫定合组西北科学考察团，赴蒙、甘、宁、新疆等地考察，于数年内得到大批简牍。这些发掘调查活动目的明确，方法科学，故而从总的情况讲，简牍方面尚未有伪作发现。
再谈帛书。帛书又称绍书，是古代用墨书写在丝帛上的典籍资料，若在丝帛上作画9则称帛画。帛书起源可上溯至春秋时期，下限是南北朝，从那以后即被纸全面取代。从实物上看，目前所发现的最早的一件帛书，是1942(一说1934)年出土于长沙子弹库的战国楚帛书。这件国宝系盗掘出土，出土不久即落入曾在长沙雅礼中学任教的美国人考克斯(john hadley cox，一译柯强)之手，后带至美国，又几度易手，现藏纽约大都会博物馆，有摹本。该帛书所出之墓葬于1973年得以发掘，证实确系楚墓，并又出土了两幅迄今所见最早的帛画。1973年年底，在长沙马王堆3号汉墓出土了大批(经拼缀复原，计有28件)帛书，内容大部分是汉以后失传已久的佚书，如《春秋事语》、《战国纵横家书》。帛书除少数几件因研究之需而有摹本外，一般均为由科学发掘获得的真品，在鉴定方面无大问题，似亦谈不上专门去做辨伪一类的工作。
爱画画的我篇三
-全宋诗-陆游
裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。
惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。
猫捕鼠
-全宋诗-罗大经
陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。
扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。
蝶恋花【秦观】
紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。
扫除菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。
得狸奴
-全宋诗-陈郁
穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。描写山水画的诗句
旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。
牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。
倒是能知在从息,有声堪恨复堪怜。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》
黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》
谁将平地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》
树树皆春色,山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》
谁将平地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》
六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》
爱画画的我篇四
古今画水，多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。然其品格，特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。
唐广明中，处士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。其后蜀人黄筌、孙知微，皆得其笔法。始，知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵，营度经岁，终不肯下笔。一日，仓皇入寺，索笔墨甚急，奋袂如风，须臾而成，作输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋也。知微既死，笔法中绝五十余年。
近岁成都人蒲永升，嗜酒放浪，性与画会，始作活水，得二孙本意。自黄居寀兄弟、李怀衮之流，皆不及也，王公富人或以势力使之，永升辄嘻笑舍去，遇其欲画，不择贵贱，顷刻而成。尝与余临寿宁院水，作二十四幅，每夏日挂之高堂素壁，即阴风袭人，毛发为立。永升今老矣，画亦难得，而世之识真者亦少。如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。
元丰三年十二月十八日夜，黄州临皋亭西斋戏书。
22．作者称赞蒲永升画中表现出来的神逸的“活水”，而贬斥董羽、戚文秀所画毫无神韵的“死水”，阐明了 的艺术观点。（1分）
23．文中“然其品格，特与印板水纸争工拙于毫厘间耳”这一句的大意是
24．下列与蒲永升等能画出活水的原因，无关的一项是( )（2分）
a．随物赋形 b．尽水之变 c．嗜酒放浪 d．性与画会
25．有人说，本文虽属画评，却能把人和物写得栩栩如生，呼之欲出。你同意这样的说法吗？请用文中例子加以说明。（3分）
26.本文叙议结合。苏轼的《石钟山记》类似写法，请简要说明。
22．重神韵而轻形似
23．形似的作品，只不过能让人产生一些视觉上的错觉，画技比工匠的印版工艺高了一点。（但这种画法呆板俗气，其品格只能同工匠们的印板水纹纸来比较画技的细微差别罢了）
24．c
25．同意。如“嗜酒放浪，性与画会，始作活水”一句将人物放浪的性格以“性与画会”和“活水”之画作结合。为我们展现飘逸灵动的画作之际也让我们看到了人物独特放浪的性格特点。呼之欲出。（得1分）
同意。作者在评画之余还描写了人物形象，如蒲永异，作者先点出蒲永异嗜酒放浪的性格，再叙其作画一事，遇到想画的无论贵贱都一气呵成，突出蒲永异的随性不羁与对艺木的热爱和较高的艺术造诣，人物形象生动而丰满。（得分1分）
26.本文叙述了不同为画者的画作与特点，议论了不同画作的真正价值，褒永舁等人，贬董羽之徒。《石钟山记》同样的写法，亦是写了不同人以及自己的经历与言论，议论了郦元之简，李渤之陋，阐述了要究事理，不臆断的观点，亦属叙议结合。（得分2分）
［］：①蒲永升：成都人，宋代画家，善画水。 ②皱：曲折的纹路。 ③神逸：神韵十足。 ④孙知微：字太古，宋代画家。 ⑤苍黄：匆促，慌张。 ⑥黄居寀（cǎi）：五代、宋初画家。字伯鸾，成都（今属四川）人，五代十国名画家黄筌之子。幼传家学，善绘花竹禽鸟，精于勾勒，形象逼真，兼擅画奇山石景。
古今画家画水多半都是用细小的纹路把水画成平静广远的样子，那些画得好的也不过是能画出波浪起伏的样子，以至使人用手摸画时，有高低不平的感觉，便认为是画得最好的了。但这种画的品格，只不过在技法的工拙上和印板纸争个优劣罢了。
唐代广明年间，隐士孙位才在山水方面画出了新的意境。他画奔腾的流水、巨大的波浪和山石的曲折，随着山石形态的变化赋予水不同的形状，把水的种种变化都画尽了，被人称为“神逸”。后来的四川人黄筌、孙知微都学会了他的笔法。起初，知微打算在大慈寺寿宁院墙上画四堵湖滩水石的壁画，规划、构思了一年，始终不肯下笔。有一天，他慌慌张张地跑进寺内，急急忙忙地索取笔墨，挥笔时衣袖摆动，如同风吹，一会儿就画成了。画面上的水有一股奔腾倾泻、急促跳跃的势头，波涛汹涌，就像房屋要倒塌下来似的。知微死后，这种笔法中断了五十多年。
近年成都人蒲永昇，喜欢饮酒，为人放纵不拘，性情与画融合一道。他出来才学前人画活水，掌握了二孙作画的原意。即使是黄居窠兄弟、李怀袞一类人都赶不上他。王公富人有时凭着势力要他作画。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他们一番，扔下笔扬长而去；碰上他想作画时，便不选择要画人地位的贵贱，顷刻间就画好了。他曾给我临摹寿宁院壁画中的水，画了二十四幅，每当夏天把它们挂在高堂里洁白的墙壁上，就感到冷风袭人，使人毛发竖立。永升如今老了，他的画很难得到，而世上能鉴别出真画的人也少。像从前董羽、近时常州人戚氏画的水，世上的人你传给我，我传给你，当做宝贝。董、戚一类人画的水，可以说是死水，不能和永昇画的水相提并论。元丰三年十二月十八日夜，戏写于黄州临皋亭西斋。
【】：我国绘画理论的精髓，是“形似”与“神似”的完美结合。在这篇短小精粹的题画文中，作者通过“死水”与“活水”的对比，形象地说明了“形似”与“神似”的结合，对绘画创作实践的重要指导意义。怎样才能达到形神兼备、气韵飞动的艺术境界呢？一要有“随物赋形”——对自然形态的山水景物具有深刻的观察和忠实的再现能力；二要能“性与画会”——把主观感情与客观景物融为一体。这样就会有灵感的爆发，创作的冲动，用一种不可遏制的激情表现出山水景物的形状和神理，取得情景合一、物我难分的最高艺术境界。作者还把绘画创作与画家的个性特征和品德修养联系起来，说明绘画艺术是画家思想品格的自然外现，蒲永升笔下的“活水”具有一种逼人的凛凛生气，正是因为他具有放浪不羁的性格和不畏权贵的节操。如果仅能摹写出水的“平远细皱”的表面形状，而没有画家的思想品格在内，就只能是毫无生气的一潭“死水”，印画工匠的复制品，算不上什么艺术。苏轼深知艺术的奥妙，这篇随意挥洒的“戏书”，实在是一篇生动深刻的画论。
［］：作者写蒲永昇画水，不去直接写他如何作画，而是间接写其人品，写其画的感染力，写其同时代的画家或“皆不及”或“未可与永昇同年而语也”，借以反衬蒲永昇画水画得好，收到了很好的艺术效果。
爱画画的我篇五
无论是身处学校还是步入社会，大家都知道一些经典的歌曲吧，今天的戏曲、歌剧、音乐剧、流行音乐等等同时涉及到文学和音乐的创作，作品的文词部分仍称作歌词。还在苦苦寻找优秀经典的歌词吗？下面是小编为大家整理的《画》的歌词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
词：赵雷
曲：赵雷
编曲：衣睿
录音：李悦
混音：李琰祥
吉他：牛子健
和声：胜屿
制作人：胜屿
为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮的下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗
再画上一张床
画一个姑娘陪着我
再画个花边的被窝
画上灶炉与柴火
我们一起生来一起活
画一群鸟儿围着我
再画上绿岭和青坡
画上宁静与祥和
雨点儿在稻田上飘落
画上有你能用手触到的彩虹
画中有我决定不灭的星空
画上弯曲无尽平坦的小路
尽头的人家梦已入
画上母亲安详的姿势
还有橡皮能擦去的争执
画上四季都不愁的粮食
悠闲地人从没心事
我没有擦去争吵的橡皮
只有一只画着孤独的'笔
那夜空的月也不再亮
只有个忧郁的孩子在唱
为寂寞的夜空画上一个月亮
赵雷《画》是赵雷制作第一张专辑《赵小雷》期间的创作，当时他因创作遇到瓶颈而倍感压抑，歌词起句“为寂寞的星空画上一个月亮”，勾勒的就是创作这首歌的情景。“一次演出太晚了，就没回家睡在了酒吧，凌晨三四点被装修的电钻声吵醒，当时生活清贫，而且创作的精神压力很大，满脑子幻想，就这样想出了这首歌”。《画》中所描述的画面，就是赵雷向往的生活——田园生活。
赵雷这是到《中国好歌曲》到目前为止，我见到的最漂亮的一首歌词，我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔，这真是神来之笔，太漂亮了，真的，你这个歌词，我们借着电视播出，都应该推介出去，我跟你毫不客气的讲，这不单是这个节目，这是我一段时间以来，看到的最好的歌词。
《画》描述了四合院的生活图景，一把木吉他配上悠扬的笛声，旋律简单却分外动人，而歌词更是令人叫绝，“我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔”，刘欢盛赞“这种象征手法，简直是神来之笔”！歌词有姑娘、远方之类的词汇，但却并不僵化与那些标准的中国民谣词汇里。更趣味、更生动的歌词，显得特别有画面感，在看似胡思乱想的臆语中，不乏真诚与诗意。除了能够让人共鸣之外，还能够提供一种十足的代入感。
爱画画的我篇六
在今天，我见证了一双灵巧的手做成了一幅美丽的画。
今天，老师给我们看了一段沙画视频，是我们班紫彤画的，叫《麦田》。
麦田上的小麦渐渐长大了，变得绿油油的，麦田一眼望过去像一块调色板，绿色的小麦像是在调色板上的绿色，但这绿色是很难调出来的，这种绿是新鲜的绿。
旁边又出现了一座房子，房子是石头砌成的，房前有一个米缸，那米缸里放着成熟的小麦。
放完了，掌声从小声变成大声。
爱画画的我篇七
每个人都有自己的爱好。在丰富多彩的课余生活中，我花得时间最多、最喜欢的要算画画了，因为它能陶冶人的情操。
记得我刚人学不久，就参加了学校的美术小组。每星期二下午我都到美术老师那里去。老师总是耐心地、手把手地教我画画，并启发我画自己最喜欢的东西。我的兴趣越来越浓，画画也有了进步。
年初，爸爸给我带回来一本年历。我接过来一看，一下子被画面上那张“奔马图”吸引住了。原来这是国画大师徐悲鸿名作专辑年历。我真是喜出望外，把年历平铺在床上，认真地翻阅起来。当我翻到第四张时，画面上八匹形态各异、栩栩如生的骏马像要从画里跳出来似的，简直把我迷住了。这本年历像一块磁石深深地吸引了我，使我对马有了一种特别亲切的感情。
凡是马的画面我都爱看。电视节目开始时，内蒙古草原万马奔腾的景象使我精神振奋；电影《陈毅出山》里，大黄马放也不走、走又重归的情景叫我感叹马的忠诚；沙场上，战马冲锋陷阵，从不畏缩不前；赛马场上，深沟壁垒，它一跃而过……我从爱看马到爱画马了。在我的作业本上、书缝间，都画满了大大小小的马。
等我画完画合上夹子的时候，发现爸爸也在看我画画，他手中的冰棍早已化成“冰棍水”，没法吃了。
我爱画画，更爱画马。我爱马的魁伟健美、质朴无华，更爱它的真挚和忠诚。把马的形象和它的品质画出来，是我的追求，也是我课余生活中最大的爱好和兴趣。