在完成一项任务或项目后，及时总结心得体会，为下一次的工作提供经验参考。以下是一些有关工作经验和心得体会的文章，希望能对大家的工作产生一些积极的影响。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇一
中专音乐课让我受益匪浅，不仅让我在音乐上有了更深的了解和掌握，还使我在学习方法、态度和习惯上有了更加明确的认识。在这个话题下，我将结合自己的经验和感受，分享一些中专音乐课的心得体会总结。
第二段：学习方法。
中专音乐课对我来说是一次音乐知识的盛宴，但是其中包含的知识点比较繁琐，掌握难度也比较高。在学习这门课程的时候，我更加注重学习方法的改进。我开始利用课余时间多阅读有关音乐理论和历史方面的书籍，提高自己的理解能力和学习效率。同时，在上课过程中我也积极发言，和老师进行互动，解决自己的疑惑，巩固学习成果。
第三段：学习态度。
中专音乐课的学习需要高度的自觉性和责任感，只有在这种认真的态度下才能更好地把握课程内容。在学习过程中，我遵循“从点到面”的思路，将学到的知识点有机地联系在一起，深度理解，完善自己的知识体系。同时，在作业和考试中我也非常谨慎和认真，保证自己的学习质量。
第四段：学习习惯。
中专音乐课的学习需要不断的反思和反馈，所以一个良好的学习习惯也是至关重要的。在学习过程中，我注重做好笔记和整理，及时记录和总结学到的知识。同时，我也坚持每天安排一定时间练习钢琴，巩固自己的技能水平。
第五段：结语。
中专音乐课的学习过程对于我来说是一次沉浸在音乐世界的旅程，在这个过程中我从中汲取了丰富的知识和经验，也体会到了音乐的魅力和力量。在以后的学习和生活中，我也将继续秉持着在中专音乐课中所培养的认真、负责、自律、创新、团结和沟通的品质，不断提升自己的学习品质和素养水平。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇二
随着音乐教育的不断发展，校本课程逐渐在学校音乐教育的教学设计中得到了重要地位。在校本课程的学习中，我深感受到了音乐艺术的无穷魅力、音乐教育的深远意义和校本课程的独特价值。下面我将通过总结心得体会，阐述我对音乐校本课程的理解和体会。
第一段：音乐校本课程的独特魅力。
音乐校本课程作为一种独立于教材体系之外的课程设计，拥有丰富的内容和多元的形式。通过音乐校本课程的学习，我们可以接触到更多丰富多样的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐。校本课程的内容灵活多样，不拘泥于教材的框架，我们有更多的自由发挥的空间，可以根据自己的兴趣和特长进行创作和表演，培养学生的创造力和表达能力。此外，校本课程还注重音乐教育的整体性，将音乐与其他学科相融合，激发学生的综合素养，培养学生的跨学科思维。
第二段：音乐校本课程的深远意义。
音乐校本课程不仅仅是为了学习音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的情感体验和审美能力。通过欣赏音乐作品、学习音乐历史、感受音乐的表达方式，培养学生的音乐情感，让学生从内心深处感受音乐的美妙，激发学生对音乐的热爱和追求。同时，音乐校本课程还能够开拓学生的思维，培养学生的观察力、思考力和判断力。艺术是一种独立思考和表达的方式，通过音乐校本课程的学习，学生能够锻炼自己的思维能力，培养批判性思维和创造性思维。
第三段：音乐校本课程的教学方法和策略。
音乐校本课程的教学方法和策略具有很强的针对性和灵活性。学生可以通过听音、分析、演奏、即兴表演等多种方式来学习音乐知识和技能。同时，音乐校本课程注重学生的主动参与和互动，鼓励学生积极思考、发表观点、展示才华。通过小组合作、课堂讨论、演示展示等形式，培养学生的合作精神和团队意识。此外，音乐校本课程的评价方式也更加多样化，注重综合评价和个性化评价，尊重学生的差异和发展需求。
第四段：音乐校本课程的实施难点和解决方法。
尽管音乐校本课程具有许多优势，但在实施过程中也会遇到一些困难和挑战。首先，学生对音乐校本课程的接受程度各不相同，有些学生可能对这类课程缺乏兴趣，抵触程度很高。其次，音乐校本课程需要更多的师资和资源支持，而这很可能成为学校教育的短板。解决这些问题需要学校和教师共同努力，注重学生的参与和反馈，提供更好的师资培训和教学资源。
第五段：展望音乐校本课程的未来发展。
音乐校本课程作为一种新兴的课程模式，还有很大的发展空间。随着音乐教育的不断深入和改革的推进，音乐校本课程将在更多的学校中被普及和应用。未来，我们可以通过引入更多创新的教学理念和方法，丰富音乐校本课程的内容和形式，提高音乐教育的质量和效果。同时，我们还可以与社会文化机构、音乐界专家合作，促进音乐校本课程与社会实践的结合，使学生能够更好地理解和应用音乐，提升音乐教育的影响力和价值。
总而言之，音乐校本课程作为一种创新的音乐教育模式，拓宽了学生的音乐视野，培养了学生的音乐情感和创造能力。在未来的发展中，我们应注重解决实施过程中的问题和难题，不断完善教学策略和方法，提高音乐校本课程的质量和效果，为更多学生带来音乐的快乐和启迪。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇三
作为一名热爱音乐，并对音乐有着追求的人，参加音乐面试是我们成长道路上必经的一步。在一次偶然的机会，我有幸参加了一场音乐面试，这次面试让我获得了很多经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在音乐面试中所学到的东西，希望能够对其他音乐爱好者有所帮助。
首先，在音乐面试中，准备是非常重要的。在面试前，我准备了各种技巧和曲目，并对自己的发挥进行了反复的练习。其中最重要的一点是，要熟悉所选择的曲目。只有对曲目十分熟悉，我们才能够流利、准确地演奏。在准备过程中，我发现反复练习是非常有效的，不断地重复可以帮助我们更好地熟悉乐曲，并加深对音乐的理解。
其次，要在音乐面试中展示自己的特点和个性。在面试中，评委们通常会有很高的期望，他们希望看到我们的独特之处。因此，在准备曲目时，我们应该尽量选择适合自己风格的曲目，并通过个人的表演方式将曲目演绎到极致。音乐是一门艺术，每个人都有自己的理解和表达方式，通过展现自己的特点和个性，我们可以给评委留下深刻的印象。
同时，要在音乐面试中展示自己的技巧和能力。音乐是需要技巧和能力的，我们需要在音乐面试中展示出这些。无论是正确的演奏姿势，还是精准的音准和节奏感，都是我们在面试中必须要展示出来的。这需要我们平时的勤奋练习和不断精进的音乐技能。在面试中，我们应该充分展示自己的技巧和能力，让评委们对我们的实力有一个清晰的认识。
此外，面试过程中的表现也是非常重要的。音乐面试通常会有一些问题和挑战，我们需要在面对这些问题时保持镇定和自信。当面试官问到问题时，我们应该认真思考并以积极的态度回答。同时，在演奏曲目时，我们要保持自信和冷静，不要紧张或过度激动。面试过程中的表现可以展示我们的心理素质和应对能力，这同样会给评委们留下深刻的印象。
最后，要接受音乐面试的结果并进行反思和总结。在参加完音乐面试后，无论结果如何，我们都应该冷静地接受，并从中进行反思和总结。我们可以回想自己在面试中的不足之处，并设立下一步的学习目标。同时，面试过程中的经验也让我们更加明确自己的长处和短处，这对我们未来的发展是非常有益的。
总之，音乐面试是我们在音乐发展道路上非常重要的一步。通过这次音乐面试，我深刻地体会到了准备的重要性，特色和个性的展示的重要性，技巧和能力的展示的重要性，表现的重要性以及接受结果和反思总结的重要性。我相信这些经验和体会会对我未来的音乐发展起到至关重要的作用，并希望这些也能为其他音乐爱好者提供一些参考和启示。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇四
这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学。
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇五
音乐校本课程在我们的学校中非常受欢迎，不仅因为它提供了丰富的音乐知识和技能，还因为它培养了我们对音乐的热爱和欣赏能力。在这门课程中，我学到了许多关于音乐的理论知识和表演技巧，并且体会到了音乐对我们的生活的巨大影响。在整个学习过程中，我不仅提高了自己的音乐素养，还培养了更多的表达能力和团队合作精神。以下是我对音乐校本课程的总结心得体会。
首先，在音乐校本课程中，我学到了许多关于音乐的理论知识。我们学习了音乐的基本元素，如旋律、和声和节奏，并通过分析作品来理解音乐的结构和形式。在学习的过程中，我逐渐掌握了乐符、节拍和调式的基本概念，能够读谱并演奏一些简单的曲子。这些理论知识使我对音乐的欣赏能力有了很大的提升，让我能够更深入地理解音乐作品的内涵和情感表达。
其次，音乐校本课程也帮助我提高了音乐表演技巧。在课堂上，我们学习了不同乐器的演奏技巧，并且有机会在合唱团和乐队中进行表演。每次表演都是一次珍贵的经历，让我学会了如何与他人协作，在团队中合作。通过参与表演，我在舞台上展示自己，提高了自信心，并且学会了如何正确地呼吸、发声和控制节奏。这些技巧不仅在音乐上对我有帮助，在其他的表演和演讲中也能派上用场。
此外，音乐校本课程还为我的情感表达和创造力提供了一个广阔的舞台。在学习过程中，我们不仅学习了一些经典的音乐作品，还有机会创作自己的音乐作品。通过自己的音乐创作，我可以借助音乐表达自己的情感和思想，并且可以尝试不同的音乐风格和形式。这种创作经历不仅培养了我的想象力和创造力，更加深了我对音乐艺术的热爱。
此外，音乐校本课程也让我认识到音乐对人们生活的重要性和影响。音乐是人类文明的一部分，是生活不可或缺的一部分。它不仅可以给人们带来快乐和愉悦，还可以传递情感和思想。通过学习音乐，我逐渐明白了音乐与人们情感的紧密联系，以及它对我们的情绪和心理健康的积极作用。无论是在快乐的时候需要音乐的陪伴，还是在低落的时候寻找音乐的慰藉，音乐都可以陪伴我们度过各种情绪和时刻。
最后，音乐校本课程不仅提高了我的音乐素养，还培养了我的团队合作精神和表达能力。在课堂合作和表演中，我学会了如何与他人协作、沟通和分工合作。这些团队合作的经验不仅在音乐上对我有帮助，也为我今后的工作和生活奠定了良好的基础。此外，通过参与各种演出和演出活动，我可以展示自己，提高自信心，并培养了良好的表达能力和应对压力的能力。
总之，音乐校本课程让我们从中收获了丰富的音乐知识和技能，提高了我们的音乐素养，并且培养了我们的表达能力和团队合作精神。通过这门课程，我不仅更好地欣赏和理解音乐，还加深了对音乐的热爱和追求。我相信，音乐将一直陪伴着我，成为我生活中的一部分。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇六
第一段：引言（背景介绍）。
新华音乐是中国音乐事业的一面旗帜，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在我对新华音乐的学习过程中，我深深感受到了它的美妙和独特之处。通过对新华音乐的总结和思考，我对其特点和表现形式有了更深刻的理解，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
第二段：音乐形式与内涵（总结特点）。
新华音乐以其深刻的文化内涵和多种形式的艺术表现，深受广大人民群众的喜爱。它既包含了丰富的音乐形式，如古曲、歌剧、器乐等，又融入了中国特色的民族乐器和音乐元素。我在学习中不仅认识了新华音乐的多样性，也对其中所蕴含的深厚情感有了更深层次的理解。这使我更加欣赏新华音乐，也更加有钻研它的动力。
第三段：演奏技巧与艺术表现（探讨技巧与表达）。
新华音乐对演奏者的技术要求很高，需要掌握各种特殊的演奏技巧。例如，古曲演奏需要熟练掌握特定的技法、调式和节奏变化，以表达曲中的情感与意境。在学习的过程中，我深刻感受到了技巧与表达之间的紧密联系。只有通过对技巧的准确掌握，才能更好地表达音乐作品所蕴含的情感和意义。因此，我在学习中注重对演奏技巧的练习，以提升我的音乐表达能力。
第四段：个人修养与境界（自我反思）。
新华音乐不仅是一种技术的学习，更是对个人修养和内涵的追求。在学习新华音乐的过程中，我逐渐意识到，要想更好地演绎新华音乐，提升个人的艺术境界是必不可少的。艺术表演需要演奏者在音乐之外，更能感受和领会作品背后的深层情感，以此去传达给观众。通过对新华音乐的学习和演奏，我逐渐提升了自身的修养与境界，使我的演奏更有内涵和深度，进一步提升了自己的艺术表达能力。
第五段：新华音乐的传承与发展（未来展望）。
作为一名热爱音乐的人，我希望能够继续学习和运用新华音乐，为传承和发展中华民族的音乐事业贡献自己的力量。新华音乐源远流长，它不仅是中国文化的瑰宝，也代表着中国人民的智慧和情感。我会继续努力学习，不断提升自己的艺术修养，为新华音乐的传承与发展做出自己的贡献，以期能够将这一美妙的音乐艺术推广到更广泛的人群中去。
总结：
通过对新华音乐的总结和思考，我对其深厚的文化内涵和多样化的艺术表现形式有了更加清晰的认识。同时，我在学习过程中也意识到个人修养和境界的重要性，这将是进一步提升我的艺术表达能力的关键。作为一名热爱音乐的人，我将继续学习和发展新华音乐，为中华民族的音乐事业做出自己的贡献，期待将这一美妙的音乐艺术传播给更多的人们。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇七
音乐是人类生活中不可缺少的一部分，它可以丰富人们的情感表达，增强人们的审美能力，提高人们的文化素养。作为一名音乐爱好者，我一直想学习一种乐器，并最终选择了竖笛。在经历了一段时间的学习之后，我发现竖笛不仅仅是一种乐器，它更是一种情感和思想的表达方式。下面我将分享一下在竖笛学习中的一些心得和体会。
第二段：初学体验。
初学竖笛时，笛子上的音孔、吹口和控制气流的技巧都十分陌生，不时会出现吹不响、吹出假音等情况。在这个时候，老师十分重要。他不仅能够传授正确的吹气技巧和笛子的基本知识，还会激励我们努力练习，不放弃。通过一段时间的学习，我逐渐掌握了吹奏技巧，也感受到了竖笛带来的乐趣和美好。在这个过程中，我意识到学习一项技能必须付出很多的汗水和心血，这是成功的不二法门。
第三段：乐曲演奏。
竖笛的发声柔和、清脆，只有掌握了吹奏的技巧和正确的姿势，才能演奏出婉转动听的乐曲。在学会基本技巧后，我们开始尝试演奏各种曲目，包括流行歌曲、古典曲目等。这个时候，练习的耐心和毅力十分重要。只有一遍遍的练习，钻研细节，才能将曲目演奏得更加完美。通过这个过程，我不仅体验到了演奏美妙乐章的快感，同时也锻炼了对细节的敏感度和毅力。
第四段：艺术表达。
在竖笛学习的进阶阶段，我们更多地思考的是如何将内心的情感表达出来。在某些时候，音乐可以成为我们内心情感的释放器，帮助我们更好地表达情感和思想。竖笛的音色柔和、悠扬，可以为我们带来很多温暖和力量。在艺术表达方面，我发现对曲目的理解和对情感的把握都是非常重要的，要寻找到内心和音乐的共鸣点，释放内心的情感，才能让音乐更加地感人。
通过学习竖笛，我深刻地认识到学习一个技能需要的耐心、毅力和细心。同时，在掌握技巧的同时，更重要的是在音乐中感受到情感，用音乐去表达自己。因此，学习竖笛是一项既能带来乐趣又有内心收获的过程。我相信，只要坚持下去，不断努力，升华自己内心的情感，竖笛会成为我一生的音乐伴侣。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇八
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇九
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇十
作为一名音乐爱好者，我深深感受到音乐在我的生活中扮演着重要的角色。因此，我不仅仅是听音乐，更关心音乐的表现形式、演出方式和社会意义。在这篇文章中，我想回顾一下我对音乐的体验，分享对音乐的一些心得与感悟。
一、音乐能让人得到治愈。
当我遇到困难时，我总是会通过听音乐来舒缓自己的心情。近年来，音乐治疗已被广泛认可，其积极影响已被广泛证明。在治疗和康复中，音乐可以作为一种有效的辅助治疗手段。在宣泄情感、缓解压力、甚至治疗某些心理疾病方面，音乐都能有意义。对我而言，我能够定位到自己的内心情感，并将这些情感与音乐结合起来，音乐就像是我的情感道路上的指南针，让我有一条可以跟随的线索。
二、音乐能够带来愉悦体验。
音乐不仅可以让我们感受到治愈的力量，还能给我们带来愉悦的体验。当我们通过聆听音乐进入另一个世界时，我们的感官和情感都能得到满足。音乐能够激发我们的幻想，让我们更好地了解自己，找到自己真正的内心欲望，更进一步，音乐让我们能够感受到与他人分享和交流的喜悦，享受的更多的不是音乐本身，而是和别人共同分享音乐的过程。
三、音乐充满了个性和多样性。
音乐以其丰富多样的形式表现了无数作者的个性，因此，音乐比起其他艺术形式来说更加本质和多元化。虽然人们总是会试图将音乐结合到一些规则和风格中，但是这些规则和风格只表示了一部分而已。因此，不同的音乐人和音乐风格无疑会给我们带来不同的听觉感受和体验。例如，摇滚音乐充满了活力和激情，古典音乐则充满了优雅和高雅。因此，在欣赏音乐的过程中，我们应该欣赏这种多样性和个性，因为这也是音乐的魅力所在。
四、音乐能够展示社会意义。
音乐是一种能够与社会联系起来的艺术形式，形成了丰富的文化内涵，也成为了文化的一部分。音乐可以使我们感受到情感上的联系，更能让我们加深对社会问题的理解。例如，一些歌曲表现出社会的问题，针对性非常强，借此展示出音乐人的观点和态度，同时也能唤起听众对该问题的共鸣和思考。这样，音乐不仅是对音乐人个人生活的反映，而且与社会、历史和文化联系在一起。
五、音乐能够带来合作和团队精神。
音乐是一种社交的行为，一个音乐人很少能在孤立环境下发声，因为音乐需要团队协作，相互支持。音乐人是敢于尝试的人，能够尝试突破现有的音乐框架、规则和约定，打造出更丰富的音乐魅力。听众更能理解和佩服那些能够打破现有规则的音乐家。对我而言，我喜欢和音乐人进行交流，工作上也会尝试和音乐人合作，通过互相支持，合作创作出更加优秀的音乐作品。这体现了音乐的精神，也展现出了音乐的魅力所在。
经过这些年的体验，我深深感到音乐的价值和魅力。因此，我认为我们应该保持对音乐的喜爱，并在保持美好心态的同时享受音乐中的治愈力量，和别人分享共鸣，并认识到音乐中所包含的多样性和个性，从而将这些方面都体现在我们的生活中。这样，我们就可以更好地迎接未来，并迎接更多的音乐挑战。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇十一
音乐作为一种艺术形式，始终占据了人类文化发展史中的重要地位。它拥有无穷的美感和表现力，而且可以激发人们的情感和思考，因此在我们的日常生活中，它扮演着不可或缺的角色。而随着我们对音乐的深入了解和感悟，我们也在不断地从中汲取心得和体会。在这篇文章中，我将分享我个人关于音乐的总结心得体会。
第二段：音乐对心境的影响。
音乐是一种特殊的艺术形式，它可以渗透到我们的情感、精神和身体中。在听到某种类型的音乐时，我们的神经系统和心理状态会随之产生变化。例如，快节奏的音乐可以让我们兴奋和愉悦，轻柔缓慢的音乐可以让我们放松和沉静。因此，我们可以通过选择适合自己情绪的音乐来改变自己的心境，进而使自己更加舒适和轻松。
第三段：音乐与人际交往。
除了对心境的影响之外，音乐还可以作为人际交往中不可或缺的一部分。例如，在朋友之间的聚会上，我们通常会选择一些温馨轻松的音乐来增强气氛，加强彼此之间的感情。而在恋爱关系中，情侣们也会选择某些浪漫的音乐来表达彼此的感情，帮助彼此更好地沟通和理解。因此，学会使用音乐来达到更好的人际交往，不仅可以帮助我们更好地融入社会和生活，同时也可以提升我们自身的魅力和吸引力。
第四段：音乐的文化意义。
除了应用方面的意义之外，音乐还作为一种文化形式，拥有丰富的历史和文化背景。通过研究音乐的历史和文化，我们可以深刻地理解这种艺术形式在人类文化中的地位和作用。同时，由于各种不同的文化背景和地域环境的影响，音乐也在不断地演化和发展，形成了各种不同的音乐类型和流派，这些都是人类文化发展史中的重要组成部分。
第五段：结语。
综上所述，音乐作为一种艺术形式，拥有着丰富的意义和作用。通过学习和了解音乐，我们可以从中获取到许多有益的心得和体会，同时也可以提升自身的审美能力和文化素养。因此，我们应该多去关注音乐，多去尝试不同类型的音乐，让它成为我们生活中的重要伴侣。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇十二
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇十三
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
精选音乐心得体会总结大全（14篇）篇十四
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。