“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？以下是小编为大家收集的读后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
观潮读后感篇一
十年一梦，千里孤坟，阴阳两隔。涌上心头的是无尽的凄凉，沧桑见证的是两鬓如霜。数得尽的是三千烦恼丝，道不出的是十年的相思情，情也芊芊，意也绵绵。静静地，静静地回忆，回忆是无声的叹息，叹息是永远的别离。
昨夜幽梦，重归故乡。小轩窗前，梳妆台边，仍是你生前最美丽的容颜，一颦一笑，宛若生前。四目相视，相顾无言，唯有千行热泪，诉说十年的思念。
为情所伤，纵使写出“大江东去浪淘尽”的苏轼一个豪放派的始祖性诗人也在劫难逃。也许他心中该有一处最柔软的角落吧，“带泪，并且不可触摸。”
十年的光阴，从相遇到相知。又十年的岁月，从相别到相念。
十年，苏轼以十年时光为弦，和着血泪，伴着心痛，独品一杯清酒，自赏一轮冷月，在月光之下，在天地之间，谱就一首断肠曲，弹与天下有情人！
观潮读后感篇二
上课时候好给同学推荐书，有段时间学生见我上课就说，推销书的又来了。
又没啥回扣，为啥要推销呢？因为就我的阅读经验来看，开卷有益，但书的选择也很重要。同一个话题，不同人写出来感觉完全不一样；甚至同一本书，不同的装帧编排注解都会带来全然不同的感觉。书的选择会影响我们的阅读体验，所以总忍不住把自己认为好的书推荐给他们。
比如《庄子》的全译本家里一直有，偶尔也翻过几篇，但直到买了中华书局的版本才三天两夜畅快地读完，大呼过瘾。比如第一本读完的古人的诗集，不是李白杜甫，而是《刘长卿集》，原因是人民文学出版社的那个竖排本装帧注解都太棒了。外国文学的译本选择就更重要了，雨果的作品，李玉民译得就很好；托尔斯泰的小说，则非草婴的译本不取。喜欢的外国名著往往买好几个译本的，参照着看会发现谁的韵味更足。
还有一类书的选择更加重要，即不同作者给同一人物写的传记。雨果的传记选错版本的话只能是一部情史。鲁迅传记那么多，个人认为林贤治的《人间鲁迅》最好；沈从文的传记，除自传外以外凌宇写得最棒。《名人传》中有托尔斯泰的传记，固然是名著，但更为详实平易的却是英国人罗莎蒙德.巴特利特的《托尔斯泰大传》。可见，书也不是越有名越好。特别明显的例子还有两个。一是梵高的传记，最有名的是而欧文.斯通的《渴望生活》，买来读了觉得很杂乱，大概译过来的东西都这样吧。后来读了丰子恺先生的《梵高生活》，觉得简洁周备，平易深邃，其中的评论性文字鞭辟入里，字里行间是艺术家对艺术家惺惺相惜的知音之感。另一例就是苏东坡的传记了，林语堂的《苏东坡》传最富盛名，早年读的时候觉得也很凌乱，大概是作者才华横溢不受羁绊的缘故吧，以至于想做做笔记梳理出个坡翁生平来都不容易。后来读了复旦大学王水照先生的《苏轼传》，才对这位心仪文豪的生平和作品有了较清晰深刻的把握。
王水照先生的《苏轼传》资料详实，脉络清晰，更可贵的是结合生平对苏轼的代表作进行了赏析，是了解东坡其人其文的最佳选择。瞧，我又在推销书了，买不买由你。
以下整理的就是当初读完《苏轼传》的感悟。作者：耿世涛
观潮读后感篇三
每每读到子瞻的《蝶恋花》，总不自觉在“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”这两句久久停留。
一句“天涯何处无芳草”，道出的是超尘脱俗的豁达，还是在屡屡受挫后内心的小小忧伤?“多情却被无情恼”，实乃点睛之笔，让我之前对于这首词的疑惑豁然开朗。在此之前，前辈们对这首词的赏析点评枚不胜举，对这首词的理解也是百家争鸣，见仁见智。很多人认为，“天涯何处无芳草”这一句把整首词点缀得大度豁达，把子瞻的豪放展现的淋漓尽致。史上把子瞻分在了豪放派词人那一类。没错，从他的“但愿人长久，千里共婵娟”、“大江东去，浪淘尽千古风流人物”到“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”，都无不展现出他豪放豁达的性情。但正如有句话所说，凡事都有双面性。何况是一个有血有肉的性情诗人子瞻呢?好就好在这句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，把一个被定义为豁达诗人的他更加感性、柔软的一面展现在我们面前。一个“恼”字，足以表现他此时内心的抑郁，或许还有些许对残酷现实的失望吧!那么作为后人的我们又何以一定要在这首表达子瞻个人小忧伤的词上扣上豁达的帽子呢?古人写诗作词，讲究短小精炼，尤其注重意境和韵律。正如子瞻的这首词，不管是上阕写的景，还是下阕抒的情，其意境之优美，韵律之工整，读过此词的人都有目共睹。总觉得把一首好词逐字逐句地用白话文翻译出来，是会失掉很多词里的精华的。就像一座华丽的宫殿，整体看起来是很美很壮观的，但如果你一定要拆了它来分块研究它，那么除了找到一块块的砖头、石头，你还能发现更多有价值的东西吗?有句话说的好，“只可意会，不可言传。”对于词的赏析，用上这句话真的再合适不过。子瞻这首词的意境和韵味，是需要读者用心去品味的。讲出来的和写出来的，能表达出的词的精华，终究只是一小部分。如果我再一字一句地去把它赋予个人的色彩，那么这首词的韵味就已经被我破坏了大半了。“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”。
我真的舍不得用苍白的文字来破坏这意境的美好，我更是舍不得用你被赋予的豁达占有你表达小小忧伤的权利。或许有一天，今天的你我他都有了这种被赋予了某种定义的经历后，会有更多人和我一起感受子瞻这凄美的词后的忧伤。
观潮读后感篇四
全书将苏轼的诗词文章贯穿它的一生，对比看起来，《苏东坡传》就不是这样，它要照顾英美读者的理解力和趣味，诗文不能多引；它使用的传说故事更多，也占更重要的位置。因此，这本《苏轼传》对读者从苏轼小说诗歌文学作品了解他的生平，是更有益的。在叙事中展开对小说诗歌文学作品的阐释，而且阐释得极好。在此，就表现出王水照先生对苏轼小说诗歌文学作品研究的功底非凡，在传记里应用随心自如。苏轼的心事、文思，与天下的政事，交织一起，所以合了"在苦难中的超越"，而且是一位"智者"的超越。没读过苏集的读者，从《传》中引用的大量诗、词、文中，特别是从并不常见的随笔、短笺中，能领略的，真是不少。
观潮读后感篇五
苏轼在1037年出生在一个书香家庭，父亲苏洵是北宋颇为成就的文学家，母亲是一名有修养的妇女。
1061年，苏轼参加了考试，苏轼批评当时直言批评当时的政治的.漏洞，就连当时赫赫有名的欧阳修也称赞苏轼，宋仁宗非常赏识苏轼，边让苏轼做了官。
1069年，王安石进京变法，开始大刀阔斧的改变政治，而苏轼非常的反对。王安石主张理财，而苏轼主张节俭，于是两人非常不合，后来成为了两种分歧，是因为苏轼和王安石的对抗。
后来，苏轼在杭州做官，在杭州访问寺庙，在西湖边喝酒，并且还作诗：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。苏轼为杭州的据民民解决了用水的问题。
有一年，苏轼被逮捕了，这个案子被称为乌巢诗案。既然是乌巢诗案，肯定是作诗引起的，其实情况是这样的，苏轼因为在政治上和王安石有分歧，所以就亲自写了出来。因为新旧党的分歧很厉害，有一些小人就发现苏轼是最好打击的对象，便诬陷苏轼，说苏轼骂皇帝。于是皇帝大怒，让苏轼进了监狱。
因为众人的营救，所以苏轼在被关押一百多天后，并没有放下自己的笔，一直写下去。
观潮读后感篇六
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。雨而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
——苏轼《定风波》
这首词是上学期学的，老师已为我们讲解了一番，可是今日再拿来读时，却又给人一种截然不同的滋味。
苏轼一直是我最喜爱的词人，有关于苏轼的史料、《百家讲坛》、以及他所写的诗、词，我都读过、看过、背过。苏轼这一生活得光明磊落、坦坦荡荡，仕途上虽然多次遭受贬谪，但是仍然抱着一种自然的心态，去面对事实。而《定风波》这一首词，就体现了苏轼被贬之后，他能够坦然的去面对，没有其他文人的那种怀才不遇和满腹牢骚；他心中想的是“持节云中，何日遣冯唐。”而我最钦佩苏轼的就是这种“不管风吹浪打，胜似闲庭信步。”的精神。
这首词从字面上的意思就是：苏轼在出去游玩时，不巧遇到途中下雨，后来雨停了。就是这样简单的一件事。但是，如果你了解一点当时的背景的话，再读这首词，感觉就会不一样。苏轼写这首词是在被贬谪黄州后的第三年，这经历许多波折之后的苏轼就是《定风波》中的苏轼。这雨，就相当于贬谪，而苏轼在雨中的心情，就代表着他此时此刻的心境。我们可以看出，苏轼并不看重这次贬谪，先看“何妨吟啸且徐行”，“何妨”中略带俏皮，又带一些挑战性，而从“吟啸”和“徐行”来看，这分明是很轻松嘛，试想，如果你被老师一顿批，还会在雨中漫步，或者时不时的喊几嗓子？这说明，这点小事对他来说算不得什么，“竹杖芒鞋轻胜马”，先说“竹杖芒鞋”，都是步行所用，属于闲人的，而此时用到“竹杖芒鞋”，即他所谓“我是世间闲客此闲行”者。这“一蓑烟雨任平生”中，“烟雨”是一语双关，代指政治气候，这不就是说，在这场里，我苏轼就能够穿着蓑衣，可以任凭风吹雨打，照样来往自如。
然而到了下阙，看了就会给人一种雨过天晴的感觉，“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。回头看看曾经的沟沟坎坎，在转过头来，还是依然，这样心中无风无雨，自然就不会有什么淋雨之狼狈，也就是怀才不遇的心情。换种说法就是：“走自己的路，让别人说去吧。”这也正凸显了苏轼会抱有一颗平常心去面对仕途上的挫折，也表现出他对人生风雨的一种听任自然，不怕挫折，乐观旷达的胸怀。
这就是苏轼这首词所要体现给我们的一种心态。也许也是我们要在面对挫折时的一种榜样。
我想，做事情如果抱有一种平常心，那做起来就会顺利很多吧！