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钢琴陪练老师心得篇一
钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。
一、强化基本功训练
首先，要让学生明确学习目标。
让他们知道基本功的重要性。
由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。
如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。
在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。
反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。
二、选用合适的教材
学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。
因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。
在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。
另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。
如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。
再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。
三、让学生掌握正确的练习方法 提高练琴效率
在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。
如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。
而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。
所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。
四、教学形式和方法的多样性
在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。
集体课时，主要讲授弹奏的.基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。
小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。
个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。
这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。
总之，在教学的各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。
参考文献：
[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社
[2]朱工一《钢琴教学论》人民音乐出版社
[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社
钢琴陪练老师心得篇二
经过紧张激烈的竞技，成都市第二届学前专业技能大赛与2015年4月17日在成都市现代职业中学落下帷幕。我们礼仪职中自开办学前专业以来第一次参加此比赛，在师生的前期共同努力下还是取得了较好的成绩，在高二学生中选出的三名优秀学生参加比赛，在讲故事环节都发挥了自己最高的水平，在各个参赛队伍中获得团体二等奖，其中侯讲故事得分分，颜分，钟分，都是获得了二等奖。在一百多名参赛学生中这个分水处于中上的水平，但也还是有很多地方需要改进和提高，为了更好的总结经验，改进工作，现对本次大赛工作做以下总结。
1、领导重视
本次比赛得到了学校领导的高度重视，由校长亲自指挥，主任坐阵带领我们年轻老师由前期的选手选拨，严格的考核，做种选出了学前专业优秀的三名同学参加比赛。同时我也非常荣幸的成为培训教师的一员，作为一名年轻教师，我知道这是领导对我的信任和肯定，第一次指导学生参加这种大规模的比赛，心里还是有一定的压力。但是我也心里暗下决心，那就是为学校荣誉而战，尽自己最大的努力带领学生为学校拿个满意成绩。
2、积极准备
确定参赛选手和指导教师后，在贾主任的带领下我们开始了积极备战，因为是第一次参加这种比赛，无论是对教师还是学生都是一个很大的挑战。在前期的开会，小到学校参赛队的会议，大到各学校一起集中的会议，都是在不断的整合了解比赛的各项细则以便更好的备赛。从三月中旬开始到比赛这一个多月的时间里，参赛的三名学生全部停课集中训练，教师分时错开对学生进行指导，将没课的时间都集中起来练习。在训练中，每隔一段时间就会请专业老师进行指导点评，这非常有助于学生的提高。同时学校还积极组织学生面对不同的场合人群进行练习，在老师面前，在学生面前，在幼儿园小朋友面前，用这种方式训练胆量及心理素质，也让学生找到比赛是应有的对象感。
3、训练问题
指导老师们也是想了各种办法让学生发挥最高的水平。就讲故事这一项而言，学生最重要的要做到有讲述感，对象感。要以一个幼儿教师的身份上台比赛，又要做到不夸张不做作，大方得体。于是我们要求学生对镜练习，在形体教室里，看着镜子找自己的眼神，动作是否到位。她们由一开始的放不开到后来的自然大方，但仍有选手做的不是特别到位，一紧张就全部忘了，双手蜷在胸前，动作手势呈收缩的状态，让人觉得很不自然。至于声音的控制，侯是音色天生一般，但是她后天的控制很好，她的吐字归音做的不错，语气停连，抑扬顿挫，高低起伏都把握的比较到位。颜是在语音上稍微有一点弱势，讲述感稍弱，但是她经过紧张的训练到后来的总体来说感觉还算很自然得体。钟的讲故事的能力相对于候和颜又要稍弱一点，可能这是她加入我们晚一些的缘故。她的音高很高，高低起伏变化小，所以给人感觉一直在一个调值没有任何曲折。这个问题也给她纠正过很多次，好在最后比赛前几天她还是有很大的改进。
这次对于学生来说这样每天停课从早到晚的强度练习确实是有些疲惫，讲故事这一项他们需要教师的指导，需要自我的练习，也需要休息反思。如果他们还没来得及揣摩反思就再继续下一项可能效果会有些许影响。
4、提升进步
比赛当天，早上第一个比赛的是颜依锦的幼儿故事，我在教室里陪着她比赛，在后面看到她从进场到比赛到结束，我看见她很紧张，其实我更紧张，怎么多天的训练在这一刻得到了完全的展示，她非常好的将所讲的故事发挥出来，从眼神、体态语，声音几方面来说都控制的挺好，出比赛室门的那一刻，我们都还很激动。庆幸的是我们三位参赛选手都在比赛是很好的发挥自己最好水平，最终的成绩也还可以。我去看了几个那天的高分的学校的选手，确实是各有所长，但都有共同的优点是非常自然得体，讲述感强，自信从容。再对比我们的选手，其实侯宁是最有希望冲击高分，最后的得分和却只有分。之后我想了一下，可能有这样几个原因，第一、是否她的面部表情略过夸张。第二、在故事同样精彩的情况下，是否添加适当的道具辅助更形象。第三、是否和评委审美疲劳有关系。我们学生和老师其实还有更大的提升空间。在下一次讲故事的选手选拨时，我会更倾向于选拨在语音优秀，形象良好，心理素质过硬的选手。在道具准备方面，适当的添加一下道具作为辅助。争取在下一次的比赛中获得更好的成绩！不管怎么说，这次我们在毫无经验的情况下参加了成都市学前专业技能大赛，学生们非常配合，老师们也非常努力，虽然没能拿到最理想的成绩，但我们还是相信有了这一次的比赛经验，下一届的比赛我们会更加从容。
钢琴陪练老师心得篇三
日光斜照，窗帘半掩，那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在喷吐，在翻飞。琴声似水。
下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的'冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。
钢琴陪练老师心得篇四
20__年是我收获最多的一年，爱情有了好看的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
(一)教学教研方面
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应小孩们年纪不断增加，阅历不断增加所带来的新的寻衅，在过去的基础上，每个班级都有7—8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，小孩们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了显著的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期按照实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实懂得到小孩的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大批不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的增进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课重复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的小孩得到更多的锻炼机遇。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为惯例的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目标表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全部组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及惯例工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行安排，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积存了特别多教育教学的好方法，好点子。
(三)自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深入，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬小孩的力度，课堂下与小孩的交流得更多，师生情感进一步融洽，学生多把自个儿当成大朋友，每次上钢琴课之前小孩们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自个儿也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调剂自个儿教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个小孩都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是小孩们学好钢琴的动力和前提，因此从自个儿本身入手，重视课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引小孩们，同时也增加了学习的乐趣，加强了小孩的记忆力，小孩们能在欢乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特点，旋律动人精美，用word制作了大批的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，小孩们批准速度快，对钢琴学习有浓重的兴趣。
3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方法加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自个儿的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望__新学年，我充满了信心，坚信__教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着二0一0年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力!
钢琴陪练老师心得篇五
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！