我们可以通过阅读范文范本，掌握一些写作的技巧和思路，并加以运用到自己的写作中。掌握这些范文范本，可以让我们对写作有更深入的了解和认识。
书法课的感悟（热门12篇）篇一
“意在笔先”是书法中一条重要原则，联想社会发展也是如此，所谓“意”，即是我们做事情之前所做的计划，在我们开始做事时，如何一步步地展开是早就想好了的。如果没有计划，事情往往会做不好，书法也是，如果没有事前的“意”，只是率意的发挥，字也写不好。书法到了高的层次后，看似无意，信手拈来，随手出奇，其实是更高层次的“意”，这种意更近于无形，早已深入书家的骨髓深处，只是旁人难以发现而已。近似于熟于五笔字型输入的老手，双手往电脑键盘上一架，看字接着就能打出来，你若问他都输入什么字母，他往往打愣一下，却要考虑一阵子了。
2010年1月22日星期五。
简越好，在简中求美，板桥有名联“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，就是这种境界。近年来家居装修中、电视剧王宝强形象无不贯穿了求简、求真的现代审美观。人论逸少字，由于开始随公孙大娘习字，字相中阴柔气重了些，注重细节，赏习起来颇费心力，不尽可取，丈夫习字，应有雄武之风，细节补之，方为常态。看上海书协周慧珺女人书法却有男人霸气，所以突显。
2010年1月28日星期四。
吴志淳，元末书法家，昨日临摹其《墨法诗四首》，书像内敛，而结体仍有格致，亦有张弛。查其生平，知其在元末明初，安徽无为人，僻乱世于雁荡山，称“雁荡三老”之一，虽满腹经纶，但由于身已出世，故书像内敛。书道即人道，人道即书道。
偶感书有八面玲珑之态，称为书眼，如人之望眼。开始习字，只见字形，如孩童学步，走稳最重要。之后再放开眼，看、顾、盼。思想品格应是再高层次的事了。
本人书法，只是刚进门，如儿子现在年纪。路漫漫„„不过相信成长速度会不慢，必竟年近不惑，人道已清，书道自明。
书法是人生的一面镜子。
2010年3月6日星期六。
书法即人道。近日结合切面管理工作法的设计应用，对工作与处世态度有不小变化，对细节的拿捏，对人的关怀，对事情的控制力明显增强。转念一想，这不就是自己近期书法的状态吗？对书法的领悟，潜移默化地就体现在了工作生活中。
2010年3月9日星期二。
书法，白纸、黑墨，都是看得到、摸得着的，是实的。今晚练字偶然悟得，练字水平的提高，很大意义上却在于虚的方面，一是个人修养，二是写字时前后两字之间、一字前后笔划之间的行笔变化，这些是看不到的。前面曾讲，书法即人道，看来，想把字写的更好，还得在字外下功夫。孙过庭《书谱》中也讲，老少学字的区别，以此分析，老者只所以领悟的快，其原因就在于他的阅历远胜过少年。
2010年3月31日星期三。
昨晚习字，一张纸前两列字尤其突出。觉悟原来字如人，人有气，字亦有气，一气贯之不断，全文活灵活现，视之爽目。唯恐被字划锁绊，字间断、气不连，缺乏生气。尤其在临摹时最难抵此误，因专心于笔划所致。所在临摹初期是单字，再发展应是成词、成句、成章的意摹，才能培养篇章之气。另外，初期随性的发挥，气虽有，但单字的功夫却常常丢失，如同少年行事，随心所欲，无所顾忌，就会多出纰漏，这是近期常遇到的。因此，不能因气废字，亦不能因字噎气，二者平衡，方可再上层次，与做人做事一个道理。事如单字，人如文气，凡事做好，必有人道支撑，事事做好，才成人道。
书法课的感悟（热门12篇）篇二
任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离“法”，对“法”的尊重与学习，既是对传统艺术的传承，更表现了一个书家严谨的治学态度。书法的法度通常指笔法、字法、章法、墨法等。
气韵是作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等。它是书家性情的流露，是个人体悟的展示，是乐感的渗透。自古难以体现变化的楷书，我用写行书的性情去写它，加强了点画的连贯性，突出了运笔的节奏感，变有行有列为有行无列，克服了铅字排版的僵死模式;点画结构力求多变，给端庄工整的字形增添了活泼的气息，因而显现出了静中有动，动中有静的气势。
究其实，气韵也是法度。法度是基础，气韵是升华。法度有一个“学法(有他无我)、用法、活法、破法到至法(有我无他)”的'过程。学法是根本，破法是关键。“破”要依法破法、用熟破法、以情破法。
佳作贵佳。
当今书坛，“大家”林立，“大作”铺天盖地，市场炙手可热，显示出一派生机繁荣的景象。然而，繁荣的背后却夹杂着鱼龙混淆、良莠不分、真伪难辨之隐，不免给社会带来一些负面影响。这些年来，书法的辛苦旅程使我深深感到，大作，即上乘之作，决非一般俗子轻易举劳，没有“独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的勇气和拼搏，哪来得“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的佳境!
佳作贵佳，自古有品鉴，我以为具体到今天应该体现在四个方面：首先体现在深厚的传统功力上，其次体现在鲜明的艺术个性上，其三体现在强烈的时代气息上，其四体现在独到的艺术语言上。
书境依境。
书法艺术是抒情的艺术，它以文境为载体，以书家创作时的“心境”为依托，是书家在相宜的创作环境下倾吐创作激情、施展创作技艺、与书写内容之意境的要求相统一和谐的最佳境界。这种艺术境界体现了“天人合一”这个中国艺术传统中最高的审美准则。因此说，书法艺术的境界应是文境、心境、环境的综合产物。根据书写内容选择创作书体，根据书写内容和创作书体培养创作心境(性情)，同时营造好有利于创作的环境，而后一鼓作气，这样的作品所达到的艺术境界，才能匠心独运，意态浑成。
书美三味。
一幅书法作品美在何处?我看不外乎三个方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。
形美即点画美、字形美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写，十分灵气方为真”的说法。
神美即书作表现出来的神采、风韵和气势(或曰气息)美，这是书作美的至高层次。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，是形美所蕴含的内在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。
情美是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。
用情写形，以形传神，以神达情;形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才为至善至美。
赏书三识。
鉴赏或审视一幅书法作品，就我个人的实践和体悟，认为应该把“三关”，又可称之为“三识”，通俗说来就是看“三眼”：即一观，二品，三琢磨。
一观即第一眼宏观把握，主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等，此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观，符合艺术审美中“直觉思维”的规律。
二品即第二眼微观品味，要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力和气韵。
三琢磨即第三眼精心审视，反复琢磨上乘之作有哪些高超之处。
上一篇：师德师风自查问题下一篇：胡萝卜结果后收获感受
书法课的感悟（热门12篇）篇三
1988年9月，12岁的张胜利失学了。“父亲病重，妈妈智残，还有两个弟弟一个妹妹。”回忆当初，张胜利潸然泪下，“我想去念书，父亲不让去。”跟张胜利一起因贫穷而失学的，还有同村的伙伴吕成山。他们每天上山砍柴，然后背到附近的东团堡乡上去卖，换回家里需要的油盐酱醋和玉米棒子。“在失学的两个星期里，我天天想的还是上学，吕成山跟我一样。”张胜利说，“有一天，我们突然想起县里来的一个姓车的大官，他曾经对我们说只要好好学习，将来他供我们上中学、上大学，做对国家有用的人。”
在幼小的张胜利眼里，县城来的“大官”应该是说话算数的。带着冲动又怀着试试看的心态，两个小伙伴商量了半天，决定由语文比较好的张胜利起草“求助信”:“车伯伯您好，您家打的粮食够吃吗？我们很想上学，想念出书来像您一样，做个为国家争光的人。”信只有一页纸，不到200字，但从起笔到誊写完，却花去了半天时间。
第二天，怀揣着这封只有一张纸的信，背着跟往常同样重的50多斤柴，张胜利竟然没有以往的沉重感，走得比平时更快。“少用了半个小时，急着想把信寄出去。”张胜利说，“当把柴一卖出去，就买了8分钱的邮票将信寄出去了。”信寄出去了，张胜利的生活依旧失学在家，每天上山砍柴帮家里度日。这时，父亲因病去世，母亲改嫁他人，弟弟妹妹投靠奶奶。而张胜利作为家中的长子，却因父亲欠债问题被叔叔赶出家门，不得不靠乞讨过着流浪的生活。但张胜利仍然企盼，企盼“大官”说话算数。
从上海师范学校毕业，遵守承诺返乡教学。
重返校园的张胜利学习十分用功，在各级基金会的帮助下，他读完了小学、初中。1995年8月，中国青基会实施教师培训计划，张胜利被上海第一师范学校免试、免费录取。1997年6月，张胜利从师范学校毕业。到底是留在繁华的上海，还是去富裕的浙江温州，抑或是返回贫穷的桃木疙瘩村，同学们在劝说，张胜利也在抉择。
大城市上海和经济发达的温州，加上同学答应的帮助，这些都诱惑着张胜利，毕竟人要往高处走。但是张胜利说他的决定一点不复杂，因为他为了人生的一个承诺，也为了回报社会。“1996年，我去过一次美国，过海关的时候对我触动很大。”回忆起当初自己充满灵性的最终决定，张胜利说还源于这次特殊的出国经历，“我们和日本人都是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，但是过海关的时候美国人显然对日本人松对我们紧，当时我想起毛主席的一句话:落后就要挨打。这也坚定了我毕业后一定要回到家乡搞教育的决心，因为山沟里的穷，主要还是教育上不去，我有责任、有义务帮村民和孩子开阔视野。”7月，张胜利再次走进桃木疙瘩村小学教学点。当第一脚踏进破败的校门时，他有点激动。第一节课，他给学生讲了希望工程:从1989年如何成立到希望工程如何资助穷孩子上学等。但是，当面对学校全部的、也是仅有的三名学生时，他着急了:“我决定把失学的孩子找回学校来。”在后来的日子里，张胜利挨家挨户给失学在家的学生家长做思想工作，通过自身命运的改变告诉家长，上学跟不上学就是不一样，对家里有经济困难的，他承诺解决。有一次，他从桃木疙瘩去流水沟，从上午8点出发一直走到下午1点多，翻山越岭迷路后才找到一个失学孩子家。孩子家长勉强答应了，张胜利则趴在桌子上累得睡着了。
正为学校操场硬化和筹建多媒体教室奔波。
希望工程改变了我的命运，我要改变更多孩子命运。
提起目前的生活，张胜利说很知足:三个孩子都很健康，现在的爱人也不错，三年前还买了一个离县城较近的房子，有了一个属于自己的家。“也许有人会追问，当初我为什么不留在上海或者去温州。”张胜利说，“确实是，如果当初做了另外一种选择，生活肯定比现在更富裕，但有一种感觉没有受过希望工程资助的人永远不懂，那就是贫困的孩子也应得到教育。”张胜利说:“作为两届奥运会火炬手，我想通过自己的言传身教和努力，把希望的火炬永远地传递下去，让更多的孩子懂得感恩、知恩图报。”现在，有一句话常常挂在张胜利嘴边:“我现在的工作是教育，但我永远的事业是希望工程。”
书法课的感悟（热门12篇）篇四
练习书法起初从手握毛笔开始，别小看简单一枝笔，要想让它乖乖听话，还需费一番苦力呢。同样的毛笔握在老师手中游刃有余；可转到我手中却不听使唤。老师说笔管握不好，毛笔字也就写不好，就像士兵手中的枪，枪举不好瞄不准，目标也就击不中。
其实练习握笔的技巧并不难，难的是抬肘悬腕运笔书写。也许是我善于观察，临摹能力强，加上悟性高，从练习握笔到书写小字，再到练习大字、书写对联，我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一练的书法学习时间里，我不仅为乡下爷爷写过好几回春联与寿联，还多次参加过中小学生书法比赛，获得过校级比赛一等奖，市级比赛二等奖，省级比赛三等奖。老师见我对书法学习既有强烈的兴趣，又有极高的悟性，准备教我练习临摹王羲之的行书碑帖。我知道，真正要达到手法连惯行云流水的水平，仍然需要继续持之以恒好好勤学苦练书法。
书法让我陶醉，不仅仅是因为我从中体验到学习的乐趣，从书法比赛中荣获过多次奖项，更重要的是我汲取了我国国粹的智慧力量，感受到作为中国人的自豪情怀。
书法让我陶醉，不仅仅是因为我粗略学到了一技之长，会挥毫泼墨写一幅幅春联寿联，更重要的是我在动静结合的书法练习中，既培养了学习的耐力，也陶冶了自己的情操。
书法课的感悟（热门12篇）篇五
“炎热的太阳散发出一种带着骚味儿的阳光。”这句话是我去学校是必说的一句话，因为我们学校的正右方有一个垃圾池。而今天炎热的太阳散发出的不仅仅是带着骚味的阳光，更把我们一星期只有一节的体育课这一眼为我们带来开心的清泉晒干了。可是留下的是上体育课无法得到的知识。
在每周的星期一都有体育课和音乐课。为这两节课同学们毫不在意炽热的阳光照在身上，因为我们的心里都有一股清泉在流动，那是我们最爱的体育课和音乐课。想到可以上这两节课，每个人都为之欢呼雀跃不过，下午体育老师所说的一句话让我和我的小伙伴们都惊呆傻脸啦。
书法课的感悟（热门12篇）篇六
2010年07月08日15:00来源：人民网-《人民日报海外版》纠错。
【字号大中小】打印留言论坛网摘手机点评e-mail推荐:提交。
一、书法虽为小技，但终极目的是为追求大道，是由“技”近乎“道”，“技”是形式，是手段，是属于“匠”的阶段，以追求强烈的视觉冲击力为己任的；“道”方可成家，它是书家性灵和生命激情的真力弥漫。
二、技巧难度决定作品魅力大小。
三、创作的目的是作品，杂耍或江湖式的创作手段和过程只可用来招摇过市，能蒙骗一时，而不能长久。
四、画家书法以情驭法：法自我立；书家书法以法达情：法为情立。
五、恣肆不失精致，精致不失气势，气势不失韵致，韵致不可造作。
六、入碑入帖是为掘取，旁涉是为出帖出碑。
七、书家只有超越技巧，精神才能获得解放。
八、学书三步：一步者以人为“我”，非真我也；二步者，熔人为我，一半。
是人，一半是我；三步者，无人唯我，以我才是真我。
九、书之大成者应是诸法为我出，众体随我用。
十、晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，今人尚势。所谓“势”就是外在的“形”，具有动态的力量，内在的“气”具有律动的旋律。
十一、书法是中国汉字人文雅化后富于创造性品格的艺术作品，它永远是文字的伴生物，不可能超越文字底线成为非画非文、非驴非马之另类。
十二、书法因形象而生动，大形大美，小形小美，无形不美。
书法课的感悟（热门12篇）篇七
第一段：引言（120字）。
书法是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。当我加入学校的书法社团时，我并没有太多的期待，只是希望能够学习一门传统的艺术技能。然而，在书法社团的经历中，我不仅提升了自己的书法水平，更深刻地认识到了书法带给我的心灵上的滋养和启发。
第二段：热爱书法的体验与收获（240字）。
在书法社团中，我遇到了许多同样热爱书法的小伙伴，他们的激情和执着深深地感染了我。我们常一起讨论书法艺术，欣赏名家作品，分享心得。通过观摩他人的作品，我深刻认识到书法艺术需要耐心和执着，每一个字都需要经过反复的推敲和修正，才能达到完美的境界。而我的水平逐渐提升，也让我更加热爱书法，不断追求更高的境界。
第三段：书法社团中的学习与进步（240字）。
书法社团给予了我丰富的学习资源和机会。每周，我们都会有专业书法老师来指导我们的书法练习，他们耐心地纠正我们的错误，并给予我们很多宝贵的建议。他们教会了我正确的握笔姿势、用笔力度和字形结构。近年来，我参加了多场书法比赛，其中一场我以优异的成绩获得了一等奖。这不仅让我对自己的努力产生了信心，也激发了我更多的积极性和学习动力。
第四段：书法对我心灵的滋养和启发（360字）。
书法是一种独特的艺术形式，通过笔墨之间的舞蹈，书法家们表现出他们内心深处的情感和思考。在书法的世界里，我找到了内心的宁静和和谐。无论是在疲惫的时候，还是在恼怒的时候，只需要拿起毛笔，舒缓地挥洒自己的情感，我便能够感到平静和解脱。书法不仅让我明白了生活中的苦乐与哀喜，而且还让我学会了耐心与坚持。
第五段：对书法的热爱与持续的努力（240字）。
加入书法社团这段时间以来，我越发热爱这门艺术。每天晚上，我都会挤出时间进行练习，挥毫泼墨。我追求的不仅是书法技巧的提升，更是书法艺术与我个人情感的融合。我希望有一天，我的作品能够传递出真实的情感，让观者感受到我内心的触动。因此，我会继续努力学习，不断进步，将书法艺术发扬光大。
总结（120字）。
书法社团的加入给予了我巨大的收获与启发。通过学习书法，我不仅提升了自己的艺术水平，也收获了内心的平静和坚持的力量。我深刻体会到书法的魅力所在，也意识到自己还需不断努力去探索和追求更高的境界。我相信书法会一直伴随着我，成为我人生中重要的一部分。
书法课的感悟（热门12篇）篇八
与美同行？读到这个题目，我总会轻轻一笑：怎么能说是和美在一起行走呢？但是，我还是明白了，其实每个人，都在与美同行。
走在大街上，看到一位坐在轮椅上的老人，由她的女儿推着散步，这是美；在公交车上，见到为孕妇让座的孩子，是美；在暴雨天看到依旧在路上的交警，红着眼为我们指路，更是美！
我们身边处处都有美，我们难道不是在与美同行吗？
最让我身同感受的，是在一个有些冷的日子，秋风瑟瑟，凉风从窗外刮进来，让坐在车内的我忍不住缩了缩脖子。这时，刚好经过一个公共自行车站点，我准备把车窗向上调一点。但这时，我看到了一抹在移动的红色，我揉揉眼，停止了车窗的上调。应该是公共自行车吧。不，不是，我仔细地看着那抹红色，近了，更近了，哦，是穿着红马甲的志愿者。
寒。
在自行车点一边，来了一位行人，他没有看到那位老人，皱着眉头观察公共自行车的借还法，又走到自动播放的电视机前研究。那位老人却看到了他，急忙走过来，询问他。大致是一些他想知道的公共自行车怎么借的方法。那名行人听后，感激地点点头，用市民卡刷了一下，接了一辆车骑走。老人和他嘱咐着要怎么换的方法。行人跨上自行车，向老人笑着挥挥手，老人也向他挥挥手，满脸笑意。红灯跳转成绿灯，我们的车驶往下一站，我回头看那名老人，不，那名志愿者，红色的马甲在略显单薄的身躯旁垂挂下来，红色的身影渐渐变小，变小……直到那抹红色消失在我的眼界。
我想，在这个时候，我就是“与美同行”的吧。那位志愿者，明明已经可以在家里享清福，却要在这里为大家服务。我再次向后望去，旁边的绿化带里的叶子已经开始发黄，黄绿红相间的叶子间，假如你看到了那位老爷爷，一定要告诉我，我要去为他拍一张照，一张以秋为背景的照片。那抹红色，在以秋为背景的照片上，一定会笑得很美，很美。
书法课的感悟（热门12篇）篇九
作为一名书法助教，我一直认为传统文化的传承是非常重要的，尤其是在新时代下，我们更需要懂得自己的文化底蕴，书写书法是其一。过去几年来，我在书法课堂中见证了许多学生的成长与进步，同时也感受到了自己的成长与成就，让我更加深刻地意识到了书法的重要性。在这篇文章中，我想分享一下我的心得体会，以及一些在书法课堂中遇到的经验和想法。
第一段：书法的魅力。
作为书法助教，我深深认识到书法的魅力所在。书法并不是单纯的写字，它更多的是在传达一种内心的力量和情感。书写时，通过手脑配合的过程，我们可以调整内心的情感和心态，把自己的思想和意念融入到笔锋之中，使文字更具生命力。在书写过程中，我们也能体会到一种美感，这种美感不仅来自于汉字千年的传承，更来自于用笔者自己的意境和造诣。
第二段：书法的教育意义。
书法在语言文字教育中具有特殊的地位。在书法的过程中，需要注意字的形状、大小、结构、装饰等细节，这种精神的培养不仅是视觉上的，更关乎一个人的心态和习惯。因此，在学习书法的过程中，学生可以培养自己的意识和自我约束能力，让思维更加清晰、严谨。尤其在当今网络时代，书法可以让学生获得深度沉思的机会，让他们在繁忙的生活中拥有片刻的宁静，获得身心的放松。
第三段：书法的鉴赏与创作。
教育中，除了书法的传承和培养，书法的鉴赏和创作也占据重要的地位。书法的鉴赏不仅仅是欣赏一些古老的经典作品，更是在书法的历史和流派中寻找自己的命脉。我认为书法的创作需要在技法上的严谨基础上，注重开拓想象和表达方式，这不仅体现了书法的个性化，更是传承与创新的统一。让学生在书写书法的过程中发挥自己的创造力，并将这种创造力与自己的思想和情感相融合。
第四段：书法教学的改进。
在书法教学的过程中，我认为小班授课是非常必要的。因为书法的特点不同于其他学科，需要在个性化的辅导和指导下才能更好地达到技能的提高和表现的精髓。同时，我也认为书法教学需要与时俱进，更加注重培养学生的综合能力和素质。例如在书法讲解中，不仅要讲解字的形状和结构，更需要让学生了解这个汉字的历史和文化内涵，这对学生理解汉字也会更加深刻。
第五段：书法教学的启示。
对于我来说，书法教学不仅仅是一项职责和工作，更是一种精神的享受和体验。通过书写文字，我可以更好地调整自己的情感状态，获得一种独特的体验和思考。同时，书法教学也深刻体现了教育的意义和价值，它不仅传承了一门传统文化，更培养了学生的意识和素质。我希望能够继续在书法教学上深耕，不断汲取新思维，让自己更好地成长和发展。
书法课的感悟（热门12篇）篇十
前言：
欢迎您来到清雅阁，清雅阁的创办初衷便是以传承中华文化精神，发扬中国国粹艺术。为广大艺术爱好者搭建艺术交流平台，我们将始终秉持创作优质书画内容的宗旨砥砺前行。如果喜欢我们的内容，敬请关注、点赞、收藏、分享、转发。您的每一次参与都是我们创作优质内容的强大动力。
声明：本文由清雅阁书画原创首发头条，图文版权归清雅阁所有；如有转载请注明出处，致谢！
优质行书创作曹雪芹经典名句欣赏：（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）曹雪芹简介：
曹雪芹（约1715年5月28日-约1763年2月12日），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》作者，关外祖籍辽宁铁岭，生于江宁（今南京），曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。
曹雪芹早年在南京江宁织造府亲历了一段锦衣纨绔、富贵风流的生活。曾祖父曹玺任江宁织造；曾祖母孙氏做过康熙帝的保姆；祖父曹寅做过康熙帝的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，极受康熙宠信。雍正六年（1728年），曹家因亏空获罪被抄家，曹雪芹随家人迁回北京老宅。
书者介绍：
夏云，一九八二年八月出生于江西兴国，书斋名晋堂。现为中国书法家协会会员、赣州市书法家协会理事、赣州书法院理论宣传部主任。书法作品入国展24次，其中6次荣获优秀作品奖（最高奖），入选为“梦想与超越——江西省中青年书家档案”书家，被媒体提名为“当代楷书十大青年书法家”。
练行书有几点要注意：（1）一定要有楷书的基础。不能求快，打好楷书基础，没有章法的“龙飞凤舞”是没有用的。建议买本好字帖，建议练田英章的字，他的字功力深，结构好，形式美，可以试试。
（2）当楷书练好了，就可以试试练行书了。注意书法要求博采众长，练田英章的字就算是练硬笔欧体，想练得更好可以多翻翻其余的好帖，最好练一点毛笔。（3）向书法好的人学习。不要急于求成，慢慢来。还是那句话，先打好楷书基础，再学行书。
书法课的感悟（热门12篇）篇十一
俗话说“鸟美在羽毛，人美在心灵”，她这个美丽的爱心天使，用自己微薄的力量，14年内收养了近百名残疾儿童，带给了每个孩子家一般的温暖。
她就是一位普普通通的农村妇女——高淑珍，他自己的儿子得了类风湿，多次转院治疗未果，花光了家中积蓄，还落下了残疾。心想自己的孩子无法上学，便想尽办法，创立了一个炕头学堂，专招村里的残疾孩子去上课，并包吃包住。让自己的女儿当教师。
一开始有许多家长不放心，后来看到高大姐护理孩子比自己还精心，便安心了。慕名而来的孩子越来越多，高大姐精力有限，地方有限，能力也有限，米烧少了，就干脆自己不吃，喂饱孩子们。尽管如此，高大姐却从不收学费，也不收学生家长的馈赠。
14年过去了，孩子们都长大了，大家都亲切地称呼高大姐为妈妈，他们都发自内心地感谢“高妈妈”和他们的第二个家，这个家使他们感到了无比的温暖和幸福！
当高大姐得知自己被选入感动中国2012人物时，十分诧异，记者采访她时，她说自己不过是帮助了一群同自己的孩子一样的残疾学生，哪里比得上人家最美中学生和最美司机啊，他们都是拿生命作抵押，挽救他人，我所做的对他们而言简直微不足道！
其实，生活中也有许多最美的人，那些社会的最底层劳动者，如清洁工，每天清早起来干活、任劳任怨，为城市的环境卫生做出了杰出的贡献！美无处不在，让我们与美同行，从小事做起，一起寻找美的真谛！让世界因有你而更加美丽，更加精彩！
南肖埠小学。
六（3）班。
吴垚飞。
书法课的感悟（热门12篇）篇十二
的确，生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
本学期，在胡老师的艺术与美的课堂中，我领略到了丽江的原生态，以形写神的中国画，以形写形的西洋画，鬼斧神工的雕刻，瑰丽奇珍的陶瓷，庄严肃穆的皇家园林，激昂震撼的交响乐，余音袅袅的钢琴曲，令人耳目一新的话剧，雄奇壮美的摄影艺术，以及时尚前卫的时装表演„„但我最钟情的还是那行云流水的书法。
在课堂学习及课外阅读中，我对各种字体以及名垂古今的书法大家有了一些了解。秦始皇在统一六国后，推行“书同文”的政策，统一全国文字——小篆，小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，给人一种遒劲、圆润的美。
但是由于小篆篆法苛刻，书写不变，于是隶书就出现了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动，水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋，给人一种波、磔之美。
草书是早于楷书的书体，草书分为章草、今草、狂草。草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性，给人一种灵性动感之美。
楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻，写起为也要比隶书灵活便捷，给人一种严谨整齐之美。
行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄，“非真非草”。总之，它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写，给人一种飘逸文雅之美。
此外，我还了解到郭沫若的“郭体”布局大气，气象恢宏，给人苍茫雄健之美；启功的启体字形点画活泼，体势清朗，典雅遒丽，给人超迈潇洒的之美；舒同的舒体宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，给人润厚通畅之美。
说完字体，再说一说书法中不得不提的三大行书——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》和苏东坡的《寒食帖》。
《兰亭序》是王羲之与当地名士齐聚山阴兰亭举行“修禊”之会时所作，全篇章法自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，真正达到一种随心所欲而不逾矩的境界，代表他最高的行书之造诣。
《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作，卷面潦草，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见，乃颜真卿情之所至，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生。
《寒食帖》是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作。此贴笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相同，从一字到一行，从一行到全篇，上下左右松紧适度，错落有致，浑然一体。
总之，《兰亭序》是雅士超人的美，《祭侄稿》是圣哲贤达的美，《寒食帖》是学士才子的美。它们先后媲美，各领风骚，是中国书法史上行书的三块里程碑。
最后，感谢老师带我走进了艺术的海洋，我会自由的遨游，享受艺术带给我的美。