通过写培训心得体会,可以培养自己的思考和表达能力,提升个人的综合素质。以下是一些来自不同领域的人士的培训心得体会,希望能够给大家带来一些启示和思考。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇一
上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训,短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。
给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉,虽然语言不同,但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师,她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻,让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西,知道了不能打掉孩子的积极性和创造性,孩子们的想象有时真的很难去想,因为孩子们的世界是那样的天真,不要抹杀孩子的想法,当然我们老师首先要给他们一个框架,然后要随孩子的想法去想象。
通过这几天的学习,我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐了的感觉;我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习:我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐,既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿,用游戏的形式进行教学,每一节课都会添加互动的环节,让她们更好的在音乐的海洋里遨游。
奥尔夫音乐告诉我们,完全没有音乐感的幼儿是罕见的,几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的,可以去促进的。我以后会更加努力学习,创编更多适合普特幼儿的音乐课程,让更多的孩子喜欢音乐,爱上音乐。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇二
两天的培训在今天就结束了感觉好快啊,没有开始培训的时候我就满怀期待,因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的,也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业,让自己也收获到了很多,记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁,希望以后还能参与这样的培训活动,以下谈谈自己在这次培训中的心得:
一、音乐的不同玩法与收获
对于第一次接触奥尔夫音乐的我,一首歌我只能听歌词做动作,如果是纯音乐的话也只是简单的会律动,为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获
一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的,还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的,但是我都有做笔记希望我后期能消化,通过这次的学习,我想以后自己应该不会愁课程内容了,因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法,这次收获满满。
总之本次收获真的很多,很感谢老师两天来的辛苦付出,也感谢老师对我们的负责,希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师!
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇三
非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐,以前只是听说过,但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道,奥尔夫教学强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中,栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作,让孩子互动,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐,最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜,一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束,这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇四
这个暑假,我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训",本次培训为期6天,通过本次培训,使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。
奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一,奥尔夫教学法认为,在音乐教育中,音乐是手段,培养健全人格才是目的。因此,它所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体,通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童,使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操,做一个全面发展的人。
王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师,这几天的培训主要由她来给我们上课,她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上,永远都是快乐的,有趣的。更重要的是,王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做,她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西,而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆,这样是痛苦的。"并且,她还提醒我们,对较难的知识,要一点一点的来,而且要注意孩子们的情感,为孩子创设情境、游戏,让孩子自愿高兴地参与进去,音乐是快乐的,而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法,可以加入哪些动作或形式,教学有法而无定法,小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方,在哪个点培养孩子的什么素养,让我们以后也能更好的实践于课堂。
帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒!他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓,并教给了我们简单的演奏技法,带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。
这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用,也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时,也提醒自己,要不断的提升自己,充实自己,提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中,也要多思考,灵活创新地运用奥尔夫音乐教法,让学生在快乐中掌握音乐知识,感受音乐的魅力!
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇五
怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。
“忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的。简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(carlorff,1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇六
很高兴我能踏上这次奥尔夫音乐培训的行程。杨恒文教授以幽默的形式来带动丰富多彩的课程,让大家对奥尔夫音乐有一次深刻的体验、全面的认识和技能的提升。
这次学习了解了奥尔夫音乐治疗的核心理念:每个人都有能力参与音乐。不论有能力还是无能力的儿童都能参与奥尔夫合奏,教师必须充当引导的角色,把孩子安排在一个他可以胜任的演奏位置。这次学习给了我很多思路,要根据孩子的能力设计课程,如何把奥尔夫音乐用在课堂上。
奥尔夫是音乐的启蒙,是学习其他音乐的起步。我将不断努力学习,将艺术的美妙带给孩子们,创造一个不一样的美丽世界。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇七
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1、首先要有入场仪式。优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇八
在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征,让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此,将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏,幼儿一定特别喜欢。刘老师在领着我们做小游戏时,我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣,回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时,孩子们特别投入也特别开心。
我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松,同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。
通过这次培训,我认为以后音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏,让孩子感兴趣,乐于学音乐。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇九
早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了北京“乐蓓儿”幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的.压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇十
(二)。
今天是参加“国培计划(2016)”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科(音乐)教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习,授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解,奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起学生对学习和音乐的兴趣,激发对生活的情感,培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识,将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与,鼓励想象,在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌,并由学生自编律动帮助记忆,提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练,既简单又有趣的活动,有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来,拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作,不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学,所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙,马蹄,鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙,它本身就是一件乐器,它经常可以发出各种各样的"声响作品",在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始,发展到比较复杂地声响的模仿,到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高,打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在,教师引导幼儿为音乐伴奏,不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏,还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣,在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性,通过游戏式、即兴性地奏乐本身,通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感,通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合,通过提高幼儿的音乐素质,去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松,快乐的学习环境,无论是对儿童还是成人,它都会让你在玩中学,学中玩的环境氛围中,发挥自己的潜能,激活自己的思维想法,养成创新能力。以上是我的几点体会,虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短,对于其理念和内容理解得也非常肤浅,我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学,以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法,引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇十一
第一段:介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法(字数:200)。
音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法,由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐,培养孩子的音乐基础和音乐能力,激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力,通过手工制作乐器、合奏演唱等活动,提供了一个多样性的学习环境,激发了孩子们的创造力和想象力。
第二段:感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长(字数:250)。
在音乐奥尔夫的课堂上,我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同,音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动,将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣,增强了我们对音乐的体验和理解。同时,音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力,通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受,培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上,我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧,还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。
第三段:音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升(字数:250)。
除了音乐方面的培养,音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上,我们不仅要通过亲自动手制作乐器,培养自己的动手能力,还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动,提升自己的团队合作能力。在合作中,我们学会了倾听和尊重他人的观点,培养了自己的沟通能力和合作意识。此外,音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力,在乐曲的演奏、表演过程中,我们可以自由发挥,创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。
音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法,更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习,我们学会了用心感受音乐,用耳朵聆听美妙的旋律,用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度,也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时,音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐,我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力,激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。
第五段:总结音乐奥尔夫带给我们的收获(字数:200)。
总的来说,音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习,我不仅培养了自己的音乐素养和技能,还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时,音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用,让我成为一个更有自信和创造力的人。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇十二
第一段:引言(100字)。
奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫(CarlOrff)创立的一种儿童音乐教育方法,它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合,能够培养孩子的音乐天赋,提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法,我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。
奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动,培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进,适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长,课程内容也在不断升级,从简单的节奏打击开始,逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外,奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性,鼓励他们发挥想象力,创作自己的音乐作品。
第三段:奥尔夫音乐法的教育效果(300字)。
奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法,孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力,提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时,奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识,通过集体演出和合唱活动,锻炼了他们的合作和沟通能力。此外,奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展,在音乐之外,也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质,培养他们的创造力和想象力。
第四段:奥尔夫音乐法给我带来的收获(300字)。
学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先,它提高了我的音乐素养和乐感,我能够更好地欣赏音乐,准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次,奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识,通过和同学们一起合作演出,我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是,奥尔夫音乐法启发了我的创造力,我开始尝试创作自己的音乐作品,从而表达自己的感受和情感。
第五段:总结(200字)。
奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法,通过有趣的活动和创造性的游戏,培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展,通过循序渐进的课程内容,提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果,还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法,我收获了更高的音乐素养,锻炼了合作精神,并且激发了我创造的潜力。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇十三
奥尔夫音乐,又称奥尔夫音乐教育法,是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为主体的音乐教育方法。奥尔夫音乐最早是在20世纪初期提出的,其独特的教学模式深受学生和教师的喜爱。在这种教育方法中,儿童通过参与音乐和舞蹈的活动,培养其音乐感知能力以及团队合作精神。我是通过参加奥尔夫音乐课程而对这种教育方法有了深刻的体会和感受。
第二段:激发创造力。
在奥尔夫音乐教育中,学生通过各种音乐游戏和活动来培养他们的创造力。他们可以编写自己的音乐,参与歌曲创作,并用乐器演奏自己的作品。这种自由的创作环境激发了学生的想象力和创造力。在我的奥尔夫音乐课上,我们经常被要求创造自己的旋律和节奏,在老师的引导下,音乐的世界就像是一张无限的画布。我意识到创造力是无穷无尽的,只要有勇气去尝试,就能创造出美妙的音乐作品。
第三段:培养团队合作意识。
在奥尔夫音乐课上,学生需要与其他同学合作,共同演奏音乐作品。这培养了我们的团队合作意识,学会倾听他人的声音和与他人协作。在一个音乐合奏中,每个人都需要发挥自己的嘉能力,与他人形成完美的和谐。我记得有一次,我们全班一起演奏一首交响乐,这是我第一次接触到这样庞大的音乐群体。每个人都在自己的位置上合奏,感受到了团队的力量和凝聚力。这次经历让我明白了团队合作的重要性,并且在以后的学习和工作中都能够更好地与他人合作。
第四段:提高音乐表达能力。
奥尔夫音乐课程不仅仅是关于音乐的创作和合奏,它还着重培养学生的音乐表达能力。通过舞蹈、嗓音、乐器演奏等形式,学生可以通过音乐表达自己内心的感受。在奥尔夫音乐课上,我学会了如何通过化妆和舞蹈来诠释音乐的情感,而不仅仅是简单地演奏音符。这种表达方式让我感觉到自己更亲近音乐,更能够真实地传达我的情感。这对于我来说是一种解放和提高。
第五段:结语。
参加奥尔夫音乐课程给我带来了很多启发和收获。除了享受音乐本身,我还从中学到了创造力、团队合作以及音乐表达能力。这种音乐教育方法以其独特的教学模式和积极向上的氛围赢得了我对音乐的更深层次的喜爱。希望将来能有更多的孩子能够接触到奥尔夫音乐教育,体验音乐的魅力,并从中获得更多的成长和快乐。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇十四
音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法,它在课堂上通过音乐和游戏的方式,以及一系列的乐器,如木琴和手鼓等,来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者,我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班,我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。
首先,音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识,更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们可以通过自由探索乐器,发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器,而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力,让他们变得更加自信和有主动性。我注意到,一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己,这对他们的个人成长非常有益。
其次,音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器,一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动,保持团队的和谐,这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。
此外,音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上,孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力,还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感,他们可以准确地识别不同的音符,并用正确的方式演奏出来,这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。
最后,音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感,还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们总是笑容满面,他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。
总之,参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识,更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时,它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信,通过音乐奥尔夫的教育方法,我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇十五
奥尔夫音乐是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏,培养儿童音乐感知能力和合作精神。我有幸参加了一次奥尔夫音乐的课程,深刻地体会到了它的魅力和对于儿童发展的重要性。
首先,奥尔夫音乐注重培养儿童对音乐的感知能力。在课堂上,老师引导我们用各种乐器模仿动物的叫声,提高我们对音高的感知能力。通过这种乐器游戏,我们不仅在玩乐器的过程中感受到了音乐的乐趣,还锻炼了我们对音的敏感度。此外,奥尔夫音乐还通过合唱和合奏课堂,让我们感受到不同音符的和谐与共鸣,培养了我们对音乐的审美能力。
其次,奥尔夫音乐非常注重发展儿童的合作精神。课堂上,我们经常需要和其他同学共同演奏乐曲,这要求我们互相协调,相互帮助,共同完成一首曲子。在合奏过程中,我们互相支持,互相鼓励,培养了团队合作的能力。通过这种集体合作的乐器演奏,我们不仅学会了与他人合作,还锻炼了我们的集体意识,培养了团队精神。
同时,奥尔夫音乐给了我们更多的表达和创造的自由。奥尔夫音乐注重发展儿童的创造力和表演能力。在课堂上,我们可以根据自己的想法和创意,演奏出独一无二的乐曲。我们可以根据老师的指导,自由地运用各种乐器,发挥我们的想象力和创造力。这样的音乐表演活动不仅能够激发我们的创造力,也能够提升我们的表演能力和自信心。
此外,奥尔夫音乐还能促进儿童的身心健康发展。音乐有着独特的艺术魅力和情感表达功能,可以帮助儿童宣泄情感,减轻压力。在奥尔夫音乐的课堂上,我们可以用音乐表达我们的情感,放松身心,忘记烦恼。而且通过演奏乐器,我们还能锻炼身体灵活性和手眼协调能力,对于儿童的身体发育也有积极的促进作用。
最后,奥尔夫音乐不仅能够给予儿童音乐素养的提升,还能够在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。奥尔夫音乐在教学过程中,常常运用一些有趣的故事和形象来引导学生。这既能够培养我们的想象力,也能够帮助我们更好地理解和学习其他学科的知识。比如,通过音乐活动,我们可以更好地理解数学中的节奏和比例,增强我们的数学能力。
综上所述,奥尔夫音乐是一种独具特色的音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏,培养儿童的音乐感知能力和合作精神,发展儿童的创造力和表演能力,促进儿童的身心健康发展,同时还能在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。参加奥尔夫音乐的课程,让我深刻地体会到了音乐的魅力和对于儿童发展的重要性。我相信在未来的学习和生活中,我将会继续追求音乐的艺术,借助奥尔夫音乐的教育理念,更好地发展自己。
奥尔夫音乐培训心得体会(热门16篇)篇十六
开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。