心得体会不仅仅是对个人经验的总结，也是对他人经验的借鉴和吸收。心得体会范文可以给我们启发，让我们在写作中有更多的思路和创意。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇一
音乐是一种美妙的语言，它能够唤起人们内心深处的情感，让人们感受到无尽的快乐和激情。作为一名音乐老师，我每天都有幸与学生们一起分享音乐的魅力。在过去的几年里，我积累了很多讲课的经验和体会。下面是我对音乐讲课的一些心得体会。
首先，为了在讲课中激发学生的兴趣和热情，我经常采用多媒体教学的方式。通过音乐视频和音频素材，我能够给学生更直观、生动的感受，让他们更容易理解和欣赏音乐。例如，在教授贝多芬的作品时，我播放了一些著名的贝多芬钢琴奏鸣曲演奏录像，让学生们听到贝多芬强烈的表达和独特的音乐语言，从而激发他们对贝多芬的兴趣。
其次，我注重培养学生的音乐素养和创造力。在音乐讲课过程中，我鼓励学生们积极参与到音乐中，表达自己的情感和思考。例如，在讲解音乐节奏时，我鼓励学生们用身体动作来配合节奏感受，让他们亲身体验音乐的魅力。同时，我还鼓励学生创作自己的音乐作品，例如，编写简单的旋律或者创作小型合奏曲目，让他们发挥自己的想象力和创造力。
此外，我认为音乐教育应该注重培养学生的团队合作意识和表达能力。在课堂上，我安排学生们一起合作演奏小乐队，或者合唱表演。通过合作演奏，学生们能够学会互相配合，共同创造美妙的音乐。在合唱表演中，学生们学会与他人协作，齐心协力完成一场完美的演出。通过这样的团队合作训练，学生们的交流能力、领导能力和团结协作能力得到了很好的提高。
最后，我认为评价学生的音乐成绩不应该只看他们的技术水平，还应该考虑他们对音乐的理解和表达。因此，在音乐评价中，我注意给予学生充分的表达空间和鼓励。例如，在学生们表演独奏或者合奏时，我会对他们的表现给予积极的评价和肯定，同时也针对他们的不足给予指导和建议。
总结起来，音乐讲课的心得体会，主要包括多媒体教学的运用、培养学生的音乐素养和创造力、培养学生的团队合作意识和表达能力以及评价方式的灵活性。这些经验和体会不仅适用于音乐教育，也适用于其他学科的教学。作为一名音乐老师，我将继续不断完善自己的教学方法和理念，为学生们打开一扇通往音乐世界的大门，让他们感受到音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和追求。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇二
近期，我担任了一节音乐美学课程的授课教师。这是一门非常有挑战性的课程，因为音乐美学涉及到的内容广泛且抽象，需要引导学生思考与感知音乐的本质。在这节课上，我运用了多种教学方法，以期能够激发学生对音乐的兴趣，并帮助他们深入理解音乐的美学意义。以下是我对这次课程的心得体会。
首先，我将课程的重点放在了音乐的表现力上。在介绍音乐美学的基本概念后，我选择了一些具有代表性的音乐作品来作为案例分析。通过分析不同类型的音乐，比如古典音乐和流行音乐，我让学生了解到音乐是如何通过音符、旋律和节奏等元素表达情感和思想。我还用一些影片和音频来讲解音乐的表现力，让学生对音乐作品的情感表达有更深刻的体验。通过这种方式，我希望学生能够感受到音乐的魅力，并从中获得一种情感的共鸣。
其次，我注重培养学生对音乐审美的敏感性。在课堂上，我通过播放一些音乐片段，引导学生仔细聆听，观察他们对音乐的感受。然后，我请他们分享自己的听后感，引导他们用词语来描述自己对音乐的喜好和感受。通过这样的练习，我希望学生能够培养对音乐细节的敏感性，同时更加了解自己的音乐口味。这样，他们就能更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
第三，我强调了音乐美学与文化的关系。音乐是一个民族和文化的瑰宝，不同的文化背景下产生的音乐作品有着不同的特点和风格。为了让学生更好地了解音乐与文化的联系，我介绍了一些有历史和文化背景的音乐作品，并讲解了它们的背后故事。通过这样的方式，我希望学生能够认识到音乐是一个文化的载体，它可以反映一个民族的历史、社会和价值观。
第四，我注重培养学生的创造力和批判性思维。音乐创作是音乐美学中的重要环节，而且它需要学生运用自己对音乐的理解和感知进行创造。在课堂上，我鼓励学生进行一些小型音乐创作实践，让他们通过创作来锻炼自己的创造力和表达能力。同时，我还让学生评价彼此的作品，并提出改进的意见和建议。通过这样的练习，学生可以培养批判性思维，学会欣赏和评价音乐作品。
最后，我鼓励学生进行音乐欣赏与思考。音乐美学不仅仅是技巧与知识的学习，它更是一种审美体验与思考的过程。因此，我鼓励学生积极参与音乐欣赏活动，将他们的感受和思考记录下来。通过这样的练习，学生可以培养对音乐的思辨精神，从而更好地理解和欣赏音乐的美学价值。
综上所述，音乐美学课程的教学需要注重培养学生对音乐表现力的理解、音乐审美的敏感性、音乐与文化的联系、创造力和批判性思维。同时，学生还应该通过积极的音乐欣赏与思考来加深对音乐的理解。通过这次课程的授课，我深刻地体会到了音乐美学的复杂性和美妙性，也对自己作为一名音乐教师的教学方法有了更加清晰的认识。我相信，只有通过不断地探索和实践，我们才能更好地教授音乐美学，让学生能够真正理解和欣赏音乐的美妙之处。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇三
第一段：引言（150字）。
作为一位音乐教授，我一直以来都努力不懈地探索最佳的教学方法，以培养学生的音乐才能和艺术修养。最近一次教学中的新一轮演讲经验让我受益匪浅，我意识到有效的讲课方法和宏观的教学理念的重要性，本文将重点讨论我在音乐教授讲课中得到的心得体会。
第二段：充分准备与结构安排（250字）。
为了让我的讲课得以顺利展开，充分的准备是必不可少的。在每一堂课前，我会花费大量的时间研究课程内容，并选择最合适的教材和音乐曲目。我会精心设计课程结构，将知识点和示范演奏有机地结合在一起，以激发学生的学习兴趣。我也会在课堂上提前预测和准备学生可能会遇到的问题，以便给予及时的解答和指导。通过这样的充分准备和结构安排，我能够确保课堂内容有条理和连贯。
第三段：灵活运用多媒体技术与互动交流（250字）。
现代科技的快速发展为音乐教学带来了重大的进步，而我也积极地拥抱这些变革。在讲课过程中，我善于灵活运用多媒体技术，例如使用投影仪播放音乐视频和展示乐谱。这样的做法能够帮助学生更好地理解音乐的表达方式和技巧，并激发他们的创意和灵感。此外，我鼓励学生积极参与课堂互动，例如进行小组讨论、分享自己的音乐见解以及个人演奏。通过互动交流，我能够更好地了解学生的学习情况和问题，并及时进行针对性的指导。
第四段：情感表达与艺术探索（300字）。
在音乐教授的课堂中，我始终强调情感表达和艺术探索的重要性。音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的展现和人类内心的寄托。因此，在讲课过程中，我经常通过演奏示范和故事讲解等方法来激发学生对音乐的情感共鸣。我会鼓励学生去探索音乐作品背后的意蕴和创作背景，以更好地理解和表达作品的内在含义。通过情感表达和艺术探索，我相信学生能够对音乐有更深刻的体验，并将这种感悟融入到他们的艺术创作和演奏中。
第五段：反思与不断进步（250字）。
作为一名音乐教授，我非常注重课堂教学的反思与改进。在每一堂课结束之后，我会回顾自己的教学过程，并与同事和学生进行交流与讨论。对于我觉得做得不够理想的地方，我会积极寻找改进的方法和途径。同时，我也积极学习其他优秀音乐教授的经验与教学理念，以丰富自己的教学方式。通过不断地反思和进步，我相信我能够为学生提供更优质的音乐教育，激发他们的音乐才能，并让他们对音乐的热爱持久不衰。
结尾（再次总结关键点，100字）。
通过充分的准备和结构安排，灵活运用多媒体技术和互动交流，注重情感表达和艺术探索以及持续的反思和改进，我在音乐教授讲课中收获了很多宝贵的心得体会。这些方法和理念不仅可以帮助我提升教学质量，也能够激发学生的学习兴趣和艺术才能。我将继续努力不懈，为音乐教育事业贡献自己的一份力量。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇四
音乐是一门极具感性、艺术性的学科，它可以唤醒我们的情感，让我们感受到无尽的美好和力量。当音乐成为一种教育资源时，我们有义务将这种美好和力量传递给更多的学生。身为一名音乐教师，我一直在探索如何更好地传授音乐知识，如何让学生沉浸在音乐的世界中。在这个过程中，我积累了一些体会和经验。
第二段：教学目标。
教学目标是任何教学过程的首要问题。在音乐教学中，我认为最重要的目标是激发学生对音乐的兴趣和热爱。每个人都应该拥有属于自己的音乐世界，而我的任务是在学生的心中播下音乐的种子。当学生们开始理解、欣赏和享受音乐时，他们会在音乐中找到自己，并愿意自己去深入探索这门学科。
第三段：教学方法。
在教学的过程中，我尝试了不同的教学方法。音乐教育的一个特点是：唯有通过实践和表演才能更好地理解和体现音乐。因此，我将推崇学生自发表演的方法贯穿整个教学过程中。首先，我会先给学生演奏一些例子，然后简单分析和解释。这样学生更容易进入音乐的世界，理解音乐中的一些基本知识，同时对曼妙的旋律有更多的感性体验。接着，教师与学生一起合奏或练习，视情况分别表演或展示。这些表演不一定需要完美，但是在学员自发表演的过程中，他们将了解到音乐知识是如何得到应用的。
第四段：价值取向。
音乐教学不仅止于单纯的技能培养，也应该秉承一定的传统文化价值来影响学生。例如，在教学乐曲中可以理解和表现乐曲的文化背景，表达故事中的情感，同时学习一些民族风俗或者文化知识。通过这些方式，不仅拉近国内、外文化之间的距离，也营造了学习的丰富魅力，让学生可以更好的融入音乐文化。
第五段：总结反思。
音乐教学是一项较为艰巨的任务，需要教师精心设计和不断实践。在音乐教学中，我们不能止步于简单的技能要求，而应该将其融入到人身教育和文化背景中，营造一种学习氛围并引领学生认真思考、自我体验。在教学过程中，不断总结经验和方法，尝试不同的教学模式，都是促进音乐教学更为理想和成功的关键。最终的目的，是让学生可以在音乐的世界中更好地理解自我一份，获得无穷无尽的情感体验。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇五
音乐是一门艺术，不仅富有美感，也丰富了人们的生活。而作为音乐教师，讲课是我们的主要任务之一。在教学中，我们需不断探索，总结自己的体会和经验，以提高教学质量。本文就是对音乐教师讲课心得的总结与分享。
第二段：提高兴趣增强参与度。
大多数学生对音乐都有喜爱的感觉，但也有些学生并不热衷于学习音乐。因此，我们的首要任务便是要提高学生的兴趣，增强他们的参与度。在我的教学中，我通常会邀请学生分享自己对音乐的看法，或是通过多媒体手段引导学生欣赏经典的音乐作品，以激发他们的兴趣和热情。
第三段：练好基本功。
音乐教学最基本的就是练好基本功，包括指法、乐理等方面。因此，在教学中，我会把重点放在练习基本功方面，力求做到有层次、有系统地教授。同时，在教学中，我也会注重口语表达和示范演奏，让学生直观地了解基本功的重要性和正确性，以便更好地掌握基本功。
第四段：激发学生创造力。
音乐创作是音乐教学的重要内容，因为这是锻炼学生创造能力和表达能力的重要途径。在讲课中，我会结合学生的年龄和音乐水平，采用不同的教学方法和课堂活动，让学生感受不同的音乐创作体验，激发他们的创造力，从而培养出更有才华、更有灵魂的音乐人才。
第五段：关注细节，提高质量。
在教学中，我们不仅要注重基本功的练习和音乐创作的培养，同样需要关注细节，提高音乐教学的质量。比如在准备课堂时，要仔细梳理教学内容，以做到系统性和连续性；在讲授时，要注意言辞的准确性和表达的清晰度；在评价学生作品时，要给出具体的评价，以便学生得到更好的改进。
结尾：
总之，音乐教学是一项富有挑战的工作，但也是一项非常有意义的工作。在教学过程中，我们不断探索和总结，以期提高教学质量，让更多的学生喜欢音乐，感受音乐的魅力。希望本文对音乐教师讲课心得的探讨，能够对广大音乐教师提供一些参考与帮助。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇六
在教学生们音乐美学这门课程的过程中，我深刻体会到音乐与哲学、美学的紧密联系。音乐作为一门艺术形式，远非仅仅是简单的娱乐，它更是一种思维方式，一种人生态度。通过教授音乐美学，我不仅了解了音乐的内涵和外延，更深刻地认识了人类的思想和情感表达方式。以下是我在授课过程中收获的体会。
首先，音乐美学课程的学习需要较高的哲学思维能力。在传授音乐的美学篇章时，我们不能仅仅停留在音乐本身，而应将其置于更广阔的美学背景下来探讨。美学的基础概念和理论是音乐美学的重要组成部分，学生需要具备一定的哲学素养和思辨能力。为了引导学生进行深入的思考，我常常与他们进行讨论和互动。通过提出问题的方式，帮助学生思考音乐与美的关系，音乐与其他艺术形式的异同等。这样的教学方式不仅提高了学生的思维能力，也培养了他们对于艺术的审美能力。
其次，音乐美学的学习需要将理论应用在实践中。纸上谈兵无法真正地理解和感受音乐的美。因此，在教学中我经常引导学生通过实际演奏或演唱技巧的训练来体验音乐的美。这样的训练不仅有助于提高他们的音乐技能，也使他们更深刻地理解音乐的内涵。我们会选择一些经典作品进行解读，让学生通过模仿和表演的方式体会作曲家的创作意图和情感表达。通过这样的实践，学生对于音乐的审美品味也得到了锻炼和提高。
第三，音乐美学课程的学习能够培养学生的细致观察力和感知能力。在我们分析音乐作品时，我们需要仔细地聆听音乐的每个音符和音节，捕捉每一个细节和变化。通过这样的训练，学生的感知能力得到了提高，对于音乐中的旋律、节奏和和谐有了更敏锐的感知和理解。我常常鼓励学生多多参加音乐会的观赏，通过实地聆听不同类型的音乐作品，用自己的感受和理解来丰富自己的音乐知识和审美经验。
第四，音乐美学的学习可以提高学生的情感认知能力。音乐作为一种情感的表达方式，能够唤起人们内心深处的情感共鸣。在教学过程中，我会带领学生一起去感受音乐所表达的情感，让他们通过音乐来释放自己的情感。学生在学习的过程中会体会到音乐对于情感的启发和调动作用，也会体会到自己通过音乐表达情感的能力。这样的学习经历不仅丰富了学生的情感世界，也培养了他们对于他人情感的关怀和理解。
最后，音乐美学的学习可以增强学生的人文素养。音乐作为人类的文化遗产之一，蕴含着丰富的历史和文化背景。在教学中，我们会穿插一些音乐史和音乐文化的内容，让学生了解音乐在不同历史时期和不同文化背景下的发展和演变。通过这样的学习，学生不仅能够拓宽自己的文化视野，也能够了解和尊重不同文化之间的差异。这样的人文素养将对学生的终身发展产生深远的影响。
综上所述，音乐美学的学习不仅仅是对音乐本身的探索和理解，更是一种思维方式和人生态度的培养。通过音乐美学的学习，学生不仅能够提高自己的思辨能力和审美能力，也能够培养自己的感知能力和情感认知能力。同时，音乐美学的学习还能够提升学生的人文素养，拓宽自己的视野和眼界。因此，音乐美学的学习是一次全面的人文教育，使人们更好地理解和欣赏音乐，同时也为人们的思维和情感发展提供了重要的支持。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇七
音乐美学是一门将音乐与美学相结合的学科，它深入探究了音乐的本质和美的本质，并试图解答音乐为何美以及如何欣赏音乐的问题。作为一名音乐教育者，我有幸能够参加了一次关于音乐美学的讲课，通过这次讲座，我对音乐美学有了更深入的理解，并获得了一些非常宝贵的体会。接下来我将通过以下五个方面来分享我的学习心得。
首先，了解音乐美学的基本概念是了解音乐的一个重要途径。在讲座中，讲师首先向我们介绍了音乐美学的定义和基本概念。我了解到音乐美学并不仅仅是将音乐与美学结合在一起，还包括了音乐的创作、表达和听众的接受过程。讲师通过一系列的案例分析，深入浅出地解释了音乐美学的核心思想和概念，使我们能够更好地理解音乐的本质和美的概念。
其次，了解音乐美学在音乐教育中的重要性是提高教学水平的基础。在讲座中，讲师强调了音乐美学在音乐教育中的重要性，并且阐述了如何将音乐美学理论应用到教学实践中。我意识到，只有将音乐美学理论融入到教学中，才能够培养学生对音乐的热爱和对美的感知能力。因此，我决定在教学中增加对音乐美学的讲解，并通过让学生参与音乐创作和演奏等活动，培养他们的音乐审美能力。
再次，学习音乐美学可以提高自己的音乐素养和审美能力。在讲座中，讲师通过各种方式展示了优秀音乐作品，同时讲解了这些作品背后的音乐美学理论和创作思想。我通过仔细聆听音乐，学习音乐的构成要素和风格特点，提高了自己的音乐素养和审美能力。我认为，只有通过不断欣赏和学习音乐，才能够更好地理解音乐的美和艺术的内涵，提高自己的演奏水平和音乐表达能力。
此外，了解音乐美学还可以培养学生的综合素质和人文素养。音乐作为一门艺术，不仅仅是学习音乐的过程，更重要的是通过音乐的学习和欣赏，培养学生的情感、表达和审美能力。音乐美学的学习可以帮助学生更好地理解音乐的情感表达和艺术风格，提高他们的艺术欣赏能力和艺术鉴赏水平。同时，音乐美学也可以培养学生的团队合作精神和创造力，通过合作演奏和创作音乐，培养学生的团队意识和创新精神。
最后，我认识到学习音乐美学是一个不断深入学习和积累的过程。音乐美学是一个广阔而深奥的领域，需要我们不断地学习和探索。作为一名音乐教育者，我意识到我需要不断提升自己的音乐素质和教学水平，才能更好地传授音乐美学的知识和理念。因此，我决定在接下来的日子里，继续深入学习音乐美学的理论和实践，不断提高自己的音乐素养和教学能力。
总而言之，音乐美学讲座给我带来了很多的启发和思考。通过学习音乐美学，我更深入地了解到音乐的本质和美的概念，同时也意识到了音乐美学在音乐教育中的重要性和应用。同时，我也认识到学习音乐美学是一个长期的过程，需要我们不断地学习和探索。我相信通过不断地学习和实践，我们能够更好地理解音乐的美和艺术的内涵，提高自己的演奏水平和教学能力。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇八
作为一位音乐教师，我一直积极参与各类音乐讲座和培训，以提升自己的音乐教学水平和艺术修养。近日，我参加了一次关于音乐讲课的专题讲座，并深受启发。在这次讲座中，我不仅加深了对音乐讲课的理解，也提升了自己的教学技能。以下是我在这次讲座中得到的心得体会。
首先，音乐讲课需要充分理解学生的需求和特点。音乐作为一门艺术，需要学生通过感受和体验来理解。在讲课时，我应该尽量站在学生的视角，理解他们的思维模式和接受信息的方式。只有深入了解学生，我才能根据他们的需求选择合适的教学方法和内容。比如，对于喜欢唱歌的学生，我可以通过带领大家一起唱歌来教授音乐知识；而对于喜欢乐器的学生，我可以组织他们进行合奏或独奏，使他们更好地理解音乐的表达方式。
其次，音乐讲课需要注重启发学生的创造力。音乐是一门创造性的艺术，它要求学生有自己的想法和表达方式。在讲课时，我应该尽量引导学生思考和创造，而不仅仅是传授知识。例如，在教授节奏感时，我可以让学生自由组合不同的节拍，并鼓励他们创造自己的节奏模式。通过这样的活动，学生不仅能够更好地理解节奏的概念，还能培养他们的音乐创作能力。
第三，音乐讲课需要多样化的教学方法和资源。音乐是一门非常丰富多样的艺术，它包括演唱、演奏、作曲等多个方面。在讲课时，我应该尽量引入不同的教学方法和资源，使学生能够全面体验音乐的魅力。例如，通过播放音乐视频，让学生观看音乐会或舞台剧的演出，让他们了解不同的表演形式和艺术风格。通过这样的教学方法，学生能够拓宽视野，培养艺术鉴赏能力，并且会更加热爱音乐。
第四，音乐讲课需要鼓励学生的表达和分享。音乐是一种富有感染力的艺术，它能够唤起学生内心的情感和思考。在讲课时，我应该尽量鼓励学生表达自己的感受和想法，并提供机会让他们分享自己的作品和演出。通过这样的活动，学生会感受到自己的成长和进步，也会更加自信地面对音乐表达的挑战。
最后，音乐讲课需要持续的学习和反思。音乐是一门博大精深的学科，教师不能停止学习和钻研。在讲课之余，我应该不断学习音乐理论和技巧，提高自己的艺术修养和音乐素养。同时，我也要不断反思自己的教学方法和效果，不断调整和改进，以提供更好的音乐讲课服务。
通过参加这次音乐讲课的专题讲座，我对音乐讲课有了更深入的理解。我将更加注重学生的需求和特点，注重启发学生的创造力，引入多样化的教学方法和资源，鼓励学生的表达和分享，并持续学习和反思。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名更出色的音乐教师，为学生带去更多的音乐快乐和艺术启迪。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇九
音乐是一种独特的艺术形式，能将人们的情感和思想传递给听众。音乐教师是这门艺术的传播者，他们的教学水平和讲课方式直接决定着学生对音乐的理解和爱好程度。在这篇文章中，我将分享自己作为一名音乐教师的心得体会。
第二段：充分准备教学内容。
作为一名音乐教师，我认为充分准备教学内容是非常重要的。首先，我要熟悉每一节课的教材内容，并在课程计划中安排充足的时间来讲解和演示。同时，我希望通过自己的音乐才华和经验，为学生提供更加丰富的学习体验。我会为每个学生根据他们的兴趣和能力量身打造一份定制的教学计划，并优化教学方式和方法，让学生能够更加深入地了解每个音乐形式的背后所包含的精神和文化意义。
第三段：结合生活实例讲解。
在讲解音乐教材时，我不仅仅会注重理论知识的融入，更希望能够结合生活实例进行讲解。例如，在讲解古典音乐的时候，我会带着学生一起欣赏古典音乐的经典作品，并结合音乐家的生平和文化背景讲解作品的精神内涵。通过这样的方式，学生能够更加深入地了解古典音乐的历史和文化背景，进一步加深对其内涵的理解。
第四段：引导学生自主探究。
除了双方面的教学以外，我还会通过引导学生自主探究来提高他们的学习兴趣和能力。我会利用一些音乐交流网站和群组，在班级中分享一些音乐历史、音乐文化和音乐赏析的文章和资料，同时还会借助科技手段，如学乐APP等，打造一个互相交流和学习的互动平台，帮助学生掌握更多音乐知识和技能。
第五段：总结。
作为一名音乐教师，我认为要让学生更加深入地了解音乐教育的内涵和意义，关键在于创造一个良好的教学环境，并通过全方位的教学手段来引导学生开阔眼界、提高兴趣、培养自主学习能力。最终，让他们成为有才华、有领导才能的音乐人，去创造更加美妙的音乐，去推动音乐艺术事业的繁荣发展。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十
作为一位音乐教授，每次讲课都是我和学生们共同学习、共同进步的时刻。近期的一次课堂经历给予我深刻的启示，并使我更加深入地理解到音乐教育的重要性和复杂性。在这篇文章中，我将分享我在这次课堂中的所思、所感，以及对音乐教育的一些新体会。
第二段：准备充分。
我十分重视在课前对教学内容的准备，在这次课中也不例外。我精心选择了一首具有挑战性的曲目，并分析了乐曲的结构、特点以及表达感情所需的技法。我深入研究了乐曲的历史背景，并详细了解了作曲家所希望传达的情感。这才是我可以为学生提供全方位教育的基础。
第三段：激发灵感。
课堂开始后，我注意到学生们的眼神中充满了期待和渴望。他们对音乐充满热爱，渴望从我这里学到更多。我首先与学生们分享了历史背景和作曲家的意图，通过演示一些技法和乐句，我试图让他们更深入地理解乐曲。然后，我给予他们自由表达的机会，使他们在弹奏中展现自己的个性和情感。这种互动和探索能够激发学生们的创造力，使他们在音乐中找到独特的声音。
第四段：鼓励与批评。
在课堂结束后，我进行了集体讨论和个别指导，让学生们分享他们的心得和困惑。我鼓励他们表达对自己的成就感到骄傲，并同样重视他们发现的问题。在鼓励的同时，我也提出他们需要改进的方面，并给予他们具体的建议和练习方法。我相信，既要给予学生信心和鼓励，同时也要指出他们的不足之处，这样才能更好地帮助他们成长和进步。
第五段：总结与展望。
在这次课堂中，我深刻地意识到音乐教育是一项全方位的工作。除了传授乐理和技巧，还要启发学生的艺术表达和创造力，培养他们对音乐的理解和情感的体验。我深信，音乐教育不仅仅是教会学生弹奏乐器，更是启迪他们的音乐和人生的智慧。在未来的教学中，我将更加注重学生的个性发展，并通过音乐教育帮助他们塑造艺术化和人文化的灵魂。
在这次课堂结束后，我体会到了音乐教育的价值和意义。通过了解音乐背后的历史和情感，我帮助学生们更深入地感受了音乐的魅力。同时，我也对音乐教育的方法和手段有了更加清晰的认识，明白了引导学生探索和创造的重要性。作为一位音乐教授，我将不断学习和提高自己的教学能力，以更好地引导学生在音乐的世界中成长，并为培养更多有才华的音乐人才贡献力量。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十一
近期，我有幸聆听了音乐教授的一次精彩讲座，这次的时长约为两个小时。我深受启发，收获颇丰。下面，我将从课堂氛围、讲课内容、师生互动、教学方法以及讲课风格五个方面来总结这次讲座的心得体会。
首先，值得一提的是这次讲座所营造的课堂氛围。一进入教室，我就感受到了一种浓厚的学术氛围。教室内布置得美观而雅致，白板上写满了一支支曲谱和音符，墙壁上挂满了著名音乐家的画像。这些布置渗透出浓厚的音乐文化，仿佛将我们带入了一个充满艺术的空间。此外，在讲座开始之前，教授还播放了一段悠扬的音乐，以此来缓解大家的紧张情绪，让我们能够更好地聚焦在即将开始的学习之上。
其次，讲课内容可以用一个字来形容：丰富。教授熟知音乐的历史文化，他从音乐的起源开始阐述，以大量的灵感和事例向我们展示音乐的多样性。他通过对古典音乐、摇滚乐、爵士乐等不同类型的音乐进行深入解剖，使我们能够更全面地了解音乐的发展历程和不同风格之间的联系。此外，教授还向我们介绍了一些著名作曲家以及他们的音乐作品，通过欣赏和分析这些音乐作品，我们能够领略到音乐的美妙和创作的技巧。
然后，师生互动是这次讲座中另一个非常重要的环节。教授并不只是一个传授知识的讲师，他更像是一个导游，带领我们走入音乐的世界。在他的引导下，我们一起合唱了一首经典的歌曲，每个人都参与其中，这让我感受到了音乐的力量和团结的力量。同时，教授还鼓励我们积极提问，他耐心解答我们的疑惑，并鼓励我们表达自己的见解。这种积极的互动让我感受到了师生之间的平等和互信，也激发了我对音乐学习的更大兴趣。
而在教学方法方面，我对教授的灵活运用留下了深刻的印象。他不仅仅是用讲解和演示的方式进行教学，还通过让我们亲自动手来演奏乐器、合唱、做曲目分析等方式，使我们更深入地理解和体验音乐的内涵。他让我们感受到音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种身心的融合和创造力的释放。除此之外，教授还设计了一些小组活动，让我们分组合作完成音乐创作任务，这不仅培养了我们的团队合作精神，还促进了我们的创新思维和创作能力。
最后，我想分享一下教授的讲课风格。他讲课幽默风趣，声情并茂，让我们如同置身于一个音乐会现场，充满了激情和感动。他的语言简洁明了，结构严谨，对于难懂的概念也进行了通俗易懂的解释，这让我们很容易理解和接受他所讲的知识。他所传递出的热情和活力感染了我，激发了我对音乐的热爱和对学习的动力。
总而言之，这次音乐教授的讲座不仅让我获得了音乐知识的提升，更给我带来了对音乐的真实感受和对未来学习的期待。希望我能将这次讲座所学到的东西灵活运用到实际中，并能够不断努力，追求音乐艺术的卓越。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十二
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十三
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十四
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十五
第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的'对待你们！进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气音乐课。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会（已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。）作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说老师，非要走吗？我好难过，再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十六
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
最优音乐讲课心得体会（通用17篇）篇十七
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。