写心得体会可以促使我们思考自己在学习和生活中的表现，从而更好地规划未来的发展方向。"心得体会让我明白，没有付出就没有收获，所以我决定在学习上更加用功，相信付出的努力必定会有回报。"
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇一
黑白图案设计一直以来都是设计界中备受关注的一种设计风格，它简洁、明快的表达方式给人们留下了深刻的印象。作为一名设计师，我有幸接触过黑白图案设计的创作，从中汲取了不少心得体会。在这篇文章中，我将分享我对黑白图案设计的理解和体会。
首先，黑白图案设计的核心在于简洁明快。黑白的颜色没有了其他色彩的干扰，更容易突出设计的主题和表达的意图。通过精心构思和剪裁，通过适当的使用线条和形状，设计师能够创造出非常简洁明了的作品。例如，我曾经设计了一个黑白简约的植物图案，只用了几根线条和几个形状，就能够清晰地表达出植物的轮廓和特征。这样的设计不仅美观大方，而且让人们能够迅速理解图案想要表达的意思。
其次，黑白图案设计展现了纯粹的美感。与其他色彩鲜艳的图案相比，黑白图案具有一种独特的魅力。在黑白的世界里，设计师需要将设计精华凝练出来，通过对形状、线条和空白的恰到好处的运用来表现作品的美感。这让黑白图案给人一种纯粹的、清晰净化的感觉，使观者能够更加专注于作品的内容和形式。
另外，黑白图案设计在传递信息方面非常有效。因为黑白图案没有其他色彩的干扰，设计师可以通过运用不同的线条和形状来传递特定的信息。例如，我曾经设计了一个黑白图案来表达环保的理念，使用了一些线条和形状来呈现大自然中的动植物以及人们与大自然和谐相处的画面。观者看到这个图案就能够直观地理解它所要表达的信息，给人们传递了一个积极向上的环保理念。
此外，黑白图案设计可以充分发挥创意和想象力。由于黑白的简洁特性，设计师在创作时有更多的发挥空间，可以更加自由地运用线条和形状。这让我在黑白图案设计中找到了独特的表现方式，不受其他色彩的束缚，可以更加专注于形式和结构的创作。通过几何形状、抽象线条等元素的组合，我能够在黑白图案中创造出丰富多样的作品，令人耳目一新。
最后，黑白图案设计具有非常广泛的适用性。与其他色彩设计相比，黑白图案更加简约大方，不受时间和空间的限制。无论是应用在平面设计、室内设计，还是时尚设计中，黑白图案都能够发挥出其独特的魅力。例如，在时尚设计中，黑白格纹图案一直以来都是非常受欢迎的设计元素之一，它既经典又时尚，能够让人们穿着更加充满个性和时尚感。
总结起来，黑白图案设计的简洁明快、纯粹美感、信息传递、创意发挥和广泛适用性使得它成为设计界中备受认可的一种设计风格。作为一名设计师，我深感黑白图案设计给我带来的启发和感悟。无论是在创作过程中，还是在观赏作品时，黑白图案设计都能够给人以美的享受和心灵的满足。相信今后，黑白图案设计将继续发展壮大，为人们带来更多的惊喜和愉悦。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇二
第一段：引言（150字）。
作为一门创意性和艺术性较强的课程，图案设计课让我受益匪浅。在这门课中，我学到了很多关于图案设计的基本知识和技巧，同时也获得了提高我的创造力和艺术感的机会。接下来，我将分享一些我在图案设计课程中的心得体会。
第二段：学习过程与收获（250字）。
在图案设计课上，我们学习了不同的图案设计原则和技巧。首先，我学会了如何通过细致观察和分析客户需求来创造出满足其需求的图案设计。然后，我学会了如何运用线条、形状、颜色和对比等元素来创造出有吸引力的视觉效果。此外，我们还了解了不同文化中的图案设计风格，并学习了一些传统和现代图案设计的范例。通过这些学习，我不仅对图案设计的意义和作用有了更深入的理解，同时也掌握了一些实用的技巧和方法。
第三段：实践与反思（300字）。
在课程的实践环节，我们有机会应用所学的知识和技能进行实际的图案设计创作。我记得有一次课堂上，我们被要求设计一款新颖独特的公司标识。我首先进行了市场调研，了解了该公司的业务和特点。然后，我通过绘图软件进行多轮设计和修正，最终成功地设计出一个简洁而有创意的标识。这个过程让我意识到了创作中的实践是非常重要的，只有通过实际动手去尝试和反思，我们才能够提高自己的图案设计能力。
第四段：启迪与启示（250字）。
通过图案设计课程的学习，我不仅提高了自己的技能，也获得了一些关于艺术和创造力的启迪。首先，我意识到艺术和设计是密不可分的。在图案设计中，不仅要注重图案的美感，还要考虑其在实际应用中的功能和效果。其次，我学会了尊重不同文化和审美观念。在课程中，我们研究了世界各地的图案设计风格，从中我深切体会到每个文化都有其独特之处，我们应该尊重和欣赏不同的艺术表达方式。
第五段：总结与展望（250字）。
通过图案设计课程的学习，我获得了很多关于艺术和创意的宝贵经验。我意识到，在未来的学习和工作中，图案设计的知识和技能将对我有着重要的帮助和影响。因此，我希望继续努力学习和磨练自己的图案设计能力，将其运用到更广泛的领域中。同时，我也希望能够继续追求艺术和创造力，不断挑战自我，在实践中不断成长和进步。
总结（150字）：
通过图案设计课程的学习，我不仅学到了实用的设计技巧，也对艺术和创造力有了更深入的理解。通过实践和反思，我逐渐提高了自己的图案设计能力，并获得了一些关于艺术和创意的启发。在未来，我将继续努力学习和磨练自己的图案设计技能，并将其运用到更广泛的领域中。我相信，艺术和创造力将继续伴随着我，帮助我在学习和工作中取得更大的成功。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇三
学习图案设计课程的这段时间，我收获了很多对于图案设计的理解和技能。在这个课程中，我学会了如何运用创意、色彩和形式来表达自己的想法，同时也提高了我的技术和审美能力。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，希望能给其他学习图案设计的人一些启发和帮助。
首先，通过这门课程，我学会了如何寻找灵感并发挥创造力。在图案设计过程中，灵感是非常重要的，它可以使作品更加独特和惊艳。为了寻找灵感，我学会了观察周围的事物，包括大自然、建筑物、艺术品等等。同时，我也学会了将不同的元素和概念进行结合，创造出新颖和有趣的图案设计。例如，我可以将花卉元素与几何图案结合，创造出独特的花卉图案。通过不断的实践和尝试，我的创造力也得到了极大的提升。
其次，色彩在图案设计中扮演着重要的角色。学习图案设计课程让我更加深入地理解了色彩的运用和表达。在图案设计中，不同的颜色可以传递出不同的情感和氛围，也可以吸引观众的注意力。通过颜色的运用，我可以使图案更加生动和有活力。例如，使用明亮的颜色可以营造欢快和愉悦的氛围，而使用暖色调可以营造出温馨和舒适的感觉。通过学习色彩的理论和实践，我的图案设计也变得更加丰富多彩。
除了创意和色彩的运用，形式也是实现出色图案设计的关键。学习图案设计课程让我了解到不同图案元素的形式特点，如线条、形状和质地等等。通过运用和组合这些元素，我可以创造出丰富和有趣的图案。例如，我可以通过线条的运用来表达运动和节奏感，通过形状的组合来创造出有层次感的图案，通过质地的运用来营造出丰富和细腻的效果。通过学习和实践，我的图案设计也越发精细和专业。
此外，在学习图案设计课程的过程中，我也学会了重视细节和审美。在图案设计中，细节决定着作品的完整性和表达力。学会关注细节可以使作品更加精致和有质感。例如，在添加纹理和阴影时，我会仔细调整细节，使其看起来更加真实和立体。此外，我也学会了关注审美，即从观众的角度出发，思考他们对于图案设计的看法和感受。这使我更加注重作品的整体效果和观感。
最后，通过学习图案设计课程，我不仅提高了技术和表达能力，还培养了自己对于艺术和美的热爱。学习图案设计不仅仅是为了获取技能和知识，更是一种表达自我的途径。通过图案设计，我可以将自己的情感和想法通过作品传达给观众，与他们产生共鸣。这种创造和表达的过程让我感到无比快乐和满足。
总之，学习图案设计课程是一段充满挑战和收获的旅程。通过寻找灵感和发挥创造力，运用色彩和形式来表达自己的想法，重视细节和审美，我在图案设计方面取得了巨大的进步。这门课程不仅提高了我的技术和审美能力，还激发了我对于艺术和美的热爱。我相信，通过不断地学习和实践，我会变得更加优秀和专业。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇四
黑白图案设计作为一种简约而优雅的设计风格，近年来在各类设计领域中备受瞩目。我曾有幸参与了一次黑白图案设计的项目，让我对于这种设计风格有了更深刻的认识。在此，我将分享我对黑白图案设计的心得体会。
第二段：黑白的灵动与变化。
黑白图案设计的独特之处在于它能够通过有限的资源展现出丰富的变化。在设计中，只有黑白两种色调，但是通过充分利用线条、形状和阴影，黑白图案可以创造出各种精巧的图案和纹理。同时，黑白的对比也使得图案更加醒目和强烈，能够引起观者的注意。
第三段：简洁的表现力。
黑白图案设计的另一个魅力在于其简洁而直接的表现方式。黑白色调可以剥离图案本身的复杂性，将设计元素归纳到最本质的形式上。这种简洁的表现力使得黑白图案更易于被人们接受和理解。与此同时，黑白图案还能够在不同的背景环境中保持其独特性，不会被外部因素所干扰。
第四段：情感的传达。
虽然黑白色调相对于彩色来说较为冷静和理性，但是黑白图案设计并不乏情感表达的能力。通过对线条的运用和形状的创造，黑白图案能够传达出丰富的情感，例如勇敢、激情、坚毅等。黑白的极致对比也使得图案在情感上更加强烈，营造出一种独特而冷峻的氛围。
第五段：启发与改变。
参与黑白图案设计的项目，让我对于设计方式和创意有了新的启发和思考。在过去，我习惯于使用丰富多彩的色彩来表达设计内容，然而，黑白图案设计告诉我，简约并不意味着单调和枯燥。在限定的条件下，通过巧妙的运用线条和形状，可以创造出令人惊喜和激动的效果。这一经历不仅使我对于黑白图案设计充满了兴趣和热情，也改变了我对于设计的理解和思考方式。
结尾：
黑白图案设计是一种独特而优雅的设计风格，它通过简约的表现方式和丰富的变化，传达出情感与美感。参与黑白图案设计的项目，让我深刻地体会到黑白图案的魅力和设计思维的转变。我相信，在未来的设计中，我的创作将更多地借鉴黑白图案设计的精髓，以寻求更强烈的表现力和更深远的影响力。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇五
图案设计是一门融合了艺术和工程的创作过程，它通过使用不同的形状、颜色和纹理，来创造出美观独特的图案。图案设计广泛应用于各个领域，例如服装、家居装饰、产品包装等等。一个好的图案设计能够吸引人的视线，传达出特定的信息和情感，为产品或者空间增添独特的魅力。在我进行图案设计的过程中，我深刻理解到图案设计不仅仅是一种技术，更是一种创意和表达的方式。
图案设计的灵感可以来自于各个方面，例如自然景观、文化传统、艺术品等等。我喜欢通过观察周围的事物和环境，去获取灵感。同时，我也喜欢收集一些美术、设计方面的书籍和杂志，以扩大我的视野。在创作过程中，我会先进行构思和草图的绘制，然后进行实际的绘画或者数码操作，最后进行抽象和整理，以达到我想要表达的效果。
图案设计涉及到很多技术和技巧，其中最基本的要素是构图和配色。一个好的构图能够给人以美感，吸引人的视线，传达出秩序和和谐的感觉。配色也是图案设计中非常重要的一环，不同的颜色搭配能够产生截然不同的效果和氛围。此外，还有一些特定的技术和工具，例如矢量绘图软件、平面设计软件等等，可以帮助我更好地进行设计和编辑。
我发现图案设计不仅仅只是一种视觉艺术，它更像是一种思维方式和生活态度。在进行图案设计的过程中，我需要训练自己对于细节的观察和把握能力，也需要加强沟通和表达的能力。此外，图案设计还教会了我耐心、坚持和创造力。我学会了在困难面前从容应对，找到解决问题的方法，以及不断追求创新的勇气。
随着科技的进步和社会的发展，图案设计必将迎来更加广阔的发展空间。随着人们对美学追求的提高，对个性化和独特性的需求也越来越高。未来，我希望自己能够不断学习和探索，不断提升自己的设计水平，创造出更多更具创意和实用性的图案设计作品。同时，我也希望能够传播和分享自己的设计理念和经验，影响更多的人，将图案设计带入更多的领域和生活中。
总结：
通过图案设计的学习和实践，我深刻理解了图案设计的意义和重要性，了解到创作灵感的来源和方法，掌握了图案设计的技术与技巧，并从中获得了启示和成长。未来，我期望能够在图案设计领域不断努力和创新，以实现我的设计梦想。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇六
图案设计是一门非常有意义的艺术形式，它将美学和功能性融合起来，帮助企业及个人建立品牌形象。作为一名设计师，我一直对图案设计充满热情，并不断地探索和实践。在这个过程中，我收获了很多经验和感悟，本文将以“图案设计心得体会”为主题，分享我对图案设计的一些心得和体会。
二、学习与实践的重要性。
学习是图案设计成功的关键之一。作为一个设计师，我们需要了解行业趋势、新技术和不同的设计风格。除了学习，实践也是非常重要的。只有通过不断尝试和实践，才能找到最佳的解决方案，从而为客户提供高质量的设计作品。我曾经有过一个项目，客户希望设计一个简洁、现代的图案来代表他们的公司，但他们并没有提供任何具体的想法。通过不断探索和实践，我最终设计出了一个简单而优美的形象，得到了客户的高度评价。
三、了解目标受众。
在设计图案时，要充分考虑目标受众的需求和偏好。不同的公司和品牌有不同的客户基础和市场定位，因此，设计师需要了解客户的服务对象和市场需求，才能提供最有价值的设计方案。同时，也要记住客户所处的文化背景和特殊需求。在对一个公司进行品牌设计时，我了解到他们的主要市场是法国。因此，在设计中，我使用了法国国旗的颜色，以便更好的吸引和与目标受众建立联系。
四、色彩的运用。
色彩是图案设计中非常重要的一个元素。不同的颜色可以传达不同的情感和信息，因此，设计师需要根据客户的品牌个性并结合目标受众的要求来选择合适的颜色。同时需要注意色彩的搭配和运用规律。对于企业logo的设计，大多数人会选择红色、蓝色、绿色等较为稳重的颜色。但当我们想要表达创意、青春和活力时，可以选择橙色、黄色、紫色等更加有活力的颜色。
五、不断创新。
图案设计艺术不断变化，为此，设计师需要不断学习和创新。创新可以从原始的想法开始，然后把创新的概念应用于新的形式、色彩、形状和材料。创新可以让设计作品更有吸引力，更个性化，并且在品牌推广方面应用更加广泛。在我之前的一个项目中，客户要求设计一个既能展现公司的专业性又能体现品牌品质的专业图案。我决定利用灵活的线条组合和渐变色彩来实现我的创意，最终设计出了一个独特而有品质感的图案。
六、结论。
通过设计多种不同的图案，我开始了解设计的重要性和复杂性。我的设计理念明确，善于持续寻找新颖的灵感，并付诸实现。在我的设计中，我努力尝试和学习新的工具和技术，以及不断地平衡设计要求和目标受众需求。我坚信只有通过不断地实践和探索，才能成为一个优秀的图案设计师。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇七
第一段：介绍图案设计的意义和重要性（200字左右）。
图案设计是一门创作艺术，通过精心构思和细致表达，将平凡的物品变得富有美感和吸引力。图案设计在许多领域都扮演着重要的角色，如服装、家居装饰、包装和广告等。一个好的图案设计不仅能够吸引人的眼球，还能给人带来愉悦和美好的感受。深入探索和体验图案设计的过程，我积累了一些心得体会。
第二段：创作灵感的来源和激发方法（250字左右）。
图案设计需要源源不断的创作灵感来支持。对我来说，灵感的来源广泛而多样化，可以从自然界中汲取，如鲜花、树木、动物等；也可以从日常生活聚焦细节，如陶瓷碗的图案、街头涂鸦等；甚至可以从艺术作品、书籍、电影等文化创作中汲取。激发创作灵感的方法也多种多样，可以通过旅行、观察、思考、阅读等方式来激发自己的创造力和想象力。
第三段：构图和配色在图案设计中的重要性（250字左右）。
在图案设计中，构图是至关重要的。一个好的构图可以使图案更加有层次感和韵律感。在构图时，我通常会遵循一些基本的规则，如黄金分割、对称和平衡。同时，配色也是图案设计中非常重要的因素之一。通过选择合适的颜色组合，可以使图案更加生动、有趣和美观。在选择配色方案时，我也会参考一些色彩理论，如冷暖对比、互补色、类似色等。
第四段：注重细节和创造独特性（250字左右）。
细节是一个成功图案设计的关键因素。精心设计每一个元素的细节，会使整个图案更加精致和独特。对于我来说，细节包括线条的精准度、纹理的丰富性和图案的清晰度。此外，创造独特性也是非常重要的。在设计图案时，要善于突破传统，引入新颖的元素和思维方式，以实现与众不同的创新作品。
第五段：持续学习和不断实践的重要性（250字左右）。
图案设计是一门不断发展和进步的艺术。要做好图案设计，就需要持续学习和不断实践。通过学习各种设计理论和技术，可以提升自己的设计水平；通过实践不断尝试、发现错误并改正，可以不断成长和进步。此外，交流和分享也是非常重要的。与其他设计师和艺术家的交流可以带来新的灵感和启发，同时也可以获得他人的宝贵建议和意见。
总结：图案设计是一门需要热情、创意和耐心的艺术。通过不断积累经验和分享交流，我在图案设计的过程中逐渐体会到构图和配色的重要性，注重细节和创造独特性的必要性，以及持续学习和不断实践的重要性。相信在未来的图案设计中，我会继续努力，不断追求更高的艺术境界。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇八
第一段：引言（200字）。
在大学的三年中，我有幸选修了图案设计课程，这是我大学生涯中最受益的课程之一。通过学习这门课程，我不仅学到了专业技能，还在个人成长方面受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在图案设计课程中的心得体会。
第二段：专业技能提升（250字）。
首先，图案设计课程使我对专业技能有了全新的认识。在课堂上，我学习了使用各种工具和软件，如AdobeIllustrator和Photoshop等，这些工具在图案设计过程中起到了至关重要的作用。通过学习这些工具的使用技巧，我能够更好地将自己的想法和创意转化为精美的图案作品。此外，我还学习了各种设计原则和技巧，如色彩搭配、比例和对称等。这些知识和技能的掌握，使我能够更好地理解和应用图案设计的艺术性和实用性。
第三段：创意思维培养（250字）。
其次，图案设计课程培养了我的创意思维能力。在课堂上，我接触到了各种各样的图案设计作品，包括传统和现代的作品。通过研究和分析这些作品，我学会了观察和思考不同视觉元素之间的关联和组合。同时，老师也鼓励我们进行创意的思考和实践，比如通过绘制草图和进行头脑风暴等。这些创意思维的训练，使我能够在图案设计中更加富有想象力和独特性。
第四段：协作与团队合作（250字）。
另外，图案设计课程加强了我的协作和团队合作能力。在课堂上，我们经常进行小组作业和项目合作，需要与同学们共同交流和讨论。通过与团队成员的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并学会了解决各种问题和冲突。我发现，团队合作不仅能够提高工作效率，还可以带来更加丰富多样的创意和思路。这些团队合作的经验，不仅在图案设计课程中有所帮助，也对我今后的工作和生活中都具有重要的意义。
第五段：总结与展望（200字）。
总之，通过图案设计课程的学习，我不仅提升了专业技能，还培养了创意思维能力，并加强了协作和团队合作的能力。这些收获不仅对我的个人发展和未来的职业规划有着重要的影响，也让我在美学和艺术方面有了更深入的理解和鉴赏能力。未来，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的图案设计水平，为社会创造更多美丽的艺术作品。
总结：以上是我在图案设计课程中的心得体会。通过学习这门课程，我获得了专业技能的提升、创意思维能力的培养以及协作与团队合作的经验。这对我的个人成长和职业发展都具有重要意义，并且也让我对图案设计产生了更深的热爱和热情。相信通过不断努力学习和实践，我将成为一名优秀的图案设计师，为社会创作出更多美丽和有价值的艺术作品。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇九
图案设计是一门创造性的艺术，它既需要设计师的思考和灵感，也需要对美学和审美的深刻理解。在进行图案设计的过程中，我深刻地体会到了一些经验和感悟。以下是我在图案设计方面的心得体会。
首先，在图案设计中，灵感的来源是不可或缺的。一个好的设计师需要时刻保持对世界的好奇心，观察力敏锐，以便能够从各种日常事物中汲取灵感。我曾经跟随摄影师的脚步，去探索大自然的美丽景象；我也曾在艺术画廊里静静地观赏绘画作品。这些经历都让我受益匪浅，在平凡的生活中寻找到了设计的灵感。
其次，图案设计中的色彩运用至关重要。色彩是设计的灵魂，它能够引发人们的情感共鸣。在进行图案设计时，我会根据设计的主题和对象选择适合的色彩搭配。比如，在设计一个儿童图案时，我会选择明亮、鲜艳的颜色，以吸引孩子们的注意力；而在设计一个室内装饰图案时，我会选择温暖、柔和的色彩来营造舒适的氛围。色彩的运用不仅能够增添设计作品的美感，还能够传达设计的理念和情感。
此外，图案设计中的构图和形式也非常重要。一个好的图案设计必须具备良好的构图和形式布局。在设计过程中，我会注意图案元素之间的平衡和协调。通过合理地安排元素的大小、形状和位置，我能够创造出一种有序、有节奏的视觉效果。同时，形式的选择也需要与设计的主题相符。比如，在设计一个人物形象的图案时，我会尽量采用流线型的设计元素来突出人物的动感和美感；而在设计一个抽象图案时，我会尝试使用几何形状和负空间来创造出一种独特的美感。
最后，对于一名图案设计师来说，不断学习和提升自己的能力是必要的。艺术的发展是不断变化的，新的潮流和趋势不断出现。作为一个设计师，我们需要时刻保持学习的心态，不断吸收新的知识和技巧。我会通过参加各种设计培训班、阅读专业书籍和与其他设计师交流经验来提升自己的设计能力。只有不断学习，我们才能跟上时代的步伐，创作出更好的作品。
总的来说，图案设计是一项需要不断探索和提升的艺术。通过对灵感、色彩运用、构图形式的深入研究，我收获了很多宝贵的经验和心得。在未来的设计道路上，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的设计技巧和创造力，为更多优秀的设计作品贡献自己的力量。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十
近年来，随着个性化消费的兴起，图案设计逐渐成为了设计行业中备受关注的一个领域。作为一名图案设计师，我深刻体会到图案设计的重要性和挑战性。今天，我将分享一些我在图案设计中的心得和体会，希望能够对其他有兴趣从事图案设计的人提供一些帮助。
首先，图案设计需要准确把握客户需求。在进行图案设计之前，我们必须与客户进行充分的沟通，了解他们的需求和喜好。只有真正了解客户的期望，我们才能在设计过程中有针对性地展开创作。因此，作为一名图案设计师，我们需要具备良好的沟通能力和问题解决能力，能够理解客户的需求并提供切实可行的设计方案。
其次，图案设计需要灵感和创造力。在图案设计中，创意是至关重要的。我们需要拥有丰富的想象力和创造力，将自己的想法融入到设计中去。然而，就像大部分创造性工作一样，灵感并不总是容易获得的。在面对创意枯竭的时候，我们可以通过阅读、观察和思考来寻找灵感的来源。此外，勇于尝试新的设计风格和技巧也是提高创造力的重要途径。
再次，图案设计需要在细节上精益求精。图案设计不仅仅是一个整体的构思，它也包括了许多细节的处理。每一个细节都可能对最终的效果产生影响，所以我们需要在细节上注重精准和完美。例如，如果设计一个印花图案，每一朵花、每一个叶子的形态、大小和排列都需要仔细调整和把握。只有在细节上不断完善，我们才能在作品中展现出更加出色的效果。
此外，图案设计需要紧跟潮流和时代的步伐。时代在不断变迁，每个年代都有不同的流行趋势和审美标准。作为图案设计师，我们需要关注时尚界的动态，不断学习和更新自己的设计理念。同时，了解各种不同的图案风格和文化背景，也能够为我们的设计提供更多的灵感和可能性。
最后，图案设计需要不断学习和提高。设计是一门不断学习的艺术，技能的提高需要不断地积累和实践。我们可以参加各种专业培训班、研讨会和展览，与其他设计师交流和分享经验，以提高自己的设计水平。此外，关注新技术的发展和应用，学习如何使用设计软件和工具，也是我们不断提升设计能力的重要途径。
综上所述，图案设计是一门需要全面素质和长期学习的艺术。通过与客户的沟通、挖掘灵感和求精于细节，我们能够创作出更加满意的作品。通过紧跟潮流和时代的步伐以及不断学习和提高，我们能够在图案设计的道路上不断迈进。我相信，只要我们坚持不懈地努力，就能够成为一名出色的图案设计师。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十一
第一段：引言（200字）。
黑白图案设计是一种简约而富有表现力的艺术形式，它使用黑白两种极端的色彩进行构图和设计。通过消除色彩的干扰，黑白图案能够突出形状、线条和纹理的美感，使得作品更具有视觉冲击力。在这篇文章中，我将分享我对黑白图案设计的心得体会。从构图原则到线条运用，从纹理选择到表现力的掌握，我将探讨各个方面对于黑白图案设计的影响和重要性。
第二段：构图原则（200字）。
在黑白图案设计中，构图是非常重要的。首先，要保证图案的整体平衡和和谐。画面中的元素要分布均匀，避免局部过于拥挤或者空白过大。其次，要注意对比度的运用。黑白两种色彩的对比可以增强图案的视觉效果，使得画面更加生动有趣。最后，要注重形状的选择和排列。不同的形状会带来不同的美感，可以通过有意识地安排形状的大小和位置来创造出独特而吸引人的图案。
第三段：线条运用（200字）。
线条是黑白图案设计中非常重要的要素。线条的粗细、曲直和长度都能够给人不同的感受和印象。一些简洁而直接的线条可以带来力量感和决绝感，而曲线则能够营造出柔和和流动感。同时，线条的排列方式也会影响图案的整体效果。有规律而又有变化的线条排列可以使画面更加丰富有趣。因此，在设计黑白图案时，线条的选择和运用是至关重要的。
第四段：纹理选择（200字）。
纹理是黑白图案设计中另一个重要的元素，它能够给作品带来立体感和质感。例如，利用斑驳的纹理可以使图案更加生动和自然。同时，纹理的选择也需要根据设计的目的和风格而定。某些纹理可以创造出具有现代感和科技感的设计，而某些纹理则更适合用来表达自然和质朴的感觉。因此，在黑白图案设计中，纹理的选择需要考虑到整体效果和所要表达的意境。
第五段：表现力的掌握（200字）。
黑白图案设计的表现力是设计师需要掌握的关键。在去掉了色彩的干扰后，图案的构图、线条和纹理等元素变得更加突出。设计师可以借助这种简约的方式来表达自己的创意和主题。例如，利用黑白的对比和线条的排列可以创造出一种动态和活力的感觉。同时，黑白图案也可以更好地凸显出一些特定的图案设计，例如几何图案和素描。因此，设计师需要通过不断尝试和实践来提升对黑白图案设计的表现力。
结论（200字）。
综上所述，黑白图案设计是一种富有表现力和视觉冲击力的艺术形式。通过掌握构图原则、线条运用、纹理选择和表现力的掌握，设计师可以创造出独特而吸引人的黑白图案作品。在这个过程中，设计师需要注重整体平衡和和谐，灵活运用对比、形状和线条，选择合适的纹理，并且通过不断尝试和实践来提升自己的表现力。只有这样，才能设计出精美而有趣的黑白图案，给观者带来视觉上的享受和艺术的感受。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十二
当我们看到一幅图案时，我们会感到它的美感和设计的独特性，但是对于那些喜欢设计图案的人来说，它们不只是一种视觉享受，而且是一种心灵的疗愈。通过设计图案，我们可以学习各种技巧、创造力和精力，这些都对我们的生活有很大的影响。在本文中，我将会分享我个人对于图案设计的心得体会。
第二段：了解色彩。
色彩是图案设计中不可或缺的一部分。我发现了一些色彩理论，通过学习这些理论，我开始更好地理解了如何运用颜色来传达信息。例如，深色可以传达低沉、压抑或严肃；而明亮、鲜艳的色彩可以传达轻松、愉快和乐观。另外，不同文化对不同色彩的理解也不同，这让我更好地理解了文化多样性的重要性，尤其在设计不同国家客户的图案时，这很重要。
第三段：样式和结构。
图案设计不仅仅是关于色彩，还包括样式和结构。我学习了许多不同的图案结构和样式，例如对称和非对称、重复和缩放。我也通过学习不同的图案类型，例如古代和现代图案，更好地理解了它们的历史背景和文化意义。当我理解了这些结构和样式后，我就可以更好地运用它们来创建新的图案。
第四段：潜意识的影响。
通过学习和实践图案设计，我发现潜意识对于我们的决策和选择有很大的影响。例如，我有时产生一些与目标不太相关的想法，或是在一个图案中发现自己喜欢的元素，但在与整个图案不是太吻合。这可能是由于潜意识中的情感或思想对我产生了影响。通过认识到这些影响，我能够在我的图案设计中更好地利用它们，从而创造出更好的作品。
第五段：结论。
总之，图案设计对于我们的生活和心灵有着很大的影响。它不仅仅是一种美学的享受，还能够帮助我们更好地理解文化多样性、色彩理论、样式和结构、以及潜意识的影响。我相信，通过不断学习和实践，我们可以不断提高我们的图案设计技能，并创造出更好的作品，为我们的生活和世界带来美好的改变。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十三
茶文化是我国传统文化的有机构成部分。在当前这个现代化的后工业文明社会中，我们的茶馆环境之设计对传统文化的回归不是一种价值的倒退过程，而是一个精神审美的过程。在当前这个全球化的时代，“中式茶楼”的存在不仅仅是一种物质存在，还是一种精神文化存在，在当前构成了中华传统文化的生动表现注脚。本文认为，在茶馆环境的设计理念中，巧妙地应用适当主题的传统文化图案是一种将“茶与艺术”相结合、将物质消费与精神消费相结合的美学实践过程。这种美学的实践可以从以下几个方面来实现：
如上所述，茶文化是物质与精神、实用与审美相结合的联合体。现代社会家居文化具有现代性、后现代性的特征，市面上的家居坚持实用和简约的风格，以满足生活实用需求为主要目的。但在茶馆的家居装饰中，人们的消费不仅仅是局限于茶水本身，同时还涉及到颇具视觉意义、审美意义以及文化意义的文化符号。原因在于，这种传统文化装饰符号可以在较深层次上解决后现代人的精神空虚、文化虚无的某些症候。因此，在茶馆的家居装饰中，我们可以选取与茶文化有关的吉祥符号图案，诸如铜器纹、瓦当图案、汉画像石训、方胜盘长等。设计师可以将这些装饰品与茶馆内的柜子、茶几、茶桌、屏风、衣架、博古架以及床榻等家具进行结合，在这些家具的显著位置进行布置，将审美价值注入家具的实用性之中，做到艺术性原则与实用性原则的有机统一。
茶文化是我国传统文化的一部分，茶文化装饰图案十分丰富多彩。设计师在利用这些传统图案时，通常会使用雕刻和镶嵌等工艺技术。当然，到了后来还有诸如粘贴、烙花、刻漆等表现手法供设计师选择。例如，为了增加茶馆的文脉延续功能，提高茶馆的历史文化积淀，可以在屏风、床榻、椅子等家具上雕刻上诸如“寿”、“福”、“梅兰竹菊”、“竹报平安”以及“五谷丰登”等吉祥图案。又如，为了突出茶馆的典雅细致、玲珑剔透和工艺精炼等文化品位，可以在一些适合匹配贝克、玉石、动物骨骼、玛瑙、水晶等物件的小家具上（例如书箱、橱柜和套几）镶嵌上这些具有传统文化功能的图案载体，从细节上给访客、消费者等一种“雅”“善”“美”的精神享受。对于茶馆环境布局来说，对传统文化图案纹饰的采用主要有直接采用、变形夸张处理、抽象化运用、提炼延续等手法。我们既可以将传统的青花瓷图案直接印在茶具上，也可以对之进行抽象和夸张———比如可以将茶馆中的柱子之类的物件粉饰上青花瓷图案，将之构建成一个形象的艺术品，从中寻找到现代建筑的古典之美；还可以将青花瓷图案广泛地应用在墙壁、屏风、衣柜、壁橱等家具上，配合暖色调的灯光，一种古朴的文化气息便会扑鼻而来。另外我们还可以将青花瓷这种古典的文化图案与现代化的元素结合起来，比如将青花瓷的茶馆背景布图与《青花瓷》流行音乐结合起来，给消费者营造一种视觉和听觉的双重归属感。在这方面我们可以借鉴“小城故事”主题餐厅的内部设计。“小城故事”主题餐厅不仅仅以邓丽君的歌曲“小城故事”进行命名，还在内部环境装修中广泛地采用了与邓丽君元素相关的内容，比如大量的邓丽君的照片、循环播放的邓丽君的名曲、暖色调的灯饰系统、富于古典和现代相结合的家具装饰等，所营造出来的是一种综合性的文化享受。
茶馆的“整体布局”是茶馆整体上呈献给消费者的一种文化感官。作为我国古代农耕文明的一种产物，我国的茶文化在本质上的意义是立足于现实生活的，尤其是自然生活。茶馆设计并不刻意追求脱离实际生活的抽象审美，其十分讲究人与人与自然的有机融合，重视“天人合一”思想的体现。对此，传统文化图案装饰广泛地被设计师应用于茶馆的灯饰、墙壁、绿植盆栽、背景图、饰品等方面。例如，我们可以在茶馆书房中广泛应用“福”、“寿”、“和”、“道”、“自然”等剪纸图案，借之烘托出一种我国古代禅家反思式的文化氛围，实现一种“禅茶一体化”的审美享受，这符合我国传统文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我们可以在茶馆照明系统中添加进诸如“龙凤呈祥”、“中国结”、“福禄同寿”等方面的图案符号，营造出一种古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一种关于人的审美的情感导向的文化，本身并不具有物质性和功利性，内在的基本价值导向是让现代人们“返璞归真”，从劳累的工作中解放出来。所以，茶馆设计师不应当仅仅是碎片化地应用传统吉祥图案，还应该注重“整体性”层面，从休息室、棋室到包间、洗手间、文化长廊等都应当注重人的返璞归真这一命题，做到崇尚自然，让现代人的心境可以沉淀下来、稳定下来，享受快节奏生活中难得的宁静与厮守，为现代人营造出一种最质朴的文化环境和心灵驿站。
现代茶馆承载的消费功能不仅仅是局限于一种物质消费的层面，还带有浓厚的精神文化消费的特质，带有文化创意产业的特质。对现代茶馆的设计融入传统文化图案的终极目的并非是一种机械的文化复古，而是一种对茶文化精神价值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和谐、绿色、健康。茶馆的文化长廊或者包间门牌号等的布景设计可以按照我国古代朝代次序，将各个朝代最具代表性的图案纹饰作为一个显著的文化符号来定位。在此，以陶瓷瓷器符号中的图案为例，我们可以将以下这些符号按照次序应用到茶馆中：汉朝至六朝时期以“青瓷”图案为典雅，西晋时期则以青釉洗图图案为典雅，东晋时期青釉中加入了褐色斑点，隋朝时期青釉印花四季最为流行，唐朝则以青釉黑斑为代表，北宋产生了划莲瓣纹并开始出现青花瓷，明清时期瓷器崇尚写意图案等，具有明显的代际传承印记，我们的茶馆设计可以追踪并应用这种具有时代特征的图案符号，给人一种完整的历史感，从中感悟到我国厚重的茶文化变迁史。
人们在茶馆的消费带有很强的文化消费的特质，而文化氛围的营造在相当大的程度上与色彩调和问题存在着关联。例如，红、橙、黄等暖色调给人一种温馨、包容、沉稳、积极的感受，冷色调则呈现出一种自然、宁静的感受。我们在利用传统文化图案装饰茶馆环境时，要充分考虑到色彩的均衡与调和这个命题。例如，如果茶馆包间中的家具（如木柜、茶几、长凳、书桌等）所采用的是红木色调的话，那么在气氛营造上就可以采用色调相兼容、可以互相搭配的色彩作为搭配。又比如，在采用图案纹饰的时候，背景里面太过深沉的冷色调装饰一般不宜采用，因为它会带来一种死亡、寂静、意志消沉的感觉。同时，我们也要注意茶水的颜色与周围环境颜色的搭配问题，例如红茶应当与橘黄色灯饰匹配，整体上营造出一种稳重、古典、温馨的气息。在地面砖的选择方面，现代茶馆的一个显著特点是消费的多元主义，不同的消费者对茶馆地板的喜好不同，有的消费者执着于实木地板，有的消费者对石面地板感兴趣，有的则注重庄重优雅的地毯，有的则喜欢竹面木板，不一而足。除了考虑这些材质不同的地板布置方式以外，还要考虑其颜色格调是否与茶馆整体的格调相适应与否。如果选取红木家具、暖色调的背景，地毯颜色则要选择红色或者橘黄色，整体烘托出一种积极向上的古典雅致。
“软装饰”是茶馆当中一个重要的装饰组成部分，是形式层审美的重要组成部分。现代美学认为，审美的客体一般可以包括“形式层的审美客体”、“意蕴层的审美客体”、“道德层面的审美客体”等。软装饰是除了那些相对固定的装饰部分单元如墙壁、床榻等，可以相对自由灵活移动的装饰品。人们在茶馆中的消费很大程度上对“软装饰”的满意度是茶馆形成口碑效应的一个重要来源，因为这些“可支配”的物件是直接面向消费者的具体物品，是消费者对茶馆形成好印象的直接来源。在这方面，我们可以积极借鉴故宫等传统建筑的风格，在屋顶部分用“祥禽珍兽”作为装饰，发扬其“镇宅避凶”、“招财进宝”和“富贵生财”的美好寓意。对于茶馆内的过道和走廊，设计者同样可以采用镂空的传统图案，营造出一种自然的氛围。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十四
2、通过图案制作及色彩运用实现产品主题及规划。
3、完成每季图案创意设计及进行创新。
4、根据产品定位及卖点,完成图案的童趣性及品牌调性。
任职要求。
1、有趣的脑洞,天马行空的创意;具备创新图案设计和视觉图形表现能力。
3、了解基础服装工艺知识,能独立清晰的.完成从图案到工艺单的传达及制作;。
4、需要细心,有耐心。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十五
1、知识：欣赏不同类型的吉祥图案，了解有关吉祥图案的文化及其发展，知道部分典型的吉祥图案，了解他们的造型特点及所表达的含义。能用剪纸的形式制作吉祥图案。
2、能力：培养学生的形象表达能力和创造力。
3、情感：了解民族传统文化，启发学生感受并表现生活中的美好事物，体验生活的乐趣。培养学生健康向上的情感与态度。
教学重点：
了解民族传统文化，知道典型吉祥图案的含义，能用剪纸的形式制作对称式的吉祥图案。表达对未来美好生活的美好祝愿。
教学难点：
图案的造型要生动、有趣，并能表达自己的美好愿望。
教学过程：
1、师讲：同学们，黑板上的福字漂亮吗？是不是有点过年的感觉？你们知道老师为什么要把福字倒过来张贴吗？（为了取一个吉祥的寓意，福到了。）。
2、师讲：大家看，这些精美的图案都有着吉祥的寓意。（课件展示各种典型的吉祥图案，让学生一起读出图案的名字）。
3、师讲：每到喜庆节日和重要庆典的时候，人们就会粘贴这样的吉祥图案来进行装饰，以表达对未来生活的希望和美好祝福。今天这节课我们就来学习制作吉祥图案。
4、出示课题：吉祥图案。
1、师讲：课前老师让同学们查找了有关吉祥图案的资料，都找到了么？下面我们分小组互相交流一下。（小组交流）。
2、请几位同学把她找到的资料给大家读一读。
3、师讲：看来同学们对吉祥图案的资料都有了一些了解，下面我要考考你们，请你说出下面这些吉祥图案的寓意。（课件出示各种吉祥图案，让同学们说出寓意。）。
桃—长寿。
牡丹—富贵。
鱼—富裕。
花瓶—平安。
蝙蝠—幸福。
连年有余、五福捧寿、松鹤延年、龙凤呈祥。
师讲：最后，老师给大家出一道难题，请你在图中找出和题目中的字相对应的图案。（课件出示“喜上眉梢”的吉祥图案，让学生找一找）。
4、师讲：吉祥图案的历史悠久，通常是运用象征和谐音的方法表达思想感情，传递人们的美好祝福的。老师也想用一幅吉祥图案来表达我的祝福，过几天我的一位长辈要过生日了，我亲手制作了一幅吉祥图案送给她，大家看是什么？（出示教师的范作—寿桃）。
5、提问：你们能看出我是怎样制作的吗？请同学来说一说，教师演示制作方法：先把纸对折（因为是对称形），直接剪出寿桃的'形状，（师讲：如果同学们觉得直接剪没有把握，可以先画一下再剪），接着剪出叶脉和镂空的图案进行装饰。
6、其它班的同学也制作了很多吉祥图案，为大家带来了祝福，我们快来看一看吧。（课件出示学生的作品）。
灯笼--生活红红火火。
帆船--一帆风顺。
钟表--珍惜时间。
蝴蝶--美丽勤劳。
奖杯--学习争夺冠军。
飞学习机--成绩一飞冲天。
1、师讲：相信咱们班同学的作品会更加精彩。
2、作业要求：请你用剪纸的方法制作一个对称式的吉祥图案，把你的祝福送给大家。
让同学们把作业粘贴在展示牌上，并说一说自己的美好祝福。
出示一幅不对称的吉祥图案，请同学课下思考：这样的图案应该如何制作。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十六
5、负责对现有供应商的考核、提升、淘汰、代表研发对公司提出建设性的意见，以不断提升整体供应链的水平。
1、本科以上学历，3年以上相关工作经验,了解国内外纺织业的最新动态；
2、熟悉纺织、染整的各流程，对现有国内纺织面料的质量及工艺水平非常了解；
4、英语听、说、读、写流利，熟练运用办公软件。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十七
无论是衣服、鞋子还是家具、文具等，图案都是常见的设计元素。图案不仅可以美化物品本身，还可以将情感和个性表现出来。近年来，随着DIY时代的到来，越来越多的人开始喜欢设计自己的图案，从而让生活更加丰富多彩。今天，我们来聊一聊图案心得体会。
第二段：图案的基本构成。
图案的构成大致可分为形状、颜色、纹理三个部分。形状是图案的核心元素，它能够让人一眼看出图案所表达的东西。比如，熟悉的MickeyMouse、HelloKitty等卡通形象，即便不懂外语的人也能一眼认出。颜色能够影响视觉感受，给人不同的情感体验，比如鲜艳的色彩能让人感到兴奋，而深色的色调则更加稳重。纹理则是图案的质感，它能够让人看起来更有层次感。
第三段：图案设计的创意。
在图案设计中，创意是不可或缺的元素。创意来源丰富，可能来自生活中的点滴、经典文学、音乐、流行文化等。创意的表现形式也有很多，可能是激发人们共鸣的形式，可能是令人摸不清头脑的抽象形式，还可能是令人想到一千个故事的详细形式。创意是图案设计的灵魂，它能够让人们在繁忙的生活中看到美好的一面。
第四段：图案设计的应用。
图案可以用于各种物品的设计中，比如衣服、鞋子、袋子、文具、装饰画等。除此之外，现在的图案应用也逐渐走向了数字化。随着电脑和手机这类设备的普及，图案的应用范围也越来越广。不少人已经开始尝试利用设计软件和应用来自己DIY图案，给生活带来新的乐趣。
第五段：总结。
图案设计虽然是一门艺术，但它离我们很近很近。生活中，不管是商家的包装设计、印花T恤、公交车广告牌还是自己DIY的手机壳，图案随处可见。图案也是情感的表达，在喜怒哀乐时，总有一款图案能够代表我们此刻的心境。因此，图案设计不只是艺术，也是生活的一部分，生活因为图案更加美好。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十八
七年级下册第五章“相交线与平行线”安排了平移以及利用平移进行图案设计的内容；八年级上册第十二章“轴对称”安排了轴对称以及利用轴对称进行图案设计的内容，并指出将平移和轴对称结合起来，可以设计出更美丽的图案。通过平移与轴对称的学习，学生已经具备了图案设计的知识与经验，这些是学生运用平移、轴对称、旋转的组合进行图案设计的基础。本节课的内容是现实的、有意义的、富有挑战性的，有利于学生主动地进行观察、实践、猜测、交流等数学活动。学生在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造活动中的应用价值，增强应用意识，创新意识，发展学生的形象思维和发散思维。
为此，本节课设计了以下六个环节：
教师将平移、旋转和轴对称通过模型逐一演示，帮助学生回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的.角度辨析组合图案奠定知识基础。
再现了组合图案的设计过程，使学生认识到图形变换是图案设计的基础，图形变换的本质是基本图形的再组合，使学生能从复杂的图形中分解出基本的图形，并能分析其中的基本元素；能描述几何图形的运动和变化。
在教学中注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。让学生在自主学习的同时，体验到数学源于生活，而又作用于生活。
培养学生的创新意识和创造性思维。本活动的目的是让学生创造性地应用数学知识，学会与他人合作，集思广益。
以学生为主，展示创作成果，欣赏并分析出其中用到的图形变换。促进学生的交流意识，增强学生的表达能力，相互协作，共享成果。
学生经历图案设计的过程，欣赏变换产生的美，体验数学的美学价值，这在现实世界中有着广泛的应用价值。
本节课学生虽然有极大兴趣，参与度很高，但是图案设计水平参差不齐，有些同学设计的图案很有创意，图形的组合很巧妙，包含的数学知识丰富，有整体美感，品味较高；但有的同学设计的图案比较单调，缺乏创造性，就是简单的应付式设计，建议老师要注意评价的方式，找出设计中的亮点，多表扬，多鼓励。由于课堂时间和空间限制，学生很难完成较复杂的图案设计，建议开展“图案设计”比赛等课外活动。如我们开展了设计班徵的活动，表彰设计优秀的同学，将优秀作品进行展示。
在图案设计时，让学生如借助计算机更能充分发挥学生的想象力，有条件的话，应多进行这方面的尝试。
专业图案设计心得体会（案例19篇）篇十九
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的'重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。