通过写心得体会，可以更好地梳理自己的思维，提升学习和工作的效果。小编为大家整理了一些关于心得体会的优秀范文，希望能为大家提供一些写作的灵感和思路。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇一
民族舞蹈亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。下面随小编来看看民族舞蹈基础“踢腿”训练有哪些吧。
姿态：身体侧卧于地面，双手扶地。
主力腿保持不动，控制好体态。
动力腿在水平面范围内进行侧踢。
仍然可分为绷、勾脚两种。
姿态：
单手扶把踢旁腿。
身体与把杆成90度角单手扶把，外侧手成二位手型。
脚下从后点地，经擦地过五位踢起，落回时先点地，再由擦地收回五位。
双手扶把踢旁腿。
面向把杆双手扶把。
训练方法与a第二步相同。
姿态：双臂自然打开成七位手型。
脚从后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一条腿收前五位。
如此方法交替进行训练。
上身的体态保持和腿的走向与位置的控制。应尽量提高上身的控制力，保持身体正直，手臂不动。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇二
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术形式，它以优雅的姿态和动态的旋律来表达情感和思想。在我十岁那年，我开始接触基础舞蹈，并且深深地爱上了它。舞蹈不仅给我带来了身体上的锻炼和灵感的源泉，还让我学会面对挑战和超越自己。舞蹈成为我生活的一部分，影响着我的思考方式和态度，使我变得更加自信和坚定。
第二段：舞蹈的技巧和能力训练。
基础舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具备良好的体力和协调能力。在学习基础舞蹈的过程中，我领悟到舞蹈需要坚实的基础训练。从简单的舞蹈动作开始，我逐渐掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的过程中，我不断地修正动作，提高自己的灵活性和力量。这种训练使我的身体更加协调，并且增强了我的自信心。通过不断地练习和反思，我逐渐发现自己在舞蹈技巧方面的进步，这给了我巨大的满足感。
第三段：舞蹈中的表达和情感。
舞蹈是一门表现情感和思想的艺术形式。舞蹈能通过身体的动作来表达内心的情感，让观众感受到舞者的内在世界。在舞台上，我感受到了舞蹈中的愉悦和激动。每次在舞台上表演时，我会将自己完全沉浸在舞蹈中，忘记一切烦恼和压力。舞蹈让我在表演的过程中发泄情感，也给了我一个展示自我的机会。通过舞蹈，我学会了如何以肢体的方式来表达自己，并且学会了如何引起观众的共鸣。
第四段：舞蹈中的合作和团队精神。
在舞蹈中，合作和团队精神是非常重要的。每个舞者的动作都必须与其他人的动作保持一致，才能达到最佳的效果。在集体训练和排练中，我学会了与队友们相互协作，互相支持。我们必须共同努力，共同完成一个完整的舞蹈作品。通过与他人共同合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且学会了与不同的人相处。这种团队合作精神不仅适用于舞蹈，也适用于我的日常生活。我相信这种合作和团队精神将给我带来更多的收获和成就。
第五段：舞蹈带给我成长和启示。
基础舞蹈给我带来了许多宝贵的经验和成长。通过舞蹈的训练和表演，我学会了坚持和克服困难。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排练和表演都是对自己的挑战。在克服困难的过程中，我发现自己的潜力和能力，也学会了适应和克服不同的困难和压力。舞蹈让我成长为一个更加自信和坚定的人，让我相信只要付出努力，就能够实现自己的梦想和目标。
总结：
基础舞蹈对我来说意义重大，它不仅是一门艺术形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通过舞蹈的训练和表演，我学会了技巧和能力，表达情感和思想，培养合作和团队精神，以及成长和克服困难。舞蹈带给我启示，让我成为一个更加自信和坚定的人。我相信，舞蹈将继续伴随着我成长，并给我带来更多的快乐和成就。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇三
舞蹈训练对于培养舞者的身体素质、技巧水平以及舞蹈艺术修养起着至关重要的作用。我参加的舞蹈基础训练实训课程，为我提供了一个全面深入的技术培训，我在课堂上学到了很多舞蹈的基础知识和技巧。通过这次实训，我对舞蹈的理解和认识得到了进一步拓展，同时也感受到了舞蹈训练的艰辛和收获。以下是我个人的实训心得体会。
首先，在舞蹈基础训练实训课程中，我深刻地认识到了舞蹈的基础训练对于舞者的重要性。课堂上，我接触到了各种基本的舞蹈动作和技巧训练，如身体拉伸、平衡训练、跳跃动作等。这些基础训练不仅能够增强身体的柔韧性和协调性，还可以帮助我更好地掌握舞蹈动作的要领和技巧。而且，通过深入地学习和练习，我也逐渐发现，舞蹈基础训练对于稳定舞者的体型和动作精准度也非常重要，只有在基础扎实的情况下，舞者才能更好地发挥自己的舞蹈潜力。
其次，舞蹈基础训练实训课程中的教学方法和教学环境给予了我很大的帮助。在实训课堂上，老师采用了多种教学方法和手段，如示范、讲解、辅导等，帮助我们更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要领。同时，实训课堂的氛围也非常良好，我与同学们相互鼓励、互相学习，共同进步。在这样的环境中，我能够更加专注于舞蹈的技巧学习和实践，提高了自己的学习效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基础训练的艰辛和挑战。在实训课程中，每次的训练都需要我们付出极大的努力和持久的耐力。有时候，我们需要反复练习同一个动作，直到达到完美的效果。这种艰巨的训练任务对于我们的耐力和毅力都是一种极大的考验。我仔细观察自己的同学，发现他们在训练中经历的辛苦和付出的努力，进一步激发了我努力训练的动力和信心，向着更高的舞蹈境界迈进。
最后，通过舞蹈基础训练实训，我不仅学到了技术和技巧，更加丰富了对舞蹈艺术的理解和认识。舞蹈是一门综合性的艺术形式，它既需要身体的力量和柔韧性，也需要心灵的表达和情感的传达。在实训课堂上，我学会了如何通过肢体语言和动作表达自己的情感和内心世界。我可以通过舞蹈来展示自己的个性和独特之处，同时也可以感受到舞蹈艺术给予我的愉悦和满足。
总之，舞蹈基础训练实训课程是我舞蹈学习中的重要一步。通过这次完整、系统的训练，我对舞蹈有了更深入的认识和体会。我明白了舞蹈基础训练对于舞者的重要性，同时也认识到了舞蹈学习的艰辛和挑战。然而，正是这种艰难和挑战，让我不断地提高自己，向着舞蹈的高峰迈进。我将继续保持对舞蹈的热情和投入，不断努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇四
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段，它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中，对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面：动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先，动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上，老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示，侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察，我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如，每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势，身体的线条要流畅，手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次，肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练，我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作，肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如，腿部和手臂的配合要恰到好处，脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正，才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中，老师们注重培养我们的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习，我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧，例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平，还增强了我的自信心。
此外，恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高，每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此，合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中，我们学习了一些常用的恢复方法，如拉伸、按摩和热敷等，这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到，只有在合理的恢复调理下，才能保持身体的良好状态，继续进行高强度的训练。
最后，团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中，我们要与其他同学一起进行训练，并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中，我学会了倾听和理解，学会了信任与被信任，学会了分工与协作。只有通过团队合作，才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训，我对舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素，我将会在未来的舞蹈训练中不断努力，将这些要素发挥到最佳状态，追求自己更高的舞蹈境界。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇五
现代舞(contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的.喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇六
舞蹈是一门充满魅力的艺术形式，它能够通过人体动作的华丽表演，传达出无声的情感和意境。而基础舞蹈正是舞蹈艺术的起点，是每位舞者必须掌握的基本功。通过学习基础舞蹈，我深深地体会到了舞蹈的魅力和美妙之处。
第二段：对舞蹈的初步认识。
刚开始学习舞蹈时，我被舞者们优雅的身姿和舞台上的精彩表演所吸引。然而，我很快就意识到，舞蹈是需要付出巨大努力的。通过基础舞蹈的学习，我开始了解到，舞蹈不仅仅是动作的简单堆砌，更需要对舞蹈技巧、身体协调性和音乐感的深入理解和把握。
基础舞蹈是舞者们打好舞蹈基础的关键。只有掌握了扎实的基本功，才能更好地展现出舞者的个人特点和自由发挥的空间。正如古诗所云“基础不牢，地动山摇”，舞蹈亦是如此。通过细致入微的基础训练，我慢慢体会到了身体的力量与柔韧的平衡，更深入地感受到舞蹈为我带来的自由和快感。
第四段：跨越困难的过程。
学习基础舞蹈并不是一件容易的事情，特别对于我这样初学者而言，更是如此。一开始，我常常感到自己的身体僵硬，动作不协调，毫无节奏感。但随着时间的推移，通过不断地专注和练习，我慢慢找到了自己的舞蹈节奏，获得了对舞蹈技巧的掌握。这个过程并不容易，但我学会了坚持，也更加明白了在舞蹈中追求进步的重要性。
第五段：舞蹈带给我的收获。
通过学习基础舞蹈，我不仅仅提高了自己的舞蹈水平，还获得了更多的乐趣和自信。在舞蹈的世界里，我感受到了舞蹈带给我的愉悦和快乐。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它更是一种表达自我的方式，让我更加了解自己的潜力和个性。基础舞蹈让我拥有了进一步提升舞蹈技巧的能力，并且为我以后的舞蹈之路打下了坚实的基础。
总结：
基础舞蹈不仅仅是学习舞蹈技巧的开始，更是舞者们不断追求进步的持续之路。通过学习基础舞蹈，我深刻体会到了舞蹈的美妙之处和丰富内涵，更明白了在舞蹈道路上的努力和付出的重要性。我将一直坚持下去，不断提升自己的舞蹈水平，为舞蹈这门艺术形式贡献出自己的力量。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇七
为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。下面一起随小编来看看舞蹈基础训练的一些认识。
目前参加舞蹈基本训练的人越来越多，大有普及的趋势。但是，在训练中因缺乏对人体生理发育的研究而导致针对性不强，盲目训练的现象时有发生。为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。人在少年时期是舞蹈基本训练的`最佳阶段，我们要抓住可塑性强这一优势，在从基本训练到提高表现力的整个过程中，采取措施，为提高学生们的表演综合能力而不断的探索。
骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。
人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性好，可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。在这个阶段中，要重点要抓住三个方面进行训练。
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”，不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性，而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值，又有表演实用价值：它能烘托表演气氛，将舞蹈情绪推到高潮，在抒发激情的场面中，连续快速的“乌龙绞柱”表演，能引起观众的共鸣。该动作的难度不大，只要坚持循序渐进的方法，就能够完成。另外，实践证明，把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度，而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径，因为只有在收胯，立腰，挺背，收腹的状态下，才能保证踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
培养腰的软度项目很多，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇八
背对墙壁，双手扶地，把一条腿沿墙壁向上拉直，另外一条主力腿站直。
依靠胯部律动向内侧压挤。
增大强度可把上身立起，手扶把杆训练。
脱把训练后腿适用于基本功程度稍好点的同学，也可用于增大强度的训练方法。
姿态：屈腿跪地，一条腿伸后，膝关节打开，脚背冲外。
按姿态做准备双手撑地。
靠腰背肌的力量带动后腿上摆与胸腰形成两头夹的姿态。
有频率的踢腿运动。
姿态：双手扶把杆，一位脚站好。
按预备姿势做好准备。
把动力腿向前擦地点前。
动力脚经过一位擦地向上带腿;落回时先点地再收回。
姿态：身体正直，脚下一位准备，手打开成七位。
同样，前点地动力腿准备。
动力腿经过擦地踢起的同时，手型由七位变为三位，同时胸腰向后展开。
[常见问题]膝关节容易弯曲。脚背容易内撇及汇脚。所以应当时刻注意和严格要求，从而提高训练的效果，保证其质量。
[测试目的]考查学生腰部的柔韧性。是考查学生软度、韧度的`重要内容。
[测试内容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的训练。
双脚呈小八字位，身体直立。
手臂从前滑到上方，打开到旁。
中腰保持垂直，胸椎展开，颈椎保持。
胸腰亦可通过前曲、后伸、旁伸的方法来训练。
在下胸腰时，头部容易向回缩或向后仰。两种情况都是不正确的姿势，要使头部下到与平面成45度角刚好，所以要特别注意颈部的控制。
下腰：
双脚自然站开，手臂拉直走平面滑到头顶。
胯向前顶，眼随手向下伸撑地。
大致角度保持180度。
加大强度训练时可采取多次，反复的下腰训练。
耗腰：是指腰在一定时间保持稳定的状态。耗腰的训练，最好在某种姿态上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿态。
甩腰：此训练可借助于把杆，亦可两人共同练习。
身体置把杆内侧，以把杆为轴向下伸。
依靠惯性用力向下摆动达到强化训练的目的。
一人双手托另一人腰部。
和把杆上相同，依靠向下摆动完成甩腰。
涮腰：是指腰经过前屈，旁伸，后伸来训练的过程。
双脚自然站开，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回还原位。
加大强度可在涮腰的时候配合弓步来做。
下中腰时，容易出现三点问题。其一，膝关节容易弯曲。其二，手臂容易弯曲。其三，头部容易向后低头，所以在进行中腰训练时，特别是下中腰时，要尽量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，头要向上抬，主要动臀部的方向，这样不但能够规范动作而且还能够增加动作的美感。
地面训练：
双腿打开跪地准备，双臂打开。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中间部分的训练：
双脚自然站开，膝关节弯曲重心前移。
上肢身体与胯在一条直线上控制下板腰。
做地面上的板腰时身体不能完全躺地，而是与地面有一点距离，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿态动作。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇九
第一段：介绍学舞蹈的初衷（200字）。
在我的成长过程中，我对舞蹈有着特殊的情感和兴趣。舞蹈是我表达个性和释放情感的方式，也是我与人沟通和沉浸其中的艺术形式。因此，我决定投身于学习舞蹈的旅程，并铭记着学习舞蹈的基础心得和体会。
第二段：学习舞蹈的困难与挑战（250字）。
学习舞蹈并不容易，不仅需要良好的身体素质，还需要耐心、专注和毅力。一开始，我发现自己身体的柔软度和稳定性存在问题，这给我带来了很大的困扰。除此之外，记忆舞蹈动作的难度也令我感到头疼。然而，面对这些困难和挑战，我没有退缩，而是坚持不懈地去克服它们。
我在学习舞蹈基础的过程中，认识到了培养良好的舞蹈基础的重要性。首先，我注重身体柔韧性和稳定性的锻炼。我定期进行拉伸和力量训练，以增加身体的灵活性和稳定性，为舞蹈动作的完美执行打下基础。同时，我也注重对舞蹈动作的细节进行反复练习和体验。通过不断模仿、重复和理解动作的技巧和动线，我逐渐提高对舞蹈的掌握和表演能力。
第四段：学习舞蹈的收获和影响（300字）。
学习舞蹈基础，让我不仅仅获得了身体的锻炼和技巧的提升，更让我在心灵上得到了滋养和启发。舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以帮助我表达自己的情感和思想，让我深入了解自己的内心世界，并与观众进行无声的沟通。通过舞蹈，我学会了如何表现情绪、如何掌握节奏和如何与伙伴进行默契的合作。这些技能在我的日常生活中也得以应用，使我更加自信和从容地面对各种挑战。
第五段：未来的展望和总结（250字）。
通过学习舞蹈基础，我认识到自己对舞蹈的热爱和才华。我深信，在未来的日子里，我会继续努力学习和提升自己在舞蹈领域的技能和表演水平。我希望能有更多的机会参与到舞台的演出和演出中，与更多的观众分享我的舞蹈梦想和情感。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我将一直坚持，在这条舞蹈的道路上不断探索和前进。
在学习舞蹈基础的旅程中，我遇到了困难和挑战，但通过努力和毅力，我逐渐克服了它们。我通过培养良好的舞蹈基础，不仅提高了自己的技能和表演水平，更让舞蹈成为我与世界沟通的桥梁。通过舞蹈，我表达自己的情感、展示自己的才华，也找到了人生的快乐和满足。在未来，我将继续努力学习和发展自己在舞蹈领域的能力，为实现自己的舞蹈梦想而努力。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我将一直向前，继续追求舞蹈的美和魅力。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇十
舞蹈是一门艺术，通过舞蹈我们可以表达情感，展示美丽的舞姿。参加舞蹈培训课程，不仅可以提升自身形体素质，还能培养自信和协调性。在学习舞蹈的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。以下是我对舞蹈基础的心得体会。
首先，学习舞蹈要保持积极的心态。学舞蹈的过程并不简单，需要耐心和毅力。在刚开始学习舞蹈的时候，我往往觉得无法跟上老师的节奏，动作也不够优美。但是，我从不放弃，始终保持积极的心态。我相信只要我不断努力，一定能够逐渐提高自己的舞蹈水平。
其次，细节决定成败。在学习舞蹈的过程中，我发现细节非常重要。就像舞蹈中一样，一举一动都需要经过反复练习，才能够做到优美流畅。例如，有时候只是一个手指的姿势不正确，就会对整个舞蹈产生不良的影响。因此，我学会了关注细节，并付出更多的努力来打磨每个动作。
再次，舞蹈需要花费时间和精力。学习舞蹈是一个需要长期投入的过程。每天的练习都会占用大量时间和精力。在学舞蹈的过程中，很多时候会感到疲惫和厌倦，但是只要我能够坚持下来，一定会看到自己的进步和成长。通过不断的练习，我的舞蹈技巧得到了提高，也增加了对舞蹈的理解和感悟。
此外，团队合作是学习舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈班上，我结识了很多志同道合的伙伴。我们共同进步，相互鼓励，互相帮助，一起度过了许多难关。比如，有一次我在学习一支复杂的舞蹈时，遇到了很大的困难。但是，通过与同伴的合作演练，我们成功地完成了整个舞蹈。这次经历使我深刻地体会到了团队合作的重要性，舞蹈只有在有默契和协调的团队中才能发挥出最好的效果。
最后，舞蹈是一门终身学习的课程。舞蹈的学习永无止境。只要我们愿意，我们可以不断地学习新的舞蹈技巧，挑战自己达到更高的舞蹈境界。无论是什么年龄段的人，都可以选择学习舞蹈。舞蹈是一门让人快乐的艺术，通过舞蹈我们可以释放自己的情感，展现自我。因此，舞蹈对于我来说不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。
总之，学习舞蹈基础给了我很多宝贵的经验和体会。我学到了坚持不懈的精神，关注细节的重要性，以及团队合作的力量。通过舞蹈的学习，我变得更加自信，协调性也得到了提高。舞蹈让我体验到了艺术的魅力，也使我信心满满地继续学习舞蹈，追求更高的舞蹈境界。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇十一
基本的把杆动作组合：
1、（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合。
2、（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合。
3、（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合。
4、五位脚，单手扶把小踢腿组合。
5、五位脚，单手扶把移重心组合。
6、（双手/单手）转腰组合。
tips：这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇十二
舞蹈是形体与情感的表现，基训的目的是为了形体给人一个最好的印象。而形体美，首先是掌握对自身的控制，舞蹈是在自控静态形体的基础上，来表现人体美的艺术。
人类为了用躯体去表现造型的美和运动的美，把人自身当作随心所欲的物体使用，在时空中找难度更高的平衡，以此来给自己给他人一种思想，一种文化，一种情感的展现。但这些要精心地去训练人体自身肌肉和神经系统，使之有一定运动能力和反应灵敏的现象思维。肌肉和神经系统的控制取决于心态以及正确的直立方式：呼吸和脑中的思维处在自然平衡和空无的状态下，神经系统才能松弛任由驾驶肌肉，使躯体去做更难的平衡和运动过程中的形体美。
人类的活动几乎都在直立中进行，但真正地做到直立运动这是很难掌握的。找到了直立是一种自信，更是一种享受。实际上，所有运动离不开直立，直立成为一个最基本的体态，在这一直立体态中，要寻找双脚重心的直立，还要找到单腿重心的直立，踮起脚尖的直立等等。舞者从静态到启动是一个很难把握的过程，因为重心由双脚转交给单脚一条腿上还需要上身躯体的配合。运动的美，在于力的.表现以及肌肉的控制程度如何，尔后才能感觉到抬起的腿是否有力量，是否有弹性，是否显示出有生命活力的腿。直立的关键，在于关节控制程序如何。保持头、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一条垂直线上，达到物理平衡的标准，这样方可避免人体的局部因紧张用力而致使运动时受伤和运动的完成欠佳。
在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。
直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动；如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇十三
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
快速全面地考查学生腿部肌肉的软开度情况。
竖叉，横叉。
因前部分里所涉及到的腿部训练均为其训练做准备，所以可参考，腿部训练提示。
竖叉：上身保持直立的情况下，靠脚背的控制，拉开腿部韧带，下竖叉，(脚背朝外)180度为准。
1、手可以撑地，但下叉时保持脚面向上;有一定的控制力，160度为低标准。
例如：阿拉贝斯(迎风展翅)四个方向，或从古典舞的手位、脚位的配合上来训练。
要有完全的肢体协调能力和动作伸展性。
这是舞者必备的首要条件。
2、动作的控制能力
考查学生肢体的稳定性，这也是能力的一种表现。
在单腿情况下完成腿部的控制。
3、弹跳能力
考查学生，脚背及腿部的弹力及韧性。
起跳要达到一定的高度，落地要轻巧稳健。
把杆训练，此训练通用于各种程度的学生;有利于正确地调整前腿训练的姿态，增加姿势的美感。此训练具有一定规范的要求，是常用的训练方法。姿态：以单手扶把压前腿为主，指身体直立的情况下，与把杆构成一定的角度，被压腿斜搭在把杆上的动作。亦分为绷脚和勾脚两种形式。
面向把杆，身体与把杆大约成60度，身体保持正直。
靠近把杆的内侧，手轻轻搭在把杆上，脚下成一位站好。
外侧腿搭在把杆上，脚背、大腿内侧肌向外翻，绷脚外旋。
主力脚和胯都保持不动，使被压腿与胯部成90度。
外侧手成三位手型，靠上身的上下运动拉伸前腿韧带。
前两项与绷脚训练步骤相同。
外侧腿搭在把杆上，变成勾脚位。
外侧手握住被压腿的前脚掌向里拉伸。
[重点难点]
胯部与被压腿的角度的控制。是训练的关键，针对一些同学练功方法不规范所导致的前、旁不分的情况，应重点调整和规范。
[常见问题]
主力脚的方位容易出现角度不够和上半身容易出现背部弯曲的情况。要避免出现上述情况，就要先摆好要求的角度及姿态，按照运动的路线循序渐进进行练习，不应追求表面上的效果。比如：片面强调头与腿的距离，而没有达到实质训练效果。所以，刚开始练习时，必须要保持背部直立和发力的`有序性。从而更有利于规范和调整前腿韧带和肌肉的练习。
脱把训练：此方法适用于基础较好或想增加训练强度的同学进行前腿训练。更有利于前腿韧带以及肌肉的延长性拉伸。
姿态：
地面上的高垫压腿，一条腿贴地面，另外一条腿搭在垫高物上，腿张开成直线。
先把后侧腿蜷曲，前腿开胯伸直，搭在大约小腿高度的垫高物上(垫高物的高度因人而异)。
再把后腿伸直，前后成直线位置。
双手亦可撑地或抱膝，靠动力下压。
身体面向墙壁或屏障，主力腿站直，另外一只腿搭墙壁，腿伸直成和墙壁平行的位置走向。
主力腿站直，脚下成一位脚型站立。
把要压的腿抬起，搭墙壁上，把腿拉直。
上下保持直线方向。
若要增大强度，可以把主力腿向墙壁的反方向掰。
手拉脚心或脚跟的位置，靠身体动力内压。
[重点难点]
控制身体的位置与角度。尚未达到一定水平的同学，最好先不采取这种训练或是以把杆为屏障做把杆内的高压腿，或是把杆上的大压腿来增加韧带拉伸强度的训练。
[常见问题]
胯的位置不容易摆放，因为要压的是前腿，所以胯要尽量和前腿保持90度的关系，才能保证训练的质量，达到良好的效果。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇十四
控制动作是舞蹈基本训练之一，控制训练包括所有舞姿的控制，是肌肉、腿部、后背等基础能力训练的重要的手段，从而保证舞蹈舞姿连贯完美的展示。那么，舞蹈基础训练怎么控制动作呢?一起跟小编了解下吧。
舞蹈基本功教学的内容包含很多的方面，其中控制训练是舞蹈基本功教学内容中最重要最核心的教学组成部分。无论何种风格的舞蹈基本功教学都要加强在控制训练中的培训力度，提高学生的控制能力。同时控制能力不能自己单一的表现出来供大家欣赏，它要和舞蹈其他的基本功以组合的形式表现出来。舞蹈基本功教学和控制训练是密不可分的关系，控制训练是舞蹈基本功能教学的基础，基本功的组合又是控制训练的表现形式，两者相辅相成。所以在舞蹈的训练中要加强舞蹈基本功教学和控制训练的结合，让两者共同的发展和提高，才能促进舞蹈整体表现能力的提高。
心理素质是指学生在面对舞蹈训练时候的一种个性的心理品质，它是在自然因素和社会因素的双重影响下发展形成的，是一个学生身心发展到一定阶段的内在依据。心理因素主要可以划分为智力因素和非智力因素两个方面。
智力因素是心理因素的重要组成部分，它主要是由学生的感官、思维、想象等方面构成的，由于舞蹈训练是一个长期而又艰苦的过程，在这个过程中学生的智力因素发挥着重要的作用，同时在训练中学生的智力也得到相应的提高。对学生在舞蹈基础功能教学中进行控制训练不仅仅是为了让学生掌握到舞蹈的基本动作和技能，最根本的就是让学生将课堂上所学到的知识和技能充分的应用于舞蹈中，培养学生的想象力和创造力。
非智力因素是指学生学习的动机、兴趣、性格等方面，在舞蹈基本功教学中进行控制训练可以有效地激发学生学习的兴趣和对舞蹈的热爱之情，对于培养学生坚强的意志和锲而不舍的性格有着重要的作用。
学生的在舞蹈基本功方面的生理素质主要是指学生的身高、体重、骨骼的发育和神经系统以及运动的能力、承受负荷的`限度、适用的能力、对辛苦的抵抗能力等等。在一定的程度上可以将控制训练看成是一种静力的运动，在训练的过程中学生腿上的各部分肌肉受到静力的影响和刺激，从而使得肌肉发生兴奋收缩等一系列的反应。随着训练强度和时间的加大，这种反应会越来越强烈，当这种反应达到最适宜的阶段的时候，学生的自我感觉就会越来越好，对身体的控制和支配能力越来越强，训练达到最佳的状态。如果在这个基础上还要继续地练习，就会适得其反，使得身体发挥到极限，出现疲倦的现象，这个时候就要让学生就行适当的休息和调节，使得肌肉的收缩机能得到恢复，保证下一阶段的训练能够达到最佳的效果。
基本功的后腿控制训练是控制训练中的一个重难点的部分，要让学生学会控制后腿。如在训练中将右腿作为支撑腿，左腿要训练达到能够往后深直抬高达到90度，右肩和右胯要保持在一条直线上。
跟腱短是针对那些学习双腿正步全蹲到底后不稳倒地甚至后滚的同学，在把杆上抬腿的时候容易成弯曲状态的同学，说明这个学生的脚健较短，在进行基本功的训练的时候要在撑拉后筋上面加大力度，可以通过地面坐下双腿勾脚等方法来进行有针对性的训练。
每个同学的生理和心理素质都是不一样的，这就需要结合同学们各自的特点和缺陷来有针对性的进行训练，而不是以偏概全的采用统一的方法来进行;对于不同舞蹈动作的控制要求也是各不相同的，要求的程度也是大不一样的，同学们的控制训练项目要进行合理的安排和制定科学的目标。这样才能真正意义上的达到控制训练的效果，才能提高不同学生不同舞蹈学习中的基本功练习效果。
控制训练是舞蹈基本功教学的主要的内容，控制训练的学习和强化对学生舞蹈基本功的提高起着重要的作用。在进行控制训练的时候，要结合学生的心理和生理素质来进行训练，这样才能使控制训练达到最佳的效果，才能真正促进学生基本功底的提高。
热门舞蹈基础训练心得大全（15篇）篇十五
在学习舞蹈基础的过程中，笔者深刻体会到了舞蹈的美妙之处，同时也意识到了自己还需要不断地努力和改进。本文将从舞蹈的世界观认知、身体技巧的掌握、意识调整等方面，分享我的学习心得体会。
一、舞蹈的世界观认知。
首先，我对于舞蹈的了解还停留在没有耐心仔细观察的阶段。直到学习了舞蹈基础课程，我才真正领悟到舞蹈所表达的，不仅仅是人体动作的完成，更包含了深层的思想、情感、气质等元素。这类元素是不可见的，却是观众接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品时不可或缺的部分。在课程学习中，老师会运用丰富的类比、比喻，以及声音、肢体语言的示范等方式，一步步让我们逐渐融入这个精彩的舞蹈世界观。
二、身体技巧的掌握。
身体技巧的掌握对于舞者来说是至关重要的，而且这方面的锻炼，需要付出极大的耐心和努力。在学习舞蹈基础的过程中，我经过了不少的亲身体验。例如，老师教授如何将膝盖发力向外拓展，这个技巧看起来简单，实践起来却极其考验人的毅力。在不断地练习中，我的身体感觉变得越来越细腻和敏锐，可以更好地掌握身体的力度和平衡。同时，在掌握了基本技巧之后，我也开始注重双腿和手臂的协调，加强了肢体的展示力和美感，更加自信地迈向舞台。
三、意识调整。
除了技巧的掌握外，身体的意识也非常关键。我们的体感意识非常容易被忽视，但是良好的意识会极大地提高舞者的舞蹈水平。在学习过程中，老师经常提醒我们关注身体的推进方向、重心和协调性，这些意识的调整不仅可以提高我们的舞姿韵律，而且可以增强我们的身体感知和领悟力。同时，在表演时，我们还需要运用意识来控制呼吸、维持稳定的情绪状态，这也是表演艺术的有力表现。
四、自我检验和修正。
学习舞蹈基础不是一蹴而就的过程，而是需要不断地提高和修正。在学习的过程中，老师会不断地帮助我们进行草稿和反复练习，以确保我们的技术在实际表演中更加准确、自然。同时，在练习和表演过程中，我们也需要不断地对自己进行检验和修正，以弥补因为手错、跳漏等等因素导致的错误。而且，学习过程中还需要随时调整自己的情感和态度，始终心怀感恩之情，对舞蹈教学心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基础知识。
五、不断探索和实践。
舞蹈是一门在实践中不断探索的学问。除了课堂的学习，我们还需要不断在实际表演中积累和融入经验。更好地掌握舞蹈基础技巧、提高舞姿韵律，需要我们每天朝着这个方向前进，不断从错误中吸取经验，逐渐掌握自己的特点、风格并使之达到回路。
最后，学习舞蹈基础不仅仅是一项技能的掌握过程，而且是一份艺术的修养过程。在舞蹈的世界观里面不断挖掘和发现自身的潜力，不断实践和探索，在不断的学习中掌握舞蹈的技巧，才能让舞蹈之美在我们身上得以实现。我相信，只要我们在实际的舞蹈中，不断地探索、发现，这门艺术一定会给我们带来更多的惊喜和感动。