心得体会是对自己经历的一种总结和收获，可以帮助我们更好地理解自己的成长轨迹。下面这些心得体会是经过精心选取的，希望能对你的写作有所帮助。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇一
电影艺术已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分。它是一门颇具吸引力的艺术形式，具有强大的影响力，唤起我们内心深处的情感和印象。我个人十分喜欢电影，也对电影艺术产生了浓厚的兴趣，通过观影和学习，更深刻地领会到电影艺术的精髓，对此展开了更深入的思考和探索。
第二段：电影是一门视觉艺术。
正如其名，电影是一门“移动的图像“艺术。视觉上的刺激对于电影的影响至关重要，不仅是电影的基本元素之一，也是最为直接和强烈的传递方式。电影中的影像不仅具有艺术价值，还可以表达情感，传递信息。影像不仅可以给观众留下深刻印象，还可以产生情感共鸣，引发思考，甚至改变观众的观念。因此，对于电影制片人来说，如何通过影像来传递他们想要表达的信息，是电影制作的很重要的一环。
第三段：电影是一门声音艺术。
电影的声音设计也是非常重要的。音乐、音效、对白等声音元素可以搭配影像场景，构成一种完整的视听体验。声音元素可以让人更深入地了解电影中的人物情感和内心世界，增强影片的情感深度和艺术印象。好的声音设计可以让电影更丰富地表现情感，让观众感受到影片的情感力量，在影片中沉浸。
第四段：电影是一门叙事艺术。
电影不仅是视听组合，更是人物情感与事件的叙述。电影中的故事情节和人物关系决定了电影的叙事方式。电影通过各种方式向观众传递信息，在光线、音响和镜头等元素融合下，不仅可以讲述好看的故事，还可以传达电影制作者的价值观念和生活态度。良好的叙事方式往往需要制片人有更为敏锐的眼光和独特的角度，以确保故事的连贯性和逻辑性。
第五段：结论。
总之，电影艺术有着深远的影响力和感染力。电影艺术是一个融合视觉、声音和叙事的复杂系统，需要电影人投入大量汗水和精力去创作。同时，电影艺术也向我们展示了许多赏心悦目的视听盛宴，受到观众的欢迎和喜爱。希望在未来能看到更多禀受电影艺术独特魅力的优秀作品。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇二
艺术电影是一种独特的电影类型，它不仅关注故事情节的表达，更注重影像的表现和艺术性的表达。看完一部优秀的艺术电影，我深深感受到其中的艺术魅力和思想价值，从中获得了许多启示与体会。
首先，艺术电影的影像表现和画面构图非常精致。如电影《少年的你》中，导演通过视角和色彩的运用，将文艺清新和暴力血腥的元素融合在一起，呈现了一幅生动的城市青春图景。整部电影的画面设计让人印象深刻，也使影片更具观赏性和艺术性。
其次，艺术电影可以给人带来强烈的情感共鸣。例如我非常喜欢的电影《摆渡人》。影片通过雄浑的音乐和细腻的表演，将铁路工人和其家人的故事表达得淋漓尽致，引发我对爱的思考。看完电影，我不禁为影片中的日夜操劳的铁路工人而感到钦佩，也为他们之间执着的爱情而感到感动，更深刻地感受到了人性中精神上的因素。
艺术电影在文化、创意及信息方面也有着丰富的内涵，给观众带来的思考和启示更是深远。例如，电影《活着》通过描述贫苦农民随着历史的变迁不断经历磨难的故事表达社会主题，在观影过程中，豁然开朗。看完电影，我更加深刻地认识到人性坚韧的生命力和对自由、幸福的追求，更加思考文化和历史对人类的影响。
最后，从另一个角度来看，艺术电影是一种高度专业的艺术品，具备较高的审美价值，也让人产生了追求卓越和完美的愿望。影片《我不是药神》展现了人类生死的崇高之处和社会医疗体系的问题，同时，影片的表演，镜头的运动，场地的选择都是非常精致高雅的，给我产生了更高的审美要求，也让我感受到艺术的卓越和极致的完美呈现。
总的来说，观看艺术电影是一种高端精神享受，在欣赏观影的同时，增长见识，感受生命，理解人性。因此，我们应该多关注艺术电影，做一个具有艺术鉴赏力的人，去欣赏电影的艺术美、思想价值和文化内涵。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇三
国粹艺术电影作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特点。这一类电影以丰富的艺术形式和独特的表现手法，将中国传统文化与现代电影结合，既传承了中国古典艺术的精髓，又能自觉地回应当代观众的需求。国粹艺术电影的推出对于提升中国电影的品质和文化底蕴具有重要的意义。
国粹艺术电影以中国传统实验戏剧为基础，注重艺术形式的创新与传承。在表现手法上，它采用了多种表演艺术形式，如京剧、杂技、舞蹈等，并融入了现代的电影技术手段，使观众在欣赏电影的同时，也能体验到传统艺术的魅力。此外，国粹艺术电影还通过细腻的画面和音乐，展现了中国文化独特的哲学思想、审美理念和社会关怀。
国粹艺术电影以其独特的审美形式和丰富的文化内涵，获得了广大观众和专业人士的赞誉。这类电影不仅为观众带来了艺术享受，还通过深入的人物塑造和情节表达，反映了当今社会的问题和价值观念，并引发观众对于历史和传统文化的思考。同时，国粹艺术电影也为中国电影的国际传播做出了积极贡献，使中国的传统文化和价值观获得了更广泛的关注和认可。
在电影《红高粱》中，我被其深入刻画的人物形象和情感描绘所打动。导演巧妙地将中国传统文化元素融入电影中，通过剧情和音乐，展现了中国农村的生活和变迁。在电影的最后，主人公坚持传统价值观的选择，使我深受触动，思考到一个社会的进步和发展，离不开对传统文化的传承和尊重。因此，观看国粹艺术电影不仅让我欣赏到了艺术之美，也加深了对传统文化的理解和认同。
第五段：未来展望和总结。
国粹艺术电影作为中国电影保护和传承传统文化的一种重要方式，将在未来继续发展壮大。通过电影创作的独特视角和艺术表现手法，国粹艺术电影能够以更好的形式向观众传递中国文化的精髓和丰富内涵。同时，还需要政府和观众的共同支持和关注，为国粹艺术电影的创作和推广提供良好的环境。相信随着时间的推移，国粹艺术电影将在中国乃至世界电影界上获得更大的影响力和认可，为中华民族的传统文化发扬光大做出更大的贡献。
通过观看和思考国粹艺术电影，我更加深刻地认识到中国传统文化的独特魅力和与现代社会的和谐共生。国粹艺术电影的推出不仅丰富了中国电影的类型和题材，也为观众带来了新的艺术体验和文化反思的空间。作为中国人，我们应该自觉地保护和传承我们的传统文化，并通过国粹艺术电影的传播，让世界更好地了解和理解中国。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇四
随着社会的发展，人们进入了一个信息化的时代，电影也随之而来，成为了人们生活中不可或缺的一部分。在电影中，又以艺术电影为代表的一类电影受到了更多人的关注。电影看似只是一种娱乐活动，但其实它还可以引发我们对生活的思考和启发我们的内心。本次我将介绍我的艺术电影心得体会。
艺术电影是指相对于商业电影，以高艺术为目的而制作的一种电影。艺术电影以其独特的艺术表达形式，通过艺术表现手法展现出电影独特的美感和情感，引导观众对影片中的内容进行深入的思考。
艺术电影的特点是强调内容、思想和形式的高度统一性，所以它通常有一定的压抑感和沉重感。艺术电影充分发挥了电影特有的语言，通过影像的美学与表现、场景的把握和音乐的渲染，让观众彷佛到达了另一个世界，进入了电影的艺术王国。
艺术电影不仅是导演、演员和工作人员的艺术表现，更是对观众产生的深刻影响。艺术电影之所以被称为艺术电影，就是因为其中蕴含了人生哲学、人类情感和人文精神。它希望在观众的心灵深处引发共鸣，触动人心并产生深刻的思考和品味，从而影响观众的人生观、价值观和思维方式。
品味艺术电影需要有一定的修养和心境，这需要一个准确的引导和启迪的过程。首先，通过对题材和导演的了解和分析，能更好地理解电影的内容和艺术价值；其次，需要加强电影文化素质，了解电影的艺术表现形式和相关的文化历史知识；最后，心态要平和，能够在欣赏艺术电影的时候，保持一颗平和的心态，并领悟电影的内涵和深层意义。
在我看来，艺术电影的价值在于它能够带给我们的不仅仅是一次电影的观影，更是一种情感的触动和心灵的升华。经过艺术电影的沉淀和熏陶，我们能够清晰地看到自己的内心，并对自己的想法有深入的认识。艺术电影也能够给我们的生活以弥补，让我们的内心更加充实和幸福。因此，我认为，只有真正理解和品味了艺术电影，才能从中获得最真最美的感受和体验。
结语。
艺术电影是一种高雅而有价值的艺术品，具有发人深省的情感和深刻的思考。通过艺术电影的观影，我们能够从中获得美的体验和心灵的升华，更能够对人生产生深刻的思考和启示。因此，我认为我们应该更多地品味艺术电影，欣赏其中的美、思考其中的哲学，从而收获心灵的满足和生命的升华。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇五
随着科技的发展，电影已经成为了人们最常接触的一种艺术形式，不同于其他艺术形式，电影结合了音乐、绘画、戏剧等多种元素，可以传递出与其他艺术不同的魅力，让人们感受到一种独特的观影体验。而在观影的过程中，我也获得了一些关于电影艺术的心得体会。
第一段：电影语言的魅力。
电影语言是电影最为基础的理论和操作，在电影中，语言和镜头搭配的精妙使电影本身形成了自己的魅力。电影镜头变换的速度、角度、方向、高低、远近，因为谁在谁说什么而产生不同的变化，构成了电影的底部。通过电影语言，电影制片人可以选择性地罗列各种元素以达到表达其主题和情感，同时通过各种表现手段的转移，进一步将情感传达出来。
第二段：是导演让故事生动有趣。
电影故事的生动有趣程度是决定观众是否接受的关键，而这是由导演决定的。导演必须通过情节而不是意义来评估和控制电影的展开，这可能对观众体验电影产生极大的影响。细节是万物的核心，主要是导演掌握细节让故事更具表现力的技巧。而经过海选、拍摄、剪辑，一部电影成品就展现给了观众，通过导演巧妙的把握和演绎，让观众获得了完整、生动、有趣的观影体验。
第三段：音乐对电影的影响。
电影音乐在电影中扮演的角色也是不可忽视的。音乐是给影片提供整体风格、氛围和音效的因素，使电影更为完整、精彩。而在一部电影中，音乐和镜头、情节、演员都是相辅相成的，彼此都需要起到非常重要的作用。这种互动是让电影爆发动力和感染力的根本元素。
第四段：情感表达的重要性。
情感表达是电影中最能打动观众的元素，情感在电影中的展现能受到观众的付出和沉浸，选取恰当的演员以及通过细致入微的表演方法进行情感的传达，让观众能够“感同身受”，这是电影中最值得珍视的元素之一。而一部好的电影总是能够让观众在看完之后产生共鸣或者思考，蕴含一个深刻的主题或者背后的意义。
第五段：过度的特效是否削弱电影的艺术性。
电影特效在现代电影中扮演着格外重要的角色，它可以让数字或CGI（计算机生成的图像）变得更为真实。但是，如果电影过于依赖特效或者特效过于夸张，反而会削弱电影的艺术性和信服力。因此，电影特效应该与故事情节、演员表演合理搭配，做到恰到好处，达到完美的效果。
总结。
在电影的世界里，观众可以身临其境的感受到那些被激发出来的情感气息，让我们更为深刻的感受到电影的魅力所在。电影语言的魅力、导演对故事的刻画、音乐、情感表达、以及特效的运用等方面，都是构成电影一种完整的艺术形式，每日观影，可以让我们不断学习和感悟，丰富我们的人生乐趣。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇六
电影艺术是一种以视觉影像为核心的艺术形式，通过影像的运动与变化，将故事、情感和思想传递给观众。电影艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种传递思想和艺术表达的途径。在观赏电影的过程中，我有着许多关于电影艺术的体会和感悟。
首先，电影作为一种视觉艺术，通过画面的构图和摄影的运用，能够直观地传达电影导演的观点和情感。例如，在《霸王别姬》这部影片中，导演陈凯歌通过细腻的画面和精心的构图，展现了一段深厚的友谊和爱情。每一幕画面都如诗如画，让观众不禁沉浸其中。通过观看这样的电影，我深刻认识到画面的美和情感的传达是电影艺术中不可或缺的一部分。
其次，电影艺术也有着与社会和现实密切相关的一面。很多电影作品都以真实社会问题为背景，通过展示社会的黑暗面和人性的复杂性，引发观众对于社会、人性和道德的思考。例如，在《战狼2》这部影片中，导演吴京通过讲述一个中国士兵保护国家利益的故事，传达出了爱国情怀和对和平的向往。观看这样的电影，不仅能够带给观众视觉上的享受，还能够引发对于国家和社会的思考。
再次，电影艺术是一种多元的艺术表达形式。在电影中，不仅包含着视觉艺术，还有音乐、导演的构思以及演员的表演。这些元素结合在一起，赋予了电影独特的魅力。例如，在《爱丽丝梦游仙境》这部影片中，导演蒂姆·波顿通过奇幻的画面、梦幻的音乐和演员精湛的表演，创造了一个全新的世界。通过观看这样的电影，我深刻体会到电影艺术的多样性和无限可能。
此外，在电影艺术中，一部好的电影不仅要有精彩的故事和画面，还需要有深刻的思想和情感共鸣。观看电影时，我常常被一些电影中的对白和情节所触动。例如，在《肖申克的救赎》中，主人公安迪说过一句让我深思的话：“希望是一种好事，也许是最好的，好事从来不会死。”这句话无论是在电影中，还是在生活中，都给人以勇气和希望。这些细节和对白，使得电影不仅仅是一个故事的娱乐，更是一种思想的启发和情感的触动。
通过这些观影体会，我意识到电影艺术不仅是一种娱乐方式，更是一种文化和思想的传递方式。观看电影让我更加了解了社会、人性和艺术。电影的艺术性、多样性和思想性都深深地吸引着我，让我对电影艺术有了更深刻的认识和欣赏。我相信，通过继续观看电影，并学习电影的相关知识，我一定能够更加深入地理解电影艺术，并从中获取更多的思想启示和艺术享受。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇七
电影艺术作为一种艺术形式，已经深入到人们的生活当中，喜爱电影的人们每年都期待着优秀的电影作品的出现。作为观影者，对电影艺术的理解在不断深化，一些感悟在心中发酵，思绪在涌现。在我看来，电影艺术之所以深受人们喜爱，不仅仅是因为其独特的艺术表达方式和表现形式，更是因为其能够传递出强烈的情感与观念。在这篇文章中，我将结合自己的实践经历，谈谈我对电影艺术的一些心得体会。
电影作为一种生动的艺术形式，拉近了电影艺术和观众之间的距离，使得观众更加容易融入到电影故事当中，与电影人物产生共鸣。在欣赏一部电影时，观众有时会感受到似曾相识的故事情节，或是与某个人物产生强烈的共鸣，这种感觉是几乎没有其他艺术形式可以给予的。电影带给了我丰富的感受，包括喜怒哀乐等种种情绪，以及深深的思考和感悟。在观影的过程中，我时常会沉浸在电影情节中，产生出许多独特的感受和思考。
电影作为一种影响力很强的艺术形式，它能够影响观众的思想、文化与价值观。一部电影可以引领一代人的价值观念，并塑造出一种特殊的文化及影响力。我在观影时，会注意到导演想要表达的意义和思想。例如，在电影《活着》中，导演以一种深刻的方式表达了对家庭和亲情的牵挂，这让我深受震撼。在我看来，电影艺术的推动力量是无限的，它可以启示人们对生命、情感、价值观的思考和反思。
第三段：时间与空间的转换。
电影艺术最大的特点是它能将现实与虚幻、时间与空间完美地转换。它将观众带入到另一个现实或者梦境中，短短几十分钟或几个小时的电影，便可以带领观众领略不同的世界。电影人物之间的情感纠葛、人物的经历和意义，被导演巧妙地融入故事情节当中。这样的时空转换，给观众带来了极大的视觉冲击力和心理反应。在这种极具艺术感染力的艺术环境下，观众获得了极大的美学享受与心灵上的愉悦。
虽然电影艺术所描绘的故事情节可能是虚构的，但它们往往都反映了一定的社会问题和现实生活中的矛盾与忧虑。这样的作品能够让观众意识到现实生活中的问题所在，激发对社会进步和人类精神境界的思考。在现实生活中，我们时常遇到许多问题，而艺术的力量正是能够净化我们的灵魂与精神，提高我们的社会责任感，让我反思自己要做一个更好的自己。
第五段：结尾。
总之，电影艺术在我生活中扮演了重要的角色。电影艺术不仅是一种艺术的表现方式，更是让我了解世界、理解人生的媒介。它教会了我许多人生经验和智慧，也让我变得更加思考人生，更加珍惜身边的人和事。我相信电影艺术在未来的发展中会愈加优美和完善，为观众呈现出更多令人难忘的精品佳作。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇八
艺术电影是一种独特的电影类型，它通常不是为了商业成功和票房收入而制作的。相反，它意在通过电影的语言和艺术形式表达创作者的审美和对现实的反思。我在欣赏艺术电影时深深被它的艺术表现力所吸引，同时也发现了许多有关人类的简单和复杂的情感和情绪。在这份文章中，我想分享一些我欣赏艺术电影所得到的心得和体会。
第二段：心灵震撼。
我的第一个体会是艺术电影的强大震撼力。它可以触及人们内心深处的情感和情绪，让我们产生共鸣。比如，法国导演让-皮埃尔·杰内《三色三部曲之《红色》》中的场景，在主角在电话亭等待儿子的出现，无人接听最终陷入崩溃，这一场景给我留下了深刻的心理历程。艺术电影可以挑战人类的思维和隐约的感情。
第三段：唤醒思考。
从我的观察中发现，艺术电影的另一个重要意义在于帮助我们深入思考和探索世界的真实面貌，从而扩展我们的视野和认识范围。例如，德国导演弗朗茨·冯·帕内齐《柏林天使》中的场景，我看到了战争后柏林人在考验中勇敢奋斗的故事。电影中通过女主角、男主角和劳斯老人的行为，人们可以体会这种勇气和对未来的希望。艺术电影的这种独特的贡献对于我们的思考和人类社会的发展非常有影响。
第四段：高品质的电影制作。
艺术电影在电影制作领域有很高的品质。它们倾向于更多地关注摄影、剪辑和音乐等技术方面的创新。比如伊朗导演阿斯哈·法哈蒂的电影《廊桥遗梦》非常注重画面和音效的完美呈现，甚至把取景地的天气状况作为影片的基础选择标准。这样的关注点带来了更高的观赏价值和艺术性，具有长期的影响。
第五段：结束。
总的来说，艺术电影在精神层面有很多的实际价值;帮助我们了解和认识我们自己和社会，挑战并唤醒我们的思考。其中每个场景和角色都与人类情感和情绪息息相关，电影通过把我们带入美好和冲突的故事中，展示了人性中复杂和简单的两面，为我们提供了新的视角和思考。我深刻认识到艺术电影在这个世界中的重要地位，每一个人都应该尝试发现它的神秘之处。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇九
电影艺术作为一种重要的现代艺术形式，既能给观众带来娱乐和震撼，同时也能传达思想和情感。通过电影的赏析，我们不仅能够欣赏到不同类型的影片，还能从中获得对生活和人性的独特体验。在观影过程中，我深刻感受到了电影艺术的无限魅力，也有了一些深入的思考。
首先，电影的创作和表达方式给我留下了深刻的印象。电影的艺术性体现在剧情、画面、声音和演员的表演等方面。每一帧画面都经过精心构思，每个角色都具有独特的性格和个性。例如，在一部经典的爱情片中，电影通过细腻的画面和音乐，让观众感受到了恋爱时甜蜜的感觉，并引发了观众内心深处对喜悦和失落的共鸣。这种表达方式让我对电影艺术赞叹不已，也让我明白到电影作为一种艺术形式，能够通过视觉和听觉的感受，引发观众的情感反应。
其次，电影艺术给我带来了对生活和人性的思考。通过观看不同题材的电影，我能够更加深入地理解人性的复杂性和生活的多样性。例如，在一部反映社会问题的电影中，观众能够感受到人与人之间存在的矛盾和冲突，这让我反思了社会的不公和人们的困境。此外，在一部描绘人物成长的电影中，观众可以看到人物在不同的环境下经历了各种考验和挑战，从而成长为更加成熟和理智的人。这让我深入思考到人性的可塑性和成长的重要性。电影艺术通过故事和形象所传达的信息，让我对生活和人性有了更加深刻的理解。
另外，电影艺术也给予了我对他人的尊重和理解。通过观影，我得以了解不同国家和文化背景下的人们是怎样生活和思考的。世界上有各种各样的电影类型，如欧洲文艺片、美国商业片、亚洲动作片等，每一种类型都有其独特的表现方式和创作风格。通过欣赏这些不同类型的电影，我能够更好地理解其他文化和艺术的特点，也能够对其他国家和人民有更多的尊重和理解。这种跨文化的体验让我意识到电影艺术可以促进不同文化之间的交流和理解，增强人们的全球意识。
最后，电影艺术还可以给我带来娱乐和放松。在紧张忙碌的生活中，观看一部好的电影可以让我暂时忘记压力和疲劳，进入到一个虚构的世界中。无论是喜剧片、动作片还是爱情片，电影可以通过独特的剧情和悬疑的发展让我对故事情节产生兴趣和好奇心。电影的情节和结局也常常给我惊喜和满足感。通过欣赏电影，我能够在忙碌的生活中找到一片宁静的角落，放松自己，同时也获得了观影过程中的快乐和享受。
总的来说，电影艺术作为一种重要的艺术形式，给观众带来了极大的快乐和思考。通过观影，我不仅能够欣赏到电影的艺术性，还能够深入思考生活和人性的问题。同时，电影艺术也让我对其他国家和文化有更多的了解和尊重。无论是作为一种娱乐形式还是一种思想传递的方式，电影艺术都在不断地丰富着我们的生活和想象力。作为观众，我们应该珍惜并学会欣赏电影艺术，从中汲取给我们带来的启发和乐趣。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十
[摘要]人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。
[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场。
电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么?”
有资料显示，20，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。年，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。
好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十一
昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。
出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。
据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”
而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。
电影大数据。
影片产量。
618部。
公映数量。
259部。
全年总票房。
296.39亿。
54.51%。
银幕总数。
近2.36万块。
银幕数增长率。
29.67%。
全年观影人次(城市影院)。
8.3亿。
观影人次增长。
34.52%。
全年放映总场次。
3875.58万场。
放映场次增长。
37.81%。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十二
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十三
摘要：电影是一种融合了听觉、视觉的现代艺术形式，其中融合了幻灯放映技术、活动照相技术，是一种连续的影像画面。在现代电影当中，声音是一个至关重要的元素，电影中的台词、音乐等，对于电影故事情节的发展和情感的衬托，都具有重要的意义。因此，在电影创作当中，后期声音艺术创作是一项重要工作，对于整部电影成功与否，会产生直接的影响。基于此，本文对以声音元素的选择与组合为视角，对电影后期声音艺术创作的思路进行了探索。
关键词：电影后期；声音艺术创作；声音元素；选择与组合。
电影艺术是当前一种十分常见的视听艺术，融合了声、光、影等多种元素。在现代电影中，传统意义上的录音概念，经过不断的延伸和发展，已经形成了电影声音艺术创作。电影声音具有十分广泛的内涵，包括了客观的物理特性，以及欣赏主体在心理、生理上的感觉。其中，声音设计和技术制作都是重要的工作。相比于一些电影技术较为发达的国家，我国在电影后期声音艺术创作方面，由于发展起步较晚，因而仍具有较大的发展空间。声音元素的选择与组合，使电影后期声音艺术创作的重要途径，对于电影的整体艺术性也有着重要的影响。
一、电影的主要声音元素。
人声、音乐、音效，是现代电影中最主要的声音元素，在声音艺术表现当中，三种元素相互交错，共同构成了电影的听觉艺术，在电影后期声音艺术创作中，对这三种元素进行主观化选择，并进行有机的结合，共同形成电影声音艺术。
（一）人声。
在现代电影当中，人声是最主要的声音元素之一，主要包括了独白、旁白、对白，以及表达人物情感的各种声响。从概念性的方面理解，人声指的是演员通过发声器官，发出包含感情信息、描述意义的声音，除了具有表意功能之外，也能够对人物的个性特征进行塑造。具体来说，独白通常是画外音的形式，以第一人称的口吻，对剧情进行叙述，能够对角色潜在思想活动进行过主观表达。旁白也是采取画外音的形式，以第一人称或第三人称，对剧情进行叙述，主要是以理性、冷静的角度，表达对人物、事件的态度。对白是最主要的人声表现形式，通过人物之间的对话，对剧情、思想进行表达，推动剧情发展。
（二）音乐。
在电影画面中，音乐的存在形式可以是无源音乐，也可以是有源音乐。其中，无源音乐，指的是在画面中无法找到声音来源，通常是在电影后期声音艺术创作中，由作曲家原创的音乐，是一种直观化的声音元素，主要作用在于对人物内心进行刻画，对情绪情感进行渲染，对场景分为进行烘托。例如在经典电影《角斗士》、《红河谷》、《天堂电影院》、《教父》等影片中，就大量运用了无源音乐，在观众脑海中留下了深刻的印象。有源音乐指的是能够在电影画面中找到来源，例如电影中的酒吧、戏院、电视、留声机等演奏或播放的音乐。例如，在《肖申克的救赎》中，用监狱广场喇叭播放莫扎特的《费加罗婚礼序曲》，衬托人性的可贵。
（三）音效。
电影中的音效主要包括了拟音效、动效、环境音效等类型。其中，拟音效、动效等，通常在电影后期声音艺术创作中，对声音进行自然采集或人为添加，再进行变形处理，得到需要的音效，能够对声音的艺术真实进行体现。环境音效则是在电影背景层面上，社会环境、自然环境发出的声音，能够对地域特征、时代特点、时空关系进行表达，带给电影更高的真实感和现实感。电影中的音效，具有可感、具体等特点，通过合理的选择和应用，在影片叙事中进行纳入，让观众感受到更加真实、自然。
二、电影声音的主要特性。
电影声音具有较为广阔的涉及范围，同时也具有明显的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理属性是电影声音自身具备的特征，合理的进行运用，对于电影艺术效果有着良好的烘托和营造作用。观众在观看电影的过程中，通过接受不同的声音，会产生不同的心理反应，进而更好的进入和理解电影剧情。
（一）物理特性。
从物理学的角度来说，电影是由声波、光波相互交织形成的。声音实质上是声波，是一种机械波，由振动所产生，声波的性质，则是由振动的周期、幅度、频率所确定的。在介质当中，声音的能量传递形式是波，在单位时间内，声波通过垂直方向单位面积的声能越大，就会产生越高的声强，传递能量对声音强度具有决定性作用。在介质当中，声音的传播具有独立性、方向性。在一定条件下，还会发生衍射、干涉、反射等变化。因此，从物理学的角度分析，声音不同的振动频率、频率组合，是以波的形式向人传递，人们感受到声音的.音色、音调等，都是有声波振动的传播特性、频谱特性、频率大小等决定的。因此，在电影后期声音艺术创作当中，对声音元素的这些传播规律、物理特性进行理解和掌握，并进行合理的选择和运用，能够进一步提升电影的艺术效果。
（二）心理特性。
人通过耳朵接收声音，进而会引起人们相应的心理变化，因此可以认为，电影声音也具有一定的心理特性。不同的观众由于具有不同的经验体验，同时在传播条件、传播客观规律的影响下，人们可以产生不同的心理效应。对声音的心理特性进行了解，对于电影后期声音艺术创作具有重要的意义。录音师通过对各种声音元素进行主观的创作，对观众的情绪需求进行满足。在电影后期声音艺术创作当中，需要了解和熟悉鸡尾酒会效应、掩蔽效应、多普勒效应等声音常见的心理效应。人们在日常生活中，当同时存在多种生源的时候，人们会有意识的听某个特定生源，从而对其它声音进行忽略。有时人们由于一种声音的存在，另一种声音会变得模糊或消失。当观察者静止不动的情况下，声波从声源向观察者靠近或原理，音调也会相应的变高和变低。如果声源静止不动，观察者移动，也会产生相同的效果。在电影后期音乐艺术创作中，对这些心理效应加以运用，能够有效的提升电影效果。
在电影声音艺术创作当中，主要包括了前期阶段、同期阶段、后期阶段等不同阶段。其中前期阶段主要是抽象的构思与设计，同期阶段主要是客观的记录与还原，后期阶段则是主观的选择与创造。后期阶段是电影声音艺术创作的重要阶段，也被称为组合阶段，在这一阶段，声音、影响通过良好的组合，共同形成了电影完整的艺术形态。
（一）前期阶段。
前期阶段主要是一个准备过程，以抽象的构思为主。录音师和导演开始对声音艺术进行构思，并进行记录。从总体上把握声音设计的线索和影片故事背景相符合。部分类型影片的声音创作从前期准备阶段就已经开始，例如很多影片中所使用的非语言声音，在人物设定成型之前，声音的创作就已经开始。
（二）同期阶段。
同期阶段主要是拾音的过程，以客观的记录为主。录音师选择相应的麦克风，通过合理的角度、方式、麦克风数量等，对现场声音进行真实、客观的记录，确保得到最优的收音质量，为后期的声音制作提供依据和基础。同期阶段的主要特点是通过客观的记录，对现实进行还原，在这一阶段，对电影录音技术性含量具有很高的要求。
（三）后期阶段。
后期阶段是电影声音艺术创作中最为重要的一个阶段，要对同期阶段获取的声音素材进行选择和加工，同时需要主观的选择非同期的人声、音乐、音效等声音，并巧妙的进行组织。对于一些电影的制作来说，后期声音创作阶段，甚至要比拍摄阶段更长。后期声音创作，通常在粗剪阶段就已经开始，后期人员对声音进行收集和录制，从声音数据库中选择相应的声音素材，或是针对电影创造独特的声音。在将要完成剪辑的时候，录音师、导演、作曲家针对画面对音轨进行建立，对声音元素进行组织。在电影声音制作当中，后期声音创作阶段是最终的环节和步骤。在这一阶段，需要录音师、作曲家、导演之间实现良好的配合与合作，通过声音元素的合理选择与组合，创造理想的声音艺术，从而对电影的气氛进行营造，对情绪进行渲染，对人物刻画，推动电影叙事进展。
四、电影后期声音艺术创作中声音元素的选择与组合。
在电影后期声音艺术的创作当中，声音元素的选择与组合，是一个十分重要的手段和方式。通过对各类声音元素特性的充分了解，根据电影情节发展，对不同的声音元素，进行科学、合理的选择与组合，从而使电影达到更好的艺术效果。
（一）声音元素的选择组织方法。
人们在看电影的过程中，生理及心理活动与电影之间具有实时的联系，在电影主观化设计的艺术真实刺激下，又会发生动态变化，与观众自身主观性的认同、感受、选择相关。在电影后期声音艺术创作中，通过创造处的艺术真实，带给观众真实感，具有重要的意义。在电影后期声音艺术创作中，声音元素的选择组织是一项重要工作，主要包括了声音特写、声音变形、声音喻示、声音转场、声音静默等。在声音特写中，主要是对人声、音效进行处理，例如在《杀死比尔》的片头黑画面中，利用女人哀鸣、连续、急促的喘息声，体现出女主角愤怒、痛苦、顽强的情感。在音效特写中，选择相应的音效进行突出强调，体现电影故事规定情景和人物心理动作。在声音变形处理中，根据人们对观影经验的认识，遵循类似律的听觉趋向原理。通过主观化的合理变形处理，使画面时空关系更加活跃，主要包括了对人声、音效的变形。声音喻示，通过运用技术与创意，对某一段音乐、人声、音效进行选择或创造，对电影剧情的发展或剧情内涵进行暗示，同时体现出人物思想、性格的变化。对声源进行合理的取舍，和人物的动作、情感之间建立联系，对观众的听觉感知进行引导，让观众能够对剧情的深刻含义进行体会。声音转场是对人声、音乐、音效的自身剪辑，和电影画面的剪辑形成同步或异步的关系，主要的方式包括声音叠化、声音延留、声音先现等方法。声音静默也是一种重要的声音元素选择组合方法，根据电影剧情的需要，适当的进行声音缺失处理，引导观众对电影故事情节的内涵进行深刻的体验和感知，对情绪情感的进展进行促进，对电影当中人物的内心世界、主观思想进行融入，常用的声音静默包括声音停顿，静默无声，相对静默等。
（二）声音元素的综合组合运用。
电影艺术融合了声、光、影等元素，是一个三维立体空间，在电影试听表意系统中，声音是一个十分重要的子系统，在横向、纵向上，由各种声音元素相互综合组合运用，形成声音总谱。各类型的声音元素相互叠置，但具有一定的规律。从理论上来说，声音是可以无限循环、叠加的，能够使声音艺术更具艺术表现力。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对声音元素进行合理的综合组合运用。在水平方向，随着时间的运动，声音、画面相互交织，对电影发展进行推进。在垂直方向，声音、画面处于相同时空，利用不同组合模式，对场景进行展现。根据数学模型能够得出，声音元素的组合模式可以有8种，包括了单个声音元素、两个声音元素、三个声音元素的组合，此外还有静默这种特殊的声音元素呈现方式。对于人声、音乐、音效的声音元素，可以分别在不同层级进行分析，主要包括情绪渲染、意情提示、情节描述等层级。情绪渲染层级，主要是声音元素与事件叙述空间相脱离，利用声音元素的自身特质，对任务情绪情感、心理活动等进行表达，为特定场景，进行特别气氛的烘托。意情提示层级所指的是声音元素和画面事件不再相同时空，利用声音元素自身表意功能，对画面无法展现的感性思维、理性思考进行挖掘。情节描述层级，主要是在电影声音架构中，从叙事时空获取声音元素，和画面事件之间，具有同步的关系，在电影叙事声音层次中直接参与。在声音元素的综合组合运用当中，常常具有一定的规律，因此在电影后期声音艺术创作当中，要对声景律、置换律、承续律、等规律进行遵循，从而确保声音元素综合组合运用的有效性。电影后期声音艺术创造中，对声音元素的选择与组合具有一定的复杂性，因此，需要对声音元素的组合模式、架构、规律等进行细致的分析，从而取得更为理想的艺术效果。
五、结论。
在现代电影当中，声音是一个非常重要的组成部分，对于电影的人物、情节等，都有着重要的影响。电影后期声音艺术创作，是电影制作当中的一个重要环节，直接关系到电影的成败。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对人声、音乐、音效等声音元素进行合理的选择与组合，根据电影需求达到相应的艺术效果。
参考文献：
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十四
微电影营销或商业微电影，内容的感染力只是手段，本质上还是打广告，绝大多数企业为宣传产品和企业文化而量身打造的微电影，实为广告大片，既有艺术价值又有商业价值。
快节奏的现代生活，已不再允许我们拥有更多闲暇时间去慢慢欣赏电影。大众所需求的再也不是单一被动的接受广告传播，而是需要更具文化价值与艺术氛围的微电影观影感受。
1、潜在的商业利益。微电影广告与传统影视广告的最大不同在于微电影广告是运用产品营销和文化传播并进方式，创造出新的利益链条，微电影广告更具创新与活力，“老陈旧”传统广告即临被淘汰的险境。“微电影广告在故事情节的新颖趣味上给人强烈吸引力，如《把乐带回家》益达的《酸甜苦辣》人们在享受电影时又接受了品牌的理念，这使微电影广告的商业价值不可估量。”
2、广泛的参与度。纵观近两年来投放市场的商业微电影广告，不难发现微电影广告中的共同特点，故事题材的选取大多来源于普通大众生活，既没有繁琐的编剧也无需专业的影视制作，这个优势条件，让微电影的创作和交流环境更自由。[2]不论参演还是制作，越来越多的消费群体广泛参与到微电影广告创作中来，不仅给大众一个情感表达平台，更是通过这样自由的创作模式，吸引越来越多有思想，敢表达的专业人才。想要达到更广泛的广告传播目的，让微电影的商业价值不断凸显，只有通过他们对故事情感不同理解创造出具有多重文化色彩的微电影广告，才能吸引更多影迷与消费者引起情感共鸣。
3、自由的发展空间。商业微电影广告不同于传统影视广告片，在中国市场影视审查机制下，商业微电影选择了拥有海量存储空间的网络。宽松的审查标准，大众可以自由表达自己的思想情感。微电影广告避免了严苛的审查机制，让微电影的传播形式更自由，语言表达更多样化。
2、社会现实聚焦。目前投放市场的微电影很多是对社会现实中所存在的矛盾关系进行集中表现，反映了当下年轻人在社会压力下的就业问题、婚姻问题等。而且越现实的问题越热门，就越能成为广告选择表现广告主题的题材。
3、网络平台推广。通过在视频网站和社交网站的平台，微电影广告的传播价值被最大化地体现出来。优酷在2017年已开创原创、拍客等新平台。在此之后邀请社会各界微电影视频短剧片爱好者，在优酷所提供的条件下，围绕主题进行创作，并上传到优酷视频网站，由网民进行评选，优胜者可继而争夺下一届比赛乃至全国范围的原创比赛。微时代正式到来，为更多的年轻新锐导演提供了发展空间，大家相互交流合作，从而挖掘更多新演员，新编剧等。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十五
1.1艺术经验的沉淀期。
各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。
1.2艺术与商业的转折时期。
商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。
2冯小刚的电影分期及转型。
2.1热力迸发激情洋溢的成名期。
平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。
2.2内敛反思的发展期。
贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。
2.3探索困惑的转型期。
中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。
3殊途同归———艺术与商业的结合。
张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十六
［摘要］人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。
［关键词］精神；中国电影；商品价值；电影市场。
电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化；对低下的世俗文化需求的曲意迎合；卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么？”
有资料显示，，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1／3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国（平均每人每年5.5次）、韩国（平均每人每年2次）相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么？如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。
好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘！正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
布努艾尔曾说过：“电影是表现梦、情绪、本能的最好的工具。”一直以来，电影要顺应社会大众的文化心理需求，其实也是电影的本质使然，并不单是商业利益驱动下的`文化操作。在各门类艺术中，惟有电影能最真实、及时地再现人类现实生活的状貌，能最准确地反馈当下的日常生活与社会心理愿望，当代人更愿意看到自己的存在，电影人的意识与社会职责，让电影理所当然地要关注着社会现实，现实生活中人的存在、人的现状、人的心理及精神的渴求。对大多数人来说，看电影不外乎一个目的：逃避，逃避不完美的现实，逃避缺憾的人生，暂时远离或平淡无奇，或孤独寂寞，或紧张繁忙的生活。逃避分消极和积极两种：沉溺于虚幻的世界的电影属于消极逃避——娱乐，艺术和科幻电影多属于此类;沉浸于一个虚拟现实世界的属于积极逃避。而这个虚拟现实世界又分两种，一种是用白描的手法真实反映出的，无奈和残酷尽收眼底，沁人心脾，寒彻心扉的现实世界，一种是用艺术的手法再现出的，使观众在感慨现实的无奈和丑陋的同时经历心灵洗礼和精神升华的现实世界。在众多人看来，如同所有其他的艺术形式一样，电影的最高境界是能给人以情绪上的感动和思想上的震撼。电影应该在不断的形式变幻中试图宣扬着精神，一种能给人以某种启示和支撑的精神。例如，“执著”是现实中稀缺的众多精神之一。现代社会节奏太快，现阶段的中国变化太多太大，人们有些手足无措，无所适从，慌忙调集所有的精力来应付。他们不敢再执著，因为不做成本收益分析的执著太奢侈。在做人上执著意味着受损失，在感情上执著意味着受伤害。具有讽刺意味的是，人们在小心翼翼，处心积虑地算计后，似乎也总是不一定能做到收支平衡。那种惶惶不安，如履薄冰的感觉似乎是一种太大的代价，虽然人们还没有意识到，或者说不愿意承认。他们下意识里其实希望生活中有一种不变的东西指导和支撑。他们希望自己能忠于一个原则，一种理想，或是一个爱人。无奈生命苦短，生命属于我们只有一次，我们每走出一步，都无法再回头。所以我们不敢执著，生怕在坚持的时候会错过很多。于是我们去电影里过这种执著的生活。
在一个商业化的时代，电影业以商品价值最大化为目标，追求着速度、规模的膨胀。中国电影在创造着一个又一个票房新高的同时，也在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们已然习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。电影把生活中的故事赋予了艺术价值，也再现了生活中原本就存在的间隙脉络，近的中国电影，无论是大片还是艺术片，都和现实越来越远。中国电影在画面日益精美化的同时，正在失去关注现实的能力。南开大学的周志强教授曾说：“这种景观化的趋势，暗示人们用旅游的方式看电影，不过是看看电影当中的奇异景观，而不关心电影当中的批判精神和文化，这是在市场化之后中国电影可能面临第一次危机。”电影与人的精神生存紧密联系着。人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么华丽炫目，它的商业配方多么精到，它都传不开，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的东西绝非虚无缥缈，它与食物和空气一样，是我们生存的必需品。我们活着，就会渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表达爱心和爱意，需要在施爱中确立自己的存在；就要叩问人性的复杂，从而呼唤那种纯粹单纯的人生；就要观照个体的生存境遇，抒写内心的不平和愤懑，等等，这些精神性诉求，是一切艺术也包括电影生成的动力和源泉。娱乐即使至死，也无法替代这些精神性问题，更何况，当今人们的精神性问题比以往更尖锐，更突出。谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而纵观当下，那些忙着在影院呼风唤雨的导演里，又有几个能够担负得起对时代的反思呢？其实，中国人应该有中国人自己的审美和精神，流沙河的诗说得好：中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵。人类文化学表明，文化发展不能脱离人的社会生存方式以及由此产生的相应的思维方式。只有主体在所处的那个待定的社会生活方式与思维方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒绝它，才有可能创造出不同于别国、别民族不同于以往历史的文化，电影作为现代新型文化，更是如此。中国电影人需要清醒地正视现实，尊重现实，深刻地认识现实，才会善于同现实相处，善于在文化逆境中发现电影文化、创造电影文化、保护电影文化。不能忘记的是，电影是艺术，更是一种大众文化，电影是一种文化商品，更是一种创作。但愿中国的电影企业和电影人时刻不忘“精神”二字，真正的双赢是社会责任与道义和电影人基业长青两者之间的双赢，这样的双赢更令人尊重。
［参考文献］。
［1］王海龙.人类学电影［m］.上海:上海文艺出版社，.
［2］韩小磊.电影导演艺术教程［m］.北京:中国电影出版社，.
［3］彭吉象.电影银幕世界的魅力［m］.北京:北京大学出版社，1991.
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十七
艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家，我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践，我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中，我将分享我对艺术导论的心得体会。
第二段：艺术导论的启迪和激励。
艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格，我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如，在学习洛可可艺术时，我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。
第三段：艺术导论的创作方法与技巧。
艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法，我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如，在学习素描时，我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。
第四段：艺术导论的哲学思考与内涵。
艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论，我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考，我开始追求创作中的意义和价值。
第五段：我对艺术导论的感悟与展望。
通过学习艺术导论，我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性，并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来，我将继续学习和探索，不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品，能够触动观众的内心，传递情感和思想，为现实世界带来一份美的力量。
总结：
通过学习和实践艺术导论，我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式，指导了我的创作方法和技巧，让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义，让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品，我希望能够影响和启发更多的人，让艺术成为人们生活中的一部分，为这个世界带来更多的美和思考。
2023年电影艺术心得（案例18篇）篇十八
1990年以前，在中国的很多乡村都还能看到在露天广场上放映的胶片电影。那时候大多以革命题材和香港古装功夫剧为主。村委会会提前通知晚上几点有什么电影放映，吃完晚饭后影片在老少人群围的水泄不通的广场上开始，刀光剑影下的pk喊叫声振慑在寂静的山谷里。
数字电影下成长的一代电影观众很难体会到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。
第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：一次别离》（aseparation）亦夺得最佳外语片奖。要知道，现在可是3d与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happyend，还有浪漫唯美和感人的故事上演。
《费加罗报》也是这么说的：《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。电影到底是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是：1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。（也有一种说法是，英国的louisleprince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《roundhaygardenscene》）。
不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的`重温，导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影19的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式：用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。