写心得体会不仅可以培养批判性思维和分析能力,还可以提高自我反思和解决问题的能力。阅读这些心得体会范文,可以让我们从不同的角度思考问题,开拓自己的思维和眼界。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇一
舞蹈是一门综合性较强的艺术形式,需要舞者具备出色的身姿和技巧。而舞蹈视觉训练,作为舞者素养培养和舞台表演提高的重要环节,对于舞者来说无疑具有重要意义。我在参与舞蹈视觉训练的过程中,获得了许多心得和体会。
首先,舞蹈视觉训练帮助我树立正确的身体意识和形体美观。舞蹈是一门注重形体美的艺术,而形体美的核心就在于对身体的控制与调整。通过视觉训练,我不仅学会了正确的站姿、坐姿,更能在舞蹈动作中做到纵深感的运用和正确地收缩腹部等技巧。这些训练使我对自己的身体有了更深入的了解,激发了我对形体美的追求,也让我更加自信地展现自己。
其次,舞蹈视觉训练提高了我的专注力和忍耐力。在训练中,我意识到眼睛不仅仅是眼睛,更是与身体紧密相连的协调器官。通过交替注视远处和近处的物体、运用眼球快速扫视和凝视的方法,我逐渐提高了自己的专注力和忍耐力。在现实生活中,这些训练使我更加能够集中注意力,从而更加高效地完成各项任务。
另外,舞蹈视觉训练启发了我的艺术感知能力。舞蹈是一门感性的艺术,需要舞者具备较高的艺术品味和表现力。在视觉训练中,我能够通过观察和感知美的元素,如线条、颜色、形状等,从而培养了自己的艺术感知能力。这种感知能力不仅在舞蹈中有所应用,还能够帮助我在其他艺术领域中更好地欣赏和理解艺术作品。
此外,舞蹈视觉训练增强了我的动作协调和团队意识。舞蹈是一种需要在团队中协作完成的艺术形式,而视觉训练则能够锻炼舞者对于他人动作的观察和模仿能力。通过训练,我能更准确地观察他人的动作,并快速、流畅地模仿出来。这不仅提高了我个人的动作协调能力,也使我更加懂得如何在团队中配合其他成员,共同完成一台完美的舞蹈作品。
最后,舞蹈视觉训练让我明白了舞蹈不仅仅是一种技巧的堆砌,更是一种情感的传达。通过训练,我学会了通过眼神和面部表情来传递情感。在表演中,我能够注入真实的情感,使观众更加深入地了解和感受到舞蹈作品中所蕴含的情感与意义。这让我体会到,舞蹈是一门需要真情实感的艺术,只有将真实的情感融入到舞蹈中,才能真正感染观众,产生共鸣。
总而言之,舞蹈视觉训练对于我来说是一次全方位的身心锻炼。通过训练,我不仅提高了身体的柔韧性和协调性,也提升了自己的专注力和艺术感知能力。更重要的是,训练让我更真实地表达情感,深刻理解到舞蹈所具有的情感力量。这样的收获不仅对我个人的舞蹈发展有着重要的意义,也对我生活中的各个方面产生了积极的影响。通过舞蹈视觉训练,我更加深刻地认识到了舞蹈的魅力和力量,也更加坚定了自己在舞蹈方向上的追求。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇二
学妹舞蹈训练心得体会,是我最近与一位资深舞蹈学员的交流所得。在听到她分享她的经历之后,我深深感受到了舞蹈对于身心健康的积极影响。因此,我决定在此为大家分享她的经历,并总结出一些值得借鉴的经验和心得,希望能给大家带来一些启示和参考。
学妹在和我交流的时候提到,她在舞蹈训练中发现自己身体的柔软度和力量都得到了很大的提高。在日常生活中,她的身体变得更加轻盈,各种动作也变得更加流畅。除此之外,舞蹈训练也让学妹的心肺功能得到了全面的锻炼,让她在运动时气息更加平稳,心态更加稳定。
第三段:舞蹈训练对于心理的积极影响。
除了对于身体的积极影响之外,舞蹈训练对于心理的改善也是不可小觑的。在学妹的训练中,她逐渐克服了自己的羞涩和内向,变得更加自信和自信。此外,舞蹈训练也让学妹更加专注和坚定,让她的思想和注意力更加集中,从而提高她的学习能力和工作效率。
虽然舞蹈训练可以带来很多的好处,但是在训练中也需要注意一些事项。首先,舞蹈训练需要长期的坚持和努力,不能一蹴而就。其次,要注意自己的身体状态,避免运动过度导致受伤。此外,要选择正规的舞蹈学校和专业的教练,避免被不专业的教练误导。
第五段:结语。
通过学妹的经历,我们可以看到舞蹈训练对于身体和心理的积极影响。但是我们也需要注意在训练中的一些注意事项,这样才能让我们受益更多,避免受到伤害。最后,我希望未来有更多的人可以加入舞蹈训练中,享受到它所带来的种种益处。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇三
第一段:舞蹈训练的初衷与困难(引入)。
舞蹈作为一种艺术表现形式,吸引着越来越多的年轻人加入进来。我作为一名学妹,对舞蹈有着浓厚的兴趣和热爱,并加入了学校舞蹈团。在训练的过程中,我深刻地体会到了舞蹈训练的困难和挑战。由于起步晚,我面临着技术的差距以及严格的规范要求,但我对自己的热爱和执着驱使我不断努力,克服困难并取得进步。
第二段:勤奋训练与技术提高。
为了能够迎合舞蹈团的要求,我每天都会拿出时间进行额外的训练。无论是基本功的练习,还是舞蹈动作的熟练度,我都积极参与,并努力去改善自己的技术。慢慢地,我在舞蹈训练中的灵活性、力量和耐力等方面都有了不小的提高。尽管还有许多困难和技术上的差距,但勤奋的训练使我对未来的舞蹈之路充满了信心。
第三段:团队合作与个人成长。
在舞蹈训练中,我不仅学到了舞蹈的技巧,还感受到了集体合作的重要性。舞蹈团中的每个成员都有着不同的身体条件和才艺,但我们通过团队合作,互相倾听和帮助,达到了协同训练的效果。在这个过程中,我学到了如何与人合作、如何尊重他人的价值和贡献。团队的努力和敬业也给我提供了一个相互学习和成长的平台,使我不断追求更高的目标。
第四段:自我认知与自我突破的重要性。
舞蹈训练让我反思了自己的不足和局限性,也为我提供了超越自我的机会。通过与他人的交流与互动,我明白了个人才艺的重要性,并逐渐找到了自己在舞台上的独特个人魅力。我开始更加关注自己的形象、表情和气质,努力成为一个更优秀的舞者。舞蹈训练中的挑战和压力让我不断地追求进步,在不断超越自己的过程中,我找到了自己的人生目标和动力。
第五段:成果与反思。
经过长时间的努力和训练,我成功地参与了学校舞蹈团的演出,并收获了许多掌声和肯定。这一切的成果离不开我对舞蹈的热爱和追求,也离不开训练过程中坚持不懈的努力。然而,回顾整个训练的经历,我发现自己在专业知识和表演技巧上仍有很大的提升空间。因此,我决心继续努力学习,并参加更多的比赛和舞蹈培训,为自己的舞蹈事业打下更坚实的基础。
总结:
舞蹈训练是一段艰辛而充实的旅程,它不仅让我收获了技巧和成果,更让我得到了自我认知和成长的机会。通过团队合作和个人努力,我能够超越自我,找到自己的舞蹈风格和定位。虽然舞蹈之路上依然面临着许多困难和挑战,但我相信,只要我保持热情和执着,我会继续追逐我的舞蹈梦想,并让自己的舞姿在舞台上绽放光芒。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇四
舞蹈是一门艺术,它需要艺术家们通过长时间的训练和练习,才能展示出流畅的动作和优雅的姿态。舞蹈技能训练是舞蹈学习的重要组成部分,它不仅可以提升身体的灵活性和力量,还可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力。在我参与舞蹈技能训练的过程中,我发现了许多心得体会,这些经验不仅对我的舞蹈技巧有所提升,也对我的人生产生了积极的影响。
要想在舞蹈技能上有所突破,持续的训练是非常重要的。每天坚持练习舞蹈动作、调整身体状态,可以提高肌肉的记忆能力和反应速度。我每天都会抽出一定的时间进行舞蹈技能训练,不仅会跳出好看的动作,还可以提升自己的舞蹈水平。尽管训练过程中会遇到一些困难和疲劳,但只要能够坚持下去,付出的努力一定会有所回报。
第三段:重视身体素质的提升。
在舞蹈技能训练中,身体素质是一个非常重要的因素。舞蹈需要艺术家们展示出优雅的姿态和灵活的身体,因此需要付出更多的努力来训练身体的柔韧性和力量。通过参与针对身体素质的训练项目,如拉伸、力量训练和核心训练等,我发现自己的舞姿和舞蹈力量都有了较大的提升。这使得我更加自信地展示自己的舞蹈才华,也让我意识到,在任何事情上,都需要有一个强健的身体作为基础。
第四段:注重舞蹈技巧的培养。
舞蹈技巧是表演中不可或缺的要素,它可以使舞者在表演中更加流畅、精确。通过反复练习和跟随指导老师的指导,我逐渐掌握了各种舞蹈技巧的要领。例如,用脚尖轻触地面的点e动作,需要精确的平衡和身体控制力,而学会这个动作后,我的舞蹈技巧得到了极大的改善。通过不断地培养舞蹈技巧,我发现自己在舞台上更加得心应手,也更能够准确地表达出自己的情感。
通过舞蹈技能训练,我不仅提升了舞蹈技巧,也从中领悟到许多启示,可以应用到生活的其他方面。首先,我学会了坚持不懈地追求目标,付出努力是成功的必要条件。其次,我明白了身体素质是自己成功的基石,只有拥有良好的身体状态,才能更好地展示自己的潜能。最后,我发现通过培养舞蹈技巧,我拥有了更多的自信和表达能力,这对于我在生活中与他人沟通、交流和表达自己的想法也大有裨益。
总结:舞蹈技能训练不仅可以提升舞者的动作和形象,更可以培养他们的耐心、坚持和自信心。通过持续的训练、提升身体素质、培养技巧,舞者们可以在舞台上获得更好的表演效果,同时也能够在生活中更好地理解自己,与他人交流。因此,我坚信,舞蹈技能训练是一门非常有意义的课程,希望越来越多的人可以加入到这个美妙的世界中。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇五
作为现代年轻人,我们在快节奏的生活中,经常会感到疲惫不堪,内心乏力。因此,体育锻炼成为一种重要的方式来保持健康和释放压力。在体育锻炼中,舞蹈作为一种受欢迎的运动项目,已经成为众多年轻人的钟爱之选。这次,我参加了舞蹈团队的集体训练,在锻炼的过程中获得了很多经验和收获。下面,我将分享我的舞蹈组队训练心得体会。
第二段:理念转变。
在课堂中,教练告诉我们舞蹈的灵魂是无拘无束的。因此,断掉自己的限制是我们成功的第一步。我曾经觉得自己身体不够灵活、跳得不够好,但教练反复的鼓励让我对舞蹈有了新的认识。只要我相信自己、相信舞蹈,并注重练习和坚持,我也可以跳得出彩。在这个过程中,我克服了自己的一些局限,调整了思维方式,提高了自信和对身体的掌控能力。
第三段:团队协作。
舞蹈组队训练的一大优势就是,不仅促进了自己的提升,更主要的是强化了团队成员之间的紧密联系,体现了协作与合作的重要性。在舞台上,任何一个小失误都可能破坏整个演练。因此,我们需要沟通流畅,意见统一,配合默契。这让我学会了倾听和学习别人的想法,以及在集体中不断调整自己的姿势和动作,最终达到团队目标。
第四段:训练扎实。
组队训练虽然充满了乐趣和活力,但前提是训练扎实。跳舞不仅需要外在的优美动作和热情,更重要的是长时间、高强度的练习。我和舞友们不断地推陈出新,磨练细节,提升动作套路的完成度和流畅性。在教练的耐心指导和严格要求下,我们一起攻克了一个又一个难关,收获了更多的自信和技能。
第五段:收获与感悟。
在集体的舞蹈训练中,我收获了不仅仅是舞蹈技能的提升,也收获了更多的人生经验,并学到了有关团队合作、调整性格、自我肯定等方面的技巧。我进一步理解了体育运动与人生之间的内在联系,删除了年轻人的身体和灵魂,在快乐、紧张、激励和自我成长的交织中成熟和进步。
总结。
这些心得体会虽然是从一个入门的跳舞者的角度来看待问题,但希望能够为广大爱好者提供一些参考和借鉴。因为舞蹈不仅仅是表演和娱乐,它更是一项精神、身体、意志上的锻炼和提升。通过集体训练,我不仅提高了自己的体质和情绪状态,也理解了团队协作的必要性,为未来的人生积累了宝贵的经验。反复强调,只有经过扎实的练习才能取得进步和成功。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇六
舞蹈是一门需要灵巧的技巧和敏锐的感知力的艺术。在舞蹈技能的训练中,我深刻体会到了努力的重要性和不断突破自我的意义。在这个过程中,我认识到了自己的优点和不足,也积累了许多宝贵的经验。以下是我在舞蹈技能训练中的一些心得体会。
第一段:充满激情的起航。
每个人开始学习舞蹈的动力可能不同,但初衷都是为了追求美和表达自己。在起航阶段,我充满激情地投入到舞蹈的世界中。通过每天坚持锻炼和反复练习,我逐渐掌握了基础的舞蹈技巧。我发现,对舞蹈的热爱和好奇心是我不断提升技能的动力,也是我克服困难和挫折的力量源泉。
第二段:不断突破的瓶颈期。
舞蹈技巧的提高并非一帆风顺,我在学习舞蹈的过程中也遇到了许多瓶颈。其中最困扰我的是某些复杂的动作和技巧。在练习这些动作时,我发现自己的身体柔韧性和肌肉力量有所不足,无法完全掌握技巧的要领。这时,我意识到除了坚持练习,锻炼身体素质也是非常重要的。于是,我开始增加拉伸训练和力量训练,并参加了一些相关的课程和讲座,从而逐渐克服了这些困难。
第三段:发现个人特长与不足。
在不断突破瓶颈期后,我开始对自己的舞蹈技能有了一定的自信。然而,与其他同学和专业舞者比较后,我发现自己在某些方面仍然有所不足。例如,舞台表现力和形体美感。这让我深刻认识到,要想在舞台上脱颖而出,需要更多的努力和耐心。因此,我选择参加更多的舞蹈比赛和演出,不断接受专业导师的指导,积极吸收他们的经验和技巧。同时,我也开始培养自己的独特表演风格和形体美感,以展现出与众不同的个人特长。
第四段:合作与表演的艺术。
在舞蹈技能训练的过程中,我也学到了合作和团队精神的重要性。舞蹈作为一种表演艺术,需要与其他舞者紧密合作,保持协调和默契。通过与团队的合作和演出经历,我体验到了团队合作的力量和舞台表演的魅力。同时,我也看到了团队合作对于舞蹈技巧提高的巨大帮助。在与他人合作的过程中,我可以互相借鉴、勉励和支持,共同进步。
第五段:持之以恒的成长。
舞蹈技能的训练是一个持之以恒的过程,需要付出大量的时间和精力。通过长期的训练,我渐渐体会到舞蹈给予我的成就感和快乐。不论是在舞台上向观众展示自己的技巧,还是在训练中感受到身体的灵动和舞姿的优雅,这些都成为我不断努力的动力。我相信,只要坚守初心,持之以恒地练习和追求更高的舞蹈境界,我一定能够不断成长,迈向更高更远的舞蹈之路。
总结:
通过舞蹈技能训练,我经历了起航的激情、突破的瓶颈、发现个人特长与不足、合作与表演的艺术以及持之以恒的成长等不同阶段。这个过程不仅增强了我的舞蹈技能,也培养了我的团队合作意识和表演能力。同时,我也深深体会到了舞蹈给予我的成就感和快乐,这使我对舞蹈的热爱更加燃烧。未来,我将继续努力,不断提高自己的舞蹈技巧,用舞蹈表达自己,创造更多的艺术价值。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇七
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式,要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感,需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中,我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧,我逐渐提升了自己的舞蹈水平,同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先,我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式,要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作,就需要有扎实的基础。在实训中,老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉,通过大量的基础动作练习,逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习,我逐渐克服了许多技术上的困难,形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉,使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次,我学会了如何与他人合作。在实训中,我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合,我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中,我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意,懂得如何与他人相互配合。同时,在实训中也遇到了一些困难和挑战,但通过大家的共同努力和互帮互助,最终克服了困难,取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平,也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后,我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动,需要付出大量的时间和精力。在实训中,我们每天都要进行长时间的训练,有时候还需要加班加点。但是,我深知只有通过不断地努力和坚持,才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中,我坚持每天认真练习,不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦,但通过与老师和同学的互动和鼓励,我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训,我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础,才能在舞台上展示自己的魅力。同时,通过与他人的合作和互助,也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式,只有热爱舞蹈并全身心地投入其中,才能取得更好的成绩。我相信,在今后的学习和实践中,我会一直坚持不懈地努力,为自己的舞蹈梦想而奋斗。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇八
舞蹈作为一种艺术形式,拥有无穷的魅力。当我第一次走进舞蹈训练室的时候,我被优美的舞姿和动听的音乐所吸引。舞蹈给我一种自由自在的感觉,让我能够通过身体的动作和音乐的律动来表达内心的情感。这种全身心的投入让我深深地爱上了舞蹈,并且决心要接受更加系统和专业的训练,以提升自己的舞蹈技艺。
第二段:坚持和毅力的重要性。
舞蹈训练需要对自己严格要求和持之以恒的精神。每天的训练都需要我付出辛苦的努力和耐心的等待。起初,让身体做出优美的舞姿对于我来说是一个艰巨的任务。但是,我明白只有坚持不懈地练习,我才能够逐渐掌握技巧,展现出良好的舞姿。在训练过程中,我学会了不断克服困难,保持积极的态度,并且与其他同学一起互相鼓励和支持。这种毅力和团队合作的精神帮助我度过了许多训练中的低谷,也让我在舞蹈领域不断取得进步。
第三段:舞蹈培养的品质。
除了技术上的提高,舞蹈训练还培养了我许多宝贵的品质。舞蹈需要专注和耐心,需要我时刻保持对细节的关注。这使我变得更加细致,严谨和注重品质。舞蹈也要求我能够通过身体语言和表情来传达情感,这锻炼了我的表达能力和沟通技巧。另外,通过与舞蹈团队的合作,我学会了分享与付出、倾听与尊重。舞蹈训练不仅是技术的提高,更是在成长和塑造一个更好的自己。
第四段:挑战和成就感。
舞蹈训练中的挑战可以让我不断超越自己,并且给予我巨大的成就感。每当我克服一个困难动作或者完成一个精彩的演出,我都能感受到内心的喜悦与满足。这种成就感是其他活动所无法比拟的。在训练中,我也意识到了舞蹈和人生一样,需要不断挑战自己才能进步。从容面对挑战,并从中吸取经验与教训,是我在舞蹈训练中学到的宝贵经验。
第五段:舞蹈带给我的启示。
舞蹈训练不仅仅是一种技能的培养,更是对人生态度的一种启示。舞蹈教会了我坚持和努力的精神,教会了我如何与人合作和感受团队的力量。舞蹈也让我学会了如何传递和表达情感,以及如何用美去感染他人。舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度,让我变得更加自信和从容。我相信这些在舞蹈训练中学到的品质和经验将伴随我一生,助我在任何领域都取得成功。
总结部分:
舞蹈训练是一个充满挑战和成就的过程。通过舞蹈,我们不仅可以提高自己的舞技,还可以培养出许多宝贵的品质。坚持和毅力,团队合作,以及对细节的关注,都是舞蹈训练所教给我的宝贵财富。舞蹈让我学会了从容面对挑战,并从中获得成长与进步。更重要的是,舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度,让我们变得更加自信和幸福。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇九
一、培训经历和收获。
人生总是有转折点,工作,生活,学习,这一切永远伴随着我们的成长。
当我再一次地选择了新的岗位时,还是以前的那种心情,没有太多的激动。11月3日,我接到了来自xx人事的电话,通知我于11月5日前来报到时,不知道为什么心中多了一些兴奋,也许因为xx是集团连锁上市公司吧。怀着这样的心情,我准时去了人事报,在柔和轻松的环境下我签下了与xx的劳动合同。成了一名还不算合格的xx人,xx人这个词从此也在我的心中烙下了深深地印。
三天的军训后转入了对xx企业文化的学习,那个曾经在我眼中只是一个不很显眼的连锁商店会有如此的产业,为此我曾羞愧了好多日子。为自己的无知而羞愧,这是一个集团化的公司,具有先进理念的公司,一个多元化发展的公司,一个引领时代潮流的公司,一个同事重与亲朋友的公司,一个执着永不说败的公司~~~~~~~~我自豪了,为我的选择而自豪。因为我很荣兴地成为了这个公司的一员,那就是xx。一个高速发展的xx。而我是一个xx人。
二、个人存在的问题和建议。
十多天的培训时间很快地过去了,在兴奋与激动中,在和协氛围的团队中即将结束了,将要回到自己的荼岗位上去了,我们是带着经验来到xx,失去了经验走出培训基地,从零做起吧,一点一点去融入这个高大温和的xx吧。
留恋着那份感动,留恋着我们一起学习的教员与同事,留恋着一起定向越野跨越巅峰欢乐与泪水,我明白了,刚开始藏在心中的那份隐隐约约的季动的原因,因为我作出了一个正确的选择。
三、后期工作思路。
(一)严格用xx人的标准去要求自己。
(二)站好自己的岗,做好自己的事,管理自己的人。
(三)一切从零做起,使自己快速成长为一名合格的xx人。
xx。
二零一零年十一月十七。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇十
舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性:一是强调运用肢体语言的表达能力;二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系,舞蹈动作的情感表达具有音乐性;三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言,并以富于抒情的手段予以表达,它与自然状态的情感表达有明显区别,它往往超越生活的常态,采用人体动作的线条、力度、幅度,以及独特、夸张的风格特征来塑造形象,传递思想,表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性,它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具,每个部位都有自己不同的特点和作用,在相互协调中形成完整统一的表现力。因此,训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力,使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等,以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力,这种气质和魅力的形成需要一段时间的'系统训练才能获得;更为重要的是, “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分,正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练,其最终目标是改造自然状态的形体,使之趋于艺术的和理想的状态,因此它有助于提高形体素质,改善形体条件,规范形体动作。
从认识上来讲,人体美的形成应该包括两个层面。其一,人的体形、体态、容貌等。其二,通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言,并将之融入艺术表演中去,最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说,舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看,理想化的形体是艺术表演的基础,人们在欣赏艺术表演时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型,这些因素的表现如何,直接影响到整个的演出效果。因此,舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
形体训练具有打基础的性质,目的是为了提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧,通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性,具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作:更多涉及演员的面部表情,也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐,无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”,内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电,从闪烁的目光中,它的光辉强烈地照亮面部的一切线条,让舞台人物刹那间变得神采奕奕,把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作:舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中,肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈,其肩部动作的形态、动律、风格等,成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段,不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征,而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作:舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿,这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础,提炼、升华而来的,但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作,而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中,用丰富多彩的动作及变化,表现出千差万别的情态。手最富有细腻感,东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作:舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基础,只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态,改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感。
腰部动作:腰是上身与下身的连接点,是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线,其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用,还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量,它是舞蹈动律的核心部位。
躯干动作:躯干是人体的支柱,承上启下,连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度,提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量,脊柱支撑整个躯干的重量,在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群,它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。
要想熟练地完成舞蹈动作,不仅要有理想化的形体和仪态,还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力,才能把舞蹈表现得富有流动感,充满活力和激情。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇十一
在这里,一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练,主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后,必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中,可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习,使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要直,使腿更修长优美,以此增强身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐,但必须节奏鲜明,明白易懂,从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下,身体做到稳定性、协调性和灵活性,通常都以小组合练习,如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍,采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐,以此增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇十二
忙碌充实的一学期结束了,在学校领导的支持和全校老师的帮助下,较圆满的完成了本学期舞蹈兴趣小组的教育教学任务,为了把下一步的工作做的更好,现做总结如下:
舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术,因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术。在万物之中,人在运动中的美是最让人动心的,所以还有人把舞蹈艺术称之为美的艺术。舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术,是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对教师的品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此,按照本学期初制定的计划我做到以下几点:
一、主要成绩。
1.通过舞蹈基础训练,激发老师学习舞蹈的兴趣,培养良好的形体习惯。2.引导老师进一步体验音乐、感受音乐的美感,激发老师通过舞蹈表现音乐情感的欲望。
3.培养老师良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧,发展他们的想象力和创造能力。4.通过舞蹈兴趣小组的开展,培养了老师对舞蹈的兴趣与爱好;学到了舞蹈的基础知识和基本技能;培养了老师健康的情趣和良好的品德情操;培养老师的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力;提高了老师的艺术修养。
二、存在问题。
1.老师的对藏族舞蹈的认识还不够深刻。2.老师参与舞蹈训练的积极性还不够高。3.学校在舞蹈训练上的投入还不够大。4.训练时间上因为种种原因没有保障。
5.一部分老师没有扎实的基本功,对于排练成品节目有很大的难度。
黄晓敏2015年2月。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇十三
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组,活动内容与教育性和艺术性相结合,适合学生的年龄特点,它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣,培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质,增强集体意识,培养学生的乐感,小学舞蹈队训练计划。活动面向部分学生,有组织,有计划的进行,坚持自愿参加和普及提高的原则,让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐,理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,使学生的身心得到健康的发展。
本次参加舞蹈队的.学生是本学期新招收的学生,基本没有接受过舞蹈训练,大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学生的年龄和基本条件的不同,(舞蹈队一共41人,都为1—4年级女同学,所以不能要求同一标准,不能操之过急,特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此,我结合我们舞蹈对的实际情况,特别做出如下的训练计划:
1、经过选拔组建舞蹈小队,对学生进行强化基本功训练,教师通过有趣的基训,使学生腿的开度和腰有一定的控制能力,压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后,可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练,使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、通过组合的练习,使学生加深基本功训练的系统性,更好的服务于平日的舞蹈之中。
4、舞蹈训练,这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分,这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸,因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习:坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。
腿的练习:前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。
身体协调训练:腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。
每周一至周四中午12:10——13:00。
舞蹈队一队:周一、周三。
舞蹈队二队:周二、周四。
综合楼三楼舞美教室。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇十四
舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类,但是都离不开基本功的训练,下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点,希望对你有所帮助!
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
优质舞蹈队训练心得(案例15篇)篇十五
1、抱腿坐 后背挺直,双脚跟并拢,尽量向臀部。
2、对脚坐 插指抱脚,双膝尽量向自己靠,膝盖尽量着地
3、交叉盘腿坐 双手按膝,打开着地
4、前伸腿坐 旁分伸手,双腿直,绷脚,,后背直
5、单盘旁伸腿坐 伸出的腿拉长
1、跪坐 双前按手,脚跟夹紧,双膝夹紧
2、跪立 受叉腰,臀部往前顶,收腹,下颌收紧
1、平卧 前伸手,手指尽量向前延伸,下巴前伸
2、半卧 屈时,身体尽量向后抬,肩放松
3、半卧撑 五指张开,指尖有力,与肩同宽,肩放松
1、直膝平躺 旁平分手,腰部落地
2、屈膝平躺 旁平分手,在直膝平躺基础上,脚跟手,双膝并拢
1、正位 手叉腰,收下巴,小八字步
2、仰位 叉腰
3、俯位 叉腰