心得体会是对过去一段时间的回顾，并从中汲取教训和启示。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇一
中学音乐考试是中学生在学习音乐课程过程中的一项重要评判标准。它旨在考察学生对音乐理论知识的掌握、音乐技能的运用、音乐欣赏的能力等方面。通过参加中学音乐考试，学生不仅可以检验自己学习音乐的成果，同时也为将来发展音乐兴趣、进一步深造音乐相关专业奠定基础。
为了取得好成绩，准备中学音乐考试是必不可少的。首先，要充分理解考试大纲，明确要求的内容和考察的重点。其次，要加强对音乐理论知识的学习，包括音符记号、节奏、调式等，通过练习题和理论分析加深对知识的理解和熟练掌握。另外，要注重音乐技能的培养，比如唱歌、演奏乐器和合唱等，通过不断的练习和表演来提高自己的技能水平。最后，要培养音乐欣赏的能力，多听优秀的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐，并掌握相关的背景知识和文化内涵。
参加中学音乐考试不仅考察了自己的音乐水平，也对自己的心理素质提出了一定的要求。在考场上，要保持冷静和自信，合理安排时间，避免因紧张而出现失误。同时，对于考官的提问和评判要耐心倾听和积极回答，尊重他们的专业意见。在我个人的经历中，考试过程虽然紧张，但也增加了我对音乐的热爱和对自己的认识，使我更加坚定了在音乐方面努力奋进的决心。
参加中学音乐考试不仅提升了我在音乐方面的素养，同时也对我的整体成长起到了一定的促进作用。通过重复的练习和反复的巩固，我养成了良好的自律和坚持不懈的品质。同时，考试还增强了我的团队意识，比如参加合唱考试时需要与其他同学合作演唱，要保持协调一致的节奏和和谐的声音。此外，考试也培养了我的自信心，无论在考场上还是平时的练习中，我都在不断锻炼自己，相信自己能够做得更好。
中学音乐考试不仅对个人成长有着重要的影响，也对未来的发展提供了一定的启示。通过参加音乐考试，我实际感受到了音乐对于我的吸引力和魅力，因此我将音乐作为未来发展的一个重要方向，可能选择音乐专业或者参与乐团等音乐活动。而考试的经历也使我更加明确自己未来的规划和目标，我会继续努力，进一步提高自己的音乐水平，并为实现自己的音乐梦想而奋斗。
总结：中学音乐考试不仅是对学生音乐学习水平的衡量，更有助于培养学生的自律、团队合作和自信心等素养。通过准备和参加音乐考试，我深深体会到了音乐的魅力和激励力，同时也为我未来的发展做出了明确的规划和目标。在未来的学习和生活中，我将继续追求音乐的艺术，全面提高自己的音乐素养，为实现自己的音乐梦想而努力拼搏。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇二
音乐考试是每位音乐学习者的必经之路，无论是钢琴、小提琴还是声乐，音乐考试无疑是对音乐学习成果的一次全面检验。我曾参加过一次钢琴考级考试，经历了紧张、激动和期待，同时也收获了许多宝贵的体会和经验。在这次考试之后，我深深地认识到了音乐考试的重要性，并在此分享我自己的心得体会。
首先，音乐考试需要良好的准备。在考试前的准备期间，我深刻体会到了准备工作的重要性。首先，与老师进行充分的沟通和反复练习，针对我易错的乐段进行重点练习。我还充分利用课余时间整理归纳乐曲的乐理知识和背景知识，深入了解每首曲子的起源和演奏要求。此外，对于乐器的保养与调整也非常重要，保持钢琴的音色和准确度，使乐器成为我发挥自己才能的助手。仔细准备是成功的关键，这次考试我得以获得较好的成绩，正是因为在考前做了充分的准备。
其次，音乐考试需要良好的心态。音乐考试不仅仅是对音乐水平的一种检验，更是对自己心理素质的磨砺。考试之前的紧张和激动都是无法避免的，但我学会了调整自己的心态。首先，我会告诉自己要相信自己的能力和准备工作，不要过于紧张。其次，我会在考试前进行适当的放松和呼吸训练，让自己的身心状态保持在最佳状态。最后，我会告诉自己考试只是一次检验，无论结果如何，都是一种经验和成长。通过调整心态，我能够更好地应对考试中的挑战和压力，使自己在考场上皆大欢喜。
第三，音乐考试需要细致入微的技巧。在考试中，独奏和合奏是音乐考试的两个重要环节。独自在舞台上演奏，需要我全神贯注地展现自己的实力和才能。我会先在家里多次进行模拟演奏，力争将乐曲的每个细节都熟记于心。当然，在考场上，要充分利用自己的时间和空间，注重演奏的技巧和表现力，使自己的演奏更加动听。而在合奏环节中，与其他乐器的配合和默契尤为重要。我会与合奏伙伴密切配合，进行反复排练，确保演奏的整体效果和和谐感。
再次，音乐考试需要勇于挑战自我的勇气。音乐考试是锻炼个人才能和勇敢面对评委和观众的一次机会。虽然考试中的紧张和压力让我害怕，但我坚信只有通过克服恐惧，才能成为更好的音乐家。因此，我会积极申请参加其他更高级别的考级，为自己设定更高的目标，不断挑战和突破自己。这样的勇气和自信不仅仅使我在音乐考试中取得好成绩，也让我在日常的音乐学习和表演中更加从容。
综上所述，音乐考试是每位音乐学习者学习成果的一次全面检验。在这次考试中，我深刻体会到了准备工作、良好的心态、技巧和勇气对于考试的重要性。通过逐渐摸索和努力，我相信在未来的音乐考试中，我会愈发成熟和自信，取得更好的成绩。同时，音乐考试也是我对音乐热爱和追求的一种见证，希望可以一直坚持下去，为音乐添上更美妙的篇章。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇三
作为一门具有世界各地的广泛受众的艺术形式，音乐一直以来都是人们喜爱的艺术形式之一。而在音乐学习的过程中，参加音乐考试是不可避免的一部分。在我参加一系列音乐考试后，我深深地意识到了音乐考试的重要性，同时也从中获得了很多宝贵的经验。
首先，我学会了认真准备。作为一名参加音乐考试的人，我发现考试要求的知识点非常广泛，包括乐理、演奏技巧、音乐历史等。因此，我在备考期间不仅需要耐心和毅力，还需要认真准备每一个知识点。为此，我制定了一个详细的备考计划，按照计划进行系统的学习和复习。我不仅仔细阅读教材，还积极参加音乐班和讲座，以丰富自己的音乐知识。通过这样的努力，我对音乐的了解更加深入，也更有信心面对考试。
其次，我体会到了个人发展的重要性。在参加音乐考试之前，我对自己的音乐素养一直保持着自信。但在面对考试的时候，我意识到了与其他优秀的音乐学子相比，我仍然有一定的差距。这让我开始反思自己的不足之处，并努力弥补。我开始主动寻求老师的指导，参加更多的音乐活动，提高自己的演奏技巧和音乐感知能力。我发现，只有不断地学习和努力，才能在音乐考试中获得好成绩，并不断提升个人水平。
另外，我学到了在面对困难时要坚持不懈。音乐考试往往是一项具有挑战性的任务，需要我付出很多时间和精力。在备考期间，我遇到过难以理解的乐理知识、技巧不够熟练等问题，但我并没有气馁，而是选择坚持不懈。我主动与同学进行学习小组，进行互助学习，一起解决问题；我参加了一些音乐交流活动，与其他音乐学子一起分享心得和经验。这些经历让我明白，面对困难时，只有坚持不懈才能取得成功。
最后，我体会到了音乐考试带给我的自我提升。在备考中，我不仅学到了音乐知识，还提高了自己的组织能力、管理能力和团队合作能力。我学会了如何制定合理的学习计划，如何高效地学习和复习；我也学会了与他人进行有效沟通和合作。而在每次参加考试时，我都会感到一种满足和收获，这种收获来自于我自己的努力和付出，这种自信和自豪感是无法取代的。通过音乐考试，我不仅提升了音乐能力，也在其他方面得到了锻炼和提高。
通过一系列音乐考试的经历，我明白了在人生的道路上，任何一种考试都不仅仅是对知识点的考察，更是对我们整体素养和品质的检验。音乐考试是一种特别的考核形式，它要求我们既要有深厚的音乐基础和技能，又要有良好的情绪和精神状态。我们需要通过对音乐的理解和悟性，用独特的方式传达自己的想法和情感。只有在不断地努力和挑战中，我们才能真正领悟音乐的魅力，感受到音乐给我们带来的更多的快乐和满足感。
总之，音乐考试让我获得了很多宝贵的经验和体会。我学到了认真准备的重要性，明白了个人发展的意义，懂得了面对困难时的坚持不懈，也体会到了音乐考试带给我的自我提升。在以后的学习和生活中，我将始终保持积极乐观的态度，不断进步和提高自己的音乐能力。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇四
音乐作为一门综合性艺术学科，在中学教育中占据着重要地位。经过数年的学习，我们必须通过中学音乐考试来检验自己的音乐水平，进一步提高自身的音乐素养。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。本文将分享我在中学音乐考试中的心得体会，旨在帮助其他学生更好地备考和应对考试。
第二段：总结学习过程+谈及技巧和方法。
在备考中学音乐考试的过程中，我发现掌握基本的音乐理论知识至关重要。例如，了解乐谱上的各种音符和符号的含义，以及常见的音乐术语和技巧，能够帮助我们更好地演奏乐器或进行嗓音训练。此外，熟悉音阶、和弦等音乐要素，并通过练习以加强手指灵活性和音准度，也是非常重要的。因此，在备考过程中，我注重反复练习，逐渐提高自己的技能。
此外，我还发现了有效的学习方法对于提高音乐水平也起到重要作用。例如，分析音乐作品的结构和形式，理解作品的背景和意义，能够更好地准确表达音乐的情感和意图。通过听音乐会、参观音乐剧以及接触各种类型的音乐，我们也能拓宽音乐视野，获得更多的灵感和创作思路。
第三段：解析考试内容+谈及备考状态和经验。
在中学音乐考试中，最常见的题型包括作曲、概念解释、乐理分析和演奏等。这些题目涵盖了音乐的不同方面，要求我们综合运用自己的知识和技能进行解答。因此，在备考中，我注重对每个考点进行深入的学习和理解，在掌握基础知识的同时，还能更加深入地理解音乐的本质和表达方式。
此外，对于需要演奏的部分，我坚持每天进行练习，尽量模拟考试场景，提高自己的演奏技巧和台风。通过不断地反复练习，我逐渐克服了紧张情绪和紧张的演奏心理，让自己在考试中更加自信从容。
第四段：分享取得的成就和收获+谈及应对挑战的策略。
通过不断的努力，我在中学音乐考试中取得了一定的成绩和进步。重要的是，我学到了很多关于音乐和自己的东西。我不仅更加熟悉了自己所学的乐器，也加深了对音乐的理解和欣赏。同时，我也找到了应对考试压力和挑战的策略，例如在考前适当休息，保持积极的心态，相信自己的能力，这些都使我在考试中更好地发挥。
第五段：总结前文+展望未来。
通过参加中学音乐考试，我不仅提高了自己的音乐水平，也培养了自己的音乐兴趣和审美能力。中学音乐考试不仅是一种评价，更是一种促进我们音乐发展的机会。我相信，随着音乐考级的不断提高和发展，我们会在以后的学习中取得更好的成绩和更广阔的发展空间。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇五
音乐半期考试刚刚结束，我想，大家一定都有自己的体会与感悟。作为一位学习音乐的学生，我也不例外。在经历了一段时间的学习和考试后，我深深地体会到了音乐对我生活的影响和它的独特之处。下面，我将从学习的态度、乐理的掌握、表演的技巧、理论的应用和音乐的情感表达等方面，来谈谈我对音乐半期考试的心得体会。
首先，学习态度在音乐半期考试中起着至关重要的作用。学习音乐需要极高的耐心和毅力，这就要求我们能够保持积极乐观的态度，永不气馁。在我备考的过程中，我遇到了很多困难和挫折，但是，我依然坚持不懈地努力。有时候，我会遇到难以理解的音乐知识点或是无法正确演奏的乐曲，但是我从不放弃，我会不断地查阅资料，向老师请教，并多次反复练习。正是因为有了这种正确的学习态度，我才能够解决遇到的问题，进步得更快。
其次，对于乐理知识的掌握是我在音乐半期考试中的一个难点。音乐乐理知识是音乐学习的基础和桥梁，掌握好乐理知识能够更好地帮助我们理解和演奏音乐。然而，乐理知识的内容繁琐，需要我们付出更多的努力和时间。在考试之前，我不断地复习乐理知识，强化自己的记忆，加深对重要知识点的理解。同时，我也积极参加学校组织的乐理辅导班，通过老师的指导来提高自己的乐理水平。虽然在考试中仍然有一些知识点不熟悉，但我相信，在不断的学习和实践中，我一定能够更深入地理解和运用乐理知识。
第三，表演的技巧是音乐考试中一个重要的环节。表演是让音乐得以传达和表达的重要手段，它要求我们具备一定的技巧和训练。在我备考过程中，我特别注重演奏技巧的培养。我会认真研究每个乐曲的演奏技巧和要点，然后有针对性地进行练习。我也尝试找一些演奏优秀的音乐家的演奏视频来观摩和学习，从中汲取好的演奏技巧，并加以运用到自己的演奏中。在考试时，我积极发挥自己的演奏技巧，力求达到最好的表现。
第四，理论的应用是音乐考试中另一个需要着重掌握的内容。音乐理论是音乐制作和创作的基础，它能够帮助我们更好地理解和运用音乐。在我的学习过程中，我多次学习和理解有关音乐理论的知识，例如音程、节奏、和声等。通过对这些知识点的深入理解和灵活运用，我能够更好地进行音乐创作和演奏。在考试中，我尽量将理论知识应用到实际的演奏和创作中，以便更好地展示自己的能力。
最后，音乐的情感表达是音乐半期考试中最重要的一环。音乐是一门表达情感和情绪的艺术，它要求我们在演奏和创作过程中能够真实地表达自己的感受。在我的准备过程中，我特别注重对音乐情感的理解和感受。我会选择一些有着特殊含义和情感的曲目进行演奏，用自己的方式去诠释这种情感。通过这种方式，我能够更好地将自己的感受融入到音乐中，并传达给观众。在考试中，我积极展示自己的情感表达能力，给观众带来了特殊的音乐体验。
总的来说，音乐半期考试是一个很好的学习机会，可以帮助我们发现自己的不足和问题，进一步提高自己的音乐水平。通过这次考试，我深刻地认识到学习态度、乐理掌握、表演技巧、理论应用和音乐情感表达等方面的重要性。我相信，只要我们保持积极的学习态度和不断努力，我们一定能够越来越好地掌握音乐，更好地表达自己的音乐情感。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇六
音乐考试是音乐学习中的一环，对于音乐爱好者来说，可以通过参加音乐考试来检验自己的水平与进步。在我参加音乐考试的过程中，我不仅加深了对音乐理论知识的理解和掌握，还提高了音乐表演的能力。在这篇文章中，我将分享我参加音乐考试的心得体会。
首先，在准备音乐考试的过程中，我深刻认识到了理论基础的重要性。音乐理论是音乐学习的基石，它涵盖了音乐的基本概念、乐谱的阅读和演奏技巧等。在自学的过程中，我认真学习了音乐的各个方面，例如音程、和弦、节奏等。掌握这些基础知识对于后期的练习和演奏至关重要。通过对每个知识点的深入学习，我对音乐的理解也更加深入，形成了更完整的音乐知识体系。
其次，我在参加音乐考试的过程中发现了自己的不足之处。在练习和准备过程中，我经常出现一些技巧上的错误或者不稳定的问题。为了解决这些问题，我请教了老师和同学的意见，进行了反复的练习和纠正。同时，我也深刻意识到了练习的重要性。只有通过不断地反复练习，我们才能够真正掌握音乐技巧和表演技巧，并在演奏中形成自己的风格。
此外，参加音乐考试的过程也是一种对自己自信心和表现能力的考验。在参加考试前，我常常会感到紧张和不安。然而，通过每次练习和排练的积累，我逐渐建立了对自己的信心。在考试中，我尽力展示了自己掌握的技巧，虽然有些细节处理不太完美，但整体表现还是得到了认可。这让我更加坚定了自己在音乐道路上前进的决心。
最后，参加音乐考试给了我展示自己的舞台，也认识到了音乐与艺术的力量。在每次演奏中，我可以将自己对音乐的热爱和情感表达出来，与观众建立起了一种心灵的连接。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种沟通的语言。通过音乐，我能够与他人交流和分享，感受到音乐艺术带来的快乐和满足感。这让我更加坚定了追求音乐艺术的决心，也激发了我的创作灵感。
总之，音乐考试不仅仅是检验自己音乐水平的一环，更是一次对自己理论基础和表演能力的检验。通过参加音乐考试，我加深了对音乐理论知识的理解和掌握，提高了表演能力，并在舞台上展示了自己的才华和热情。音乐考试不仅仅是一次考试，更是一次全面发展自己的机会。我相信，通过不断的学习和努力，我会在音乐之路上不断进步，创造出更多美妙的音乐作品。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇七
音乐考试是许多音乐学生们经历的一项重要考试。在这个过程中，我不仅学到了如何提高我自己的音乐技能，还意识到了艺术创作和表演的重要性。通过这个考试，我深入体会到了音乐对我的内心世界的影响，同时也明白了要想成为一个优秀的音乐人，需要付出持久的努力。
首先，在音乐考试中我学到了如何提高我的音乐技能。在准备考试的过程中，我不仅要熟悉乐谱，还要熟练掌握各种乐器的演奏技巧。我和我的老师一起刻苦钻研，每天坚持练习。通过无数次的重复演奏，我逐渐掌握了作品的演奏技巧和表现力，使得我的演奏更加自如和准确。
其次，音乐考试让我意识到艺术创作和表演的重要性。在考试中，我不仅需要准确演奏乐谱，还需要对音乐进行艺术性的创造和表达。艺术创作要求我们对乐曲进行深入的理解和体验，从而将自己的情感融入其中。这个过程需要我们具备想象力和灵感，并能够用音乐语言来表达我们的思想和情感。通过这个过程，我更加明白了音乐不仅仅是一门技术活，更是一门艺术。
然后，通过音乐考试，我深入体会到了音乐对我的内心世界的影响。通过准备考试的过程，我与音乐建立了更加紧密的联系，并且在音乐中找到了内心的平静和释放。每次当我弹奏和演唱音乐作品时，我都能感受到一种与世界相融的感觉，仿佛音乐将我带到了一个完全不同的境界。这种体验让我更加热爱音乐，也让我更加坚定了自己要继续追求音乐的决心。
最后，音乐考试的过程也使我明白了要想成为一个优秀的音乐人，需要付出持久的努力。在准备考试的过程中，我曾遇到过各种各样的困难和挑战。有时我会感到沮丧，觉得自己无法突破技术上的瓶颈。然而，我始终相信只要坚持不懈，努力练习，一定能够达到自己的目标。这种坚持和毅力不仅在音乐考试中有用，对于我未来的学习和事业也同样适用。
总之，音乐考试不仅是一次对音乐技能的考察，更是一次对音乐人内心的洗礼和成长。通过这个过程，我学到了如何提高自己的音乐技能，意识到了艺术创作和表演的重要性，深入体会到了音乐对我的内心世界的影响，也明白了要想成为一个优秀的音乐人，需要付出持久的努力。对于我来说，音乐考试是一次珍贵的经历，它让我更加热爱音乐，也更加坚定了我追求音乐的理想。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇八
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇九
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十一
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十二
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十三
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十四
最近几堂音乐课，我们都在考试，别看我们组是最后一组考，也很快就到了。
糟了！我正在想心事，音乐老师突然说：“王佑诚准备。”那时我才想起来，我们组已经开始了。在陆奕凝优美地舞蹈中，孙老师一边看着记录纸一边抬头说：“张宁准备。”这时，我的心像装了弹簧似的“怦怦”直跳。不到一分钟，陆奕凝的舞蹈结束了。我走上了教室的中心，双手紧紧地握住话筒，说道：“张宁，12号，演唱的曲目是《柳树姑娘》。”当音乐想起时，我大声勇敢地唱了出来：“柳树姑娘，辫子长长，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮，洗洗干净，多么漂亮，洗洗干净，多么漂亮！”我一边唱一边想象春天吹拂着柳树的景象，一阵微风吹过，柳树梳洗着自己的'长发，多么漂亮啊！我在春天生机勃勃的景象中结束了我的歌声。
这次音乐考试既紧张害怕又快乐自由。你知道吗？其实我下台后才发现我紧张得手心全是汗，腿都软啦！
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十五
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十六
“哎，周四就要考竖笛了！”我总是一遍遍地跟自己说。小小的一根竖笛，只有那么几个洞，只要轻轻地动几下手指就可以完成，但是对于我来说却是像登天那么难。
刚转学到这个学校的时候，我根本没有听说过竖笛，而且这学期音乐老师也没有再教过竖笛了，我都是自己慢慢琢磨出来的。考试前夕，我连简单的“哆”都吹不好，更别说什么曲子了。
既然不想自己考得很差，那么就只能苦练了。于是，每天吃完晚饭，我就专门开始制造噪音了。
刚开始时，我吹得断断续续，根本听不出来这是个曲子，如果别人听见了，一定认为我就是个专门制造噪音的淘气包。但是到后来，我渐渐吹得流畅了，可还是有很多结巴。但是也没有办法了，太晚了，明天就要考试了。看来，星期四只能硬着头皮考试了。
终于熬到了星期四的音乐课上，我心想：早点考完早点放心。
沈老师说：“吹起来只有一两个失误的是优+，有四五个失误的`是优……”认为自己可以是优+的同学开始站起来吹了，他们吹得每个音符都很清晰，音符就像流水一样从竖笛流出。
“认为自己可以得优的站起来。”刷——全班有二分之一的同学都站起来了，我一看，也只好站了起来。
开始吹时，我的手僵硬得像冻僵得蛇，总是不能让音符顺畅地“流”出来，不过没一会儿，我就不怕了，心想：反正有那么多人一起在吹，而且老师说过有一点失误也是没事得嘛！
在吹得这几分钟里，我感觉“度分如年”，不过我也还是吹完了，而且也还是得到了一个“优”。
我明白了，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，只要肯付出，就会有收获。
音乐考试心得体会版（实用17篇）篇十七
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。