我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
手绘课程心得体会篇一
手绘艺术作为一种古老而质朴的艺术形式，近年来重新受到了人们的关注和追捧。跟电子设备的普及和人们生活节奏的加快相比，手绘艺术给人们带来的是一种自由、放松和感受大自然的机会。作为一个手绘爱好者，我通过学习和实践手绘艺术，不仅提升了自己的绘画技巧，还体会到了手绘所带来的独特魅力。下面我将从审美、表达、培养耐心、培养创造力以及享受过程五个方面来谈一谈我的手绘心得体会。
首先，学手绘让我培养了更为独特的审美观。随着时代的进步，很多人对于审美标准越来越依赖于媒体和网络的规范。而手绘能够更好地帮助我们发掘自己独特的审美观。通过模仿大师的作品和自己的创作，我慢慢发现每个人都有自己与众不同的审美之眼，这使我重新认识到所有事物的美是多样而独特的。不再沉浸于外界的评判和标准之中，我能够更加自由地从自己的内心去感受、欣赏和表达美。
其次，学手绘让我更好地表达自己的情感和思想。绘画是一种非常独特的表达方式，它可以用图像和线条来展示人们内心深处的情感和思想。通过手绘，我可以将自己的情绪和思维转化为艺术品，用图像和色彩传达给他人，而不再局限于言语的表达。每一幅作品都是我内心的一次呈现，因此我对每一幅作品都付出了巨大的努力和用心。手绘让我找到了一种能够真实表达自己的方式，使我感到无比的自豪和满足。
再次，学手绘让我培养了耐心。绘画是一项需要耐心和毅力的艺术，因为一幅画的完成需要经历反复的尝试和不断的改进。在学手绘的过程中，我经常会面临挫折和困难。然而，不断尝试和坚持让我从中学会了耐心。我学会了耐心地观察、研究画面中的细节，耐心地纠正和改进错误，直到达到满意的效果。绘画教会了我，在面对挑战时要坚持不懈，因为只有经过不断努力，才能创造出更好的作品。
再者，学手绘让我培养了创造力。手绘是一种发散思维的过程，通过观察和思考，我会发现到身边的世界充满了无限的创作灵感。观察一朵花的形态，我可以通过色彩和线条将其美妙地表现出来；观察一片树叶的纹理，我可以在纸上勾勒出似真似假的纹理。手绘让我认识到，创造力不仅存在于架构和科技创新中，也隐藏在我们日常生活的方方面面中。通过手绘，我不断探索和挖掘自己内心的创造力，并将其转化为独特的艺术作品。
最后，学手绘让我享受这个过程。学习和实践手绘的过程是痛苦却有乐趣的。无论是在独自绘画时静静沉浸在艺术的世界中，还是与其他手绘爱好者们分享创作心得和经验，这些都让我感到无比的快乐和满足。绘画是一种让我忘却烦恼，宽解心灵的方式。在手绘的世界里，我能够找到自己独特的安宁与满足，感受到创作带来的喜悦和充实。
总的来说，学手绘让我从多个方面受益匪浅。通过手绘，我不仅培养了独特的审美观，还能更好地表达自己的情感和思想。同时，这一过程也锻炼了我的耐心和创造力，让我充分享受手绘给我带来的快乐和满足。学手绘不仅仅是一种技术的学习，更重要的是在学习的过程中，放慢生活步调，感受大自然和内心的美丽。无论是作为一种业余爱好还是专业的追求，手绘都能够给我们带来无穷的乐趣与满足。
手绘课程心得体会篇二
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。下面小编为大家介绍手绘墙基础知识，希望对大家有帮助！
世界上没有两片完全相同的树叶，每一片手工手绘艺术品因为手工绘画而不复制，因此成为最具个性的产品，这是潮人热衷手绘的原因。即使是同一个人制相同内容的 产品，也会因时间、地点、情绪、笔触等因素，而产生完全不同的艺术效果。所以手工手绘艺术品彰显出独特的魅力。
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。
一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。(第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。)
家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。
壁画要选择有主题性的、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分(一点点水不要紧)、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。
1、中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
2.北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
3、现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
4、欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
1、一般不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。可以选 择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
2、针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
3、属于点睛类型，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
4、与家具做结合。与家具做结合描绘的涂鸦作品，非常具有趣味性。例如，如果家具是悬空固定在墙上，那么你可以为其绘制家具腿。如果觉得家具本身有些单调，可以利用涂鸦来改变。但是有一点需要注意，木质家具的漆面会影响丙烯颜料的着色，不能长时间保存，容易被水侵蚀、脱色，可以在绘画完成后再涂清漆，用漆膜将图案封上。
5、陶瓷容器。陶瓷是涂鸦作品很好的承载者，尤其是装饰性的陶瓷物品，如花瓶、花盆等，非常适合用来再创作。但是经常接触高温或直接接触食物的陶瓷用品应避免涂鸦。
红色：是一种鲜艳、热烈、瑰丽的颜色。它因为充满热情动感而给人勇气、信念和活力，与热情奔放相联系，红色表示爱情、憎恨和勇气。红色具有如此的影响力，因此在室内装修中应小心应用，如果运用适量，红色温暖而热情，如果运用过度，就会感到过于刺激而难受。
粉红色：是一种浪漫的颜色，通常与女性联系在一起，然而它又是一种鲜明的、有生气的颜色。它适用于不同的装修风格，可以增加阴冷房间的亮度，也可以为非彩色和简朴的房间设计增加时髦感。
紫色：是一种天生美丽的颜色，它高贵、雅致、温馨，同时有宁静的感觉，适用于卧室，尤其是新婚和感情丰富的小家庭。
黄色：是一种能使人引起愉快暇想的颜色。它渗透出来的灵感和生气使人欢乐和振奋。各种黄色深浅不同，明度不同，带橙色的黄色强烈而占主导地位，柠檬黄带给人凉意。小心地运用黄色可以使一间冰冷的房间温暖起来，使阴暗的房间明亮起来，还能够为任何一间居室增添乡村气息。
蓝色：是天空的颜色，是海洋的颜色。它宁静又不缺乏生气，可以用来创造多种多样的效果。人们通常把蓝色看作是透着凉意的宁静的颜色，因此对于光线充足的居室极为合适，它具有镇静的`效果，让人更容易入睡，它还会为一间起居室增添安宁与轻松。
绿色：是一种清新而富有生命力的色彩。它最容易让人想起自然界葱翠的树林、牧场、田园。因为绿色是自然界中主导的颜色，使人心旷神怡、轻松愉快，所以它非常容易相处。您可以将它安置在您居室的任何一个房间中，可以通过一盘绿色室内植物，也可以用深浅不同的绿色覆盖整个房间。
棕色：是充满了大自然气息的颜色，许多棕色的家族成员都是自然物种我们所非常熟悉的一部分。它们可以在居室装修种扮演重要的角色，几乎任何一个房间，您都会发现各种各样的棕色出现在木制门和家具上，大多数的棕色都可以作为明亮而醒目的色彩的衬色。
白色：是室内设计的最为重要的色彩之一，它和谐、统一同时又混合了优雅、高贵，给人以舒适温暖的家的感觉。白色可以与任何颜色相配，但是每一种组合的效果和基调又各不相同，与浅色搭配，精致而浪漫，与原色相配，明亮而热烈。因为白色具有强烈放射光线的能力、扩大任何现存的光线，它可以使一个房间看上去更明亮。
灰色:给予人的是深思而非兴奋，是平和而非激情。无论单独使用，还是与其它色彩配合使用，灰色都是很理想的色彩。它们往往造成一种不引人注目的背景，来衬托家具、图画和鲜花。身居喧嚣城市的人们，可向灰色讨回一份宁静。
手绘课程心得体会篇三
第一段：介绍手绘培训的背景和意义（200字）
手绘艺术在如今流行的数字化时代逐渐被人忽视，然而，手绘仍然拥有独特的魅力和价值。为了重新唤起人们对手绘艺术的兴趣，在艺术教育领域，手绘培训成为了一种重要的学习方式。我有幸参加一次手绘培训课程，通过近一个月的学习和实践，我深刻体会到手绘的魅力和学习手绘的重要性。
第二段：手绘培训的课程设置和学习方法（250字）
这次手绘培训课程的设置非常贴合初学者的需求。从基础线条的练习开始，逐渐引导我们掌握不同材料的使用技巧，并教授如何观察和表现形体、光影和色彩的方法。同时，课程也注重培养学生的想象力和创造力，通过丰富多样的绘画题材和题材创作，让我们在实践中更好地理解艺术的本质。在学习方法上，老师们采用了讲解、示范和引导的形式，使我们能够较快地掌握技能，并通过实际操作提高我们的绘画水平。
第三段：手绘培训对个人的收获（300字）
通过手绘培训，我不仅学到了绘画的技巧和方法，更重要的是，我找回了对艺术的热爱和对美的追求。手绘的过程让我感受到一种与数字绘画不同的纯粹和自由，每一笔每一划都是直接从心灵流出，在表现力上更加真实和丰富。尤其是在观察和表达能力上，手绘培训对我起到了积极的影响，我能更准确地捕捉到事物的细节，并通过绘画的方式将自己的情感和思想传达出来。这不仅是艺术表达的一种途径，也是我个人成长和自我认知的一次探索。
第四段：手绘培训对社交和团队合作的促进（250字）
在手绘培训中，我有机会结识了许多志同道合的朋友，我们互相交流学习的心得和经验，共同进步。在课堂上，我们经常进行小组练习和集体创作，这要求我们必须互相合作，共同完成一个任务。通过合作，我学会了倾听他人的意见，提出自己的想法，并通过协商达成共识。这不仅提高了我们的艺术作品的质量，也培养了我们的团队合作精神和沟通能力。除此之外，手绘培训还组织了一些展览活动，让我们有机会展示自己的作品，与他人交流和展示自己的才华。
第五段：手绘培训对个人未来的意义和展望（200字）
手绘培训不仅满足了我对艺术的热爱，也培养了我对绘画技巧的掌握和创作能力的提高。我深信，这些技能和经验将成为我未来人生中重要的资产。无论我以后从事什么职业，手绘培训培养的观察力、想象力和表达能力都将为我所用，在解决问题和创造价值方面提供非常宝贵的帮助。而且，手绘艺术本身也是一种美的追求和享受，我相信，无论我走到哪里，手绘艺术都会成为我生活中不可或缺的一部分。
总结段：总结手绘培训的重要性和影响（100字）
通过手绘培训，我体会到了手绘艺术的魅力和学习手绘的重要性。这次培训不仅提高了我的绘画技巧，还培养了我对美的追求和创造力的发展。与此同时，手绘培训通过社交和团队合作的方式，使我结识了许多志同道合的朋友，并培养了我的沟通和合作能力。总的来说，手绘培训对我的个人成长和未来的发展都产生了积极的影响。
手绘课程心得体会篇四
一、教材分析
1 、内容、地位、作用
的造型方法，它要求以简洁明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。
愿望。
2、教学目标
知识目标：
通过本课学习，使学生认识“手绘线条图像”这种绘画的表达方式和
它的功能、用途及简单的表达方法。
能力目标：
通过对手绘线条图像的作品欣赏，培养学生的审美能力、欣赏水平及
独立思考的态度，通过绘画练习提高学生的造型能力。
情感目标：
体验手绘线条图像表达物象的乐趣，品味表现对象的美，了解手绘线
用美术知识美化生活的强烈愿望。
3、教学重点和难点
因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像
观察力、想象力和创造力。
由于学生绘画和观察生活的感受不同，所以难点定为，能够迅速把握
信息，抓住关键，创造性的表达。
二、教学方法
依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取“提问——启发——欣
优化课堂教学，激发学生学习兴趣，提高课堂效率，启发学生的思维。
三、学法指导
手绘线条图像表达是功能用途很强的线条表达，要让学生在短时间内
像，增加直观性。
四、教学过程
本节课教学由导入、新授、课堂练习、作品展示、课堂小结五个环节组
成。
（一）导入：
教师在黑板上画随意的线，提问，“这是什么？”
添加几笔构成物象提问，“这是什么？”浅显的问题易于学生回答也易
于激发起学生学习的兴趣，自然引出课题。
（二）讲授新课：
1、运用线可以画出圆形、方形、三角形等基本图形，通过这些基本图
形又可以构成一些物象。这时，边启发边演示，更易引起学生兴趣。
2、课件展示作品使学生了解手绘线条图像的应用。用大量图片说明手
领域的应用，使学生更形象生动地了解手绘线条图像所存在的领域。
3、提问“什么是手绘线条图像？”课件展示它的定义，主要强调说
明手绘线条图像是最为常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”。
请学生举例说明手绘线条图像的功能和作用，老师适时播放《还珠格
交流、抒情、记录等多种功能 。
4、课件展示图例说明手绘线条图像表达的特点。不受时间、地点的限
制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。
（三）课堂练习
了解了手绘线条图像的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，你是
否也想试一试呢？看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。
鼓励学生自由大胆地利用线条进行创作，在创作中发现问题，提出问
题，教师指出问题与不足。
（四） 作品展示
请各组学生代表将自己所表现的物体画到黑板上，充分发挥学生自评
和互评的作用，对学生的点滴优点做适时评价，及时发挥评价的积极作用。
颖独特等”等级。
（五）总结：
这一节课，我们了解了手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。
同学们的生活带来帮助和快乐。
结 2 分钟，根据具体情况调整。
五、教学预想
目的。
手绘课程心得体会篇五
手绘是一种表达自我的方式，它与数字绘画相比，更加自由和直接。通过手绘，我们能够将内心的感受和观点以独特的方式呈现出来。手绘带来的第一个重要体会就是它改变了我思维的方式。在数字化的时代，我们更多地依赖于电脑和手机，而手绘却让我重新拥有了对自我表达的主动权。手绘的过程让我经历了更慢、更深入的思考，并且更加专注于身体与手的配合动作，这种思维方式的改变让我体验到了一种不同的自我认知。
第二段：手绘带来的灵感与创造力
无论是平日里的闲暇时间，还是创作过程中的思维灵感，手绘都给了我极大的帮助。通过手绘，我能够在纸上简单地涂鸦，让想法从脑海中跃然纸上，随着手的动作和颜色的变化，充分地发掘每一次手的运动对创作过程的意义。同时，手绘也是一种鼓励创造力的方式，因为它能够随时随地的展开，无需其他工具和环境的配合。手绘可以给予我许多灵感，而这些灵感也成为我日常生活和工作中的源泉。
第三段：手绘让观察力更加敏锐
手绘需要我们仔细观察细节，从中捕捉到感兴趣的元素，并将其准确地表达出来。通过手绘，我逐渐培养了对周围环境的观察力。我学会了欣赏花草的细腻纹理、鸟儿的优雅姿态，同时也更加关注人们的神情和动作。这种敏锐的观察力不仅使我更加敏感于生活中美好的事物，也让我可以更好地发现绘画中隐藏的细节和潜在的意义。
第四段：手绘促进集中注意力和放松身心
手绘是一种让我完全专注于眼前事物的过程。当我拿起画笔或者铅笔时，我会将注意力完全放在绘画上，遗忘一切周围杂念。这种专注让我远离电子产品的干扰，创造一个完全属于自己的绘画空间。与此同时，手绘也是一种放松身心的方式。在繁忙的生活节奏中，为自己留出宝贵的时光，享受手绘带来的宁静和平和，让我从疲惫中恢复活力。
第五段：手绘给我带来的成长
手绘是一种持续成长的过程。通过不断地练习和尝试，我不仅提高了绘画技巧，也从中感受到了自我提升和突破的快感。手绘让我更加自信，敢于面对挑战和困难，同时也敢于表达自己的观点和独特的创造力。在手绘的过程中，每一次尝试都是一次挑战，同时也是一次成长的机会。在这个不断学习和成长的道路上，手绘为我提供了一个广阔的舞台。
总结：
手绘是一种自由和直接的表达方式，它改变了我思维的方式，提高了我的观察力和创造力。手绘让我更加专注，并帮助我放松身心。通过不断练习和追求，手绘让我在成长中获得自信和满足感。通过手绘，我发现了自己的潜力和热情，也重新找到了与自我对话和沟通的渠道。手绘带给我的不仅仅是一种绘画技巧，更是一次心灵的触动和内心的发现。
手绘课程心得体会篇六
致同学们：
很高兴应邀为山东建筑大学建筑城规学院院报《a·u足迹》写稿，能与大家谈谈手绘。作为海岸线手绘教师，我从事手绘教育已有4年时间，积累了一些个人浅见现与同学们分享，同时也欢迎大家批评指正。你们能够通过这篇文章揣摩出一些手绘技巧，已是欣喜；如果能更进一步提高对手绘的看法与感悟，甚感荣幸！
手绘设计是目前建筑、城规、室内外设计及服装等设计专业大学生及其相关专业设计师必不可少的基本技巧。手绘是设计的起点，是随着笔者笔法任意游走的，通过线条与线条的碰撞来激发设计的灵感，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉创作的火花，正如刚刚获得普利兹克奖的王澍先生在设计中国美术学院象山校区时所做的，铺开一张纸，通过画面构图与律动的线条，一鼓作气勾画出了象山校区整体规划的梗概。同时，手绘也是一名设计师与甲方沟通交流最直接的方法，可以有效地表达思想与设计信息。
随着科技的迅速发展，很多人认为电脑制图日益成为设计师不可或缺的工具，甚至认为这种方式已经取代了手绘表达。这是大错特错的。的确，电脑技术为设计带来了革命性的改变，但它仅仅是一种工具，其包含的是一种精确的理性和逻辑思维，但对设计所要求的极感性的、抽象的对美的感觉是不一样的。电脑制图是你大脑里一堆已经成形数据的二次堆砌，而手绘表达却能够让你边表达边设计，抓住瞬间思维灵感，体会徒手表现的艺术魅力，妙不可言。
一张手绘效果图按其组成部分可分为线稿和颜色，按其学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。
先说线稿，整张图是十分，则七分线，三分色，可见线稿的重要性。线是图的基础，手绘表达的比拼最后往往是线稿的比拼。练线稿又要先从线条入手，找到所画线条的两个端点，然后准确、肯定的画过去。对线条的感觉的培养是需要大量的练习，练线时可以进行排线，练横线时可先画两条平行的竖线，然后做连接，做到横线的两个端点在两条竖线上，且越直越好，越密越好。练习竖线亦然。
如果说线是一张图的骨架，那么透视就是将这些线组合起来的一种法则，是绘图的重中之重。不论你所设计的建筑形体多么复杂，终究要服从于透视规律，透视的练习是很艰苦的，逼迫自己所画的每一条线都服从于透视，慢慢就会将其融入到你的笔尖里。
颜色的附着有很多种方法，传统的有水彩、水粉，更早的还有喷笔这种工具。目前比较流行的是马克笔，因其携带方便，表达快速而倍受青睐。用马克笔可以提高效率，短时间内要将效果图表达出来，这也是快题设计所秉承的原则。
造成画面“碎”的感觉。用马克笔画图时要切记一个“快”字诀。初学时会因为控制不住笔而放慢速度，发现画完后图面很闷且晕开的很厉害，所以务必切记“先快”，在快的基础上再去控制。严谨的去练习一两张就可以控制得住，有的同学采用“贴胶带”等技法，不可取，让马克笔快起来你就会发现进步也会很快。
在保证马克笔用笔快的基础之上，重复叠加，就可以用一支笔画出单色的明暗变化（见图1-1），这是马克笔的一个重要特点——单色可塑造性。一支笔可以运用其叠加次数所造成灰度的层次变化塑造出一个物体（见图1-2），但往往一支笔所表达的层次有限，于是在单色的基础之上叠加同色系灰度较重的笔，以加强层次感。节奏同样是马克笔上色的重点，一旦一张图没有节奏就会出现平、闷的感觉，熟练掌握以下4种节奏（见图1-3），画面空间感、层次感就会表达出来。
学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。临摹是学习绘画的一个必经阶段，通过大量的临摹优秀作品去揣测、规范自己的图面效果（见图2）。临摹也有三个层次，一是临的作品次于原作；二是和原作完全一样，其缺点和问题也照搬照抄过来；三是所临的作品能源于原作，高于原作，不仅临得其精髓，其缺点也能改正过来（这就是所谓的取其精华，去其糟粕吧）。写生图片是将实景图片转化成效果图，从而强制自己将临摹时所得到的营养进行吸收（见图3、4）。一直处在临摹状态会自我欺骗，甚至变得麻木，这个状态的你只是在画并没有真正吸收，没有做到学以致用，所以写生也很重要。创作是学习手绘的最终要求，同时也是最困难的一个阶段，需要大量的前期积累，要求作者能熟练且准确的表达自己的想法（见图5、6）。
关于学习方法，在了解上述绘图方法之后，练习就会显得尤为重要。手绘不能一蹴而就，是一个循序渐进的过程，每天都要坚持。齐康老先生已然81岁高龄仍每天坚持作画，大师的精神值得大家学习。画图时，时间分配上也要注意节奏，根据图的难度分配时间，要做到既能深入刻画又可快速表达草图，而不是一味的闷着头苦画。更重要的一点，画图时不要刻意的注重技法和风格，技法和风格是基本功练习到一定程度而自然的流露，踏踏实实掌握每一条线，让每一个结构清晰，让每条线的透视关系正确，才能画出好的作品。初学者往往被一些作品的线条与技法所迷惑，追逐线条的“帅气”与“潇洒”，待练到最后只有一个“花架子”，殊不知这些作者的风格是建立在踏实牢固的基本功之上，风格只是依附于基本功的个人喜好而已。
由于篇幅有限，只能与同学们简单谈些我的个人观点，希望能对同学们学习手绘有所帮助，欢迎同学们提出宝贵的建议。如果大家在学习手绘时碰到任何的问题可及时联系我，我会尽心尽力的解答，以下是我的电话与邮箱，tel：***，邮箱：76716522@。
“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态„„首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现„„最终灵感降临”（勒·柯布西耶）。
敬树勇
海岸线手绘
2012年3月3日
手绘课程心得体会篇七
随着科技的快速发展与应用，计算机辅助设计（CAD）在各行各业中的应用也变得越来越普遍。然而，对于设计从业者来说，手绘仍然是一个不可或缺的技能。在我多年的从业经验中，我深刻体会到手绘的重要性，并在日常的工作中不断实践与改进。在这篇文章中，我将分享我对于CAD手绘的一些心得体会，希望能够帮助到正在学习或者从事设计工作的人们。
首先，在我看来，手绘是设计师最原始也是最重要的思考方式之一。在计算机上进行设计，虽然快速、便捷，但往往会让设计师过于依赖工具而失去思考的灵感。而手绘不同，它需要我们用手来表达、传递自己的想法与情感，这种亲身的体验可以极大地激发我们的创造力。手绘的过程让我们更加注重细节，更加专注于每一个线条与色彩，这不仅有助于我们深刻理解设计的本质，更能够培养我们的观察力与表达能力。
其次，手绘对于设计师的技能提升有着非常积极的影响。尽管计算机软件功能强大，但对于一些特殊效果的实现仍然有一定的限制。在手绘中，我们可以尝试各种创新的技巧与表现形式，通过不断实践与改进来提升自己的技能水平。手绘是一个极其灵活的过程，我们可以尝试各种不同的线条粗细、阴影表现、纹理效果等等，通过大胆尝试与实践，我们可以不断探索自己的创作能力，并丰富自己的设计语言。
此外，手绘还有助于我们更好地与客户沟通与交流。有时候，客户对于设计的要求与期望并不是很明确，而我们也需要通过与他们的深入交流来真正理解他们的需求。在这种情况下，手绘是一个非常有效的工具。我们可以利用手绘简单明了地表达自己的想法，通过画出一些示意图或者草图来帮助客户更好地理解我们的设计意图。而且，手绘可以即时修改与调整，不像计算机软件那样需要进行复杂的操作，这大大提高了我们与客户之间的交流效率。
手绘还有一个重要的优势，那就是它能够帮助我们更好地理解建筑与环境之间的关系。在CAD中设计建筑，往往只是局限于二维或者三维的表面表示。而手绘则可以帮助我们从更细腻的角度去观察和感受建筑与环境的关系，可以通过线条和色彩的组合来表达建筑的气质和特点，使设计更加亲和和自然。
最后，我认为在设计工作中，手绘可以提供一种与电脑绘图不同的美感和情绪。CAD绘图虽然可以实现精确的计算和布局，但却缺乏了一种独特的艺术感和灵魂。手绘具有独特的笔触和线条，可以更好地表达设计师的情感与创造力。当我们用手绘完成一幅作品时，可以更加直观地感受到作品背后的艺术灵感和设计师的用心。
综上所述，手绘在当今科技发达的时代仍然有着不可替代的重要性。通过手绘，我们可以更好地发掘并培养自己的设计创造力，提升自己的技能水平，更好地与客户交流与沟通，更好地理解建筑与环境之间的关系，并且提供一种独特的美感与情绪。因此，在设计工作中，我们应该保持对手绘的兴趣和热爱，不断实践和探索，用手绘创造出更加精彩和独特的设计作品。