范文范本是对某一种文体或作品类型的典型样本进行整理和归纳的一种方式，它可以帮助我们更好地理解和掌握这种文体的特点和要求。范文范本是以优秀的作品为模板，可以帮助我们更好地学习和提升写作水平。在写作范文范本时，我们应该注重语言的准确性和表达的清晰度。以下是小编为大家整理的一些范文范本，希望对大家有所帮助。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇一
时光荏苒，两年半的研究生学习生涯伴随着毕业论文的完稿即将画上句点。细数在学校两年多学习和生活的点点滴滴，有艰辛，也有快乐;有付出，也有收获，但此时此刻心中更多的是感激之情。
首先我要特别感谢我的导师裘丽娅教授。本论文从选题、收集、撰写到成稿，无一不是在裘老师的悉心指导下完成的，她细心严谨的工作态度给了我极大的影响和帮助，让我受益终生。回想两年来裘老师对我孜孜不倦的耐心教导，让我学到的不仅仅是专业知识，更是做事、做人的方法和态度，这些宝贵的经验和精神财富我将永远铭记。在此，向尊敬的裘老师表示衷心的谢意。
其次，我真诚的感谢我们的辅导员王治老师以及会计学院其他老师，感谢他们无私的奉献和给予我生活、学习上的指导和帮助。
同时，感谢我的家人和亲朋好友给予我的支持和包容，感谢室友在我论文撰写过程中给予的帮助和关怀，他们深切的关怀和大力支持是我能够顺利完成学业的动力。
最后，我要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师，是他们让我审视两年半来的学习成果，是他们让我们更加明确今后的发展方向。我将。在今后的工作、学习中加倍努力，以期能够取得更多成果回报他们、回报社会。
本论文的完成并非终点，前路漫漫，在今后的工作和生活中我必将继续再接再厉，争取更大进步!
优质摄影感受论文（案例18篇）篇二
进入图像――模式――制定配置文件。
选择adobergb。
记得要转换配置文件，否则图片发布后显示颜色会不正常。
转换成srgb。
经过一次指定――转化配置文件后，如果觉得颜色还不够饱和可以重复再做一次。
进入滤镜――锐化菜单，可以锐化两次。
最后一步，图像――调整――曲线。
选择绿色通道，如图调整曲线。
大工告成，处理前后的对比。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇三
摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，并用照片的形式展示给观众。而生物摄影则是将摄影与生物学相结合，以记录和展示自然界中的生物之美为目的。在拍摄生物照片的过程中，我有幸获得了一些心得体会，以下将从主题选择、构图技巧、光线运用、后期处理和耐心等方面进行论述。
首先，拍摄生物照片应该明确自己想要表达的主题。生物界的多样性相当庞大，有无数种类的生物值得我们去记录。因此，在拍摄前需仔细思考，确定自己感兴趣的主题，如动物、植物、昆虫等。只有明确了自己的主题，才能更好地去寻找和捕捉生物的瞬间，从而让照片更加突出和有深度。
其次，构图技巧在生物摄影中尤为重要。构图是照片中各个元素的排列和组合方式。一个好的构图能够使照片更加有吸引力和生动感。在拍摄生物照片时，可以采用几种常见的构图技巧，如对称构图、三分法、黄金分割等。利用这些技巧，可以将生物与背景相结合，使画面更加和谐和平衡。
光线运用是摄影中需要重点关注的一个方面。不同的光线条件下，照片呈现出来的效果也会有所不同。在拍摄生物照片时，我们需要根据不同的生物特性和光线情况来选择拍摄的时间和地点。早晨和黄昏时分的柔和光线适合拍摄大部分生物的照片，而在阳光强烈的中午时段，可以尝试利用遮光板或其他方法来调整光线，避免出现过曝或暗部丢失的问题。
此外，后期处理是生物摄影中一个不可忽视的环节。利用后期处理软件可以对照片进行调色、修饰和裁剪等操作，使其更加突出和美观。但要注意不要过度处理照片，保持照片的自然和真实感。后期处理应该是对原始照片的辅助，而不是取而代之。
最后，拍摄生物照片需要有耐心。有时候，我们可能需要花费很长时间才能等到理想的瞬间出现。在这个过程中，我们需要保持耐心和坚持。有时候，我们还需要进行多次尝试和调整，直到获得满意的结果。只有有足够的耐心，才能达到更高的拍摄水平。
总结起来，生物摄影是一门既需要艺术感又需要科学知识的摄影形式。在摄影的过程中，我们需要明确自己的主题，运用构图技巧，选择适当的光线，进行合理的后期处理，同时保持耐心和坚持。通过不断地尝试和实践，我们可以不断提高自己的生物摄影水平，并将自然界的美丽呈现给更多的人。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇四
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇五
三维模型重建的自动化是激光扫描和摄影测量发展追求的目标之一,当前,在对激光扫描三维模型进行纹理重建的过程中,纹理和激光扫描三维模型之间的自动配准方法仍是制约激光扫描模型纹理映射生产的瓶颈问题.
纹理影像和激光扫描三维模型之间的自动配准属于经典的二维三维配准问题,而配准的本质归结为特征的提取和匹配.手动选择控制点不仅需要大量交互操作,而且由于三维模型上的特征不明显,难以判断每个控制点的精度是否满足配准的要求.虽然现在地面激光扫描能够获取较高密度的三维点云以及强度信息,能够通过自动算法从其中提取足够多的三维特征点,但是现有的方法对于自动剔除和光学影像之间大量的误匹配依然非常困难.
对于从地面激光扫描数据中提取特征点而言,通过生成二维强度影像,强度信息的利用能够极大的提高特征点提取的数量和自动化程度,然而,强度影像的特征点提取能力不仅和它的像素密度成正比,更是和强度的一致性成正相关.由于采用激光主动成像的方式,地面激光扫描的强度信息受多种因素的影响而导致其产生的强度影像“*”不一致,其中最显著的因素就是近距离反常效应,目前的方法依然不能有效解决这个原因导致的不一致问题,因此,解决纹理和激光扫描自动配准的问题首先需要生成高质量的强度影像.
本文以解决激光扫描纹理重建生产过程中的这个瓶颈问题为目的,对涉及到的关键技术进行了研究.主要的研究工作如下：
3)研究了激光点云精确法线估计需要考虑的因素和方法,。
4)研究了激光点云强度影像生成的各种方法和它们的适用场景,。
5)研究了基于激光点云强度影像、融合摄影测量技术的地面激光三维扫描数据与光学影像的自动配准方法：
6)对激光扫描纹理映*度的定义和影响因素进行全面的研究.论文的主要创新点在于：
1)提出同轴相位式地面激光扫描仪强度数据的实用化校正方案.该方法针对当前强度校正研究无法有效解释地面激光扫描仪近距离效应的现状,采用基于物理模型参数估计的方法,深入分析了同轴相位式地面激光扫描仪点云强度近距离效应的产生过程,得出扫描仪接收光学系统的散焦效应是近距离激光回波强度反常变低的原因.通过创新设计的样本数据采集方案,有效地估计出对应物理模型的参数,从而实现了对特定类型激光扫描仪强度近距离效应的有效校正.为了达到实用化的点云强度校正,本文创新性的将具有相似表面粗糙度的白墙和莫高窟壁画激光扫描强度数据进行距离校正,然后利用校正后的白墙的数据作为样本估计强度-入射角因素中的粗糙度参数,用于对莫高窟壁画强度数据的校正,为强度的实用化提供了有力保证.
2)提出了一种基于强度影像的激光扫描三维点云和摄影测量光学影像自动配准的方法.首先对激光点云生成有利于三维-特征精确提取的强度全景影像,然后让强度影像和光学影像之间采用基于尺度不变特征的sift算子进行特征提取和匹配.然后对光学影像做摄影测量相对定向,得到影像之间的多度重叠连接点,接着将这些多度重叠点和强度-光学影像之间的匹配点求交集,从而大量剔除强度影像和光学影像之间的无效匹配.在对剩下的光学影像匹配点进行前方交会后,误匹配的剔除可以转化为两个三维匹配点集之间的ransac求解问题.在利用距离统计聚类的方法求出两匹配点集之间的缩放比例后,两点集之间仅存在旋转和平移的刚性变换,这使得误匹配的剔除变得非常容易.最后,剩下来的正确匹配被转化成对应的三维控制点来对光学影像进行摄影测量绝对定向,已充分利用整体平差实现激光扫描三维点云和光学影像之间的自动配准.需要进一步深入研究的问题：
1)强度校正中涉及到点云多路径效用的地方需要仔细研究,以进一步提高强度校正的精度.
2)在考虑点云强度对法线估计精度影像的时候,需要深入研究其物理模型并采集大量的样本才能准确估计测距噪音和点云强度之间的关系.
3)全景强度影像的问题是在影像变形比较大的地方无法提取特征点,后续可以考虑用*投影影像进行特征提取,同时也要考虑三维点云内插的精度问题.
4)研究应用非刚性自动纹理映射模型,消除因为三维模型的误差造成的映射纹理之间的几何接缝.
优质摄影感受论文（案例18篇）篇六
自摄影术的出现，摄影的技术特点便决定了摄影的记实特性，从摄影技术的特点来说，摄影技术主要是采用光学技术，把事物形象成功地予以展现，因此记实性是摄影技术与生俱来的一种特有属性。当我们在分析纪实摄影的过程中，最开始几乎可以把所有的摄影类别都归类于纪实摄影，因此对纪实摄影进行科学的分类，是一件非常困难的事情，一定要对纪实摄影的概念下一个准确的定义的话则是更加困难的事情。摄影家和摄影理论工作者对纪实摄影均有自己不同的看法，而且在学术界对于纪实摄影的讨论一直没有停止过，所以到目前为止，学术界仍无法对纪实摄影下一个准确的定义。
从“纪实摄影”概念引入中国到现在三十年的时间，纪实摄影仿佛已经成为了一种主流的、积极的、正能量的专门的门派，关于纪实摄影的争论也此起彼伏，纪实摄影在中国环境下的发展也存在着很多不定因素。由此，笔者希望从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发，对纪实摄影进行研究。
二、论文选题意义。
由于摄影与生俱来的纪实性特征，摄影者很容易把纪实摄影仅仅理解成“瞄准现实不加干预地拍摄”,或者仅仅从题材形式上把纪实摄影理解成表现土、老、破、旧、丑的摄影类型。过分简单化了纪实摄影，从而忽略了纪实摄影必须具备的人文关怀和情感立场以及照片内容对于观者丰富微妙的情感唤起能力。本文从新的角度出发，提出新的观念、思路、思维方式，甚至重新审视一些经典理论，使纪实摄影的发展视野更加具有前瞻性。因此，针对纪实摄影主观性与客观性的研究具有积极的理论意义和实践意义。
三、研究思路与方法。
研究这个论题，离不开对摄影史的研究，离不开对“纪实摄影”发展的追溯，更离不开对“纪实摄影”概念的认知。在理论研究中，本文从纪实摄影内涵的演变、纪实摄影发展历史的角度来归纳整理纪实摄影概念。鉴于过往并未有从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发来研究纪实摄影的成熟理论，本文需要查阅大量的书籍及相关理论知识，搜集具有说服力的作品，运用案例分析法对相关作品进行分析、归纳、总结，以此对本文论点进行论证。在研究过程中，离不开对他人理论成果的借鉴，参考，对于这些参考和引用都在文中进行了一一说明。
本文除了绪论、结语以外分为四章，从第一章到第四章是一种循序渐进的论证关系。论文的四个部分为：“纪实摄影”的界定、关于纪实摄影的客观性、选择可以“改变”真实、纪实摄影的主观性与客观性的辩证关系。论文每一部分都围绕论点选取摄影作品对其进行剖析、论证。论文整体框架如下：
四、论文研究现状。
由于中国纪实摄影“没有过去”的历史，目前国内对纪实摄影的研究并不系统，更未见有从纪实摄影客观性与主观性的关系为论点出发的完全研究。本文借这个全新的角度，来探究纪实摄影的过去，正视纪实摄影的现在，展望纪实摄影的未来。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇七
摄影是一门艺术，在捕捉并记录下美丽瞬间的同时，也能让人们更加深入地了解和研究生物世界。在我过去几年的生物摄影实践中，我积累了一些心得和体会，今天我将分享给大家。
首先，选择适当的器材和角度是成功的关键。在生物摄影中，我们需要拍摄各种不同类型的生物，包括昆虫、鸟类、动物等等。不同的生物可能会有不同的特征和行为习性，而我们需要选择合适的器材来捕捉到它们的美。比如，拍摄小昆虫时，我们可以使用微距镜头来捕捉到它们微小且精细的特征；而拍摄大型动物时，我们则需要使用长焦镜头来保持一定的安全距离。此外，在选择拍摄角度时，我们也需要根据生物的习性和环境来进行调整。比如，对于栖息在树上的鸟类，我们可能需要选择一个较高的角度来捕捉它们飞行的瞬间。
其次，了解生物的习性和行为对于获得好的照片也是至关重要的。生物世界有着丰富的习性和行为，如果我们能了解并预测到它们的行为，那么我们就能更好地捕捉到它们美丽的瞬间。比如，对于水中的动物，我们可以尝试在它们游动的路径上设置相机，等待它们出现在我们希望的位置上，这样可以获得一个更加生动的画面。
第三，熟悉后期处理技巧可以提升照片的质量。后期处理是摄影创作的重要环节，它可以帮助我们进一步提升照片的质量和表现力。在生物摄影中，我们可能会遇到一些难以避免的问题，比如光线过暗或过亮、背景杂乱等等，而后期处理技巧可以帮助我们修复这些问题，获得一张更加清晰和专业的照片。不过，我们也要注意不要过度使用后期处理技巧，以免照片失去真实性和自然感。
第四，耐心和观察力是成功的基础。生物摄影需要耐心和观察力，因为我们需要等待生物的出现和捕捉瞬间，而这些都需要时间和耐心。在观察方面，我们需要仔细观察生物的行为和动作，以便更好地捕捉到它们的美。另外，耐心也可以帮助我们获得更好的拍摄机会。有时候，我们可能需要等待几个小时甚至几天才能拍摄到一只特定的动物，而耐心则是实现这一目标的关键。
最后，分享和交流是成长的途径。生物摄影是一个不断学习和成长的过程，每个人都有自己的独特视角和创作方法。因此，我认为分享和交流是取得进步的关键。通过分享自己的作品和经验，我们可以向他人展示生物世界的多样性和美丽，并且接受来自他人的反馈和建议，不断改进自己的摄影技巧。
总结起来，生物摄影是一门富有挑战性但又非常有意义的艺术形式。通过选择适当的器材和角度、了解生物的习性和行为、熟悉后期处理技巧、保持耐心和观察力，并且分享和交流自己的作品和经验，我们可以不断提高自己的摄影水平，记录并传递下生物世界的美丽和真实。让我们共同探索生物摄影的奥秘吧！
优质摄影感受论文（案例18篇）篇八
九年级学生面临着升学的压力，我觉得引导他们根据自己的实际情况制订好切实可行的个人目标和班级目标是很必要而且很重要的。目标通常分为近期、中期和远期，近期的可以针对平时的小考及今日事今日毕地完成复习计划；中期指下一次周练、和月练，远期的指中考的目标学校和目标成绩，学生给自己找到了定位，也就有了奋斗的方向，孩子可以经常衡量自己与目标之间的差距，应该如何努力，有了目标能激发学生的积极性，目标实际上是一种推动力。目标在制定以后，在实际的学习生活中，应该不断再现，经常刺激学生牢记目标，甚至谈话时也经常提醒孩子不忘目标，时时希望能起到激励的作用。
二、班主任要提高认识，正确定位。
初三的学生大了，比过去懂事明理了，师生间接触的时间也长了，有人认为此时的学生已定型了，教师再努力也无用，管与不管都一个样。这是一种错误的认识。教师要正确定位，学生再大也是学生，他们心理上仍不成熟，看待问题，处理问题仍显得很幼稚，仍需要帮助，需要引导。其实到了初三下期班上的学习氛围是很浓的.，如果此时加上老师的分外努力和恰到好处的鼓励，学生的良性变化是不可低估的。因此，时间越靠后，我们的工作力度越要加强。班主任尤其要扮演好班集体组织者，学生指导者的“角色”，做好学生人生十字路口的“引路人”。
三、把握学生的心理，加强师生沟通，做好学生思想引导工作。
初三后期学生的心理状态极不稳定，容易出现各种心理困惑和矛盾，表现出焦虑，忧郁，灰心，自卑乃至绝望等心理障碍。我们应及时引导，化解。平时要把身心投入到学生中去，密切关注每个学生的言行动态，及时发现不良现象，关键时刻要出现在学生身边，及时采取措施，帮助学生解决所遇困难，做学生的贴心人，教育学生正确对待得与失，正确看待生活中的不如意。如考试的失败，朋友间师生间的矛盾，与家人的矛盾等等。设法稳定学生情绪，以保证他们能全力以赴的投入学习，迎接挑战。
四、落实分类管理，明确工作重点。
要鼓励学困生就读职中，多给他们讲就业形势。激发学生继续读书的愿望。动员他们就读职中，鼓励他们去学一技之长，为将来的就业，发展打下基础。针对许多家长对职中的偏见，对子女“失望“的情绪，多与这部分家长联系，耐心开导，让家长打消“放弃”的思想，说服家长，让其支持子女就读职中。只要让学生看到了希望，他们自然就会有动力。他们有动力班级就能够稳定。
五、合理调控时间，齐抓共管，发挥“合力”优势。
每个人的能力是有限的，要抓好班级管理工作，必须争取任课老师和学校领导的大力支持，齐抓共管。多与科任教师沟通，把后进生名额分配给任课教师，明确落实“补偏”对象，落实到人头，班主任要协调各科教学，力求形成一个团结的战斗整体，发挥教育“合力”的作用。古语说：“一花独放不是春，百花齐放春满园”。
总之，九年级的班主任工作应当全面、细致，想学生所想，急学生的所急，充分发挥班主任作为班级管理者、学生指导者的作用，我们相信也坚信在韩校长实正和思想的引领下，各级领导的指导下，各任课教师的努力下，相信我们一定能够完成学校交给我们的中考三连冠与职中招收优质学生的两大任务。更相信衡安学校的明天会更加灿烂辉煌。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇九
生物摄影作为一种特殊的摄影领域，要求摄影师在捕捉瞬间的同时，能够展示生物的美丽和奇妙。在进行生物摄影的过程中，我深刻地体会到了它的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在生物摄影中的心得和体会，希望可以给对此感兴趣的同学提供一些参考。
首先，在生物摄影中，选择恰当的器材是至关重要的。一台品质优秀的相机和适当的镜头会让我们更容易捕捉到生物的细节和表情。对于拍摄远处的生物，我们可以选择长焦镜头，而对于拍摄细节丰富的生物，微距镜头是必不可少的工具。此外，合适的照明设备也是不可缺少的。有时，在野外拍摄时，我们需要利用闪光灯来提供额外的光线，以确保拍摄效果的清晰和明亮。
其次，理解生物习性和行为模式对于成功拍摄生物瞬间至关重要。生物摄影是一门需要耐心和细致的艺术，我们需要静心观察生物的行为和环境。例如，如果我们想要拍摄动物的奔跑瞬间，我们需要对动物的习性有所了解，提前设定好相机的参数，并在适当的位置等待。只有通过深入了解生物的行为，我们才能提前预判它们的动作，并准确地捕捉到精彩的瞬间。
此外，良好的构图和光线运用也是生物摄影中需要重视的因素。通过巧妙地构图，我们可以突出生物的主题和特点，使照片更具艺术感。例如，在拍摄花朵时，我们可以运用对角线构图原则来赋予照片更强的视觉冲击力。此外，灵活利用光线的变化，不同的光线可以给照片带来截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光线可以增加照片的温暖和柔和感，而阳光直射的中午光线则可以展现生物的细节和纹理。
再者，后期处理在生物摄影中也起到了不可忽视的作用。通过后期处理，我们可以提升照片的质量和表现力。例如，适当调整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加饱满和明亮。另外，去除一些干扰元素和修饰一些细节，可以让照片更显精致和纯粹。然而，需要注意的是，在后期处理中，我们应该尽量保持真实和自然的效果，避免过度修图，以免失去摄影的初衷。
最后，在生物摄影中最重要的是保护生物和尊重自然。摄影师应该遵守道德准则，避免对生物的破坏和干扰。在拍摄野生动物时，我们应该尽量保持距离，不要打扰它们的生活和环境。对于拍摄植物和昆虫等生命，我们应当在不损害它们的前提下进行拍摄。同时，在后期处理中，我们也应该尊重拍摄对象的真实性，不要做出伪造或夸大的效果。生物摄影不仅仅是一种艺术创作，更是对自然的尊重和保护。
综上所述，生物摄影是一项富有挑战性的摄影领域，它要求摄影师有必要的知识和技术。通过选择合适的器材，理解生物的习性和行为模式，运用好构图和光线，以及适当的后期处理，我们可以拍摄到独特而精彩的生物瞬间。然而，保护生物和尊重自然始终是最重要的准则。希望我的心得体会能够给爱好生物摄影的同学一些启发和帮助。让我们一起用摄影的方法去记录和传播生物的美丽吧！
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十
纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十一
通过摄影师大胆的构思产生奇幻的创意画面，在这一部分中，摄影技术往往显得不是特别的重要，反而是数码创作的功能得以极大的展现，只要你的头脑里能想到的画面，通过素材的搜集和电脑的处理加工，任何有想象力的画面都可以被创作出来。在这里，只要你有想象力就足够厂，只要你想得到，就能够做得到。
当然，并不是创作的成功与否都要归结于无所不能的数字技术，通过很多失败的数码图片可以发现，要想得到成功的数码图片，必须端正运用数码的创作方法。
2数码摄影作品审美特征的理解。
优秀的数码摄影作品应具备的要素:。
(1)素材的来源必须是相机(可以来源于数码相的拍摄，也可以是扫描相机拍摄的底片)。
(3)画面的构思要奇特，想象力要丰富，素材的选择要合理有序内容要合理有意境，禁止哗众取宠。
(4)在画面的安排上有合理讲究，主次明确清晰，画面设计感强烈，在二维空间逐层展开三维空间的创作，使读者在观看时层次清晰，画面感强。
(5)创作画面要做到视觉冲强烈，让读者在观看时能够有力抓住读者的眼球。
(6)在创作时对难度要有所要求，因为软件的功能非常强大，所以在床的难度上一定要下功夫，没有创作难度是很难使人信服的。
(7)制作精细在创作上要做到精益求精，尽量不要使人看出制作痕迹。
(8)作品质量高，创作素材要有足够的清晰度。(这就要求素材必须是作者自己拍摄不能在网络上扒取素材)。
3数码时代下创意摄影手法的丰富。
计算机技术和信息时代发展使得数码摄影的诞生成为必然，是技术与艺术的完美结合。数码摄影一个最大的优势是传统的暗房被电子“暗房”所替代，这一变革使得摄影的输出方式发生厂极大的改变，摄影的创意手法的运用越来越多样化，使得摄影艺术的表现语言得到厂极大满足，摄影艺术的创作手法也得到厂极大拓展。在传统摄影中，摄影艺术的表现语言主要是以写实为主的，在摄影的创意性方面可以说是非常少的，当然，在传统摄影中也可以借助一些暗房手段帮助作者完成创作，但传统暗房在创意的表现力方面还是会受到很大的制约，是作者在创作是不能做到有的放失，摄影的记录表达手段还是大多数摄影者所热衷的。伴随着数码摄影的出现，传统摄影这种对摄影师在创意方面的限制和制约逐渐得到改观，使得摄影师在摄影创意手法的运用越来越多样化。
4数码时代摄影艺术与其他艺术媒介的新联姻。
后现代文化繁荣发展时期正是数码时代产生的时期，与其他艺术门类一样，作为新兴摄影流派的后现代摄影同样表现的精彩纷呈。在表现手段上风格多变，在创作手法上也突破厂单一的局限，并与其他媒介相联姻，艺术家张扬个性、表达个人内心情感和大众传播所需要的影像逐渐代替厂摄影传统的社会记录性影像。特别是随着近年来数码摄影技术的发展与普及，数码照相机自动化程度的提高，这就使很多艺术家都可以在相当短的时间内熟练掌握摄影这一表现形式，尤其记录属性本身就是摄影的基本属性，很多艺术家顺理成章的就把作为创作和表情达意的一种非常重要的手法。和在绘画中使用的画笔、颜料一样，摄影成为厂表情达意的一种重要的创作i.具。其实，记录属性仅仅是摄影最基本的属性，表现性才能更加凸显的艺术属性。摄影的`发展初期，摄影图片仅仅是被当作一种记录媒介，此后很长一段时期内摄影艺术家们试图使摄影由记录提升为创作。
所谓观念摄影强调的是作者观念意识的传达，可以利用其他多种艺术形式创造特殊艺术效果，这就使摄影以其他艺术形式产生新的联结。许多后现代摄影家，不再注重到现实世界中寻找素材，而是寻求与其他艺术形式的新的联结。他们把其他艺术形式中的元素与自己的想法相结合，然后利用摄影的表现手段表现出来，继而创造出观念摄影的作品。例如，美国女摄影家巴巴拉·卡丝丁，她喜欢将各种道具(包括镜子、各种儿何体)堆砌成各种精致繁杂的微型模型，然后用摄影的形式将拍摄下来，用这种形式展现一个新的世界。顾铮先生曾在《国外后现代摄影》中这样说，看到她的作品，能使人想起代包豪斯设计学院的摄影课程中的作品。桑迪·斯各格兰德是一位美国摄影家，他创作的《巴黎的猫》，就是将摄影与行为艺术、装置艺术、雕塑艺术融为一体的产物。他将猫的雕塑按照自己的构思放置于特定的空间，让他们和人类的生存空间产生某些联系，最终他的观念通过照片这种形式得到厂很好的表现和传达。
5结语。
数码时代，摄影艺术的创新得益于数码摄影技术与电子技术的发展。近年来，业内人士也越来越重视创意摄影手法，许多老一代摄影家也对此表现出浓厚的兴趣，为此，无沦是国际或是国内的各项摄影大赛中都会为创意摄影设立专门的参赛板块，各种以创意摄影为主题的大赛更是层出不穷。时代的发展促进厂这些活动的举办，这些活动有效的将数码技术与创意摄影手法融为一体，在拓展厂摄影艺术的表现手法的同时，丰富厂摄影艺术的创作语言，促进厂摄影艺术发展。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十二
1、纪实类：
题材不限，创作时间不限，彩色黑白不限，作品要求真实。投稿作品为社会生活、自然环境生态、民俗风情、校园生活等各类题材的作品。涵盖新闻摄影、专题报道摄影、社会人文纪实摄影、自然纪实摄影等。对原始画面的内容不得进行增加和删减。对影调和色彩等可做适度调整，以不违背拍摄对象客观真实属性为准。
2、创意类：
投稿作品包含艺术类和商业类作品。
借助特技效果或其他影像元素表现手法，传达一定的艺术理念或思想观念的作品，对创作技法不限制，但所有元素均为本人所摄。电脑软件创作合成的作品参评。
艺术性投稿作品要求为表达审美意趣、倾诉主观情感而创作的作品。题材可涵盖人文景观、民俗风情、人物、静物、动植物等，也包括创意摄像、观念影像、实验性影像等。
商业性投稿作品要求以推介某种商品、服务理念或消费方式为目标的摄影作品，但不局限于商品广告、人像、时装展现、城市建筑等。
1、本次活动不收取任何费用。
2、评奖之后，将统一进行颁奖。
3、所有稿件概不退还，请大家妥善保管原稿。
4、优秀作品可能被发表在校刊上，被发表的作品同样享有署名权。
5、优秀作品会被收入追风记者团优秀作品集中。
6、投稿者的作品应拥有独立的著作权，不得侵犯其他人的著作权，肖像权，名誉权。
7、作品必须要求原创，如被查出或举报获奖作品非本人作品，活动房有权收回奖励荣誉，并将进一步追究相关责任。
作品不装裱，作品名称和作者姓名、作品类别及作品名称粘贴在作品背面。
学院全体师生五、活动时间。
20xx年5月10日——6月10日。
酒泉职业技术学院大学生活动中心。
特等奖：1名奖金200元或等值奖品证书+大学生记者团特约记者称号。
一等奖：2名奖金100元或等值奖品+证书+大学生记者团特约记者称号。
二等奖：3名奖金80元或等值奖品+证书+大学生记者团特约记者称号。
三等奖：6名奖金50元或等值奖品+证书+礼品优秀奖：10名证书+礼品。
最佳组织奖：参赛学生最多的系部将获得此荣誉最后，根据照片的质量和数量可能设置部分特别奖项。
（一）前期准备：
1、通知（编辑部）。
2、申请展出地点、展板（秘书处）。
3、横幅制作（秘书处）。
4、海报制作（设计部）。
5、作品收集（先由各系团委在各班收取，再有记者团成员从各系团委收集，每个系不得少于30张）。
（二）活动中期。
1、展览。
2、评奖。
（三）活动后期。
1、公布获奖名单。
2、校园聚焦新闻报道。
3、活动总结会议附录1具体安排如下：
总策划：赵大勇策划执行：卢永红照片收集：徐元山。
布置展板：秘书处，影像部，网络部等协同完成。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十三
纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十四
纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影，更是有着宣传作用，也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们，肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉，一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明，再加上时效性很强的特点，会有很强的视觉冲击力，以及心灵上的震撼以及共鸣。
艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十五
1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格（dorotherlange，1895-1965年）为英文“纪实摄影”概念确定了理论意涵。观点：纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系；主要记录人的活动；描绘人类社会生活中的制度、习俗等；揭示影响人类行为的生活方式；不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。
1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼。安克莱恩（stphanieamrlein）在《纪实摄影的新定义》中说：1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
中文“纪实摄影”概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文“documentphotography”的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。
纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。
核心。
到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是：
1、当其诞生之时，西方人将其命名为documentphotography。根据"document"最基本的含义，它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。
2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。
3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十六
纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。
艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的'是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十七
摄影是一门具有独特魅力的艺术形式，通过镜头记录下那些美丽瞬间，不仅可以让我们感受到生活的美好，更可以让我们思考人生的意义。在我多年的摄影实践中，我深深体会到摄影给我带来的感受和体会，下面我将从自然、人文、个人成长、艺术表达以及思想启示五个方面，来分享我对摄影的感受心得。
首先，摄影使我更加关注自然的美。自然是摄影的最佳题材之一，大自然给了我们太多令人惊叹的景色和生命的奇迹。通过摄影，我曾经登上过雪山，沉浸在雪峰云端的壮丽景色中；我曾经来到大海边，捕捉到海浪拍打礁石的瞬间；我曾经在森林里，捕捉到鸟儿在林间飞翔的美丽图景。这些瞬间的捕捉让我更加珍惜自然之美，也让我更加深入思考如何保护我们的家园。
其次，摄影让我更加关注人文的情感。人文摄影是一种通过展现人们的生活、情感和思考来传达信息的摄影方式。通过摄影，我曾经走进过底层社会，记录下那些不幸的命运，让人们更加关注社会公平和正义；我曾经捕捉过城市街头的繁忙景象，记录下人们的喜怒哀乐，让观者更加体会到城市的脉搏。通过人文摄影，我也更加关注了人与人之间的情感和关怀，希望用镜头传递出一份人间的温暖和爱意。
第三，摄影让我在个人成长中有所体悟。摄影需要耐心、细心和专注，这对于我来说是一个很好的修炼。在摄影的过程中，我懂得了等待的重要性，懂得了观察和抓拍的技巧，懂得了如何处理瞬间的变化和光线的变化。这些都让我在日常生活中变得更加谦和和沉稳，也提高了我对事物的观察力和处理问题的能力。摄影不仅仅是一种技术，更是一种心灵的修炼。
第四，摄影是我表达艺术情感的方式。每一张照片都是一种情感的抒发和情绪的表达。通过摄影，我可以将自己的感受和观点以图像的形式展示给他人。每次我拍摄一张照片，我都会用心去构图，选择适合的角度和光线，营造出我想表达的氛围。摄影是一种自由的表达形式，它让我在艺术创作中找到了满足和舒心的感觉。
最后，摄影是一种思想的启示。通过观察和记录，摄影让我更加关注社会问题和人类的命运。通过自己的镜头，我看到了贫困和不平等的存在，看到了环境破坏和资源浪费的后果。这些问题让我深思，启示了我对人类社会的责任和担当。摄影不仅是一种艺术创作，更是一种独特的思想启示的方式。
总之，摄影给予了我很多感受和体会，让我更加敏感和关注生活的细节，也让我更加思考人生的意义。在今后的摄影实践中，我将继续提升自己的技术，尝试新的拍摄方式和题材，用自己的眼睛和心灵感受这个美丽的世界。我相信，摄影将继续陪伴我成长，并带给我更多的心灵启示。
优质摄影感受论文（案例18篇）篇十八
入秋之后，“中国最美乡村”江西婺源的红枫叶进入观赏期，一眼望去层林尽染，山上许多树木的叶子变黄，变红，景色怡人，特别是在阳光的映照下，满山的红叶无比妖娆，处处入画。秋越浓，婺源的颜色就越红，因为婺源多枫树，山野田间、村口巷尾散落着许多古枫。一树一树的枫叶就会变得像火一样红，把黑瓦白墙的徽州古村照得更清晰了。
婺源古人，也是聚族而居的，一个村，往往只是由一个或两个大姓人家组成。可他们的村名，却和北方乡村起名的习惯不同，虽然也不乏简单地以姓氏、地势或者方位为名的，可更多的，却是雅致的，富寓意的，像“思溪”、“严田”、“菊径”、“桃溪”、“梅林”……在未见之时，只听到村名，便感觉到了浓浓的诗情画意。
秋季婺源摄影旅游微攻略。
摄影是个耗费时间的活儿，再加上婺源秋季摄影景点分布得散而偏远，如果只有一至两天时间，旅游风建议来婺源摄影的朋友们以那建议以石城、长溪、江岭为重点，然后附带其周边的小摄影点。
婺源秋色最佳拍摄点：
1、北西环线拍摄点：清华镇：黄家水口林;大鄣山乡：菊径、石城;赋春镇：鸳鸯湖、长溪、严田古樟;浙源乡：察关村。沱川乡：篁村。
2、东线拍摄点：秋口镇：上河、石门、黄源村河滩祥云寺的公路边;江湾镇：古坑、旃坑(潇江源大宗祠)、晓起、湖山村、篁岭、晓容村;溪头乡：江岭、龙尾村;段莘：阆山。