范文范本是提高写作水平的有效方法之一，通过学习和模仿范本，可以锻炼自己的表达能力和写作思维。范文九：关于自我认知的范文，让我们反思自己的优点和不足。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇一
1、胡老师对美术课堂有基本的控制力，教学流程清晰，教学过程流畅，能正确确定教学目标，教学目的明确，重点突出。
2、能积极为学生创设一个激发创新精神和培养审美能力的教学环境。学生在这样的情境中，不仅掌握了基本的美术知识和技能，而且学生的思维活跃，联系自己的生活经验，结合其他课程的知识，参与到美术活动中来。为学生创设一个适宜的环境，发展孩子们的想象力，提高他们的审美能力。
4、融洽的师生关系，确立学生为课堂的主体地位。师生之间的交流丰富而有效，运用启发式、讨论式教学，创设多维互动，多向交流的教学形式，让学生动脑思考，用眼观察比较，运用语言表述，不应该是教师包办到底，学生对老师提出的问题冷漠。
5、有效地地运用教具和现代多媒体技术进行教学。教学内容丰富，信息传播效果最大化，充分利用课程资源，根据学生的实际确定教学深度、广度，开阔学生的视野，拓展思维空间。
6、重视多元评价。注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生学习美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价。课堂效率高，学生的积极性高，教学效果好。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇二
参加市中小学生美术公开课听课活动，使我对如何上好美术课有了新的认识，同时也对自己平时的上课方法进行了反思。这几位老师的课每一堂都具有学习的意义，每一堂课都是精心设计，环环相扣，不仅是学生陶醉，也是我们每位听课的老师醍醐灌顶，收获颇多。在这里我总结了几点听课的感悟，希望能和各位同行共同讨论，如有不妥之处还请多多指教。第一点，吃透教材是根本，这几位老师的基本功非常扎实，综合素养很高。尤其是来自济宁东门小学的陈晶老师，对课堂中出现的突发事件具有灵活的应对能力。课件出问题了依然能镇定自若的利用准确精练的板书，丰富多样具有亲和力的语言，思路清晰的圆满完成教学，令我从心底里佩服她驾驭课堂教学的能力。
第二点，课堂设计环环相扣，精心巧妙，具有自己的风格。丰丽鹃老师针对低年级学生特点，把课设计的活泼有趣，陈晶老师的课融入了语文知识，窦秋婷老师把音乐带入美术课堂，孙清丰老师则展现了一堂很用心的朴实的“家常课”。每堂课都精心设计各有各的特色，各有各的亮点，使我们受益匪浅。
第三点，以学生为主体，让学生说，让学生做，让学生自己发现问题，自己解决问题。师生互动，让学生在参与活动中更多的体验，感受，而后让学生带着愉悦的体会去大胆表现创作。无论是陈老师让学生上黑板自己设计象形字、说想法，丰老师用游戏的方式让学生去摸、去猜、去画，还是窦老师让学生舞彩带、说感受、为画选音乐，都是以学生为主体让学生动起来为出发点的。
第四点，教学语言丰富，具有感染力，教姿、教态得体，具有亲和力。陈和窦老师语言的魅力深深地令我折服；尤其是课堂教学评价的语言，作为一名教师，我一直苦于课堂教学语言的运用，尤其是对学生的评价。其中最令我印象深刻的是她们的多维评价：“虽然你说得不完全正确，但老师还是要感谢你的勇气和胆量”，“你说的观点很有独特，非常可贵，老师想请你再响亮地说一遍”，“你真聪明，老师都没想到。”，“你好棒，老师真喜欢你。”“你真出色，给他鼓鼓掌”，课堂不语言单调重复，需要老师有扎实的语文功底。摸摸学生的头，拍怕学生的肩膀，俯下身与学生交谈，给予鼓励的眼神，这些细小的动作拉近了学生与老师的距离。
第五点，注重美术与其他学科的融合。陈老师使语文与美术相结合，使美术课更有分量。窦老师把音乐与美术柔和在一起，是美术课有了通感的效果更具艺术性。每个学科之间本来就有共通点，把各科知识互相融合使课堂更丰富更有深度。也能使每个学生在课堂中找到自己感兴趣的知识，从而提高学生的听课效率。
第六点，充分利用多媒体这一现代教学手段，使教学更直观，更有趣。这次公开课的课件制作的精良新颖，让我感到震撼。尤其是来自济宁的两位老师带来的课件，不仅有大量的图片还插入了视频资料，音响资料，演示动画等，真是让人耳目一新。同时也感受到了两位老师对这次公开课准备的多么用心。这些资料的收集、筛选需要花费大量的时间和精力，用一位评课老师的话“要在网上海量浏览”才能选出自己想要达到效果的资料。在这里真心向这几位老师说句：“谢谢，您幸苦了。”
风格，学生喜爱的美术课。同时注意自身素养的提高，多学习多看书多观摩。也希望这种公开课多多举办，给我们提供学习交流的机会。像这种精品课的视频传到咱教育网上去，让没有机会去听课的老师也能及时的学习学习。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇三
师请小朋友唱《泥娃娃》（老师小时候学过的歌）
生不会唱（说明师生间的距离）
生最后唱《红艳艳》
介绍无锡的风土人情，生介绍：把无锡的“阿福”带回家，就是把福气带回家。
然后学生将泥人阿福送给在场的听课老师。
1、欣赏早期泥人，学生评价，老师小结，并板书 粗货（印模泥人）
泥人的分类：细货（手捏泥人）
2、师示范制作手捏泥人。
3、学生尝试制作。
5、师小结学生的制作情况。
6、欣赏不同的制作方法。
师介绍：一共用了17种制作方法。欣赏完后，问：记住了几种方法，学生反馈。
7、师小结，并说技法可以自己创造的。
8、接着，师介绍“掰“的方法，并示范。这样就可以改变泥人的动态了。
生也试着学老师教给的方法进行练习，并反馈自己做了之后的泥人发生了什么改变。
9、走进历史，欣赏惠山泥人的历史，屏幕播放，师讲解。
惠山泥人的艺术风格：
强烈的装饰味
浓郁的江南味
独特的手捏味
10、听了老师的讲解，你有什么感受？
生1：很想学。
生2：很自豪。
11、欣赏大师们的作品。
出示作品《孙悟空》，你喜欢吗？喜欢什么？
生1：它的故事。
生2：它的形象。
出示作品《七品官》、《武大郎》，你猜猜是谁？为什么？
12、欣赏小朋友的作品。
（1） 师讲述：人物的动态，情景的创设很到位，是我们学习的地方。
（2）出示一泥人。师说喜欢“喇叭裤”吗，并介绍喇叭裤是用“包”的方法制作出来的。
生讲述自己还喜欢什么。师随机介绍几种技法。
（3）出示作品《渔夫》，介绍“夸张”的技法。
（4）出示作品《拉面师傅》，师介绍它的制作过程。
（5）出示作品《朝鲜姑娘》，欣赏其制作分解图，并观看完成的泥人动态。
最后教师小结：欣赏了刚才的泥人制作，对你们制作泥人，是否有启发了？
然后老师给学生规定今天要制作——课余生活中的人物动态。
13、生讨论制作内容与制作方法。
14、老师讲述制作过程 做出外形
泥人的制作 刻画动态
装饰细节
15、学生制作，师巡视，课件播放刚才欣赏过的内容及分解图。并在巡视过程中拍下优秀的学生作品。
16、教师将在课堂上拍下的作品通过电脑，展示在屏幕上。请各位制作者介绍自己的作品。其他同学谈谈自己的感想。
17、总结课堂：
学生将自己的作品送给老师。屏幕出示小泥人的艺术特色：
形象生动夸张
装饰多样有趣
浓郁的生活气息
最新美术课评课语言（模板18篇）篇四
一学期一次的教师听课、评课活动已经完毕。本次听课、评课活动共听取了来自全镇16处幼儿园72名教师的课。72名教师的课各具特色，各具风格，从不同的课型角度给我们展现了在新纲要的引领下，教师们观念的更新，素养的提升，以及以幼儿为主，把时间留给孩子，深挖教材，明确目标的表达。
这次讲课的教师都是本乡镇的一线教师，这与听名师的课有所不同，少了些仰视，多了些真实。72名教师中既有阅历丰富的老教师，也有上任缺乏半年的年轻教师。她们能站在这儿上课，就是特别优秀的。这样的课堂不仅是对教师根本功素养的考验，还是对教师课堂驾御力量的考验，也是心理素养的考验，与其说坐在下面听课，其实是在观赏，以鄙视的姿势去倾听，去学习。
此次听课，我印象比拟深刻的是李金梅教师上的《玉米香喷喷》，李教师是一位阅历丰富的老教师，她的语言极富感染力，能依据活动需要很快地把孩子带入情境，她的体态语言很生动，虽然有点夸大，但她的每一个眼神，每一个手势，每一个动作，都让孩子们受到感染。正由于如此，课堂上有了精彩的疑问：“教师，玉米棒的妈妈是谁？”“玉米棵的妈妈又是谁？”，课上，我听得津津有味，孩子们更是兴趣盎然。小手一次次举起，小口一次次翻开，有时为了抢答问题高高站起，课堂是孩子的，她们喜爱、兴趣浓。
《小老鼠上灯台》这节课是一位任教缺乏半年的李娜教师上的课，她甜蜜的声音，自然大方的教态，抓住孩子的`心，用孩子喜爱的嬉戏教学法，融入孩子们的中间，与孩子们一起表演，整个活动有规章，但不约束，活而不乱，调动起孩子学习的兴趣。这些都是我们特别熟识的课堂教学，都是我们每天在课堂上需要做的事情，这样的环节听起来更觉亲切，更有收获。
我觉得教师们的课都做到了以下几点：
转变教育观念，落实纲要精神。《纲要》中明确指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合、引导者。建立良好的师生、同伴关系，让幼儿在集体生活中感到暖和，有安全感、信任感。在传统观念上，我们习惯与整齐划一，由于这样便于治理。在很长时间内，幼儿园的教育方式是以教师讲解为主，教师总会要求小朋友“手背在背后，坐好不准动”，“小朋友跟我读”然后就一遍一遍的重复。还有上美术课的时候教师会在黑板上画一副示范画，评价是以画得像不像为标准，这种教育方式对于幼儿的身心进展造成了限制和束缚。随着教育改革的深入，幼儿园逐步屏弃了这种刻板的、不适应幼儿身心进展需要的教学方式，开头采纳敏捷多样的教学方式，允许幼儿自由自主地选择活动的内容和活动的方式，允许自由选择伙伴，允许有自己的见解，赏识每一个幼儿，尽量发觉幼儿的闪光点并加以鼓舞，引导幼儿探究和创新。尤其是新技术的进展，有的幼儿园引进了多媒体教育手段，使幼儿园的课堂更加生动活泼。在传统的观念中，教师是权威的化身，教师总是对的。就会接受老师所灌输的作文理论。听了黄老师的课之后，我感觉，我们语文老师应该多关注学生的语言表达，更细致地挖掘学生的潜力，其实学生的创造力往往已经践实了作文的理论。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇五
十一月十二日我们一起观摩了张士林教师执教的体育课《立定跳远》，感受颇多。
张教师《立定跳远》课的设计特别符合八年级学生，依据活泼好动的八年级学生特点将课的内容渗透到嬉戏当中，以嬉戏为教学手段，通过创设情境，在生动、活泼、好玩的气氛中完成了运动参加、身体安康，运动技能等领域的教学目标。主要优点表达在：
1、创设情境教学，提高学生的学习主动性与积极性。例如：在课的开头局部，依据八年级学生特点将课的内容渗透到嬉戏当中，以嬉戏为教学手段，通过创设情境，在生动、活泼、好玩的`气氛中完成了运动参加、身体安康，运动技能等领域的教学目标。
2、动作指导精确到位，组织合理有效，提高练习密度。教学过程中，教师能够照看到学生的身心进展规律和心理需求，通过小组合作、探究的方式完成了教学。在根本局部中，张教师先让学生自己尝试练习，然后教师指导示范，技术动作清楚，正确辅导，使学生能把握立定跳远各项技术要求，并将动作分解为摆臂、起跳、落地、通过教师的口令指导练习，收到很好的效果；本课实行散点的组织形式，教师在指导前排学生练习的同时，其他学生也在跟着练习，提高了练习的密度，到达很好的训练效果。
表达了“发挥教师的引导作用，表达学生的学习主体地位”的体育教学根本理念。
3、关怀学生，准时评价和鼓舞。在练习过程中，张教师对动作精确到位的学生准时予以表扬，对动作有欠缺的学生准时指出。在课堂教学中不仅关注学生运动技能的形成，还更为关注学生的情感体验，让学生体验胜利的乐趣。
我认为这节课假如作如下改良可能会更好一点：
1、开头的预备局部，应教师带着学生一起做预备活动；
2、在学生慢跑进入场地散点练习时，假如让学生进展抢位置的嬉戏，学生的动作会更快速，更能提高学生的运动参加兴趣。
3、在课堂练习中对动作有欠缺的学生准时指出后，让学生再次练习，做到准时订正可能效果会更好。
4、体能训练过多，应适当。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇六
《画情绪》一课是小学六年级上册的课，本课属于绘画表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，陆老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。
陆老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境，看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）。
二、游戏表演，以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。
三、名画欣赏，蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。
五、范画欣赏：展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：康定斯基、米罗的作品。
七、画展作品：教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。
在课堂上，陆老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的.体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）。
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇七
美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平小波老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦！
在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助！
最新美术课评课语言（模板18篇）篇八
老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课.从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力.应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新.
本节课的亮点具体表现在以下几个方面:。
随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然.我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式.首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行精心设计的,具有开放性；其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性；其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性.
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放.
“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性.梅老师在本节课的教学过程中,采用“互助互动”的学习方式.“互助互动”主要表现在:第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队,通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争,组队内学生间互助互动,激发学习兴趣,提高学习效率.第二、抓住重难点,展开“互助互动”.教师出示写实恐龙图片,请学生欣赏,教师引导思考:恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为:用基本形去概括比较好.教师根据学生的建议进行画法指导（示范）,巧妙解决了重难点.从表面看是学生帮老师解决了难题,实质是学生自己帮助了自己.第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品《恐龙世界》,促进了同学之间的交流,提高了作业的质量.第四、结合评价,“互助互动”,评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力.
如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度.听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真.一是课前准备充分.教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象.三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫.
教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求.
当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:。
1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制？
总之,梅春华老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态中,学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课.
由于每个老师对美术教育的认识是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人能力有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师给予批评指正.谢谢！
最新美术课评课语言（模板18篇）篇九
尊敬的各位评委，亲爱的各位参赛教师:。
早上好!
我评课的对象是**老师，他所上的是《****》。
听了老师的课，感触颇多，收获不小。老师课上得很精彩，
教学设计。
巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见!
本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。
首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。
其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。
当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议:。
1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。
2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。
3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十
艺术一般是指占据一定平面或空间并具有可见性的艺术。它分为许多类别，一般包括四个类别：绘画、雕塑、设计和建筑。以下是为大家整理的关于,欢迎品鉴！
老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课.从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力.应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新.
本节课的亮点具体表现在以下几个方面:。
随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然.我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式.首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行精心设计的,具有开放性；其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性；其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性.
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放.
“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性.梅老师在本节课的教学过程中,采用“互助互动”的学习方式.“互助互动”主要表现在:第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队,通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争,组队内学生间互助互动,激发学习兴趣,提高学习效率.第二、抓住重难点,展开“互助互动”.教师出示写实恐龙图片,请学生欣赏,教师引导思考:恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为:用基本形去概括比较好.教师根据学生的建议进行画法指导（示范）,巧妙解决了重难点.从表面看是学生帮老师解决了难题,实质是学生自己帮助了自己.第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品《恐龙世界》,促进了同学之间的交流,提高了作业的质量.第四、结合评价,“互助互动”,评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力.
如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度.听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真.一是课前准备充分.教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象.三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫.
教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求.
当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:。
1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制？
总之,梅春华老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态中,学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课.
由于每个老师对美术教育的认识是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人能力有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师给予批评指正.谢谢！
赵**：
教师用心备课，语言规范，为方便学生学习自制示范图片，起到了很好的教学效果，教学由浅入深，一环扣一环，指导学生操作时细致、规范，照顾到了每一位学生，很好。多学习，多思考，多向老教师们学习，尽快成长为老练、成熟的教育工作者。
钱**：
教师落落大方，教态自然，准备充分，积极开动脑筋，认真为学生绘制了教学示范图片，且讲解细致、认真，能把趣味性和知识点很好的结合起来，。学生小组活动，互助学习，给学生留下了学习、思考、实际操作的时间，很好。
孙**：
发优秀作业并表扬，激发学生积极性，很好；板书整齐；教师自制图片漂亮、生动，配合教师讲解，极好的诠释了纹样设计的方法；教师讲解细致，用语规范，在学生小组活动时来回走动，指导认真。
但美术课的板书虽然用彩色粉笔更能突出美术课的特点，但仍应该以白粉笔为主；应该给小组多布置任务且大家都必须参与，如此才能提高小组活动率和参与的积极性，课堂气氛会更活跃；课堂小结要做好，利于完善学生知识结构，不能省略。
李**：
张老师自然、自信，语言准确，心理素质和教师综合素质较好，自制漂亮的教学示范图片，突出了美术课的特征，增加了课程吸引力，学生在欣赏的同时受到启发，并激发了他们对美术学习的热爱，值得借鉴学习。如果能充分发挥学生自主学习和参与课堂的积极性就更好了。
周**：
张老师很用心，自制示范图片非常漂亮，很吸引人，应用的非常好；课堂组织得也很成功，在调动学生的积极性方面再多下功夫。
1、以蝶文化营造情境进行教学。
课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。
第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。
第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的`蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。
2、善于启发学生创新。
创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。
首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。
其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。
3、教师示范作品的精美。
美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的激情不够。
激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起。
课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。
尊敬的各位评委，亲爱的各位参赛教师:。
早上好!
我评课的对象是xx老师，他所上的是《xxxx》。
听了老师的课，感触颇多，收获不小。老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见!
本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。
首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。
其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。
当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议:。
1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。
2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。
3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。
首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。
余老师整堂课的结构分如下几块来完成：
看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）。
以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的`情绪。
蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。
展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
康定斯基、米罗的作品。
教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
课堂记实:。
师生对话篇。
a.师:要求吵闹的同学们转向屏幕，要求不停止吵闹就不播放教学课件。直到停止才开始播放ppt。
生:有些同学没反应过来继续吵闹，直到老师点名批评。见到第一张ppt就兴奋地呼叫:咦，变颜色了!并跟着屏幕内容读出“猜一猜”!
即使评议:一年级的同学刚进学校，纪律观念淡薄，需要在纪律上下功夫。老师对所有同学负责。
b.师:一个球，圆溜溜，往东往西天上走，照的大地暖烘烘。
生:抢着回答是太阳。
师:咦，你的嘴巴开关没带么?最后要求一起回答。
即使评议:课堂导入，创设情境，孩子们都集中注意力。注重对孩子上课习惯的纠正。
c.师:现在老师要求两位上课认真的同学到黑板上作画。课上了一会后点评，看完ppt后再看学生作品。
生:一个画的模糊，一个又快又准确表达自己对太阳的形象想象。
师:这两位同学谁画的好啊?
生:白色的。
师:为什么啊?
生:因为太阳的火焰很大1。
师:诶，对，这个太阳有强光。
即使评议:教师的想法很有针对性，先叫同学作画，在看完ppt后更具针对性。请两位同学作画进行对比更能激发孩子兴趣，更充分融入教学情境。培养孩子鉴赏力。
d.师:同学们，你们觉得什么时候的太阳最漂亮呢?
生:晚上，因为这个时候的太阳很亮。
师:对，太阳照在云朵上有很多颜色。那老师也很喜欢冬天中午的太阳，照在身上暖烘烘的。
即使评议:教师针对学生平日的情景想象充分了解太阳的性能。孩子深受感染。
师:(ppt上出现冷颜色的太阳)这个太阳呢?哪里漂亮呢?
生:有光。
师:讲得好，云有了变化。演示ppt。
生;齐声欢呼。
师:早晨太阳从云中跳出，云也变幻色彩。
生:再次欢呼。
师:(ppt:海上太阳)这里的太阳映衬着晚归的帆船成就美景。
生:欢呼。
师:(ppt中出现单个太阳画)这里面的太阳想什么?
生:鸡蛋。
师:抓住孩子们的想象说道:对，鸡蛋有了变化，有什么颜色?
生:黄色，还有红色。
即使评议:通过各种各样的ppt文件导入，充分点燃孩子兴趣的火焰。老师的用语生动，贴切，还能跟牢孩子们的想象步伐，情景创设上很有情调，课堂引人入胜。
e.师:现在老师要求两位上课认真的同学到黑板上作画。课上了一会后点评，看完ppt后再看学生作品。
生:一个画的模糊，一个又快又准确表达自己对太阳的形象想象。
师:这两位同学谁画的好啊?
生:白色的。
师:为什么啊?
生:因为太阳的火焰很大。
师:诶，对，这个太阳有强光。
即使评议:教师的想法很有针对性，先叫同学作画，在看完ppt后更具针对性。请两位同学作画进行对比更能激发孩子兴趣，更充分融入教学情境。培养孩子鉴赏力。
e:师:(ppt上出现冷颜色的太阳)这个太阳呢?哪里漂亮呢?
生:有光。
师:讲得好，云有了变化。演示ppt。
生;齐声欢呼。
师:早晨太阳从云中跳出，云也变幻色彩。
生:再次欢呼。
师:(ppt:海上太阳)这里的太阳映衬着晚归的帆船成就美景。
生:欢呼。
师:(ppt中出现单个太阳画)这里面的太阳想什么?
生:鸡蛋。
师:抓住孩子们的想象说道:对，鸡蛋有了变化，有什么颜色?
生:黄色，还有红色。
即使评议:通过各种各样的ppt文件导入，充分点燃孩子兴趣的火焰。老师的用语生动，贴切，还能跟牢孩子们的想象步伐，情景创设上很有情调，课堂引人入胜。
f.师:太阳漂亮温暖，所以画家都喜欢他，看，这是著名画家莫奈画的《日出》，日出里的太阳很朦胧，很美.
g.生:有些同学没反应过来继续吵闹，直到老师点名批评。见到第一张ppt就兴奋地呼叫:咦，变颜色了!并跟着屏幕内容读出“猜一猜”!
即使评议:一年级的同学刚进学校，纪律观念淡薄，需要在纪律上下功夫。老师对所有同学负责。
h.师:一个球，圆溜溜，往东往西天上走，照的大地暖烘烘。
生:抢着回答是太阳。
师:咦，你的嘴巴开关没带么?最后要求一起回答。
即使评议:课堂导入，创设情境，孩子们都集中注意力。注重对孩子上课习惯的纠正。
总体评价及建议:。
整堂课下来的感觉纪律有些散乱，美术老师的语言不够流畅，显得有些生硬刻板，教师乡音较浓，课前导入稍显平稳踏实缺乏创新，示范画稍稍偏小，对引起孩子兴趣不利，孩子作画时的个别指导应加强，对孩子的作画思路与小技巧应多加指导。加强与孩子的互动和沟通。
四年级的学生作画创新思维活跃，创新性强。作画方式也天真率性，十分可爱。
自行车作为生活中常见物屡见不鲜，同学对自相车的概念有些泛化，所以应多些创新思路的导入，教师在创新元素与常见的自行车结合上应重点强调，体现创新美术。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十一
几张普通的彩纸，看似简单，在经过折、卷、撕、再组合之后，不经意间就会出现神奇。接着，各种各样有趣的脸跃然在眼前，这是一年级小朋友呈现给我的感受。
这是一堂一年级手工制作课《有趣的脸》，在梁晶老师的课堂中孩子们感受到了美术课无拘无束的自在和快乐，深刻体会到各类纸张的无穷魅力。
美术课程被公认为是对创造力的培养最具有成效的课程之一，而想象力则是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉，所以在新课程中就要求对学生进行创造力与想象力的培养。
同时新课程中也要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与。
梁老师的这堂《有趣的脸》就是在趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中进行的，学生在教师逐步引导和点播中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。
通过灵活多变的教具、形式各异的卷折方法让学生产生激情与兴趣，主动参与，释放激情，在这一过程中，能够激发学生学习美术的兴趣，从而促进学生的个性形成。
并通过这种学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，同时也在这一活动中让学生初步感知、了解人脸的基本特征，发展学生的想象力与创造力。
文档为doc格式。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十二
课题。
教学目地。
1、使学生理解美术语言的含义。
2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。
重点。
美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。
难点。
不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。
教法。
讲授课。
教学内容。
【组织教学】。
按美术常规教学进行，稳定情绪。
【引入新课】。
我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。
在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。
【讲授新课】。
（板书）。
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
1、形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如p39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。p47《朝元图》等。p137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗：
明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作p116《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：p134《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如p137《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，p136《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如p71的中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。
4、空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林p72，民居p77等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如p128《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如p39《韩熙载夜宴图》p41《清明上河图》等。
5、材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如p134《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如p113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
三、美术语言整体和基本语言的关系。
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
【课堂小结】。
【作业】。
来自：重庆万州高级中学。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十三
课堂记实:。
师生对话篇。
a.师:要求吵闹的同学们转向屏幕，要求不停止吵闹就不播放教学课件。直到停止才开始播放ppt。
生:有些同学没反应过来继续吵闹，直到老师点名批评。见到第一张ppt就兴奋地呼叫:咦，变颜色了!并跟着屏幕内容读出“猜一猜”!
即使评议:一年级的同学刚进学校，纪律观念淡薄，需要在纪律上下功夫。老师对所有同学负责。
b.师:一个球，圆溜溜，往东往西天上走，照的大地暖烘烘。
生:抢着回答是太阳。
师:咦，你的嘴巴开关没带么?最后要求一起回答。
即使评议:课堂导入，创设情境，孩子们都集中注意力。注重对孩子上课习惯的纠正。
c.师:现在老师要求两位上课认真的同学到黑板上作画。课上了一会后点评，看完ppt后再看学生作品。
生:一个画的模糊，一个又快又准确表达自己对太阳的形象想象。
师:这两位同学谁画的好啊?
生:白色的。
师:为什么啊?
生:因为太阳的火焰很大1。
师:诶，对，这个太阳有强光。
即使评议:教师的想法很有针对性，先叫同学作画，在看完ppt后更具针对性。请两位同学作画进行对比更能激发孩子兴趣，更充分融入教学情境。培养孩子鉴赏力。
d.师:同学们，你们觉得什么时候的太阳最漂亮呢?
生:晚上，因为这个时候的太阳很亮。
师:对，太阳照在云朵上有很多颜色。那老师也很喜欢冬天中午的太阳，照在身上暖烘烘的。
即使评议:教师针对学生平日的情景想象充分了解太阳的性能。孩子深受感染。
师:(ppt上出现冷颜色的太阳)这个太阳呢?哪里漂亮呢?
生:有光。
师:讲得好，云有了变化。演示ppt。
生;齐声欢呼。
师:早晨太阳从云中跳出，云也变幻色彩。
生:再次欢呼。
师:(ppt:海上太阳)这里的太阳映衬着晚归的帆船成就美景。
生:欢呼。
师:(ppt中出现单个太阳画)这里面的太阳想什么?
生:鸡蛋。
师:抓住孩子们的想象说道:对，鸡蛋有了变化，有什么颜色?
生:黄色，还有红色。
即使评议:通过各种各样的ppt文件导入，充分点燃孩子兴趣的火焰。老师的用语生动，贴切，还能跟牢孩子们的想象步伐，情景创设上很有情调，课堂引人入胜。
e.师:现在老师要求两位上课认真的同学到黑板上作画。课上了一会后点评，看完ppt后再看学生作品。
生:一个画的模糊，一个又快又准确表达自己对太阳的形象想象。
师:这两位同学谁画的好啊?
生:白色的。
师:为什么啊?
生:因为太阳的火焰很大。
师:诶，对，这个太阳有强光。
即使评议:教师的想法很有针对性，先叫同学作画，在看完ppt后更具针对性。请两位同学作画进行对比更能激发孩子兴趣，更充分融入教学情境。培养孩子鉴赏力。
e:师:(ppt上出现冷颜色的太阳)这个太阳呢?哪里漂亮呢?
生:有光。
师:讲得好，云有了变化。演示ppt。
生;齐声欢呼。
师:早晨太阳从云中跳出，云也变幻色彩。
生:再次欢呼。
师:(ppt:海上太阳)这里的太阳映衬着晚归的帆船成就美景。
生:欢呼。
师:(ppt中出现单个太阳画)这里面的太阳想什么?
生:鸡蛋。
师:抓住孩子们的想象说道:对，鸡蛋有了变化，有什么颜色?
生:黄色，还有红色。
即使评议:通过各种各样的ppt文件导入，充分点燃孩子兴趣的火焰。老师的用语生动，贴切，还能跟牢孩子们的想象步伐，情景创设上很有情调，课堂引人入胜。
f.师:太阳漂亮温暖，所以画家都喜欢他，看，这是著名画家莫奈画的《日出》，日出里的太阳很朦胧，很美.
g.生:有些同学没反应过来继续吵闹，直到老师点名批评。见到第一张ppt就兴奋地呼叫:咦，变颜色了!并跟着屏幕内容读出“猜一猜”!
即使评议:一年级的同学刚进学校，纪律观念淡薄，需要在纪律上下功夫。老师对所有同学负责。
h.师:一个球，圆溜溜，往东往西天上走，照的大地暖烘烘。
生:抢着回答是太阳。
师:咦，你的嘴巴开关没带么?最后要求一起回答。
即使评议:课堂导入，创设情境，孩子们都集中注意力。注重对孩子上课习惯的纠正。
总体评价及建议:。
整堂课下来的感觉纪律有些散乱，美术老师的语言不够流畅，显得有些生硬刻板，教师乡音较浓，课前导入稍显平稳踏实缺乏创新，示范画稍稍偏小，对引起孩子兴趣不利，孩子作画时的个别指导应加强，对孩子的作画思路与小技巧应多加指导。加强与孩子的互动和沟通。
四年级的学生作画创新思维活跃，创新性强。作画方式也天真率性，十分可爱。
自行车作为生活中常见物屡见不鲜，同学对自相车的概念有些泛化，所以应多些创新思路的导入，教师在创新元素与常见的自行车结合上应重点强调，体现创新美术。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十四
授课教师：孙莹。
年级：高二学年。
课型：欣赏课。
教学目标。
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法。
教学工具：多媒体课件。
教学过程（）：
复
习旧课。
教师活动。
学生活动。
教学目标。
（播放多媒体课件）。
提问：
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动。
学生活动。
教学目标。
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课。
总结。
后记。
导入新课：
静夜思。
李白。
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉。
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
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最新美术课评课语言（模板18篇）篇十五
赵**：
教师用心备课，语言规范，为方便学生学习自制示范图片，起到了很好的教学效果，教学由浅入深，一环扣一环，指导学生操作时细致、规范，照顾到了每一位学生，很好。多学习，多思考，多向老教师们学习，尽快成长为老练、成熟的教育工作者。
钱**：
教师落落大方，教态自然，准备充分，积极开动脑筋，认真为学生绘制了教学示范图片，且讲解细致、认真，能把趣味性和知识点很好的结合起来，。学生小组活动，互助学习，给学生留下了学习、思考、实际操作的时间，很好。
孙**：
发优秀作业并表扬，激发学生积极性，很好；板书整齐；教师自制图片漂亮、生动，配合教师讲解，极好的诠释了纹样设计的方法；教师讲解细致，用语规范，在学生小组活动时来回走动，指导认真。
但美术课的板书虽然用彩色粉笔更能突出美术课的特点，但仍应该以白粉笔为主；应该给小组多布置任务且大家都必须参与，如此才能提高小组活动率和参与的积极性，课堂气氛会更活跃；课堂小结要做好，利于完善学生知识结构，不能省略。
李**：
张老师自然、自信，语言准确，心理素质和教师综合素质较好，自制漂亮的教学示范图片，突出了美术课的特征，增加了课程吸引力，学生在欣赏的同时受到启发，并激发了他们对美术学习的热爱，值得借鉴学习。如果能充分发挥学生自主学习和参与课堂的积极性就更好了。
周**：
张老师很用心，自制示范图片非常漂亮，很吸引人，应用的非常好；课堂组织得也很成功，在调动学生的积极性方面再多下功夫。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十六
笔者就组织美术教学评价环节与我园教师进行过交流：
问：你一般采用哪些方式进行评价？
师一：我也不知道该怎样评价。
师二：本来美术活动用的时间就长，根本就来不及评价。
师三：基本上就是让幼儿说说“喜欢哪幅画”，或者让幼儿说说“哪幅画好看”，让幼儿上前来指一指。
在与我交流过这个问题的老师中，这三种回答比较集中。回答“不知道的”占了绝大多数，日常美术教学中不评价的现象也比较常见，少数注意到这个问题的老师也只是采用传统的第三位老师说的方法走走形式，就算评价过了。
建议：尝试采用多种方式进行评价，引导幼儿体验美术活动过程中的情感，从而培养幼儿欣赏美、表现美的能力，发展创造力和想象力。（一）代币奖励法。以幼儿熟悉的“笑脸娃娃”、“红苹果”、“红片片”等作为代币刺激物，让幼儿把这些奖品送给自己喜欢的作品，再以奖品的数量多少为依据，选出孩子喜欢的作品，欣赏作品的美。（二）音乐融合法。许多成功的美术活动要让孩子体验到成就感，可以在轻柔的音乐中让孩子和作品一起翩翩起舞，既陶冶了情操，又体验到了成功的美好感受。如，幼儿在装饰完美丽的斗笠后，可以放着《采茶舞曲》，戴着斗笠，学一学婀娜多姿的采茶姑娘，孩子会很兴奋，很投入，很自然表演。（三）展开想象法。作品完成后，孩子的思绪还沉浸在创作的想象中，教师要做的，就是要引导幼儿把这种情绪表达出来。如在画完美丽的花瓣雨后，让孩子欣赏花瓣雨，说说花瓣雨还像什么，如果你在这么美的花瓣雨中还想做什么，把孩子带入唯美的境界，更深刻的体验自然的美。评价的方式很多，选择适合内容的评价，让孩子体验到美术活动的乐趣，让他们乘着自由的翅膀在想象和创造的空间翱翔就好。
请看小班美术活动《可爱的蔬菜宝宝》评价环节实录：
师：白菜画得好不好？为什么？
生一：不好。白菜的根没有涂。
生二：不好。颜色涂到了黑线外面。
师：茄子画得好不好？为什么？
生：不好。涂到外面去了。
师：小朋友们要注意，下次涂色不能涂到黑线的外面去。
建议：由于3-6岁幼儿的思维水平、认知水平都还处于一个初级阶段，教学对象的特殊性决定了幼儿美术教育是一种发展的、动态的教育活动，没有固定的模式，评价的标准也不应该是单维的，不应该让这么小的孩子就学会用固定的条条框框去评判一幅美术作品的好坏。
当前许多教师在潜意识中还是把美术教学活动看成一种“教师教学生学”的认知活动，表现出重结果（作品）轻过程评价的取向依然存在，教师个人的审美情趣成为唯一的评价标准，忽视儿童在美术活动中审美情感的培养和审美经验的获得。
评价一幅作品，除了技能上包括构思、造型、材料运用、表现、涂色等指标，在情感、态度评价上应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、持久性、自信心等方面进行评价。教师亟待更新教育观念，用爱、美、生命的人文主义精神，以审美教育为中心，对儿童进行整体性、融合性、开放性的生态式教育，以实现美术教育和儿童的完美和谐发展。
在对我园和其他美术活动的观摩中，笔者发现在通常的评价环节中，老师说得最多的是“哇，你是第一名！”、“你（们）画得真好，我们一起来表扬表扬他（自己）！”“宝贝真棒！”似乎除此之外，老师的语言已经枯竭。
建议：教师评价语言的简单化，一方面可能是思想上对评价环节的没有引起足够重视；当然，另一方面也可能是自己对评价的内容和方式缺少研究，的确自己也说不出所以然，只能摆摆样子走走过场。心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为了得到教师和父母的认可而去学习，以此来提升自己的自信心。所以说，教师评价的激励性对孩子是非常重要的。幼儿喜欢成人的表扬，这样有助于其树立自尊心和自信心。在对幼儿的作品进行评价时，要给予具体的、启迪性的鼓励和建议。特别是活动过程中的评价，教师应该把兴趣、情感和操作体验作为评价的重点，充分发挥评价的激励和导向功能，引导幼儿关注自己的操作体验和审美感受。
美术活动“为人而教”，而非“为教而教。”丰子恺在《儿童画》一文中提到，对儿童的美术活动要“培植美术心”与“涵养兴趣”。评价环节在美术活动中将起到画龙点睛的作用，它的功能不能小觑，不该忽视。孩子对自己能力的认识，对材料掌控的快乐，对探索、尝试的兴趣、对美好事物的感知，对知识的渴求等都会成为他们终生有益的经验。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十七
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
1、形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如p39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。p47《朝元图》等。p137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗：
明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达・芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作p116《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：p134《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如p137《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，p136《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如p71的中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。
4、空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林p72，民居p77等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如p128《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如p39《韩熙载夜宴图》p41《清明上河图》等。
5、材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如p134《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如p113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
三、美术语言整体和基本语言的关系。
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
【课堂小结】。
【作业】。
来自：重庆万州高级中学。
最新美术课评课语言（模板18篇）篇十八
听了老师的课，感触颇多，收获不小。老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！
本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。
首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。
其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。
当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议：
1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。
2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。
3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。