传统的文化瑰宝（优秀17篇）

作文是语文学习的重要环节，也是检验学生语言表达能力和思维能力的重要手段。请大家欣赏一篇优秀作文的范文，希望能给大家带来一些灵感和创作的勇气。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇一

“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。

唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。

第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇二

南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物。而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。

南京云锦是至善至臻的民族传统工艺美术珍品之一。吴村梅有一句诗就是用来描写南京云锦的：江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。

石（袁可立子）宪副》：“大人每称之曰：‘计部叹巧妇之炊，冏寺羡空群之顾，首山无庚癸之诺，埛野多云锦之胯。’”南京云锦是一种始于南朝而盛于明清的丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美，配色典丽、织造细致，是纺织品中的集大成者。对于这样一种优秀的传统工艺美术品，我们仅限于原生态的继承和保护是不够的，还应该结合时代的特点，让云锦进入人们的生活，并对其进行改革和创新。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2001年，南京云锦正式申报人类口头和非物质遗产，名次排于古琴之后。2006年5月20日，南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，江苏省金文云锦名人工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年9月30日晚，从阿联酋首都阿布扎比传来消息，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议决定：中国南京云锦织造技艺成功入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

云锦的诞生应归功苏州的缂丝，它实际是苏州缂丝衍生出来的附属品。南京云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，这种工艺至今仍无法用机器替代。云锦主要特点是逐花异色，通经断纬，挖花盘织，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是不同的。由于被用于皇家服饰，所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。云锦喜用金线、银线、铜线及长丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等用来织造云锦，比如皇家云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的，每个云锦的纹样都有其特定的含义。如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。

南京云锦，技艺精绝，文化艺术蕴义博大精深。色彩艳丽，晕色和谐，民族纹样，奇异变幻，自然天成。它具有鲜明的中国吉祥文化的深厚底蕴。皇帝御用龙袍上的正座团龙、行龙、降龙形态，代表“天子”、“帝王”神化权力的象征性。与此相配的“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”的十二章纹，均有“普天之下，莫非皇土，统领四方，至高无上”的皇权的象征性。祥禽、瑞兽、如意云霞的仿真写实和写意相结合的纹饰，以及纹样的“象形、谐音、喻意、假借”等文化艺术造型的吉祥寓意纹样、组合图案等也无一例外。云锦的纹样图案，表达了中国吉祥文化的核心主题的设计思想是：“权、福、禄、寿、喜、财”六字要素，表达了人们祈求幸福与热情向往。这就是南京云锦纹样服饰不但具有珍稀瑰宝、昂贵的历史文物价值，而且它亦是雅俗共赏、典藏吉祥如意的民族文化象征。

南京云锦在元、明、清王朝皇室御用龙袍、冕服，官吏士大夫阶层的贵妇衣装，以及民间宗室，喜庆、婚礼服饰等应用的范畴里，它是最华贵、最精美的工艺美术品之一。它汇集了以丝质(材料、组织)肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”、“巧与艺”、“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。从云锦品种繁多，所表达的审美艺术观念的实质来看，它可以归纳为三种美的形式：即宫廷王室之美，是追求昂贵奢侈性的雍容华贵之美；士大夫、宗主儒生之美，是显示抒情雅洁之美；民间喜庆礼仪之美，是实用与华丽结合的纯真民风之美。因此，云锦妆花所特有的仪表装饰美，都能适应于人们对审美情愫性的高雅艺术价值的享用。这就是云锦作品真、善、美统一的艺术风格，它代表着民族服饰文化的时尚性和民俗性，亦是具有世界性的历史文化遗产之一的佐证。

在中国传统戏剧的舞台上，凡有帝王将相、王妃公主出场，他们身上光彩夺目的服饰，总会让人们的眼睛为之一亮。它们有力地烘托了人物，渲染了剧情气氛。这些雍容华贵的戏剧服饰，是以明清帝王后妃和高官贵妇及千金们的服饰为蓝本，经过艺术加工制成的。而这些古代帝王们的服饰，其中许多就是用南京云锦缝制而成的。所以在“南京云锦”的制成品上也就打上了深深的“阶级烙印”。帝王服饰体现了“王权神授”的观念。历代帝王自命“真龙天子”，受命于天，驾临人世，统治众生，于是在服饰上大量使用传说中的神兽“龙”的形象，非帝王不准用，以示君临天下，唯我独尊。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇三

周末的清晨，外婆带着我到公园的小树林里听戏。树林里，有一个用石头搭的简易舞台。台下已有很多坐在马扎上的老人，他们都在那里翘首期盼着好戏开锣。

等了好一会儿，锣鼓声响起，帘幕后走出来一位化着精致妆容的美妇人，她咿咿呀呀地唱过一段后，便甩着长长的水袖舞了起来。台下听戏的观众不时地大声鼓掌，连声叫好。这是我对传统戏曲的最初记忆。那时的我，正在妈妈的引导和熏陶下，摇头晃脑地背诵着古诗词。舞台上的戏曲演员字正腔圆，唱念做打，好不热闹，却丝毫提不起我的兴致。环顾四周，老人们竟都是一副沉醉的表情。然而，我怎会想到有一天自己在听戏时，竟然也是这种表情？也许因为妈妈的职业，我们家保留了一些文化传统。逢年过节回老家时，亲人们常常围坐一团，捧读古典诗词，谈论古典戏曲，一起研究戏文，一起听戏。那些戏文虽然生涩难懂，可当我真的沉浸到戏曲文化的氛围中，我才发现，戏曲的唱词优美，音色婉转，曲调雅致，那甩动的水袖，总是呈现出一种别样的风情。耳濡目染，我逐渐融入到这种文化氛围中。

现在，我也能和京剧票友小姨妈谈论京剧角色，领会戏曲的魅力。看一部戏曲，就能了解一个历史事件，读懂一个人物，就可从中知得失。“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。”戏曲就像写意的山水画，用纵横的笔势在方寸舞台上表现生活中一切美好的事物。而现在，人们把这些寄托着美好愿景的传统戏曲抛掷一边，认为那是愚昧、过时的代表，一点点忘却。传统戏院消失了，戏曲只能栖身在这片小树林里，只有老人们还在孤独地守望着。“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代。”

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇四

先秦(萌芽期)。

《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石,百鲁率舞。”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰《载民》,二日《玄鸟》,三日《遂草木》四日《奋五谷》五日《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总禽兽之极》。”

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。

宋金(发展期)。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

元代(成熟期)。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都(今北京)为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。

元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。

元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。

将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

明清(繁荣期)。

戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。

明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。

近代(革新期)。

辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。

梅兰芳在“五四"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。袁雪芬则高居越剧改革之大旗，主演鲁迅名著《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇五

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。

对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。就这样，戏曲一直是我的仇敌。

“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇六

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇七

怀着对川剧的好奇，在一个微风习习的周六，我哼着“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操”打开了电视机，端坐在沙发上，等着观看川剧“变脸”。

随着音乐的响起，表演者穿着精致的表演服，搭配各种各样美丽的扮相，迈着他们特有的步伐走上舞台，或是低头间换了脸；或是抬手间变了脸；或是转身间变了脸；或是挥扇时又是一副脸孔。一举手一投足都让我落不开眼，真是台上一分钟，台下十年功啊，这么多的脸谱到底是怎么藏起来的呢？这一幕幕精彩绝伦的演绎，真的好神奇！虽然我听不懂唱的是啥，但是这一点也不影响我的观看。

不过在我心中有个疑问：“每个脸谱怎么那么奇怪呢？”通过查阅资料，我了解到，相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同的形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

其实后来才听妈妈说，我哼的不是川剧脸谱而是京剧里的脸谱，原来戏曲不仅仅是川剧，还有京剧，昆剧，越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔等等。中华文化博大精深，戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。戏曲原来有那么多的种类和表现形式，作为一名祖国未来的接班人，我会去多去了解学习并发扬中国的传统艺术。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇八

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。

中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇九

中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十一

什么是文化？文化是人类物质文明与精神文明的总合，文化亦是亭台楼榭、音画歌赋，文化的概念极宽泛而又极细小；文化又是个动态概念，在交流中彼此独立，在碰撞中相互融合。因此，通过文本研习让学生全面地了解文化，有相当大的困难；再加上所阅读的文章多以论说性文章为主，更增加了学生阅读的难度。因此，首先，我采用了专题式的阅读方式，打破以文章为单位的传统教学方式，教学之初就明确一周学习计划，然后对文章进行分类指导，集中阅读，使学生有了足够的阅读心理准备；其次，在阅读指导中为学生设计了阶梯式的阅读顺序，由易到难，由形象到抽象，使学生对文化由零散的片段式的感受，到理性思维再到整体的文化观的形成，水到渠成；最后，设计了体验式的阅读迁移创造，取诸生活，让学生参与到文化的`提炼与建设中去，在生活中感受文化，这个一个环节虽然有一定的难度，但学生参与热情很高，收获颇丰。

教学之后，两点感受颇深：一是教师要有放手让学生阅读的勇气，要敢于打破“反刍式”教学方式，走出替代学生阅读的角色，把阅读的时间交给学生，要敢于把阅读的文章交给学生；当然，这种勇气要以教学的智慧为根本，教师要善于做高效的组织者、智慧的对话者。二是教师要不断地促进自身的专业成长，不断丰富自己的知识底蕴，提高自己的学习能力，善于兼收并蓄，做生活的热爱者，善于归纳整合，做知识的敏感者，善于思考创新，做教学艺术的追求者。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十二

教学目标：

1.学生能够通过文本的学习，了解传统的内涵、本质意义，从而正确的对待传统。

2.学生能够结合自己的生活经验、情感经历和已学得的知识，表述对文本的理解和感受。

教学重、难点：

传统、传统文化、文化传统等一些概念的把握以及这些概念之间的相互联系。

教学过程：

一，导入。

“文化”

中国人见面鞠躬作揖，是因为中国人的性格内向；西方人见面握手拥抱，是因为西方人性格外向。外向，所以伸出手去握别人的手；内向，所以伸出手握自己的手。这就正如中国人吃饭用筷子夹，是内向用力；西方人吃饭用刀叉戳，是向外用力，一向内，一向外。故西方文化的象征物为十字架，中国文化的象征物是太极圈。

文化无疑是林林总总的文化现象构成的。

二．浏览课文，找出传统文化与文化传统的定义，特点，列出关键词。

作者认为，传统文化的落脚点在“文化”，是相对于当代文化和外来文化而言的，包括历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识，如民族服饰、生活习俗等等，简言之就是文化遗产。有形的。

文化传统的落脚点在“传统”，它不可捉摸却无所不在，产生于民族的历代生活，成长于民族的反复实践，从而形成为民族的集体意识和集体无意识，简言之就是民族精神。无形的。

板书关键词：

传统文化：“文化”文化遗产有形的。

时代性民族性。

惰性渐变性。

三．提问：文章中作者阐述了一个怎样的基本观点？

明确：传统文化与文化传统，既是财富，又是包袱。运用它而不被其吞没，防止它而不拒之千里之外。

如：传统习俗：正月十五闹元宵、端午节吃粽子，中秋节团圆赏月。

传统建筑：四合院、兵马俑、皇家园林、徽居。

传统思想：儒家思想。

问1：有没有糟粕？有没有现在还残存的？学生举例，教师补充。

裹足、宦官、贞节牌坊、三从四德、重男轻女、迷信……。

“三纲”奠定了奴才思想的架构。

等级观念造就了不平等的社会。

孔子的训条扼杀了人民的创造性。

问2：有没有精华已经消失或正在消失的呢？学生举例，教师补充。

传统节日的淡化、端午节韩国申遗、西方别墅取代传统建筑、没有自己的民族服装。

补充汉服（幻灯片）。

汉服的浅斟低唱。

曾经,有个怪异的青年名叫嵇康,他临刑前,弹奏了一曲绝响,那宽袍博带在风中飞扬,他用了最优雅的姿态面对死亡.几千年过去,依旧有余音绕梁,只是他不知道真正断绝的不是曲谱,而是他的傲骨,乃至他身上的衣裳.

我也曾梦回大唐,和一个叫李白的诗人云游四方,他用来下酒的是剑峰上的寒光,他的情人是空中的月亮.我曾见他在月下徘徊,高歌吟唱,长风吹开他的'发带,长袍飘逸宛如仙人模样.

千百年之后的今天----我们懂得民主自由,却忘了伦理纲常,我们拥有音乐神童,却不识角徵宫商,我们能建起高楼大厦,却容不下一块公德牌坊,我们穿着西服革履,却没了自己的衣裳.

在哪里,那个礼仪之邦?在哪里,我的汉家儿郎?

在哪里,那个信义之乡?在哪里,我的汉家儿郎?

我不愿为此痛断肝肠,不愿祖先的智慧无人叹赏,我不愿我华夏衣冠倒靠日本人去宣扬.所以,我总有一个渴望,有一天,我们可以拾起自己的文化,撑起民族的脊梁.

记住吧,记住吧,曾经有一个时代叫汉唐,曾经有一个帝王叫商汤,曾经有一对图腾叫龙凤,曾经有一件羽衣----名叫霓裳.

热点讨论：于丹和易中天的走红对传统是幸还是不幸？

学生发言。教师指出一点：这种现象说明国人对传统的渴求，他们缺少途径，需要我们提供。但是传统不能只登堂，还要入室，我们不能只认识朱熹的孔子或于丹的孔子。

五。总结。

我们对传统应该如何“古为今用、批判继承”？

1．对那些在长期历史实践重形成的优秀价值原则，可转化为时代精神。

2．对有些内容可抽取其封建性的思想内核，提取其有用的精神因素，使之成为今天新文化建设有用的思想要素。

3．糟粕，一定要否定和抛弃。

教学反思：从什么时候开始，有是什么促使我们对传统的消失，如服饰的灭绝，道德的沦丧，礼仪的混沌等漠然、麻木甚至拍手称快的呢？作为语文老师，我们有责任思考这个问题并改变这样的现状。对传统的呼唤符合当下学生传统意识的淡薄的现状。对传统应该一分为二的看，但对现在的学生来说更多的是要唤醒他们的尊崇传统的意识。考虑到公开课课堂教学的完整性，一课的时间其实是稍有些紧。所以学生讨论交流的时间还太少，因为讨论交流的问题较多。如果时间充足，我想学生能有更多的思想火花。

文档为doc格式。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十三

中国有着悠久的传统文化，尤其是壶天的火龙灯会，下面就由我来说说它的特点吧。

又到了举行火龙灯会的时候了，中午，大家纷纷拿出自家的针线，为火龙灯“封上肚皮”。这时，姨妈对我说：“这火龙灯一共60米，共24节，每一节要插一根蜡烛，晚上以火龙灯为主，还有花灯，排灯，火流星，火球呢！”姨妈笑眯眯的对我说。“真的吗？”我开心极了，小小的心充满了快乐。

晚上，大家为火龙灯插上了蜡烛，花灯、排灯也准备就绪，于是，大家拿出乐器“嗒嗒嗒”的吹了起来，走了起来。“姨妈，为什么要举办火龙灯会呢？”这时，我好奇的问。“因为啊，我们壶天村以前总是失火。”“那失火跟火龙灯会有什么关系呢？还有，为什么现在没失火了呢？姨妈你快说呀！”我就像一个记者在对姨妈进行采访。“为什么没失火了呢？因为啊，一次，几位道士他们路过壶天村，他们说，是因为山洞里有一条赤蛇，它修炼上千年，成了一条火龙，我们这里总失火就是它在放火，那怎么办呢？于是，他们让我们每年都来举行一次火龙灯会。”“哦，后来呢？”我问。“自从举办火龙灯会后啊，壶天村就很少失火了。”姨妈笑着说。“哦。”我点了点头。

壶天火龙灯会的创造和流传是壶天人光辉历史的一部分，为我们壶天人所喜爱。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十四

文化是一个民族的灵魂，传统文化，形成于中华五千多年的发展历史中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就是中华民族宝贵的财富。

进入21世纪后，工业与商业化改变了人们的生活方式，思维方式，行为方式，传统文化正在逐渐消失。

首先是传统节目。传统节目是传统文化的重要组成部分，是继承与发扬传统文化的良好方式。西方传入的圣诞节，情人节等在我国广泛传播，而我们的端午节赛龙舟，吃粽子；重阳节登高插茱萸；中秋赏月，庆团圆；在腊月初八熬一锅腊八粥……还有哪些人记得呢？恐怕早就抛到九霄云外去了吧！

其次是传统的歌舞，具有特色的凤阳花鼓，云南花灯，东北秧歌，这些我们又了解多少，或许有的人都没有听说过吧。当我们看到老年人们再跳广场舞，扭秧歌时，我们有的只是嘲笑，只是鄙夷。可是你们知道吗，他们跳的才是我国传统的舞蹈，相比下来，我们更应该觉得惭愧，只是一味的追逐新潮，跳什么街舞，魔鬼舞，我们为什么就不能去学习我们的传统歌舞呢？去发扬我国的传统文化呢？还有民间音乐及我们的国粹京剧也受到了人们的冷落。

正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏儿女们的独一无二的中国传统文化，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。

当时间的沙漏漏下最后一滴沙粒，金子的本色才会如此灿烂；当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼；当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。传统文化也是一点一点积累来的。我们要将这优秀的传统文化继续发扬下去。

我们的传统文化，是我们中华民族的文化之源，是我们祖先留下的一份宝贵的遗产，是我们中华民族的根。传统文化是我们的骄傲，我们应该为传承传统文化献出自己的力量，使其发出光芒。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十五

文化是一个国家、民族乃至全人类不断进步发展的根基，其中包括了语言、艺术、建筑、传统、风俗等等各种社会符号。它们是历史、经济、政治和人民生活方式的集合体，是人类最伟大的发明之一。在探寻文化瑰宝时，我们不仅能够增进自己的知识水平，还能够寻找到自己与这个世界的联系，更好地了解和适应这个世界。在我最近的文化探寻中，我发现文化瑰宝既充满了历史价值、又有现代独特的艺术美感，带给了我极大的启示和体验。

我认为，寻找文化瑰宝不外乎是三个不同的方面：探索自己的文化根源、发现不同文化之间的联系、领略不同文化的独特之处。这些方面共同涵盖了世界各地的文化遗产。在实践过程中，我发现，除了在博物馆和文化遗址等地学习之外，还可以在了解文化背后的故事中寻找感受，或者通过与当地居民互动来发现文化艺术的独特魅力和生命力。总之，寻找文化瑰宝需要积极地去发现和体验。在这个过程中，每一个值得记忆的经历都能够带给我们启示和感受，甚至覆盖我们的思维和情感。

文化瑰宝作为一种重要的文化资源，它隐含着我们不可忽视的文化价值。每一件文化瑰宝都有其独特的寓意，它们不仅仅体现了人类智慧的结晶，更加代表着文化的传承、发展和历史的渊源。在挖掘文化瑰宝的过程中，我们需要积极地对其进行解读和转化，让文化瑰宝得到更加深远的价值和意义。同时，发掘文化瑰宝和它所代表的文化价值，也可以成为一个好的理解和学习文化的过程。在这个过程中，我们需要将自己的视角放宽，并注重文化差异的理解，尊重并适应不同的文化方式和方式。

文化瑰宝是一种美好的存在。通过文化瑰宝，我们能够了解到不同文化的艺术特点，感受文化的美，以及发掘世界各地艺术文化之间的相互交流。当我们领略不同文化的独特之处，会发现文化艺术界有许多新奇而美好的文化形态，如中国的唐卡、法国的印象派、印度的贴花艺术等，这些瑰宝都展现了文化的魅力、发展所带来的深远影响和新的发展机遇。文化瑰宝既威严庄重又充满气息，它们是艺术创造的杰作，也是历史的见证。

第五段：总结。

在这篇文章中，我讲述了我对“探寻文化瑰宝心得体会”的体会和认识。文化瑰宝不仅是历史和艺术的见证，也是人类智慧和文化传承的结晶。在寻找文化瑰宝的过程中，我们需要积极地学习、发现、理解和创造，这都是我们最好的文化探索方式。同时，挖掘文化瑰宝需要我们注重文化差异的理解，而与不同文化的交流和交流也是非常有必要的。文化瑰宝展现了人类文化的多样性和丰富性，也让我们更加了解这个世界，并让我们在获得启示和体验的同时，寻找到意义和未来的发展方向。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十六

春节到了，我听说春节要贴窗花，放鞭炮。听说这些也不是无缘无故的，让我们来说说吧！

相传每当这时，一个叫做“年”的四不像，就会进入到村里捣乱。如打房子、吃小孩这些。

有一天村里来了一个老人，老人听到这事就问村里人：“我可以在这里住几天吗？我可以赶走它。”村里人听了后同意了。

第二天，可女巫把它的眼睛伤了“年”来了。可是它看见红色吓呆了，其实它原本是人，之后被巫师给诅咒了变成了“年”，所以看见红色就像看见了鬼一样。老人在它的尾巴上系了一个爆竹，因为爆竹炸出的火是红色的，所以“年”被吓跑了。村民们谢过老人之后，老人就走了。所以。

之后就有了这些传统。我听完故事后，心里默默祝福全世界中国人，新春快乐！我和爸爸妈妈开心的放了爆竹，然后回家吃了好吃的，看了春节联欢晚会就开心地睡觉了。

如果那些在外地工作的人回家，春节变成重逢。无家者，被别人救助就是欢乐。不能回家者，回家就是愉快。分开住者，合拢住是就是团圆。走失者回家，就是“泪喜？走失并受到伤害者回家，就是破涕而笑。

我们走上大街，哇！花灯展。好美呀！放烟花我突然愣了一下。我们放烟花，他们叫什么？爸爸说：“我们放烟花没说他们不能看哦！美好的东西就需要分享。”烟花绽放在夜空真的好美好，让全世界的人们都能看到。

传统的文化瑰宝（优秀17篇）篇十七

1、习文通古今，惠民在人心。

2、传古今经典，树当代风范。

3、吸千秋文化，立万代基业。

4、弘扬传统文化，守护精神家园。

5、普新道新德，及优生名仕。

6、正视传统文化的正面效应，重视文化现代价值的发掘。

7、弘扬中华优秀文化传统，促进文化大发展大繁荣。

8、珍爱优良民族传统，传承民族文化精髓。

9、修身齐家有道，汶林学院传教。

10、为往圣继绝学，为万世开太平。

11、用东方智慧优化您的生活。

12、传统文化，让生活更美好。

13、传承古文化，修身齐圣贤。

14、扬智者之帆，行慧者之路。

15、传承东方典藏，智育华夏儿女。

16、传承古贤经略，播种栋梁之苗。

17、学古人文化，成今人圣德。

18、授古人之德，开今人之风。

19、集古人智慧，创当代精英。

20、传播东方智慧，文化润泽心灵。