光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。我们该怎么拟定计划呢？下面是小编整理的个人今后的计划范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
民族民间舞蹈教学计划篇一
中国民族民间舞系是北京舞蹈学院的一个主要舞蹈教学系，目前，以两种学历教育为主，一是中国民族民间舞本科教育（表演和表教两个专业），二是中国民族民间舞硕士研究生教育。今天，它拥有一批德高望重的舞蹈教育家和教授，他们分别是贾作光、彭松、许淑英、斯琴塔日哈、朱萍、李正康、陈春绿、罗雄岩等。现在在职的'教授、副教授有潘志涛、贾美娜、明文军、高度、赵铁春、郭磊、韩萍、田露、国家一级演员于晓雪，等等，同时它还拥有一批经验丰富的讲师和专职教师。
本科教育其目标是为培养具备高度舞蹈艺术素质、集中国民族民间舞表演、教学、编创和史论于一身的学科带头人和舞蹈尖子人才。其主要课程：汉族的有东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等，少数民族的有藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、苗族等各种各类中国民族民间舞蹈。
硕士研究生教育培养目标，是培养以本学科属性为基础研究的研究型人才。
民族民间舞蹈教学计划篇二
;摘 要：舞蹈艺术是一种既特殊又普遍的文化现象，通过人的肢体动作为主要的表现方式，任何舞蹈都有其内容与形象，反应的是一种独特的文化语言。而中国民族民间舞蹈反应的，是伴随着中国社会发展变迁不断深化的中国文化，是对民族精神的艺术化体现。中国民族舞蹈艺术是属于文化载体的一种表现形式，是古老的艺术形式之一，有着顽强的生命力， 因此，探索中国民族舞蹈文化艺术的传播发展，对于弘扬这一民族艺术有着重要的意义。
关键词：中国民族民间舞蹈;文化艺术;传播;发展
中国民族民间舞蹈文化艺术是最为直接，最生动、最富有感染力的艺术形式，最能够直观清晰的表现出当地民族风俗习惯、生活方式以及人民的性格、气质、文化、内涵、生存状态、宗教信仰等等。民族舞蹈在我国文化艺术史上占有重要的地位，是中国文化艺术丛林中的一颗不可缺少的常青树。
一、中国民族舞蹈文化艺术的传承发展
关于中国民族舞蹈文化艺术有两种说法，一种是只有原汁原味的民间舞蹈才是中国传统的民族舞蹈，否则就不算是民族民间的舞蹈，只能说是创作舞蹈;另一中说法是只有从民间舞蹈中加以提炼，才能算是民族舞蹈艺术。这两种声音都在不同程度的影响着中国民族舞蹈艺术发展，民间舞蹈需要从生活中走向舞蹈，需要从中加工提炼，以获得更多观众的接受和认可，使之成为演绎性的的舞蹈艺术，过分的强度“原生态”会对民族舞蹈艺术的发展起到负面的阻滞作用;而对于民间舞蹈的提炼过程，也要防范其随意性，民族民间舞蹈需要有其民族特色和地域特色，有其独特的民族风格，突出其独有的特征，才具有存在的价值意义。
民族民间舞蹈的发展进步是伴随着时代的发展进步而改变，在继承与发展的过程中，认真严谨的学习，立足于创造性的发展，保留民族传统，又要有所创新，在发展过程中，不断的丰富和提高。在继承方面，主要有如下几种，首先，要倡导民族舞蹈传统的传承方式，尤其是对于一些涉及宗教仪式的舞蹈，一些没有专门记录方式的特殊舞种，需要上一代亲身将一招一式教授给传人;其次，在民间的娱乐活动中，积极引导传承，在节庆日中，民族舞蹈在自娱自乐的过程中慢慢传递给参与其中的每个人，不需要专门的教，这种以自娱为主的形式，更容易被人接受;再次，将民族民间舞蹈纳入到学校教育中，在课堂上，让更多的学生去了解、接受民族舞蹈文化艺术;对于中国民族民间舞蹈艺术需要在传承的基础上有所创新，需要与时俱进，用发展的眼光看待民族民间舞蹈。民族舞蹈文化艺术处于发展时期，要坚持将传统与现代相结合，其民族性、民族文化、民族精神、民族的审美思维、观念等，需要在真正深刻理解其内涵与本质的基础上，用现代的审美观念去审视，用具有前瞻性的眼光去看待，掌握民族民族舞蹈的民族文化特征，探索其内容与形式，韵律与节奏等的关系，追求深层次的文化意蕴。
1.民族民间舞蹈具有群众性、娱乐性。“心中喜乐、口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之”——这是我国古代流传至今的美学观点，这就是说，人们常常是为了表达和体验一种欢乐喜悦的心情，才跳起舞来。我国的民间舞蹈，多半是人们喜闻乐见的文化娱乐活动的形式之一，是社会日常生活不可或缺的部分。我们看到，每逢传统的春节至元宵节期间，或者是秋天收获后的农闲季节，人们总是以歌舞表达丰收的喜悦和节日的气氛，她们或跳秧歌、或打腰鼓、或挥龙舞，或耍狮子，千姿百态，热闹非凡，表现出民间舞蹈极大的娱乐性，显示出舞蹈艺术与现实生活的融洽与和谐。
2.浓重的感情色彩是中国民族民间舞蹈发展过程中的显著特征。中国民间民族舞蹈艺术情感色彩主要表现在形象性的情感表达方式，民间舞蹈是现实生活艺术形式的反应，强调其形象的感情色彩。民族舞蹈艺术是人们群众情感色彩的体现，其内在文化底蕴、精神气质、内容形式、风格特点，都是其民族审美意识以及民族信仰赋予的，是人们群众精神审美的需要，更是人们对未来美好期望的寄托。
民族民间舞蹈文化艺术的传播，需要秉承继往开来，与时俱进的理念，在继承传统的基础上，伴随着人们的精神生活的提升，审美观念的转变，时代的发展进步，不断的汲取新的生命力，促进民族舞蹈艺术的发展与创新。促使民族舞蹈艺术将民族文化传播给更多的受众，从而带动整个社会对于民族艺术的审美。
参考文献：
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;【摘 要】本文以舞蹈语言为切入点，着重对中国民族民间舞创作中的舞蹈语言进行分析与探讨。在依据所见所闻、所学所思的基础上对其背后的文化内涵、限制性、本体性等内容进行深度研讨，以探求舞蹈语言在中国民族民间舞创作中的重要性，传承民族民间舞蹈文化，激发中国民族民间舞蹈创作中的文化自觉，弘扬中国民族民间舞蹈精神。
【关键词】舞蹈语言;创作;中国民族民间舞
张继钢说：“限制是独特，是极致，是风格。”“限制”是艺术创作方法的一种，是艺术语言的环境限定，是空间、色彩以及听觉范围的划分与界定。“限制”有其明确的坚守与强调，也有明确的排斥与拒绝。
（一）属性要清晰
创作是将自己心中的“设计”变成可视的艺术，变为舞蹈语言的过程。但中国民族民间舞的创作是不同的，它自身存在着某种特殊的属性，在进行创作时一定要謹慎使用这个民族地域的舞蹈语言，要延续这个民族地域的文化轨迹，要赋予其文化符号的意识。
21世纪初始，随着中国国门逐渐打开，现代舞的浪潮汹涌而至，民间舞也多多少少受到了影响。但是现代舞的身体语言体系是建构在西方的语境下，对于中国民族民间舞的创作而言，如果直接挪用现代舞的动作是不妥的。现代舞在创造动作、表达内容的同时，也创建了其特有的方式;而中国民族民间舞在创作时不仅要创建形式，还要保持风格、属性，也就是要“限域”，同时还要延续轨迹，即民族的轨迹。我们在创作中背负着历史遗留下来的印迹，踏着前人的智慧，将其凝练成为独特的中国民族民间舞蹈语言。
（二）语境需贴切
舞蹈语言使用的环境很重要，即舞蹈语言的语境。当语言使用的环境不同，它所表达的意义、功能都存在很大的区别。通常来说，怎样“做”会决定使用怎样的“语言”，这也就是语境与语言的问题。例如，20世纪70年代蒋华轩编导的《刑场上的婚礼》，赋予了这场婚礼不一样的意义和重量。通过明确婚礼的具体情境，从而赋予了这段感情更加崇高的色彩。在舞蹈语言的使用上，运用了维吾尔族、朝鲜族舞蹈中的动作元素。在这里，虽然淡化了中国民族民间舞蹈的原始意味和风格性，但却抽象成了某种精神，是这个民族的审美长期积淀下生发出的一种精神，它在作品中具象成为一个人物形象，依旧体现着典型的人物性格和情感特征。
许锐曾说“不是在民族民间舞蹈当中去表达情感，而是根据所要表达的情感去选择改造民族民间舞蹈”①。如今，科学的发展和技术的进步会改变乡村百姓的生活习惯、劳作方式，但历史的长河和岁月的洗礼都无法冲刷掉的就是民族的精神，这是民族的根基、民族的魂。
（一）舞蹈语言为内容与形式服务
我国著名编导舒巧曾说过：“内容产生形式，形式是为内容服务的，当形式产生的时候，形式就是内容。”的确，形式的产生是为内容而建立的。作品为了表达特定的内容，一定要寻找最合适的形式。现在很多人创作作品，都是在拿别人的形式套自己的内容，这也正是作品雷同、相似的原因之一。每一个内容都有自己独特的形式，每一个形式都要靠独特的语言来表达。情感是主宰我们语言的原动力，优秀的民间舞作品应该从民间舞地域的情感出发，而不是技法。
中国民族民间舞本身带有一定的功能性、语言性和内容性，其动作本身就包含它的风格特点。这是这个民族所固有的，如果把它拿到特定作品和特定的情节当中，势必要改变它的功能性和语言性，而为作品的主题服务。中国民族民间舞之丰富是其他舞种所不能比拟的，它的语言具有强烈的风格，善于刻画人物的内心情感变化，但是对于创作来说也有它的局限性。民间舞只有几种情感，但56个民族就有56种快乐，有56种不一样的方式，民间舞的宝库正是我们取之不尽、用之不竭的源泉，也是我们的根基所在。因此我们在创作中，要努力寻求最贴合作品内容和形式的民族民间舞蹈语言。
（二）舞蹈语言塑造人物形象
中国民族民间舞是几千年前一直延续传承下来的，其悠久的历史背景为中国民族民间舞蹈的创作提供了丰富的素材。但作品不仅是为了叙述故事的完整经过，而是通过塑造、描写人物来表达编导心里想说的话。
舞蹈语言是为了塑造人物形象，不同的人物有不同的性格和特点。例如，在塑造古典人物时，林黛玉和梁红玉是不一样的，林黛玉跟薛宝钗也有区别、薛宝钗和王熙凤也不能用一样的感觉。人物是有时代性、有性格的，不同的时代有不同的性格，同时还会受到人物在作品中所处的情境，编导寄托在演员身上的审美等因素影响。同是当代的人物，但人物的身份、性格是不一样的，这都会产生不一样的语言，才会有鲜明的人物性格和强烈的对比反差。同时，舞蹈编导创作作品更是为了表达对社会现象的一种反思，一种个人的见地，它虽不能像哲学家一样直接说理，但可以通过一系列的动作来铺排人物关系、塑造人物形象、表达作品内涵，让观者也能融入其中、心领神会。就像艾夫曼所说，创作是把人心灵的东西抽掉。
（三）舞蹈语言展现舞蹈本体
从各种剧场演出的节目册或场刊中可以看出，我们总是用文学的方式来暗示观众舞蹈作品的意义。而近几年渐渐兴起的“陶身体剧场”的作品以数位系列命名，其简约的创作理念展现了多元的探索与合作。“陶身体剧场”的艺术方向是质朴的，其对身体本体的研究与挖掘独具特色，既是创作又是表现，其中最吸引我的是它对身体的真实与真诚。这让我突然想起几年前在音乐领域非常火爆的综艺节目——《中国好声音》，其成功的经验值得我们思索。其中最重要的一点也就是艺术本体的回归，即“声乐与视觉”的回归，动听即可。古人云，返璞归真是也，其中也是关注到艺术本体的价值所在。无论何种艺术，但凡亮出本色，自然光彩照人。其隐含的意思是太久以来，我们关注的焦点并不明确与坚定，这也说明舞蹈切身的问题在于重视舞蹈本体的意识能否回归，回归到自娱、娱人的内在本质上。
三、结语
在全球化语境下的今天，尽管我们的舞蹈文化在与国际接轨时，常常出现概念上的歧义，但我们仍需要坚守我们的文化底线，也必须相信我们文化的力量。文化自觉与文化自信不是空谈，也不是口号。我们不能拿西方的方法论来看待中国文化，也不能拿西方的审美来看待中国舞蹈。创作是个体感受的行为，也是一个认知的过程。它绝非一味地照搬与模仿，而应该以当下的我们为出发点去了解和汲取传统文化精神的内核，用当下独特的表达方式进行传统与现代的交融碰撞，让历史的印迹与当下鲜活的个体发生联系，这或许是当下对于中国民族民间舞创作的有益探索。
注释：
参考文献：
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下面小编为大家搜索整理的一篇关于民族民间舞蹈创作的三要素，供大家参考阅读，希望您喜欢!
民族民间舞蹈的创作，主要表现在：内容上要有民族精神和时代气息;形式上要突出民族特点和审美情趣;风格上要有地域特色和新的韵律。只有这样，才能为民间舞蹈赋予新的生机，才能适应当今人民群众审美意识的提高和审美趣味的多样化，更好地满足人民群众的精神需要。
民间舞蹈创作要突出时代主旋律，要着力塑造当今新的人物形象，反映广大群众的理想、愿望、思想和情感。为此，我们要深入生活、深入群众，了解和掌握群众感情脉络的审美意识的变化及要求，使我们的作品具有时代气息和民族精神。否则，我们就会脱离群众，脱离生活，作品也难以引起观众的共鸣和产生应有的艺术效果。
人类文明社会的进步，必将与旧的意识、习俗和审美观点产生强烈的碰撞，这就要求我们善于辨别哪些是应该摈弃的，哪些是应该进一步弘扬的。只有内容、审美意识的出新，才能体现观念的更新。驰名中外的安塞腰鼓在民间舞蹈出新方面，为我们提供了宝贵经验。激越的感情、恢宏的场面、铿锵的节奏、磅礴的气势，再现了华夏民族的精神风貌;粗犷奔放、潇洒刚健的表演，塑造出当今生活在黄土高原上的陕北小伙子们敢于拼搏、敢于斗争的英武形象，给观众以巨大的鼓舞和激励，彰显了民间舞蹈所具有的艺术魅力。如果不将原有的民间腰鼓加以提炼、加工和规范、提高，而是原模原样地搬上舞台，就很难达到今天这样的艺术效果。因此，在内容、审美意识出新，观念更新的同时，把握民族民间舞蹈艺术的基本倾向以及这种空间的内在凝聚力和时间上的统一，便构成了艺术精神的内容。这种精神是民族民间舞蹈艺术的基本构成，是古往今来的优秀民族民间舞蹈传统的反映，体现了民族民间舞蹈艺术发展的现实和未来。
总之，我们要以新的观念，对民族民间舞蹈进行认真学习和深入研究，并赋予它以新的内容、新的思想、新的感情和新的艺术精神，这样，才能使其富有民族精神和时代气息。
民间舞蹈是一个民族在长期社会生活中形成的一种艺术，也是民族的思想、情感、习俗、观念等艺术化的形象反映。曾有专家指出：“舞蹈决不能离开民族意识而存在。”因此在研究民族民间舞蹈的过程中，应将每个民族舞蹈的特征与民族的审美意识相结合，熟悉他们的生活，了解他们的情趣以及有关思想信仰、生活方式、风俗习惯及历史和文化背景等，从而把握民族舞蹈自身的特征。
丰富多彩的民族舞蹈长期活跃于民间，世代流传。从原始氏族社会舞蹈活动开始，民间舞蹈便以其自娱自乐的群体(集体)方式，表现劳动者进行狩猎、捕鱼、耕种等劳动和部落之间战争的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社会的先民们在文字语言还不够发达的时候，往往突出歌舞艺术，以表达彼此的感情，因而一动感情就不知不觉地手舞足蹈起来，使舞蹈成为一种表达情感的形象化手段。随着社会的发展，民间舞蹈在世代相传的过程中，经过无数艺人和广大群众的创造，形成了具有鲜明民族风格的传统舞蹈形式。如汉族的秧歌是极为常见的形式，通过扭、摆、走、跳的动律特色和丰富的队形变化，展现出人们欢快、喜悦的情绪。每逢春节和喜庆之时，许多群众往往情不自禁地扭跳起来，简洁的动律、欢快的节奏、激越的情感、多变的队形，使人们产生欢乐的情绪和强烈的参与意识，成为无数人同歌共舞、宣泄各自感情的独特表现形式。藏族锅庄舞的特点是边歌边舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌词内容多表现自然景物和男女爱情等。通过高亢的曲调、抒情的动作和丰富的内容，表现了藏族人民诚实、奔放的性格特征。可以说民族舞蹈再现了人们在劳动中对生活、对事物的感知所引发的一种特殊感受，表露了人们心中的意象。通过舞蹈特有的本体，通过婀娜多姿的舞蹈语言所塑造的人物形象，形成了一种视觉与听觉有机 结合的时空变换艺术，以表达民族的思想、情感、理想、愿望和传统的审美意识。古人所说的“观其形而知其德”便是对舞蹈的功能与作用进行高度概括后的总结。
随着社会的前进，舞蹈创作更加丰富多彩。不论它反映的思想内容具有何等的深度，但其形式决不能脱离民族特色和民族的传统审美情趣。只有生动的思想内容与完美的艺术形式相统一，才能生动形象地表现人们的理想、愿望以及所具有的欢乐与痛苦，并力求使民间舞蹈在艺术形式和表现手法上得以发展和提高，进而成为具有鲜明民族特色的艺术作品。
民族民间舞蹈教学计划篇五
踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。
秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。
腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。
花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。
狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。
龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。
花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。
安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。
热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。
赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。
扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。
芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。
阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。
农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。
孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。
雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。
宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。