心得体会的撰写不仅可以帮助我更好地思考问题,还能够帮助他人获得启示和借鉴。下面是一些来自不同领域的优秀人士的心得体会,值得我们去借鉴和学习。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇一
美术是一门让学生感受美的艺术课程,它不仅能培养学生的创造力和审美能力,还能促进学生的综合发展。作为一名美术教师,我有幸能够在课堂上传授美术知识,与学生们一同探索艺术的奥秘。通过多年的教学实践,我积累了一些经验和体会,下面将从教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发等方面来谈一下我的心得体会。
首先,教学内容的选择直接关系到学生的兴趣和学习效果。在开展美术授课时,我会根据学生的年龄和兴趣选择不同的教学内容。对于小学生来说,我更倾向于选择一些色彩明亮、具有足够视觉效果的作品,如动物、植物等。而对于中学生来说,我会选择一些具有深刻内涵和艺术价值的作品进行解读,如名画、雕塑等。通过选择恰当的教学内容,能够引起学生对美术的兴趣,从而更好地吸收和理解知识。
其次,教学方法的运用对于提高教学效果起到至关重要的作用。在美术授课中,我往往采取多元化的教学方法,如讲解、示范、实践等。在讲解环节,我会通过丰富的教学素材、形象生动的语言来引导学生们参与互动,让他们在愉悦的氛围中学习。在示范环节,我会以实际操作的方式向学生展示绘画的技巧和方法,帮助他们更好地掌握绘画的基本技巧。而在实践环节,我会给予学生们一定的绘画题目和自由发挥的空间,激发他们的创造力和表现力。通过多种形式的教学方法,我希望能够培养学生的综合艺术素养和动手能力。
另外,启发学生思维是美术授课中的重要环节。美术不仅仅是一门技术活,更是一门需要思辨和思考的学科。为了培养学生的思维能力,我经常通过提问和讨论的方式引导学生独立思考,让他们从多个角度去欣赏和理解作品。同时,我也鼓励学生们大胆表达自己对艺术的理解和创作的想法,提高他们的表达能力和自信心。通过思维的启发,我希望学生们能够真正领悟到艺术的魅力和内涵。
此外,在美术授课中,培养学生的审美能力是不可或缺的一环。审美能力是学生欣赏和评价艺术作品的能力,也是终身受用的能力。为了提高学生的审美能力,我会定期组织学生们参观美术馆、画廊等艺术展览,并引导他们对作品进行赏析和评价。同时,在课堂上,我会通过谈论艺术品、欣赏名画等方式来培养学生对美的感知和理解能力。通过培养学生的审美能力,我希望他们能够在日常生活中更好地欣赏和感受美的存在。
最后,美术教学还需要注重与其他学科的融合。美术作为一门综合性的艺术课程,与其他学科之间存在着密切的联系。所以在美术授课中,我会与语文、历史等学科进行紧密的结合,通过文学作品中的描写、历史事件中的艺术品等来拓宽学生们对美术的认知。这不仅能够增加学习的趣味性,还能够提高学生的综合素养和跨学科应用能力。
美术授课的心得体会包括教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发、培养审美能力以及与其他学科的融合。通过多年的教学实践,我深刻体会到美术教学的重要性和魅力。通过引导学生感受美的存在,我希望能够在美术授课中培养学生的创造力和审美能力,促进他们全面发展。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇二
自从疫情爆发以来,大多数人都不得不在家中度过漫长的时间。在无数天的家居生活中,有一项活动成为了许多人的选择,那就是观看美术课程。对于我个人而言,也深深地被这个活动吸引了,下面,我就来谈谈我的心得体会。
在观看美术课之前,我对于美术的了解只是停留在基础的层次。而在学习美术课程的时候,我渐渐发现,美术不仅仅是画画而已,它更是一种生活态度和思维方式。美术的创作过程可以激发人们的想象力,训练他们的耐心和专注力,更重要的是,它能够帮助人们找到自我,表达情感和思想。正是这种思维方式和生活态度,启示了我对于美术的理解。
第三段:提高审美能力。
通过观看美术课程,我逐渐培养了自己的审美能力。以前我只是看到一些画面,只能够简单地评价它好看或不好看。而现在,我可以更加细致地观察细节,体会作品中的意境和情感,感受到画家的创造思路和艺术感悟。观看美术课程可以拓宽我们的艺术视野,帮助我们更好地欣赏艺术,从而提高我们的审美能力。
第四段:感悟生活。
美术不仅仅是一种创作方式,更是一种对生活的感悟。在美术中,我们可以看到许多画面都是被艺术家们从日常生活中汲取灵感和创作素材,通过艺术的手法,将生活中看似平凡的事物转化成情感和思想的表达。这使我对于生活有了不同的看法。我们不仅可以把生活当做艺术的创作过程,更能够从中汲取灵感和思考,让自己的生活充满创造力与艺术性。
第五段:总结。
观看美术课程这一活动,不仅仅能够让我们更好理解美术,更能够从中受益匪浅,提高我们的艺术素养和生活质量。美术课程带给我们的不仅仅只有知识和技能,更是一种对于生活的感悟和启示。希望在未来的生活中,我们能够不断地观看美术课程,拓展自己的视野,享受创造的快乐。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇三
作为一个普通人,平时接触的美术知识和作品比较少,之前对于美术这一艺术门类也不算深入了解。近日有幸接触到了一些美术知识,通过观看美术课程,我有了更多的收获和体会。
第二段:美术中的细节。
观看美术课程给我留下的第一印象就是美术中的细节。美术不仅仅是一张画面,每一幅作品都是由无数个线条和颜色组成的。在欣赏一幅画时,我们不仅要注意画面的整体效果,还要注重每一个细节。这也启示了我,要在自己的工作和生活中更加注重细节,因为它们往往也是决定成败的关键。
第三段:美术中的情感表达。
美术的另一个特点就是它能够通过图像表达出情感。一幅画面中虽然没有文字,但它却能够引起我们的共鸣和感受到画家的情感。这让我想到,在人际交往中也是如此,我们无法通过语言来表达自己的情感时,可能需要借助其他的方式来传达。因此,学会通过绘画来表达情感,也可以帮助我们更好地应对自己的情感问题。
第四段:美术对于审美能力的培养。
通过观看美术课程,我了解到了更多的美术知识,也对审美能力有了更深层次的理解。美术可以培养我们对于审美价值的认识,让我们更加懂得欣赏艺术之美。这也启示了我,在平时生活中要多接触艺术,培养自己的审美能力。
第五段:结语。
总之,通过观看美术课程,我有了更多的收获和感悟。美术不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。我相信,在以后的生活中,我也会更加注重细节、借助绘画表达情感、培养审美能力,让自己的人生更加丰富多彩。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇四
随着时代的发展,人们对于艺术的追求也越来越高,艺术培训开始大行其道,其中美术课是人们追求艺术爱好的一个重要方向。我也曾经参加过一些美术课,这次,我来分享一下自己所获得的感悟和体会。
在我上小学的时候,学校曾经开设了一些美术兴趣课,当时我就非常喜欢参加,每次上课我都能感受到美术带来的快乐。但是,随着我不断长大,渐渐地,我对美术的兴趣逐渐降低,更多的时间用于学习和其他的事情上。直到我完成高中学业后,我发现自己有了更多的时间,于是我开始寻找参加美术课的机会,目的是丰富自己的艺术爱好,在美术中找到乐趣。
第二段:关于美术课不同课程的选择。
在参加美术课的过程中,我们会发现有很多不同的美术课程。有一些课程针对的是初级爱好者,教授比较基础的技巧和知识分析,适合那些没有基础常识但对美术感兴趣的人;而一些高级课程则着重于深层次的艺术思维和技术,适合对艺术有着更深刻理解的人。在参加美术课时,我们需要根据自己的需求和水平选择适合自己的课程,以便在美术课上最大化自己的收获。
每次通过观看美术课的视频,我总能收获很多。其中一方面是能够获得很多实用的技巧方面的教授。在这些教授的帮助下,我们可以快速地了解到绘画过程中的一些技巧,从而更好地掌握绘画的方法和技巧。而另一方面,观看美术课还可以帮助我们更好地理解艺术的内涵,了解绘画背后所蕴含的丰富的文化和哲学思想,这些将为我们以后的艺术创作提供思路。
第四段:参加美术课以后的感悟。
参加美术课以后,我对绘画有了更深刻的认识。通过观看美术课程的视频,我不但学会了很多绘画技巧和知识,同时也发现绘画背后的故事和意义,这使我对美术创作有了更加深远的理解和思考。美术不仅仅是一种娱乐方式,也不仅仅是一种工具,更是一项文化遗产的传承和创作。这些认识不仅仅对于我的艺术生涯有着重大意义,同时也对于我的人生有着积极的影响。
第五段:结语。
美术课对于每个人来说,都是一个良好的人生体验。通过观看美术课程,我们可以更好地开拓视野和想象力,丰富我们的人生宝库,使我们的生活更加丰富多彩、充实而美好。让我们一起,带着美的眼睛去欣赏这个世界,让我们的艺术爱好在美术课上绽放光芒。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇五
美术课是每位中学生都要上的一门课程,它既是一门学科,也是一种艺术的表现形式。通过多年的学习,我深深地意识到美术的重要性和独特魅力。在美术课上,我不仅学到了绘画技巧,更领悟到了生活的点滴之美,下面我将从认识、技巧、审美、情感以及影响等方面,谈一下美术课给我带来的感想、体会和收获。
首先,美术课让我对艺术有了全新的认识。在美术课上,我了解到艺术是人类的创造,是情感的宣泄。通过绘画、雕塑等形式,人们能够表达自己的思想和感受,将内心世界传递给他人。美术作品不仅仅是画面上的色彩和线条,更是艺术家对生活的独特观察和感悟。通过学习美术,我深刻地认识到艺术是一剂灵魂的药方,可以滋养人的心灵,给人带来无尽的想象和快乐。
其次,美术课对我的技巧训练起到了重要作用。在美术课上,老师教授我们丰富的绘画技巧,如线条、色彩、构图等。通过多次练习、实践和探索,我逐渐掌握了基本的绘画技巧,并能够运用它们创作出自己独特的作品。美术课对我的技巧训练不仅帮助我提高了审美能力,还培养了我的动手能力和创造力。现在,我能够通过绘画表达自己的情感和思想,并用艺术语言去探索和改善现实生活。
第三,美术课让我对审美有了更深入的了解。通过学习美术,我了解到美的标准是多元化的,每个人的审美观点是不同的。在美术课上,我接触到了古代和现代的各种艺术形式,如油画、国画、雕塑等。每一种艺术形式都有其独特的魅力,能够给人带来不同的情感和感受。通过观摩和欣赏大师作品,我能够更好地欣赏和理解艺术之美,并从中汲取创作的灵感。
第四,美术课让我更加关注自己的情感世界。在美术课上,我发现绘画不仅可以是一种技巧的展示,更是一种情感的表达。作为一个学生,我一直在追求知识和成绩上的进步,而忽视了内心的感受和情感的宣泄。通过学习美术,我渐渐明白了情感对于生活的重要性。每一次绘画都是一次情感的释放,我可以在画布上表达自己的喜怒哀乐,疏解压力,找回内心的平衡。
最后,美术课对我产生了深远的影响。美术课的学习让我更加具备了观察和感知生活的能力,在平凡的日常中发现了美的存在。同时,美术课也开拓了我的视野,让我对文化和艺术有了更深入的了解。在学习美术的过程中,我结识了许多志同道合的朋友,一起探索创作的乐趣和艺术之美。这些人际交往的经历和美术创作的体验,都为我未来的人生发展奠定了坚实的基础。
总之,美术课给我带来的感想、体会和收获是深远的。通过美术课,我不仅对艺术有了全新的认识,还掌握了丰富的绘画技巧,提高了审美能力,关注了自己的情感世界,并且受到了美术的熏陶和影响。美术课教会了我如何用艺术的方式去观察和思考生活,让我在艺术的舞台上展示自己的才能和个性。我相信,在美术课的熏陶下,我将继续深入学习和探索艺术的广阔领域,不断丰富自己的心灵世界,并将美的力量传递给更多的人。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇六
作为一名美术老师,我始终坚信美术是一门既独特又重要的学科。近年来,我在教学中积累了许多经验和感悟,今天我将和大家分享一下关于美术授课的心得体会。
第二段:激发学生兴趣。
在美术授课过程中,我发现激发学生对美术的兴趣是非常重要的。通过引导学生观察、体验和创造,我设法使学生对美术产生浓厚的兴趣,并培养他们对美术作品的欣赏和理解能力。为此,我采取了许多策略,如组织实地考察、与学生共同欣赏名画和雕塑,并引导他们进行实际绘画创作。这样的做法帮助学生发现美术的魅力,激发他们对美术学习的热情。
第三段:培养创造力。
除了激发学生兴趣,培养学生的创造力也是美术授课的重要任务之一。在我的教学中,我注重引导学生运用自己的观察和想象,不断挖掘内心深处的创造力。我鼓励学生进行主题思维,跳出条条框框,勇敢尝试各种表现方式。在课堂上组织创作活动,并给予学生充分的自由,让他们发挥自己的想法和创造力。通过这样的方式,我发现学生们的创造力得到了极大的激发,他们的作品也更加独特和有个性。
第四段:注重思维发展。
艺术是思维的延伸,因此培养学生的思维能力同样是美术授课的重要任务。我鼓励学生进行自主思考,培养他们细致入微的观察力和深入思考的能力。在课堂上,我经常给学生一些启发性的题目,引导他们发散思维,开拓思路。我还选择一些有深度和内涵的艺术作品进行分析和解读,帮助学生理解艺术作品背后的意义。通过这样的思维训练,学生的思维能力得到了显著提高,他们不仅在美术领域表现出色,而且在其他学科也能展现出独特的优势。
第五段:注重审美素养。
美术授课的最终目的是培养学生的审美素养。在我的教学中,我注重培养学生对美的感受和评价的能力。我鼓励学生主动参与美术作品的欣赏和评价,并引导他们从不同的角度思考和审视。我带领学生参观美术馆和展览,与他们共同品味优秀的艺术作品。我还定期举办作品展览活动,为学生提供展示作品和接受评审的机会。通过这种方式,我帮助学生不断提高自己的审美眼光和品味,使他们能够欣赏到美的存在并发掘自己的审美喜好。
结尾段:总结。
通过美术授课,我体会到美术在学生个体发展和全面素质培养中的重要作用。通过激发学生兴趣、培养创造力、注重思维发展和培养审美素养,我能够帮助学生们在美术领域取得良好的成绩,同时也促进他们全面发展。美术教育是一项伟大的事业,我将继续努力,为培养更多美术人才贡献自己的力量。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇七
作为一名美术老师,我一直努力将美术教育与学生的生活联系起来,激发他们的艺术潜能。多年来,我积累了许多关于美术授课的心得体会,今天我将与大家分享这些心得。
首先,在美术授课中,我发现了一个重要的原则,那就是尊重每个学生的创造力和个性。每个学生都是独一无二的,有着不同的文化背景、经验和个人兴趣。因此,在课堂上,我充分尊重学生的个性,鼓励他们发掘自己内心的艺术之光。我鼓励学生表达自己的想法和观点,不论他们的作品是否完美。这样做可以帮助他们建立自信,激发创造力,并尊重他人的观点。每个学生都应该知道,他们的作品代表着他们自己独特的艺术风格和个性。
其次,我发现在美术授课中,培养学生的观察力和想象力是非常重要的。观察力是艺术创作的基础,因为只有通过观察周围的事物,学生才能真正理解它们的形态和特点。因此,在课堂上,我会带领学生参观艺术展览和美术馆,观察大师的作品,并通过实地考察来观察自然界和城市景观。同时,我鼓励学生培养想象力,引导他们通过艺术创作来表达自己的内心世界。观察力和想象力的综合发展可以帮助学生发展独到的创意和视觉表达能力。
第三,平衡技巧与创造力是美术授课中的一项重要任务。学生需要掌握一些基本的技巧和工具,这可以帮助他们更好地表达自己的创意。因此,在课堂上,我会教授学生一些关于绘画、雕塑和摄影等方面的基本技巧。然而,我也强调创造力的培养,鼓励学生运用自己的技能和想象力去创作作品。我相信,对技巧的掌握和创造力的培养相辅相成,学生在实践中也能够探索到自己的独特之处。
第四,在美术授课中,我鼓励学生进行团队合作和自我评价。美术是一项与他人分享和交流的艺术形式。因此,我经常组织学生进行小组讨论和合作项目,鼓励他们共享自己的创意和经验。团队合作可以帮助学生学会尊重他人的观点,发展良好的沟通和合作能力。此外,我还鼓励学生进行自我评价,让他们学会审视自己的作品,获得反馈并改善自己的艺术技巧。通过自我评价,学生可以更好地发现自己的优点和不足,并努力提升自己。
最后,在美术授课中,我坚信激发学生对艺术的热爱是至关重要的。作为一名美术老师,我要积极培养学生对艺术的兴趣,让他们了解艺术的美和智慧。我会与他们分享艺术家的故事和作品,并与他们一起欣赏和分析不同类型的艺术作品。我鼓励学生多做实践,让他们亲身体验艺术的乐趣。通过激发学生对艺术的热爱,我希望能够为他们打开艺术的大门,让他们在艺术创作中找到属于自己的快乐。
总之,美术授课是一项充满挑战和乐趣的工作。通过尊重学生的个性、培养观察力和想象力、平衡技巧和创造力、鼓励团队合作和自我评价,并激发学生对艺术的热爱,我相信我可以帮助学生发掘自己的艺术潜能,成为具有独创性的艺术家。我将继续努力提升自己的教学水平,为学生提供更好的美术教育。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇八
艺术是人类文明的重要标志,美术作为其中一种形式,不仅可以丰富我们的精神生活,更可以开拓我们的视野,提高我们的审美水平。最近,我参加了一次关于现代绘画的美术课,让我有了更深刻的认识和感受。
第一段:班里人那么多,调动学习积极性是前提。
在课堂上,有近百名学生,素质各异,老师真正带动学习积极性是极为必要的。老师从一道由大家集体完成的简单漫画入手,引导大家认真描摹每个元素,强调每个细节的差别,并提醒同学们要注意线条的变化和色彩的搭配。在学习中,老师并没有限制同学们的想象力,而是让大家自由创意,这样的引导使得学生在学习过程中更为积极。
第二段:聚焦现代绘画,颠覆既有认知。
在学习过程中,老师聚焦现代绘画,通过展示各种现代派的绘画作品,让我们认识到艺术具有多元性。不同的派别可以用各种不同的艺术语言表达自己的想法,如草泥马和神仙系列耳熟能详,但真正了解其背后的艺术思想还是通过老师分析给我们的启发。通过学习,我们能够更全面的了解艺术。
第三段:提高视野,懂得欣赏。
在老师的指导下,我们不仅了解艺术的历史和现代艺术的发展,进而学会欣赏艺术作品。老师引导我们从不同的角度来理解一幅画,如颜色、形状、立体感、主旨等等元素,提高了我们的审美视野。通过对具体艺术作品的理解,我们放弃了单纯地用眼睛看画的方式,更实现了脑海中的审美体验。
第四段:通过课堂而来的启示,开拓想象力。
与填鸭式的教育不同,美术教育鼓励学生思考,开拓创意。在课堂上,老师引导我们结合个人的想象力,同样的场景,不同的处理方式,可以创造出不同的效果。这样的授课方式有效地激发了我们的创作动力,开拓了想象力。
第五段:结语。
美术课是育人的重要手段,它不仅可以让我们了解艺术的历史,懂得欣赏艺术,还可以使我们提高视野和开拓想象力。这些经验和启示对我们将来的生活和发展都有很大的帮助。希望更多的学校能注重美术教育,加强对学生的艺术培养,使更多的学生能在艺术教育中受益。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇九
第一段:引言(100字)。
美术课是我最喜欢的课程之一,因此我对于观看美术优质课的心得体会也格外珍视。近期我有幸观看了一堂精彩的美术优质课,通过这次观察,我对于美术课程的设计以及教师的教学方法产生了许多的感悟和体会。在这里,我愿意分享一下我的心得和观点。
第二段:课前热身的重要性(200字)。
这堂美术优质课的开端给我留下了深刻的印象。在课前的热身环节,教师采用了一种很特别的方式来激发学生的学习兴趣。他通过播放一段精美的美术短片,让学生们从观察到美的角度进行思考。这样的热身环节不仅吸引了学生们的注意力,还提前为课程内容的展开做好了铺垫。在观看这段视频后,学生们对美术的兴趣被进一步激发,开始渴望进一步了解美术。
第三段:课程设计的合理性(300字)。
这堂美术优质课的课程设计体现了很高的水平。教师在设计课程时结合了学生的实际情况和兴趣点,使得课程内容更加贴近学生的生活。他选择了一些与学生们日常生活联系紧密的主题,例如“城市中的艺术”和“自然中的美”。通过这些主题的探索,学生们能够更好地了解和欣赏美术在我们生活中的存在,增强学生们对美术的实践和创造能力。课程中还融入了一些互动的环节,例如小组合作和分享,这不仅增强了学生的参与度,也促进了学生们之间的交流。
第四段:教师的教学方法(300字)。
教师在这堂美术优质课中也展示了高超的教学技巧。他采用了多元化的教学方法,例如讲解、示范和引导讨论等。在引导学生进行艺术创作时,教师注重培养学生们的观察能力和创造力,鼓励学生们勇于表达和思考。他还为学生们提供了许多丰富的学习资源,例如图书、艺术品和工具等,让学生们在创作过程中能够更全面地了解和运用美术知识。在教学过程中,教师能够耐心地解答学生的问题,倾听学生的意见,与学生建立起良好的互动关系。
第五段:结语(200字)。
通过观看这堂美术优质课,我深切体会到了优质教育的意义。优质的美术课能够激发学生的学习兴趣,培养他们的审美意识和创造能力。课程设计的合理性和教师的教学方法对于学生的成长和发展起到了重要的作用。我相信,只有通过持续不断地探索和创新,我们才能够在美术教育的道路上走得更远。希望未来的美术优质课能够继续给学生们带来更多的启发和成长。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十
近日,我在学校中参加了一节美术课程,这堂课程让我对绘画艺术的认识更加深入,感受到了艺术对人们生活的熏陶和影响。在这节美术课上,我学到了很多不同寻常的知识,不仅进一步丰富了我的艺术修养,也拓宽了我的视野。以下,我将分享我在接受这堂课程时的一些想法和感受。
在这节美术课上,老师告诉我们艺术不仅是我们的一种审美体验,而且它也定位于向我们灌输了许多信息。美术对我们的生活有着深刻的影响,可以说人类和艺术是不可分割的。艺术包含着众多的历史和文化知识,随着时间的推移,它一直在发生着变化。在今天的社会中,艺术是我们日常生活中无可替代的一部分,它富有灵魂和深度,可以给我们带来感性和精神上的满足。因此,了解美术的本质和艺术的内涵,非常有必要。
第二段:美术对思考和想象的激发。
在这节美术课上,老师将一种古老的绘画形式——水墨画——介绍给我们。通过观看范例和实践体验,我逐渐明白了水墨画中的古朴和神秘感。同时,我也注意到了这种艺术形式蕴含的人文情怀和哲学思考,它能够激发我们的思维和想象力。通过水墨画作品,我感觉自己置身于宁静的自然风景中,那种深远的艺术感让我感悟到人类与自然的和谐共存。通过学习水墨画,我们可以不仅在艺术方面做出成就,更能够在人文和哲学上有所体验。
第三段:专注和需求完美。
美术是一个需要我们用心去感受和体验的艺术形式。我们需要将注意力聚焦于每个细节上,关注色彩、画笔技巧等细节问题。这样的专注能够让我们更加深刻地体会艺术的价值和魅力,增加我们的审美能力。同时,绘画是一个反复尝试的过程,我们需要不断地尝试和慢慢完善。绘画的艺术之路也是一个追求完美的过程,让我们的作品更接近完美是我们为之努力的方向。
第四段:美术的开拓与拓展。
通过参加这堂美术课,我认识到艺术是开拓我们视野和丰富人生的一种方式。艺术有许多不同的形式,比如绘画、雕塑、摄影等等。同时,不同的艺术形式之间也可以相互交融,拓展我们的视野和认知。作为学生,我们需要多接触不同的艺术形式和流派,了解各种不同的风格和表现手法,以便更好地理解艺术本身。
总的来说,通过这堂美术课的学习,我更深入地了解了艺术的本质和内容,发现了艺术的独特魅力和价值。在接下来的日子里,我将更多地接触和欣赏艺术,并亲自动手创作,尝试在艺术道路上取得更好的成绩。最后,我想感谢美术老师的教导和鼓励,也希望能够在独立思考和努力奋斗的过程中取得更多的艺术成就。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十一
xx年3月19日上午,在上孔小学听了董金励执教的三年级美术《会动的线条》和李晶晶老师执教的四年级音乐《拍手拍手》,两位老师的课堂教学风格各有千秋,每一位老师都以自己的特色展示了课堂教学风采,我收获颇多,下面就谈谈我的一些心得体会:
1、新旧知识紧密联系。董金励老师的美术课,首先让学生回顾已经学过的线条,例如:直线、曲线、螺旋线和折线等,为后面新的知识做了铺垫。
2、培养了学生良好的习惯。让学生欣赏图画,仔细观察,体会线条创造的美。在这个过程中学生不仅体验了审美的过程,而且还培养了他们仔细观察的良好习惯。
3、董老师用问题引导知识来探究什么样的场面用什么样的线条来表达。这样不仅能让学生产生探究的欲望,而且也能能充分发挥学生的想象力。
4、董老师的教太大方自然、语言精练,结合生活实际的精心设计使得学生的学习积极性特别的高涨。让学生脸上呈现出久违的笑容,这是我们应该追求的一种教育。
5、美术源自生活,又美化着生活,所以在美术中需要构建生活化的美术教学情境,使教学内容更贴近学生的生活经验,让学生学会将美术知识运用到生活中,体会到美术就在身边。
听了两位老师的课,我反思自己在教学中的不足。在今后的教学中,我一定要努力学习,不断提升自身素质,让孩子们在快乐中学习,在学习中体会快乐。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十二
学得第一部分是素描,很多同学嫌麻烦,又觉得以后教教小朋友没有必要学素描,太难了因为就算学了也用不到,但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的!素描之后还有很多的基础画要学习例如速写,水粉等。
素描是基础中的基础,它是训练你的造型能力为主,好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练,色彩还是要用到素描的造型,只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的,学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求!
与素描不同的风格的简笔画,没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画,可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心,耐心。
学习了色彩构成之后,对色彩的构成也有了一些了解,从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。
学习儿童画,明白了儿童的思路与成人是不同的,我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图,也就是绣图,其次是配色,最后就是针法。这整个过程,从开始到结束,都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累,会烦躁,但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰,也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一,也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动,但进过学习之后,体会到,原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动,也可以调节心情,遇到烦心事时,随手那张纸,一边折纸一边理清思路,让自己清晰。折纸艺术的千百万化,发展了幼儿的创造力,记忆力,想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十三
美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上,老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术,不仅开阔了我们的眼界,也培养了我们的审美能力和创造力。下面,我将分享我在美术课上的心得体会。
首先,美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美,只是人们没有发现。美术课上,老师经常带我们到室外或旷野,让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来,一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习,我逐渐变得细致入微,能够捕捉到生活中的细节之美。
其次,美术课注重培养我们的审美能力。除了观察,我们还要学会欣赏。在教室里,老师常常给我们看大师的作品,向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领,也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画,我对美的标准有了更加清晰的理解,懂得了什么是真正的艺术之美。
再者,美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察,更需要实践。老师每节课都会布置作画任务,让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸,通过创作,可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品,每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地,我发现自己对绘画的兴趣日益增长,也更加享受创作的过程。
此外,美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上,我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中,我们分工合作,相互协调,共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验,通过与他人共同努力,我不仅学会了倾听和谦让,也提高了自己的领导能力。
最后,美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象,更是表达内在的情感和思考。在美术课上,老师常常给我们提出一些开放性的问题,让我们去思考和表达。比如,他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考,我们不仅了解了不同人的观点和想法,也激发了我们的创造力和思维的灵活性。
美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作,我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱,也锻炼了我审美能力和创造力。我相信,美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十四
从教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中,依然处于弱势地位。认清这一点,有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动,我有幸参加了此次活动,聆听了几位老师的精彩讲课,我感觉受益匪浅。
平老师讲授的'是《象形文字的联想》一课。象形文字,是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字,它不但有固定的读法,而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点,让学生在了解一些有趣的象形文字的同时,体会汉字丰富的形象内涵,激发民族自豪感,对传统文化产生兴趣。教学时,应提供学生“探究、理解、想象”的空间,激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求,培养他们的想象能力和创造能力,从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课,我发现我要学的东西还真是多,教师要有一桶水,才给得发学生一杯水,呵呵,神奇的象形文字,看来我不得不“爱”上你啦!
在教学上,也有许多值的学习的地方,如课前的师生交流,材料准备,课件的准备等。
通过此次学习,对我以后的教学求进,有非常的助!
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十五
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十六
美术课是让学生们发挥创造力和表现力的课程,也是培养艺术欣赏能力和审美价值的重要途径。我作为一名学生,每一次参加美术课听课,都能收获许多,体验到了美术的魅力。下面,我将分享一下我对美术听课的心得体会。
首先,美术课让我懂得了观察的重要性。在课堂上,老师会带领我们观察各种不同的艺术作品,从绘画到雕塑,从水墨画到油画,每一次观察都是一次学习。通过仔细观察,我学会了注重细节,发现画作中的线条、色彩和形状的变化以及画家所要表达的情感。这让我在日常生活中,也开始更加关注周围的细节,从而提高了我的观察力。
其次,美术课提高了我的艺术创造力。在每一堂课上,老师都会给我们布置一些作业,让我们发挥创造力进行绘画或者手工制作。这让我不断地思考和尝试,尝试不同的表现方式和创作方法。通过反复尝试和实践,我的艺术创造力逐渐得到提高,我也越来越勇敢地尝试新的艺术形式和表达方式,这不仅在美术上给我带来了乐趣,同时也培养了我的创新思维。
再次,美术课让我感受到了艺术的美与力量。在课堂上,我们学习了许多优秀艺术家的作品,了解了不同艺术流派和风格。这些作品不仅给我带来了欣赏的乐趣,更让我体会到了艺术的力量和深度。有时候,我看到一幅油画或者雕塑顿时被其所表达的思想和情感打动,感受到艺术的独特魅力。这些作品让我明白,艺术可以超越语言和文化的界限,直触人心,产生深刻的共鸣。
此外,美术课也教会了我欣赏艺术的方法和技巧。我学习了一些基本的艺术语言和表现手法,通过对作品的分析和评价,我开始学会理解和欣赏艺术家们的艺术思考和感悟。我开始懂得用更专业的眼光来观察作品,看到其中的构图、色彩运用和绘画技巧等等。这使我在欣赏艺术作品时,能够更加全面地体会到作者所要表达的意境和内涵,也提高了我的审美水平。
美术听课的过程对我来说是一次美的旅程,是一次从观察到创造,从欣赏到理解的过程。每一次的课堂都让我受益良多,在美术中找到了属于自己的快乐。通过美术课,我不仅学到了专业的知识和技巧,也培养了审美能力和艺术修养。我相信这些在美术课上所学到的,将会对我的学习和生活产生深远的影响。美术,不仅是一门学科,更是一种生活的态度和追求。感谢美术课,让我在现实生活中感受到了艺术的美好。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十七
引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
热门对美术课的心得体会(通用18篇)篇十八
20xx年5月13日在市教育局王主任的组织下,我有幸前往师范附属小学参加由泰安市教研室主办的“送教下乡”小学美术课堂教学展示活动。上午观摩了由肥城实验小学老师执教的《真情对印》和泰安金娟老师执教的《线的秘密》。课堂上,我认真做好记录,细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。
好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课,如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟老师开场白和互动游戏设计,亲切的谈话方式,集趣味性和启发性为一体,引人入胜,很快拉近了学生与老师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
两位教师注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、助者,而不枢输者,传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范胆、简练、教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会,因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老师所授的《线的秘密》一课,从发图片到屏幕欣赏,再到黑板展示示范,让学生获得深刻的直观感受,本来抽象的课程学生很容易就能理解,整堂课朴实高效,学生作业非常成功。
一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的'教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位老师与孩子的亲密无间的交流;金娟老师平和、贴切的教育评价:实验小学老师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。
通过这次听课活动,我收获很多。两位老师的水平很高,风格炯异,两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的胆实践过程。教学生,重在培养学生良好的学习习惯,良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力,向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质,在每一个教学环节中多动脑筋,多实践,多思,胆创新去指导实践。