摄影专业心得体会（模板17篇）

在写心得体会时，要结合实际情况，客观、真实地表达自己的思考和感想。在这里，小编为大家推荐了一些引人思考的心得体会，一起来看看吧。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇一

摄影是一门独特的艺术，通过图像的捕捉和表达，展现出世界的美丽和真实。在从业多年的摄影师身上，我们可以感受到他们对这一艺术的热爱和专业素养。作为一名摄影师，我深深地体会到了专业摄影所要求的技术、创意和耐心，并且在这个过程中收获了很多宝贵的经验和心得。本文将围绕这一主题，探讨我在这个行业中的心得体会。

首先，作为一名摄影师，我的重点始终放在技术上。摄影是一门精确的艺术，要想拍摄出优秀的作品，我必须掌握相机的操作和各种摄影技巧。例如，合理运用光线是摄影中至关重要的一环。在拍摄室内场景时，我会灵活地调整摄影机的白平衡和光圈大小，以便在不同的光线条件下捕捉到最佳的图像效果。此外，对摄影机的角度和焦距的掌握，也是决定一张照片成败的关键。随着摄影技术的进步，我还学习了后期处理技巧，能够通过调整照片的色彩、对比度和锐度等参数，增强图像的魅力和表现力。这些技术的熟练掌握为我拍摄出具有个性和风格的作品奠定了基础，让我能够以更加专业的角度看待摄影。

其次，专业摄影需要创意和艺术的灵感。每一张照片都应该有自己的故事和独特的视角。作为摄影师，我常常会花费大量时间寻找灵感和构思，以确保我拍摄的照片有独特的艺术价值。我会阅读摄影书籍、观看各种图像作品，参加摄影展览和交流会，与其他摄影师讨论、学习和分享。在这个过程中，我学到了很多关于构图、色彩运用、主题表达等方面的知识，也开拓了自己的视野和审美观。这些灵感和创意的积累，使我能够更好地应对挑战，拍摄出更具创意和艺术性的作品。

此外，专业摄影需要有耐心和毅力。有时候，拍摄一张满意的照片可能需要花费大量的时间和精力。例如，野外摄影时，我可能要花几个小时等待动物或者特定的自然现象，才能抓住最佳的拍摄时机。而且，摄影过程中也充满了挑战和困难，如光线不足、恶劣的气候条件、模特或主体不配合等。然而，正是对摄影事业的热爱和坚持，让我能够克服这些困难，持之以恒地追求卓越的摄影作品。

再者，专业摄影需要不断学习和创新。摄影技术和市场需求都在不断变化，作为一名摄影师，我必须保持学习和改进的态度。我经常参加摄影培训班，学习新的摄影技巧和器材的使用方法。我也会关注市场动态，了解不同类型照片的需求和流行趋势，以便更好地满足客户的需求。此外，我不断尝试新的拍摄手法和风格，以保持自己的创新和竞争力。这种持续学习和创新的心态，让我在摄影领域保持了持续的进步和发展。

综上所述，作为一名摄影师，我深知专业摄影所需要的技术、创意、耐心和学习精神。通过对摄影技巧的研究和掌握，我能够拍摄出高质量的作品；通过不断学习和创新，我能够实现个人的发展和进步。专业摄影是一项充满挑战和机遇的事业，但只有热爱和奉献才能帮助我们在这个领域中获得成功。只有不断提升自己，我们才能成为真正优秀的摄影师，为世界呈现更多美丽和真实的画面。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇二

第一段：提出问题，介绍采风的背景和目的（200字）。

摄影作为一门艺术，给人们提供了一个表达自己情感和观点的方式。采风是摄影专业学习过程中非常重要的一环，因为它能够让学生亲身体验不同的环境和文化，从而影响他们的创作和视觉感受。在我校摄影专业的一次采风活动中，我有幸参与了一个为期一周的摄影采风，在摄影学习过程中有着深刻的收获和体会。

第二段：介绍采风地点和体验（300字）。

我们的摄影采风地点是一个小渔村，远离城市喧嚣，自然环境优美。这里的居民生活简朴，但却有着独特的文化和繁忙的生活方式。在采风的过程中，我与当地居民进行了交流，观察他们的生活状态和工作环境。这些亲身的经历使我对摄影的艺术性和人文关怀有了更深刻的理解。

第三段：探讨采风对摄影创作的影响（300字）。

采风活动让我学会了如何与陌生的人建立联系并建立信任，这对于拍摄人物照片非常重要。在采风过程中，我学会了如何察言观色，捕捉那些短暂的瞬间，以及如何利用光线和构图来营造出令人惊艳的效果。这一切都是在不断实践和观察中获取的，采风活动为我提供了这样的机会。

第四段：总结采风的意义和价值（200字）。

通过这次摄影采风，我不仅仅收获了技巧和经验，更重要的是提高了自己的艺术鉴赏能力和思考能力。我开始更加注重细节和纪实性，意识到摄影不仅仅是为了记录，更是为了传达感情和思想。采风活动的意义在于使学生对摄影有了更深入的了解，拓宽了他们的视野和思维方式。

第五段：对未来学习和职业生涯的影响（200字）。

这次采风活动使我意识到摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种载体，可以传递更深远的情感和思想。在以后的学习和职业生涯中，我将更加注重与人的交流和观察，从而拍摄出更具有感染力的照片。我相信通过不断地采风和实践，我会不断提升自己的摄影技巧和视觉感受，最终成为一名出色的摄影师。

总结：通过这次采风活动，我不仅仅学到了拍摄技巧和经验，更重要的是提高了自己的艺术鉴赏能力和思考能力，并对摄影的意义和价值有了更深入的了解。这次摄影采风为我未来的学习和职业生涯奠定了坚实的基础。无论是面对摄影专业的学习还是将来的职业道路，我都将秉持着积极、认真的态度，把握住每一个机会，不断努力成为一名优秀的摄影师。

（总字数：1200字）。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇三

近年来，随着社交媒体的兴起和人们对精美照片的追求，摄影专业在大学中逐渐受到关注。作为一名摄影专业的学生，我有幸参加了学校组织的采风活动，深入了解了摄影行业，并从中获取到了宝贵的经验和体会。本文将介绍这次采风活动的背景和参与经历，分享我在摄影专业采风中的学习心得和体会。

第二段：采风活动的背景和参与经历。

采风活动安排在一个可以赏景、扩展视野的地点，这为我们提供了很好的机会去实地摄影。我与一群摄影专业的同学一同参与了这次采风活动，我们前往了一个美丽的海滨城市。在这个城市里，我们不仅有机会拍摄自然景观，如蔚蓝的大海和壮观的日出日落，还有机会记录城市的繁华和生活的细节。我和同学们饱受鼓舞，热衷于发现和捕捉这个城市的美。

在采风活动中，我体验到了摄影中的两个重要因素：创意和技术。在拍摄自然景观时，我学会了通过使用不同的构图方式和角度来呈现独特的视角。我注意到，有时候只需要微调一下角度，就能够为照片增添生气和动感。此外，我还学到了使用不同的光线条件来创造戏剧性的效果。在拍摄城市繁华和生活细节时，我学会了通过观察和等待来捕捉瞬间的美。有时候，一件平凡的事物或者一个快速的动作都能成为一副令人难忘的画面。

此外，我还学到了摄影后期处理的重要性。通过运用不同的后期处理工具和技巧，我能够改变图片的亮度、对比度和色调等，以增强图片的表达力和观赏性。我明白了一副优秀的照片不一定在拍摄时就已经完美，而是通过后期处理的时候加入了艺术家的想法和创造力。

第四段：与同学的互动与合作。

在这次采风活动中，与同学的互动与合作对我来说也是一个宝贵的经历和体会。与同学一起讨论构图、光线和后期处理等问题，在分享和交流中我从中学到了很多。每个人都有自己独特的观点和创意，通过互相启发和激励，我们的作品都有了更深层次的表达和意义。我们不仅一起探索这个城市的美，也在争论和合作中不断提升自己。

第五段：总结。

通过这次采风活动，我深刻体会到了摄影专业的魅力。创意、技术和团队合作在摄影中都起到了重要的作用。无论是自然景观还是城市细节，每一个片刻都值得被记录并赋予特殊的意义。我相信通过不断的学习和实践，我能够成为一名优秀的摄影师，并为世界记录下更多美好的瞬间。

从这次采风活动中我收获了满满的收获与经验，这次的经历使我更加热爱和专注于摄影专业的学习。我相信，只有不断学习和实践，我才能不断提高自己的摄影技术，为世界带来更多美好的作品。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇四

专业摄影是一门艺术，通过镜头捕捉现实世界的美妙瞬间，留下永久的记忆。作为一名从业多年的摄影师，我深知专业摄影需要不仅仅是一台好的相机和熟悉的拍摄技巧，更需要用心感受并理解自己所拍摄的对象。在这个过程中，我积累了许多心得体会，希望能与大家分享。

第一段：摄影即是捕捉生命的瞬间。

正如一句名言所说：“摄影就是将一个灵魂装进照片里。”一次成功的拍摄需要有耐心和细致的观察力，以及对画面构图的敏感度。当我站在某个角度用镜头冻结住时光的那一瞬间，我感到无比振奋。无论是一张绚丽多彩的风景照，还是一组生动的人物肖像，都是我与拍摄对象之间的心灵交流。这种交流不仅在瞬间被保存下来，也让我更好地理解和欣赏生活的美妙。

第二段：在专业摄影中，尊重创作和保护隐私至关重要。

作为一名专业摄影师，我们需要尊重每一个被拍摄对象的个人隐私和合法权益。在互联网时代，照片的传播速度极快，因此我们必须时刻保持对他人隐私的尊重。在人物摄影中，我始终遵循道德的原则，获得拍摄对象的许可，并保护他们的肖像权。这种尊重和保护不仅是对他人的尊重，也是对自己职业操守的体现。

第三段：从技术层面提升自己的专业摄影水平。

专业摄影需要掌握多方面的技能，包括相机的操作、光线的运用、后期处理的技巧等。这些技术层面的要求需要不断地学习和实践。我通过参加摄影课程和研讨会，使自己始终保持与行业发展的同步。同时，我也学会了如何利用各种拍摄器材和后期处理软件，提升自己的摄影创作。技术的不断增进可以帮助我更好地表现出我想要传达的意境和情感。

第四段：摄影的美不局限于风景和人物。

尽管大多数人对摄影的理解局限于美景和人物，但实际上摄影的范围远不止这些。我喜欢通过摄影展现一些直观得无法言喻的主题，比如抽象摄影、纪实摄影和宏观摄影等。这些作品鼓励人们以不同的视角审视世界，挖掘出隐藏在生活中的无限美好。

第五段：用心感受摄影背后的意义。

除了技术的提升和创作的追求，用心感受摄影背后的意义也是非常重要的。摄影是一种沟通的方式，通过镜头记录下我们对世界的独特见解，并与他人分享。在这个过程中，我得到了满足感和成就感。摄影让我站在一个更高的角度，欣赏和感受世界的美妙。同时，我也希望我的作品能够触动观众的内心，唤起他们对生活的热爱和感悟。

总之，专业摄影是一门既需要技术又需要情感的艺术。通过捕捉生活的美妙瞬间，并用心理解和感受被拍摄对象，我们可以打造出真正具有艺术感的摄影作品。只有在持续学习、尊重他人和真正用心感受摄影背后的意义的基础上，我们才能不断提升自己的专业摄影水平，创作出更多令人惊叹的作品。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇五

这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。

“十步之内，必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1.欣赏自己所拍的作品;2.留心在摄影时所思所想;3.摄影要有自己独到的风格;4.打破固有的摄影方法与技巧;5.限制数量，追求质量;6.摄影是另一种精神的体现。

这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇六

摄影是一门让人着迷的艺术，它不仅可以记录真实的生活，还可以通过独特的视角和构图表达摄影师的情感和思想。作为一名学习摄影专业的学生，我在这个过程中获得了很多心得和体会。以下将通过五段式文章来分享我在摄影专业学习中的心得和体会。

第一段：培养观察力和细节意识。

学习摄影的过程中，我发现观察力和细节意识是非常重要的。只有通过仔细观察，才能找到最佳的拍摄角度和构图方式。在日常生活中，我开始主动观察周围的事物，发现它们独特之处并用相机记录下来。通过这样的练习，我的观察力和细节意识得到了很大的提高。

第二段：追求创意和个性。

摄影专业是一个创意很重要的领域。在学习摄影的过程中，我学会了如何表达自己的个性和情感。通过摄影，我可以抒发自己的情感和思想，并尝试不同的拍摄风格和主题。尽管有时候会遇到人们对作品的不理解或批评，但我依然坚持我的摄影理念，并不断追求创新和突破。

第三段：技术的重要性。

除了创意和个性，技术也是摄影中不可或缺的一部分。学习摄影专业，有助于我掌握各种摄影技巧和设备的应用。通过学习光影、构图、快门速度等技术，我可以更好地掌握照片的效果，表达出自己想要表达的主题和情感。同时，对于摄影设备的了解和运用也是提升照片质量和创意的重要条件。

第四段：摄影与社会的联系。

摄影专业的学习不仅仅局限于课堂和摄影工作室，它还与社会有着紧密的联系。通过参与摄影比赛、社会实践和展览等活动，我感受到了摄影在社会中的重要性和影响力。通过自己的作品，我可以传达自己的思想和态度，传递信息和意义。这让我更加坚定地相信，摄影是一种很有力量的媒介，可以改变和影响人们的观念和行为。

第五段：持续学习和成长的重要性。

摄影专业是一个需要不断学习和成长的领域。只有不断地实践和尝试，才能够取得更大的突破和进步。在摄影专业学习的过程中，我认识到态度和毅力的重要性。尽管遇到了困难和挑战，但只要保持良好的心态和积极的态度，我相信我一定能够不断地提高自己的摄影技术和创作水平。

通过这段时间的学习，我深刻理解到摄影是一门充满挑战和乐趣的艺术。它需要我们具备观察力、创造力和技术能力，同时还需要我们与社会保持紧密的联系。只有持续地学习和成长，我们才能够成为优秀的摄影师，并通过自己的作品传递思想和情感，影响和启发更多的人。尽管摄影专业的学习道路上有很多困难和挑战，但我相信只要保持热情和努力，我们一定能够为这个美丽的艺术事业做出积极的贡献。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇七

本次进行专业实习培训的内容是会见当事人。会见当事人是指实习学生以律师身份与当事人交流，倾听当事人的诉求并给予一定的咨询与解答的律师业务活动。会谈当事人是律师执业最基本的技能和职业技巧，律师的所有业务不论诉讼还是非诉讼业务都是以会谈开始，作为律师后续工作的基础，律师与委托人初次会谈有其重要性。在这次培训课程上老师总结出律师在会见当事人的过程中所需具备的一些元素，比如说：自信、交流技巧、专业的知识以及注意当时人的内心揣测等等。

会见当事人的目的是取得当事人的信任，获得代理案件的机会。作为律所实习生首先要学习的就是律师商务礼仪，要穿着得体，谈吐大方，这样有利于体现律师权威，维护律师公信度。法治公信度的高低直接影响到司法是否能够有效运用并发挥其应有的作用跟功能，也是衡量一个国家法治程度的标尺。律师懂得去靠遵守律师礼仪来尊重别人，会潜移默化地感化着社会公众，培养公众对法律的信仰。其次，有利于树立律师职业形象，充分展示律师的个人素质。一个能得到社会公众普遍认可、称颂、褒奖的律师礼仪，必然会提升律师职业的社会地位，树立律师在公众心目中的良好职业形象。因此，律师的举手投足都应该符合法仪，一言一行都要体现法的精神，保持庄重、文雅、得体、大方的仪容举止。同时有利于处理好按键，解决律师与委托人之间的关系和加强律师的职业道德建设，增强责任感、荣誉感。

在会谈之前要做足准备，包括接待室环境，自身穿着，欢迎委托人及律师费问题。在会谈开始进行中，要倾听委托人陈述案情，显示对当事人的同情，询问案情后提出建议并计划解决方案。在会谈结束的时候，律师要制作一份会谈总结，列明当事人在会谈中陈述的案情以及一些重要时间，并约定下次会谈的时间地点。这时整个会谈结束。

我认为在具备良好的外在气质法律涵养与内在过硬的专业知识水平上，最为重要的还是两大因素。其一就是和前来咨询的当事人建立良好的信任关系：再者就是律师掌握咨询的重担，按照自己的思路来寻找自己所需要的案件素材。双方之间的信任是事情成功的重要前提。有了信任，当事人就会对你坦诚相待，律师想知道的东西，当事人也不会有所隐瞒。但是要达到此目的也很不容易，为了它，律师必须谨慎的注意自己的一言一行，初次见面至关重要，因为律师给当事人的第一印象影响持久，会再此基础上进一步的发展律师与当事人之间是什么关系，有时还会影响当事人决定是否聘请该律师，律师若是想有效的开展工作就要在初次会面中感觉到你像对待平常人一样关心和尊重他，而不是像对待做错了事一无是处的人一样，律师应该表明十分关注当事人面临的问题，并使当事人感到同情和真诚以及是在认真的听他倾诉，尽量让其相信你是专家，有诚意和能力来解决他的问题。有的当事人遇到案件心情比较沉重、焦虑和不安，你要尽量给他们减压，让当事人看到希望和光明。在会见时不能频繁的接打电话，否则会让当事人觉得你缺乏诚意。这些细微的事情如果不去注意就不能和当事人建立良好融洽的互信关系，更何谈后续的委托关系呢?除了这些原则性的问题，具体的接待，律师还必须注意用眼神与当事人交流，切忌啰嗦和炫耀。个人觉得，有眼神的交流更能让对方感到亲切产生认同，少一点啰嗦跟炫耀能够让当事人看到你的沉着冷静而非张扬和浮躁。

师最好能亲自发问，需要什么问什么，占据谈话的主动，这样才能使整个谈话更为高效。在问的过程中可以采用开放式、引导式和封闭式的问法，同时要注意措辞，不要让当事人有一种被审问的感觉。在答的时候要谨慎回答，尺度适当。会谈当事人是一门艺术，需要日后的实际操练精雕细琢，多向经验丰富的前辈们学习请教。

虽然是刚到律所的实习生，同样要遵守律师的职业道德：一切言行从维护社会主义国家法律的尊严和人民的合法权利出发。诚实守信，一切从实际出发，忠于客观事实，坚持“以事实为依据，以法律为准绳”的原则出庭辩护，对当事人的合法权益负责。不私自接受当事人财物，公平竞争，注意保守当事人的秘密，使自己成为“执法公正，品德高尚”的法律工作者。

这次培训为我日后去律所实习上了非常重要的一课，讲了实习生会见当事人的要点和基本技巧，会谈是作为律师后续工作的基础，无论对律所还是欲接受代理的律师本身都具有重要性，作为法学专业的学生必须具备这些基本的法律执业技能，无论日后是否能从事本行业，这些技能都能让我们在工作中体现我们法律人的素养。在日后实践中我要把今天学习的内容应用到实践当中，提高自己的职业技能，让自己在未来职场生活中立于不败之地，把法学精神发扬光大。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇八

这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。

在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。

有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。正好同学的相机不用，被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休，为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!

从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。

回来后我总是有一个感觉，这一趟回来，如果相机会说话，我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门，时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光，简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长，不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美，只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时，谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来，而且不同的相机，设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。

世界上不会有绝对相同的事物，当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”，只要肯去发现，去钻研，肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样，虽然都知道这样的天气不会出什么好照片，但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整，所以使用了raw格式储存照片，事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片，但我们从中学到了很多，像雾天的曝光组合、raw的后期制作等。

山里的生活虽然苦了一点，但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想，但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片，画面的构图等都还需要再推敲一下，但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树，而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时，只有正面去顶住它，这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切，集中精力去做自己该做的事。

都说摄影是在发现生活的美，但生活是我们自己创造的，最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚，放开了一切，带着自己的相机做起了童年的游戏，手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时，美好的东西就在眼前，我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图，来不及想各方面问题，但你拍到了，这就是成功。

这一次的实习使我更加了解自己的相机，也更加了解自己所追求的东西。说得再多，讲得再好，不如用行动去证明。追求吧，用藏身镜头之后的眼睛，发现镜头之中的美!

摄影专业心得体会（模板17篇）篇九

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十一

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十二

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十三

摄影这个行业，是如今最为流行的一个行业之一。随着科技的不断进步，不只在人们的生活中扮演着重要的角色，也成为了职业与爱好的选择。我是一名摄影专业的学生，在这个领域里已经学习了许多东西。在这篇文章中，我想谈谈自己学习摄影这几年的心得体会。

第一段：技术要熟练。

在我看来，任何一门技艺，都需要不断的练习和提升。尤其是在摄影行业，技术的熟练程度，是基础中的基础。你至少要学会如何使用相机、调整光圈、快门速度和高感，才能拍出好的照片。这需要很多的时间和精力来投资。首先，了解不同拍摄方式的优缺点，例如手动、光圈优先和快门优先，以便获得最好的效果。其次，需要理解的是对焦和曝光的功能，从而得出一个正确的图像。再者，学习图片中的把握氛围、情绪并呈现出来，是你需要技术技巧的能力之一。

第二段：视觉对美感评价。

好的照片往往更具有艺术和观赏性。我注意到，任何一个优秀的摄影师都是有他自己的视觉风格与审美的品味。他们可以通过孜孜不倦地拍摄，寻找与掌握不同的构图方式；他们可以通过在外面浏览数量庞大的优秀照片来慢慢地提升自己的审美水平，从而逐渐提高自己的图片水品味。我们需要不断地锻炼自己的眼睛，尝试掌握不同的风格，并尝试拍摄不同类型的图片，才会逐渐形成自己独特的视觉风格。

第三段：理论与实践并重。

在摄影专业中学习，不仅仅局限于教授学生如何使用装置和软件，还包括了理论方面的学习。了解摄影的基础知识和历史，可以帮助人们发现和了解那些不同的摄影风格，这个过程对提高品味和技能十分有帮助。此外，许多学校专业摄影课程会安排实践课程，这些实践让学生了解到摄影中各个步骤的细节与重视的事项。我学到了如何做出一个完美的拍摄，如何裁剪和编辑图片，以及如何使用软件来调整图片的颜色、大小等等。

第四段：摄影师需具备的品质。

在我看来，一个成功的摄影师应该具备一定的品质，例如耐心、创新、深思熟虑、灵活性以及平衡。在拍摄中，耐心是必不可少的。处理起来的问题，看不高妙到令人倍感挫折，但若能沉着冷静处理，就有可能找到突破。创造力和灵感同样非常重要，要学会深思熟虑，用自己的心灵去拍摄，并有创新的想法。最后，有时候任务很艰巨，需要仔细权衡和平衡得失。并不是所有的时间，人们都有足够的时间和机会去完成一个完美的拍摄，因此即使面对时间紧迫的情况，也需要保持心态的平衡。

第五段：不断学习不断进步。

正如我所提到的，摄影，更像是一种艺术，在实际操作与修炼练习中，是需要多方面的努力。摄影，是一个不断发展的学科和行业，因此需要不断学习和了解最新的技术及趋势，并应用在自己的作品中。深化和巩固自己的摄影技能，也能运用到后期的制作和营销，帮助自己更好的发展和进步。并不是所有的时候，人们都能拥有完美的拍摄，但是只要不断努力和提升，就能让自己的摄影技能和作品水平不断提高。

总之，摄影专业在我的心中占据了一个非常特殊的地位。它不仅带给了我创造与探索的思维方式，学到了生活中奇妙的瞬间，也启发了我的艺术灵感，又帮助我提升了技能和见识。当我看着一张照片的时候，我可以体会到其中的情感，并感受到图片中的真情流露。拍照时，我也有机会通过一种独特的方式来表现和传达我的思想和情感。对于想在摄影专业领域发展的人来说，我的所有理念和体验都是很有价值的。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十四

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十五

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十六

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影专业心得体会（模板17篇）篇十七

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。