5.心得体会是对自己思想、行为和成长过程的一种自我反思和总结。小编为大家收集了一些优秀的心得体会范文,希望能够对大家的写作提供一些参考和指导。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇一
摄影是一门艺术,而光线则是摄影的灵魂。光线的运用直接影响着摄影作品的质量和效果。多年来,我一直从事摄影工作,通过不断的摸索和实践,我对摄影用光有了一些心得体会。下面我将以五个方面来介绍关于摄影用光的心得体会。
首先,了解自然光和人工光的特点及应用。自然光是指来自自然界的光线,如阳光、月光等。自然光的特点是柔和、自然,能够准确地表现物体的真实色彩和细节。在摄影中,合理利用自然光可以突出照片的主体,并打造出独特的氛围。而人工光则是指通过灯光设备创造的光线。人工光的特点是可控性好,可以根据需要调整光线的亮度、方向和色温,以达到理想的拍摄效果。在摄影中,灯光设备的运用可以让照片更加饱满生动,充满艺术感。
其次,把握光线的亮度和方向对拍摄效果的影响。光线的亮度和方向是影响照片效果的重要因素。在拍摄时,根据主题的需要和自然环境的光线条件,合理选择光线的亮度和方向,可以让照片表现出不同的情绪和意境。光线亮度的不同可以呈现出明暗分明的效果,提升照片的层次感;光线方向的不同可以影响物体的质感和形状,塑造照片的立体感。总之,光线的亮度和方向要与主体相互协调,以凸显主题,突出照片的视觉效果。
再次,利用光线的颜色和色温增强照片的氛围。光线的颜色和色温在摄影中扮演着重要的角色。光线的颜色可以通过滤镜来调整,以达到理想的色彩效果。不同颜色的光线会给照片赋予不同的氛围,如黄色的光线会营造温暖、柔和的感觉,而蓝色的光线则会给人一种冷冽、神秘的感受。色温则是指光线的冷暖程度,以开尔文(K)为单位来表示。不同场景下,选择合适的色温可以让照片更具视觉效果和表现力。总而言之,光线的颜色和色温能够通过合理运用来增强照片的氛围和情感。
另外,不同光线照射下物体的反差和阴影有着不同的处理方式。光线的照射会产生不同的反差和阴影效果,在摄影中需要灵活处理。在强烈的光线照射下,物体的高光和阴影对比强烈,需要注意曝光的控制,以避免过曝或者暗部缺失的情况出现。对于部分反差比较大的场景,可以采用填充光的方式来补光,以平衡整体场景的明暗关系。而在柔和的光线照射下,物体的细节和纹理会更加清晰,需要准确捕捉并加以利用。总的来说,光线的反差和阴影是摄影中需要注意处理的重要因素。
最后,通过对光的运用来表达摄影主题和创造独特作品。摄影作品的创意和独特性是通过对光的灵活运用来实现的。在拍摄中,我们可以通过对光线的选择、调整和控制,打造出与众不同的照片效果。而不同的主题也需要不同的光线处理方式,以突出主题的特点和所要表达的意境。在实践中,要不断探索和创新,积极尝试新的光线运用方式,以创造出更多视觉冲击力强的作品,并塑造自己的摄影风格。
总之,摄影用光是摄影过程中至关重要的一环,掌握摄影用光的技巧和心得体会,对于提升摄影作品的质量和效果至关重要。通过对自然光和人工光的了解,把握光线的亮度和方向,灵活运用光线的颜色和色温,处理好光线的反差和阴影,以及通过对光的运用来表达主题和创造独特作品,我们可以更好地掌控摄影中的光线,使作品更具艺术性和表现力。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇二
第一段:引言(100字)。
摄影是一门艺术,而光线则是摄影艺术中最关键的因素之一。通过恰当的光线运用,摄影师能够捕捉到令人惊艳的画面,传达出强烈的情感和诗意。正是对光线的认知和运用,使得摄影从简单的记录转化为更加具有创造性和表现力的艺术。在我的摄影历程中,我已经积累了一些关于摄影用光的心得体会,将在下文中与大家分享。
第二段:不同光线的特性(200字)。
在摄影中,不同的光线具有不同的特性和表现效果。自然光是摄影常用的光源之一,它能够带来柔和的效果,将摄影主体描绘得温暖与柔美。而逆光则能够创造出强烈的对比和剪影效果,突出主题的轮廓和形状。此外,人工光源如闪光灯和街灯等也能为摄影提供新的创作可能。通过多方位的了解和观察,摄影师可以充分利用不同光线的特性,达到更好的拍摄效果。
第三段:日光的运用(300字)。
日光是最常见的光源之一,在摄影中起到至关重要的作用。在拍摄室外人像时,选择正午时分或者晚上黄昏时分的日光,在光线下人物的皮肤色彩会呈现出自然健康的感觉,表现出人物的美好之处。而在拍摄风景时,选择黄昏或清晨的柔和阳光,能够为画面增添浪漫与梦幻的效果。然而,要注意避免强烈的直射光,因为太阳的光线会产生过曝或过暗的影响,影响画面的平衡。因此,摄影师需要根据拍摄的对象和效果,合理调整并运用日光,使得画面呈现出最完美的状态。
第四段:室内光的调节(300字)。
与室外不同,室内光的调节对于摄影师来说是一项具有挑战性的任务。在室内拍摄时,光线通常比较暗淡,不足以满足摄影需要。这时,摄影师可以通过增加光源来解决问题,如使用闪光灯或室内灯光。然而,闪光灯的直接照射可能导致过曝或者光斑问题,影响照片的质量。因此,合理使用闪光灯,利用反射板和软光罩等辅助工具,将光线进行柔化和扩散是十分重要的。此外,还可以通过灯光的摆放和调整,制造出不同的氛围和效果,在室内拍摄中发挥出光的艺术魅力。
第五段:掌握光线技巧的重要性(200字)。
光线是摄影艺术中最基础也最重要的因素之一,掌握好光线技巧对于一位摄影师来说至关重要。通过观察和实践,摄影师可以准确把握光线的角度和强度,合理运用光的特性和效果,创造出令人惊艳的摄影作品。此外,摄影师还需要了解相机的曝光和白平衡等设置,以更好地捕捉到光线所带来的魅力。只有不断学习和探索,摄影师才能掌握光线技巧,提高自己的摄影水平。
总结(100字)。
在摄影中,光线是至关重要的因素之一。不同的光线具有不同的特性和表现效果,摄影师可以根据需要选择合适的光线,并通过合理的运用去创造最佳的画面效果。通过对光线特性的深入研究和不断实践,摄影师能够更好地掌握光线技巧,创作出更具有艺术性和表现力的摄影作品。只有不断学习和探索,才能不断提升自己的摄影水平。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇三
第一段:介绍摄影与光的关系(引子)。
摄影是一门艺术,通过摄影机将现实世界的景色以图像的形式记录下来。而光是摄影中不可或缺的因素,它能够塑造画面的氛围、增添层次感,甚至将平凡的事物变得惊艳动人。在摄影过程中,用光的技巧以及对光的巧妙运用,能够使照片更具吸引力和艺术性。下面将从光线的方向、强度、颜色和利用光影等几个方面,探讨摄影用光的心得体会。
第二段:光线的方向对画面的影响。
光线的方向是摄影中非常重要的因素,它能够改变照片的整体效果。在拍摄人物肖像的时候,如果光线的方向是从正面照射,会将人物的轮廓展现出来,表达出各种不同的情感。而如果光线来自侧面或背后,可以营造出一种神秘感和浪漫氛围。对于拍摄风景照片来说,根据太阳的角度选择拍摄的时间也是非常重要的。比如,在日出或日落时,太阳的光线会变得柔和而温暖,照片中的色彩会更加鲜明动人。
第三段:光线的强度与表现效果。
光线的强度也会影响照片的表现效果。如果光线非常强烈,会产生过曝的现象,使画面失真,颜色呈现过度亮白,缺乏层次感。相反,如果光线太暗,画面会过于模糊,无法清晰地表达出所要表达的主题。因此,在摄影中,对光线的强度进行合理的控制是非常重要的。可以通过调整快门速度、光圈、感光度等参数来达到所需的效果,从而使照片呈现出理想的光线明暗层次。
第四段:光线的颜色与情感表达。
光线的颜色是摄影中不可忽视的一部分,它对照片的情感表达和氛围渲染起着重要作用。不同时间、不同地点光线的颜色也不尽相同。早晨的阳光呈现出柔和的橙色,能够让人感到温暖和宁静;中午的阳光则带有冷色调,给人一种干燥和清晰明亮的感觉;而傍晚时分的金黄色光线则更加温暖浪漫,能够很好地衬托出人物或景物的美感。因此,摄影师需要根据所要表达的情感和氛围选择合适的光线颜色。
第五段:利用光影的巧妙手法。
利用光影是摄影用光技巧中的一种重要手法,它能够增强画面的层次感和立体感。在拍摄人物肖像时,可以通过选择适当的光源,让光线从一侧照射过来,形成明暗相间的效果,使人物更加立体饱满。在拍摄风景照片时,可以利用太阳的投射光线和阴影之间的对比,营造出独特的效果。此外,还可以通过突出特定区域的光源和阴影,吸引观众的注意,增强照片的视觉冲击力。
总结段:用光是摄影中非常重要的技巧之一,合理地运用光线的方向、强度、颜色和光影等,能够使照片更具有视觉冲击力和艺术性。同时,摄影师还应该在实践中不断积累经验,灵活运用技巧,从而拍摄出令人惊艳的作品。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇四
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇五
第一段:引言(150字)。
在摄影领域,光是至关重要的元素之一。恰到好处的光线能够让照片更加生动、吸引人眼球,并呈现出更多的细节。然而,掌握好光线并不容易,这需要摄影师对光线的了解和灵活运用。在我长期的摄影实践中,我逐渐形成了自己的一些摄影用光心得体会。在下面的文章中,我将会分享这些宝贵的经验和体会。
第二段:明亮与暗影(250字)。
在摄影中,光的明亮和暗影是非常重要的要素。适度而恰当地使用明暗对比,能够使照片更加丰富和有层次感。明亮的光可以突出主题,给人一种明亮、活泼的感觉,而暗影则可以增加神秘感和深度。然而,过多的明暗对比可能会导致细节丢失或者光线过度曝光,因此,摄影师需要在拍摄时合理控制光线的强弱和方向。同时,不同的场景需要不同的光线处理方法,例如在实验室拍摄时,更多的对比度可以突出科学感;而在拍摄人物时,适度的明暗就可以展示肌肉线条和表情。
第三段:自然光与人工光(250字)。
天然光和人工光也是摄影中常用的两种光源。自然光多变而丰富,可以创造出许多美丽的效果。例如,黄昏时分的金色斜阳充满温暖和浪漫,适合拍摄婚纱照和风景;而阴天的柔和光线适合拍摄肖像。然而,要掌握好自然光的关键是对光线的观察与把握。摄影师需要注意逆光、侧光、背光等光线方向和角度,并在拍摄时根据光线的变化调整相机设置。
人工光则是通过灯光等外部光源进行控制的。人工光可以根据摄影师的意愿和创造力进行任意调节,创造出独特的效果。例如,在商业摄影中,摄影师通常会使用软盒、反光板等辅助工具来调整光线的方向和强度。人工光的运用可以给照片增添神秘感、浪漫感,也可以突出主题的线条。
第四段:颜色与白平衡(300字)。
光的颜色和白平衡也是摄影用光非常重要的方面。不同的光源会带来不同的颜色和色温。例如,白天的阳光呈现出的颜色偏蓝,黄昏时分的光线偏红等。摄影师需要了解不同光源的颜色特点,并在拍摄时根据需要进行调整。这个调整的过程就是白平衡的调整。合理调整白平衡可以保证照片中的颜色真实还原,并增添照片的艺术感。
除了合理调整颜色,摄影师还可以运用光的颜色来创造氛围和讲故事。例如,在拍摄夜景时,使用蓝色的灯光可以给人一种梦幻的感觉;而使用黄色的灯光则可以增加温暖和亲切感。通过灯光颜色的运用,摄影师可以让照片更加有趣和富有个人风格。
第五段:结语(250字)。
在我的摄影实践中,我一直秉持着尊重光线的原则。通过不断地学习和实践,我开始能够更加敏锐地观察光线的变化和效果。我越来越喜欢利用光线来创造独特的照片效果,而不仅仅是记录现实。摄影给我带来了很多的乐趣和挑战,我愿意继续不断探索和尝试,提升自己的摄影技术和艺术。我相信,通过充分理解和运用光线,我能够创造出更多更好的作品,并与更多热爱摄影的人分享我的经验和心得。
总结:光线是摄影中不可或缺的重要元素,对于一个摄影师而言,掌握好光线的运用至关重要。同时,合理的利用明暗对比、自然光和人工光、颜色和白平衡等因素,也能够为照片增添魅力和艺术感。通过不断学习和实践,摄影师可以形成自己独特的用光风格,创造出更多优秀的作品。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇六
摄影是一门需要艺术眼光和技术驾驭的艺术。在摄影过程中,用光是至关重要的一个元素。适当的光线可以让照片更加生动有趣,而错误的光线则可能破坏整个作品的效果。通过多年的实践与摸索,我逐渐总结出一些关于摄影用光的心得体会。下面,我将分享我的经验,希望能对摄影爱好者们有所帮助。
首先,正确的利用自然光是摄影用光的基础。自然光的变化是无法控制的,但却可以通过观察和把握不同时间段的光线状况来得到更好的效果。早晨和傍晚的金色光线非常柔和,适合拍摄风景照或人物照。中午阳光最为强烈,光线直射,容易造成过曝或者硬阴影。在这种情况下,可以选择在树荫下或使用反光板来减缓光线的强度,使画面更加均衡。
其次,灯光的运用也是摄影用光的重要组成部分。在室内摄影中,灯光的运用可以让人物或物体得到更多的细节和层次感。对于人像摄影来说,主光源的选择和角度的把握是至关重要的。侧光可以突出面部轮廓和纹理,顶光可以制造一种神秘感。当然,在灯光的使用上也要避免过于刺眼和强烈的光线,以免影响被拍摄对象的表演和表情。
再次,掌握光的方向和角度也是摄影用光的要点之一。光线的方向和角度可以直接影响照片的效果。例如,逆光可以产生剪影效果,给照片增加一份艺术感。侧光可以突显被摄体的立体感和纹理。正面光则是一种非常平衡和柔和的光线,适用于拍摄风景和人物照。通过对光线方向和角度的把握,我们可以更好地控制画面的意境和氛围。
最后,合理运用补光设备可以在特定情况下达到理想的效果。在弱光条件下,例如夜景摄影或者室内低光环境下,使用闪光灯或其他补光设备可以提高画面的亮度和对比度,并避免噪点的产生。然而,补光设备同样需要掌握好使用的技巧,过度使用或者角度不当会产生不自然的效果。因此,在使用补光设备时要注意光线的平衡和改善画面质感。
总结来说,摄影用光是摄影创作中非常重要的一个方面。通过正确使用自然光和灯光,把握光的方向和角度,并合理运用补光设备,我们可以创造出更加生动、有趣和富有艺术感的摄影作品。当然,这只是我个人对摄影用光的心得体会,摄影是个不断探索和创新的过程,只有不断尝试和实践,才能获得更多关于摄影用光的经验和理解。希望这些心得能对广大摄影爱好者有所启发和帮助,让我们一起享受摄影的魅力吧!
摄影用光心得体会(专业17篇)篇七
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:
摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇八
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。
但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:
影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;
影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;
影像从新——不断创新,不断超越;
影像从心——用心体验,用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇九
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十
在我看来,器材在摄影学习中是非常重要的,我们可以不贪多,贪好,但也一定是要够用,不能将就,条件允许,就买自己喜欢的最好的器材,有钱绝对可以任性。我条件有限,但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是,佳能5d3,镜头,佳能50,1.4和35,1.4还有一个om55,1.2,一个八羽怪。
我的摄影态度。
有了足够使用的器材后,我们就要开启啪啪啪的.模式了,你想要在摄影上有所收获,那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的,可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子,调出喜欢的色彩,并不简单,所以这四年里,我花在摄影上的时间,更多的是在学习。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十一
作为一名爱好摄影的人,我认为摄影是一门神奇的艺术形式,它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间,打破了时间和空间的限制,让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上,我不断地尝试新的技巧和风格,拍摄出一张张独一无二的照片,让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中,我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一:摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门,还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数,以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时,在拍摄中要注意一些细节,如焦点、构图、光线等,这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗,但由于没有保持好焦点,最终照片严重模糊。从那以后,我始终保持警惕,除了寻找美的瞬间,还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二:摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术,因此,在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物,从黑白照片到慢速快门拍摄,摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材,尤其是在旅行中,不同的国家和文化给了我更多的选择和启发,让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三:摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术,但在拍摄的瞬间,更多的是感性和感受。通过摄影,我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节,发现它们中的美好和深意。例如,在一次公园散步中,我看到了一位老爷爷静静地看着远方,那份深邃和安宁让我停下了脚步,仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间,也是记录我们的情感和感受。
段落四:摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达,也是我们对生活和自己的思考。在摄影中,我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考,例如在拍摄环保主题的照片时,我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此,在拍摄时需要考虑意图和表达,有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五:摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考,也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代,我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中,我们可以得到更多的建议和支持,也可以帮助其他人成长和进步。例如,在我分享一张拍摄夜景的照片时,其他人提供了很多宝贵的意见和技巧,让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之,摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式,通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间,发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上,我不断地通过技巧和细节提升自己,通过选择和理解不断发现新的可能性,通过感性和感受思考和表达,最终与其他人分享和互动。在未来,我将继续探索摄影的世界,让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十二
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的`成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度。不同光线条件例如:逆光。顺光。测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线。什么色彩,如何定标题。如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十三
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的,其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品,至少必须满足以下两个条件:一是外形〝肖〞,二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段,让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现,便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点:
拍摄前,摄影者应充分了解和研究被摄者的情况,找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法,让被摄者进入到一种特定的理想心境,让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界,自然地流露出来。这时,摄影者抓住瞬间按下快门,记录下被摄者的神韵和风采,一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如,体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写,更是颇有门道。如阔脸型者拍头像,不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄,主光位置要低,务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者,切忌正面拍摄,可将镜头对准其脸部较美的那一面,而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样,方可〝丑者变美,美者更美〞。
比如,儿童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明,使其皮肤圆润娇嫩,更显得天真可爱;成年男子适采用侧光,取简洁有力的姿势拍摄,以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄,可消除其脸上皱纹。雀斑,并取稳重端庄姿态,以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制,各种表现形式均可采用,关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人,宜采用平视角度,结合正面光为主的照明拍摄头像,而对腰粗体胖的老人,用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像,均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论,反复实践和不断总结,你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十四
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十五
摄影,是记录时间的艺术,是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师,我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找,捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后,我相信,摄影不仅仅是单纯的按下快门,更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影,首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经,我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍,但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来,我又去参加了一些摄影课程,通过慢慢学,慢慢摸索的方式,逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能,特别是光线、构图和摄像机设置等知识,是成为一名好摄影师的基础。
第二段:感知艺术。
说到摄影,还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片,那么就不是摄影。对于艺术,要有可持续和深度理解,这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时,我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动,促使我抓住它们,然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段:选择场景。
作为一项艺术创作,摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标,然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素,以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划,调整自己的角度、时间和技术,然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段:事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于,每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中,我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中,我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景,例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用,也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段:呈现作品。
在呈现摄影作品时,我会反复调整,不断评估和反思,让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片,为每个要素制定详细的计划和方案。例如,所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中,会要进行技术调试,示范全息成像,最终像小细节处理,达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的,都只是摄影师思路和创意的一部分。所以,谦卑和不断寻求反馈,是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结,希望今后,能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说,摄影不仅仅是一项技能,还是一种品味和信仰。我相信,只要不断努力,就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十六
摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷,是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。
通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。
摄影用光心得体会(专业17篇)篇十七
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的,主要因为我没有相机,连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往,最后我选择了这门课。幸运的是,这门课不但教会我许多拍摄的技巧,更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课,我个人将摄影分为两块,一是拍摄的内容主题,二是技巧,两者同样重要,正因为此,不一定好照片都是出自好相机,即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景,表现哲理,暗喻所思,反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片,内容是一个喇嘛的小儿子(八九岁差不多)熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧,但任然是一张好照片,既体现了孩子的可爱,也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片,关于两个练杂技的孩子的,两个孩子成对称装站在独轮自行车上,她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出,但是它或了大奖。为什么?因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状(心酸啊),也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦(心酸且敬佩),其中还有一个细节,她们头顶的盘子掉了下来,这一刻让人有无限的想像,盘子掉下来后她们会挨打吗,一想到这里,心里又不禁一酸(心酸又加担忧)。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要,要多关注生活的细节,善于捕捉,很多美丽的心酸的,和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机,只有200万像素,也要敢于拿出来定格精彩的瞬间,在自己这里,它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星,稍微调一下,意味无穷。上完这门课,我不敢妄谈摄影技巧了,有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的`照片就要后期降噪处下(我个人不愿将单反拍出的照片做后期)。还有光圈方面,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片,是关于芦苇的,调大光圈,虚化背景,拍出的芦苇真的很漂亮,而且他的光线用的也非常到位,真想有机会和他pk一下(等我有单反再说吧),不过他的构思才是让我最钦佩的地方,多种芦苇姿态,发人深思的解释,一个字,“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。