我眼中的李清照作文字4篇(汇总)

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我眼中的李清照字我眼中的李清照字篇一

摘要院吴剑珊老师是一位江南女性画家，善画人物，能作花卉，笔下有一系列表现女性题材的仕女画，无论是以骨法用笔的勾勒仕女的面目轮廓还是辅以佛珠、纨扇等道具的点缀，或是以淡雅的服饰设色烘托出仕女的性格特征，恰到好处地展现了中国传统女性的温婉动人、清新脱俗。这与宋代词人李清照的词风相呼相应，共同为女性的婉约描绘了美丽的一笔，同时也体现了东方女子含蓄内敛的人生观和藏而不露的民族特征。

关键词：吴剑珊;仕女画;李清照;婉约;民族特征

中图分类号：j212

文献标识码：a

一、引言

“婉约”一词从说文解字的角度来看，都包含“美”和“曲”之意，有多重意义。它既可以指文章或言辞的含蓄委婉，如最早见到“婉约”一词的先秦古籍——《国语.吴语》中的“故婉约其辞，以从逸王志”;也可以指人的柔美婉转，像汉朝王璨《神女赋》对仙女描述的那样：扬娥微眄，悬藐流离。婉约绮媚，举动多宜。本文所要论述的正是后面一种意思。中国传统女性具有温文尔雅的特点，女性的婉约作为一种与众不同的情感体验，实为一种独特的精神气质。

二、吴剑珊老师作品中女性形象的婉约气质及其艺术表现

吴剑珊老师出生于“山水甲天下”的桂林，这里山清水秀，洞奇石美，陈毅诗云：“宁作桂林人，不愿作神仙。”古语亦云：一方水土养一方人。这样具有灵气的山水不但养育了桂林人民，更是培育了一大批桂林画家，吴老师便是其中之一。身为江南女子，柔情似水在吴老师身上得到了充分的体现。笔者在成为吴老师的研究生后，平日里无论是请教专业方面的绘画技法、理论知识，亦或是闲暇之余进行闲聊，处处能感受到老师的平易近人、与人为善。脸上始终充满了笑容，有时甚至会有孩童般的天真浪漫，与我们开玩笑，让人相处甚欢。因此，婉约的性格特征自然而然地渗透在艺术创作中，仕女画便是最好的体现。

（一）依托面目姿态刻画仕女内心情绪

顾恺之有言：传神写照尽在阿睹之中。面目姿态最能显现一个人的内心心里活动。因此，在人物画中对面目的刻画尤为重要。吴剑珊老师的仕女画在构图时就别出心裁，舍弃传统仕女画的全身肖像绘制方式，而截取半身头像，骨法用笔，直接以线勾勒。以《桃花春色图》为例，修长的柳叶眉、细长的凤眼、高挺的琼瑶鼻、丰厚的桃花唇、略高于眉的金耳，再加上清瘦的鹅蛋脸，这是吴老师画笔下典型的仕女面容。为了增加脸庞的柔和度，吴老师还在眼睑、嘴唇之处敷以淡胭脂色彩，稍加晕染，鲜艳而不妖娆，清爽而不厚重。与此同时，低垂的眉眼、微启的朱唇含蓄蕴藉，意味深长，恰如其分地体现出女子独有的婉约气质。

（二）运用具象饰物突出仕女潜在气质

在吴老师的仕女画中，有一系列突出人物性格的饰物，他们既点缀着人物的外表，也隐隐照见出人物的气质。其中典型的莫过于佛珠和执扇的点缀。

1.佛珠

佛珠原本是佛教徒在念经打坐时用来念诵记数的随身法具，以次消除烦恼障和报障。随着历史的发展和人们审美能力的提高，佛珠的用途日益扩大，逐渐发展成为一种佩饰，成为大众喜爱的一种时尚饰品。按照其种类，可以分为持珠、挂珠和佩珠。《仕女系列4》中女子半仰着头，身体微微倾斜，似有所思。脖颈.上佩戴的一串挂珠斜向上风动，打破构图的沉闷，给静止的画面添加了无尽的生机，像是思绪在流淌。定睛细品，可以看出其佛珠经过加工后呈现出的精美样式，翠绿的珠子圆润而小巧，穿过细绳，合成一串，每颗珠子间隔均匀地排列着，并且配以美玉、珠穗编织在一起，组合而成“佛头穗”，幽雅的色彩增加了色调的明亮感，起到了平衡画面的作用。

2.纨扇

扇子亦称“摇风”、“凉友”，是引风用品，历来成为百姓家家户户夏令必备之物。中国自古便有“制扇王国”的称号，而在历史发展的进程中，扇子不再只是生活中纳凉的物品，而是逐渐成为艺术品，尤其備受文人墨客的喜爱。吴剑珊师的仕女系列作品便是很好的体现。在《红香绿玉图》中，吴老师刻画了一位身着细窄旗袍、手执纨扇的仕女形象。所执纨扇，从左上至右下，横斜在画面中。其扇骨以浓墨粗线条勾勒而成，体现出硬挺的质感。扇面以淡墨晕染，轻盈剔透，被遮住的嘴角和肩膀若隐若现，扇面上以工笔的手法绘有一段折枝，意境和仕女的形象相辅相成。

（三）借以典雅的服饰设色衬托出仕女内在心性

郭沫若说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”在吴剑珊老师的仕女画中，服饰也是一大亮点——选取能表现出女子含蓄内敛的旗袍为表现题材。《绿树浓阴夏日长》以轻柔简练的墨线勾勒出旗袍婉转精细的走线，侧身、衣袖的线较细，领口、纽扣处的线较粗，以此突出层次分明的构造。在色彩方面，以素雅为基调，除去黑白的颜色，只性笔勾出三两朵小花，并敷以淡淡的曙红，以此丰富画面效果。另外，不得不提及在图案方面的点睛之笔——衣服上飞动的仙鹤，吴老师用线的轻松和敷彩的淡雅，不但使仙鹤更具立体感，而且提升了整个画面的亮度。

三、李清照词作中女性形象的婉约意象

李清照出生在一个士大夫家庭，父亲李格非，生母是当时宰相王珪的长女。出生书香门第的李清照，灵秀聪慧，饶有才名，并工书画，通晓金石，尤其擅长诗词，因词清丽婉转，曲折哀怨，被称为婉约词派代表人物之一。婉约词，顾名思义，以委婉含蓄为特征，与豪放派词相对。婉约词词风婉约，与音律结合紧密，专为表达情感，韵律美、情意美和意境美为婉约词在艺术上的“三美”。纵观李清照一生所写之词，不计其数，其中引人注目的是她笔下所描写的女性形象占有相当一部分的比重，粗略分类，可以看出她所塑造的少女形象、思妇形象，都隐隐约约透露出女子的婉约气质。

（一）词牌名的婉约

“临江仙”“玉楼春”等等，从词牌名就可略微察觉到作者写词时的心境。

（二）少女的婉约

“窗中列远岫”和“云无心以出岫”二诗句的隐括，全句意谓云霓从远处的山峦飘起，加速了暮色的降临。“细风”句承上启下，意谓云行风起暮雨纷纷，寒气袭来。结拍“梨花欲谢恐难禁”的表层语义是，似这般晚来风雨的侵袭，到了梨花飘落之时所引发的伤感将是难以承受的！所以，整首词隐约透露出言外之意——在这种封闭阴雨的环境中，一个春心勃发的少女该是多么伤感！

（三）思妇的婉约

《一剪梅》是一首倾诉相思、别愁之苦的词。粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

四、吴剑珊老师仕女画与李清照词中的相同婉约主

题及其互文性

“互文性”又称为“文本间性”或“互文本性”，这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家朱丽娅·克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出：“任何作品的本文都像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何本文都是其它本文的吸收和转化。”吴剑珊老师与词人李清照虽在时间的长河里相隔近千年，但两人的艺术创作却彼此关联，像是不期而遇一般。吴剑珊老师的仕女画与李清照词中的相同婉约主题相互相应，这是艺术相互吸收与转化的结果，也是艺术得魅力所在。

（一）《浓睡不消残酒》之相同的婉约主题体现

《浓睡不消残酒》引用的是李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，这正是李清照的代表作之一，其词语言清丽、修辞婉转、表情柔腻，多用含蓄蕴藉的手法来表现情绪。这首《如梦令》写的是大自然里庭院中的花木经历风吹雨打后词人预感花事凋零而深感惋惜的心理，吴剑珊老师引用其中的“浓睡不消残酒”一句为表现意向进行作画。描绘了一个身着蓬松青衣、手戴黑色佛珠，手执绘有彼岸花红扇的女子。只见女子手腕托腮，情绪似有似无，隐隐约约，藏而不露，与词人李清照内心的清素柔软相互映衬。

（二）《暗香盈袖》之相同的婉约主题体现

意境相同的还有《暗香盈袖》，同样是李清照的词，以一首《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》为灵感，选取“暗香盈袖”为创作意境，描绘了一位身着开着大多花卉旗袍的女子，背转着身体，左手轻轻撩起脖颈上佩戴的佛珠，嘴唇微张，眼神看向斜下方，像是在用心捕捉什么。是在享受夏日的清爽？亦或是嗅闻花朵的芬芳？言有尽而意无穷，让人不得不陶醉其间。

（三）《疏影尚风流》之相同的婉约主题体现

再如《疏影尚风流》画面中的仕女执一桐叶式纨扇，细长匀称的右手轻轻搭在扇骨上，眼眉低垂，似有所思。纨扇虽只露出部分扇骨和扇面，但已极尽能人之事。桐叶式的扇骨十分具有灵动感，同样淡墨晕染的扇面，在此处换用写意的手法绘出三两竹叶和一只羽翼饱满的小鸟，平添许多生机与雅意，衬托出女子特有的矜持，其照应的是李清照的《满庭芳·小阁藏春》。

五、结语

吴老师在绘画之余喜读诗词，其中尤其对李清照的词情有独钟。曾通过书本、视频等方式去了解李清照的生平经历和情感。如《百家讲坛之康震讲李清照》，其“書香才女、门当户对、喜忧参半、风波再起、国难当头、雪上加霜、颠沛流离、再嫁婚变、夕阳岁月、一代词宗”，词人的每一起伏都拨动着画家的心弦。正是这样的赤诚之心，在创作的过程中自然而然将诗与画结合在一起，既体现了中国绘画的审美特征，也显露了诗画艺术之间的互文性。同样作为女性的词人李清照，以自身的生平经历、心境感悟都融入到词作中，以词为媒介，描绘女性独有的婉约气质。二者的相同之处在于都体现了东方女性矜持、藏而不露的民族特征。

参考文献：

[2]陈祖美.李清照词选[m].北京：人民文学出版社，2015.

[3]周积寅.中国历代画论[m].南京：江苏美术出版社，2007.

我眼中的李清照字我眼中的李清照字篇二

李清照是我国宋代一位杰出的女作家,被誉为婉约词之宗。她学识渊博,才华出众,工于诗词,长于文赋,精通音律,善作书画,在灿若繁星的中国古代作家中,犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的,而且在世界文学长廊中也是罕见的。特别是作为一位文化女性,李清照具有与一般女性不同的淑女情怀。

“淑女”一词,最早出于《诗经•周南•关睢》篇:“窈窕淑女,君子好逑”。“淑女”指善良、美好、有修养的女子。李清照的淑女情怀与古代传统的淑女有相同的方面,也有不同的方面,主要表现在李清照作为封建社会的一个文化女性,她除了具有一般女子阴柔、善良的特性外,又有文化女性的特质,比如喜欢寄情山水、爱好文学艺术、关注国事等。以下分别论之。

李清照出生在宋神宗元丰七年(公元1084年)一个有名的学者仕宦家庭,祖籍山东济南,父祖皆出于“蚤有盛名,识量英伟”的韩琦门下。父亲李格非,官至礼部员外郎,精谙经史,擅长诗文,和苏门四学士黄庭坚、张文潜、陈师道、晁补之有密切的来往,在北宋文坛上颇有名声,与廖正一等并称为“后四学士”。母亲王氏,也是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀。李清照从小就生活在一个文学气息十分浓厚的家庭里,她所受的教育并不是普通女子所能相比的。

前期的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀,把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内,而是常常走出重门深院,投入大自然的怀抱之中,寄情于山水,表现出她那蓬蓬勃勃的青春气息。如写于十七八岁的《如梦令》一词集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀。

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

从这首词中我们可以清楚看到了李清照青年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束,无忧无虑,像一颗自由的种子,健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子,而大自然的晚霞落日,绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她身上留下了天然的素朴与自由的印迹。在《庆清朝慢》这首词中,她那无拘无束,活泼开朗的性格再次生动地表现出来:春天牡丹盛开时节,她随着香轮竞走的游园行列,前去赏花。她陶醉于明媚的春光和盛开的鲜花之中,快乐得如痴如狂,饮酒赏花直至深夜。

红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。

送别了丈夫,不免有些失落感,举目所见,不管是白云、飞雁、明月,还是落花流水,时时处处,皆与丈夫联系起来,这种感情既执著,又缠绵,摆脱不开,搁置不下:“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉,使我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙,心头的一震一颤,离愁别恨跃然纸上,使婚后不久的相思之情、思念之意,呈于象,感于止,会于心。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一,它“剪不断,理还乱”,一旦萌发,难于消失;它刻骨铭心,像游丝一般萦绕于心。它可从外在情态的“眉头”上消失,却又不自禁地钻入“心头”。

李清照在四十五岁以前,基本上过着学者、作家式的比较平静的生活,她沉浸在爱情和事业的幸福之中。因此在她的作品中所流露的是一个天真烂漫而又多愁善感的文化淑女情怀。后期的李清照由于生活环境的变迁,被迫从闺房和书斋中走出来,踏上了逃亡流徙的道路,由于国破、家亡、夫死的凄凉身世深刻地影响了她的思想,她的创作风格突变。

李清照从小就生活在一个文化气氛十分浓厚的家庭里,加之自己勤奋好学、博闻强记,终于成为“婉约以易安为宗”的一代词人。李清照的词既加强和维护了婉约词派的特点,又有自己“婉而售”的艺术风格。她的词流露出文化女性矜才尚艺的人生意趣。

李清照是诗、词、文都擅长的作家,而她的词成就最高,她的词近承二曼之高雅、秦观之妩媚、苏轼之清雄、周邦彦之丽密,陶铸熔冶,取精用弘,成为别具一格的“易安体”。无论是写活泼的少女,青春的少妇,多愁善感的思妇,还是冷冷清清的嫠妇,都与过去词人笔下的妇女形象不同,他们不再是任人摆布的歌妓舞女,而是有了个性,有了气质,有了人格,有了对生活对理想追求的女子形象,在这些人物身上,自然带有她自己这个抒情主人公的影子,在思想上、感情上、性格上、情态上都烙印着李清照本人的痕迹。这在李清照的“何况人间父子情,炙手可热心可寒”,《晓梦》、《金石录后序》等诗文中也都有鲜明的表现。

除了创作,她还进行了文学理论探讨,《词论》一文系统地阐述了自己的词学主张和见解,“别是一家”的词学观点对后世词的发展起过一定的作用。

纵观李清照的文学作品,我们可以看出,她的作品博采众长,“南风气”,词成尤其突出,称得上“词无一首不工。其炼处可夺梦窗之席,其丽处真参片玉之般。盖不徒俯视巾帼,直欲压到须眉”的大家,形成了自己“婉转而又疏隽”的艺术风格。

李清照崇尚自由、鄙夷利禄,她对追名逐利的社会风尚极为厌恶。

“巨舰只缘因利往,扁舟亦是为名来。往来有愧先生德,特地通宵过钓台。”这首《夜发严滩》的七言绝句,作者告诉人们,那些为名利奔波的人,人格低下,渺小 ,不能与正人君子为伍。李清照认为,社会上的许多纷争,都是起因于名利:“青州从事(美酒)孔方兄(金钱),终日纷纷喜生事”(《感怀》)。李清照的公公赵挺之,为追逐名利,打击陷害过苏轼等不少好人,李清照曾忿忿地作诗讽刺他:“炙手可热心可寒。”李清照希望能摆脱功利的滋扰去过自由、宁静的生活,但是这种生活理想在现实世界中是难于实现的,于是,她便驰骋想象,到神话般的梦境中去寻找精神寄托。

李清照又是一个具有极高爱国热忱的淑女,看到山河破碎,朝廷不思收复中原,她忧心如焚。北宋末年,在她还是一个阅世未深的青年女子的时候,就对国家的日趋衷衰败表示了忧虑,提出了警告。在和张文潜的《读中兴颂碑》的两首诗中,他借古讽今,指责了宋朝皇帝的荒淫奢侈,抨击了权奸们的腐败误国,表现了清醒的政治头脑和敏锐的政治眼光。在她的诗中,她把北宋比作安史之乱的中唐,这表现也她对北宋王朝日趋覆亡是有预感的。她的这种预感,不久就变成了残酷的现实。李清照南渡之后,在诗歌中,对投降派作了极为辛辣的讽刺和鞭挞,斥责了不能辅佐皇帝立国安邦的君臣,颂扬了历史上那些有名节的人物,宣扬了与敌人势不两立的思想。李清照的这种炽热的爱国之情,即使到了晚年,也仍然十分旺盛。绍兴三年,高宗赵构派大臣韩肖胄和胡松年使金看望被虏二帝。李清照听到消息后,立即写诗给这两位大臣。诗中,她陈述了自己对形势的看法,对异族侵略者的痛恨和对中原故土的思念。她认为侵略者的豺狼本性是不会改变的,要对他们时刻加以提防:“夷虏从来性虎狼,不虞预备庸何伤”。赵构称帝后,把几百万绽黄金、几千万绽白银、几千万匹布帛和中原大片的土地送给金人,以求得苟安江南。李清照对此巧妙地模仿了赵构向使臣发布指令时的语气,加以揭露:“何必羹舍肉,便可车载脂。土地非所惜,玉帛如尘泥。”她时刻关注沦陷区的情况和人民的命运,“遗氓岂尚种桑麻,残虏如闻保城廓。”为了收复沦丧的国土,她甚至不惜献出自己的热血和生命,“欲将血泪寄山河,去洒东山一抔土。”李清照这种炽热的爱国热情在她晚期写的《题八永楼》、《春残》和《打马赋》等诗文中,也都有鲜明的表现。对于人生,她拿张良、韩信、屈原、项羽自比:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”从大处落笔谈生论死,表现了与众不同的才女风范。

落日熔金,暮去合壁,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨,来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语。

这是李清照晚年名作,面对元宵之夜,杭州城内张灯结彩,一片歌舞升平的“繁荣”景象,思念故国之情油然而生,昔日汴州元宵盛况立刻现在眼前。那时国家安定、京华繁荣,妇女们披珠带玉,打扮得花枝招展;看如今,自己流落异乡,面目憔悴,两鬓苍白,哪里还有心思观灯赏景。词人通过今昔盛衰的对比,将故国之思与自家之痛联系起来,使读者清晰地看到词人不带着惋惜、艳羡的心情帘下拾笑,而是在咀嚼国破家亡的苦涩悲凉。

李清照作为封建社会的文化女性,她不像大家闺秀、小家碧玉把自己锁在闺房绣楼内消磨自己的青春韶华,而是把触觉伸向广阔的社会,直面社会,靠着自己敏锐的细腻观察和浓厚精湛的艺术造诣,用文学语言反映宋代上层社会、民族关系和阶级矛盾,可见李清照的社会关怀意识有别于一般封建淑女,从中我们可以看到一个关注朝廷、关注国事、具有炽热爱国情怀的文化淑女精神世界。这种文化淑女的精神,不仅是当时封建社会生活准则和狭隘生活天地里的一般女子所不具备,就是在当今社会也同样有着积极健康的意义。

李清照文学作品的内容,总的说来,大多是局限于个人的生活天地,她通过抒写个人的欢乐、痛苦、悲哀和理想,形象地展示她自己的内心世界,概括地反映她自己走过的人生道路。

李清照的文学作品在思想、艺术上也有其局限和不足,调子低沉,感情比较柔弱,但是,瑕不掩瑜,从总体来说,李清照的诗词艺术还是精湛高妙的。李清照作为封建社会的一个文化女性,能够冲破封建社会的重重枷锁,投奔自然,直面社会,是难能可贵的,在她心灵深处闪烁着爱国热情和关注国事的积极精神为后人所称道,其“生当作人杰,死亦为人鬼雄”的高尚情操激励着一代又一代的仁人志士为国捐躯。今天,重温李清照的文学作品,仍然觉得李清照人格魅力光彩照人,李清照的淑女情怀与众不同。

我眼中的李清照字我眼中的李清照字篇三

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免；忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢？问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。①不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》。

是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个“愁”字了得！

李清照所寻寻觅觅的是什么呢？从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻觅幸福的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢？也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，②连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢？她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。

李清照是研究金石学、文化史的，她当然知道从夏商到宋，女子有才藻、有著作的廖若晨星，而词艺绝高的也只有她一人。都说物以稀为贵，而她却被看作异类，是叛逆，是多余。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？鲁迅有一首为歌女立照的诗：“华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉尊。忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩泪痕。”李清照是一个被封建社会役使的歌者，她本在严妆靓容地侍奉着这个社会，但忽然想到她所有的追求都已失落，它所歌唱的无一实现，不由得一阵心酸，只好“佯说黄花与秋风”。 李清照的'悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。本来，三千年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得，随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了152年吗！尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”，但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗？你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏岁月，琴棋书画了一生吗？你看，③有多少女性，就像那个孙姓女子一般，不学什么词藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗？但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。

如果李清照像那个孙姓女孩或者鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，永远高悬于历史的星空。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中蕴涵执着坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志；所以耐得人们百年千年地读下去。随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已经如淡烟薄雾，可是当我们偶然回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中寻寻觅觅的美神。

19．作者为什么说李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独？试根据文章简要回答（4分）

20．为什么说李清照是“乱世中的美神”？试根据文章回答。（5分）

21．文章四次提到那个“孙姓女子”，其画线的三处作用分别是什么？（6分）

第一次：

第二次：

第三次：

我眼中的李清照字我眼中的李清照字篇四