从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
大学舞蹈生心得体会篇一
第一段：简介大学舞蹈大赛的背景和目的（200字）
大学舞蹈大赛是每年都会举办的一项重大赛事，旨在展示大学生的才艺和团队合作精神。这个比赛吸引了来自全国各大高校的学生，他们用自己的舞蹈作品和精彩演出来争夺冠军的荣誉。舞蹈是一门艺术，通过舞蹈可以展示出年轻人的活力、创造力和表达能力。因此，大学舞蹈比赛既是一场赛事，也是一次交流和展现自我的舞台。
第二段：赛前的准备工作（200字）
参加大学舞蹈大赛需要经过精心策划和准备。首先，我们根据比赛的主题和要求选择了适合的舞蹈曲目，并进行了舞蹈编排和排练。在排练过程中，我们不仅要保证舞蹈动作的准确性和流畅性，还要加入自己的创新和个性，以吸引观众的眼球。同时，我们还进行了服装和化妆的设计，以呈现出最佳的视觉效果。为了达到这些目标，我们每天都在排练室努力练习，不厌其烦地反复修改和完善，直到舞蹈表演达到理想的状态。
第三段：比赛的紧张和挑战（250字）
参加大学舞蹈大赛是一项充满紧张和挑战的经历。在比赛现场，舞台灯光熠熠生辉，观众席上座无虚席，这给了我们很大的压力。而且，与其他高校的优秀舞蹈队伍竞争，也给了我们很大的挑战。在比赛之前，我们需要保持良好的心态，准确把握每一个舞蹈动作，尽可能地发挥出最好的状态。在比赛的瞬间，当音乐响起，灯光照亮舞台，我们需要将所有的紧张情绪转化为舞台上最精彩的表演。
第四段：比赛的收获和成长（250字）
参加大学舞蹈大赛不仅仅是为了取得好的成绩，更是为了锻炼自己的能力和积累经验。通过这次比赛，我学会了合理安排时间，平衡学业和舞蹈训练之间的关系。我也学会了更好地与团队合作，与队友和教练之间的沟通变得更加顺畅和高效。比赛中的每一个挑战和困难都是我们成长的机会，我们要敢于面对并克服它们，才能获得更多的进步和提高。此外，比赛也为我们提供了一个互相学习和交流的机会，我们可以从其他舞蹈队伍中学习到不同的舞蹈风格和技巧，丰富自己的舞蹈艺术修养。
第五段：对未来的展望和感悟（300字）
大学舞蹈大赛让我更加热爱舞蹈，也让我对未来充满了期待。在这次比赛中，我感受到了舞台的魅力和舞蹈的魔力，我更加坚定了将舞蹈作为我的职业发展方向。未来，我会继续努力学习和提高自己的舞蹈技巧和艺术修养，争取在更高的舞台上展现自己的才华和激情。同时，我也希望能够与更多的舞者交流和合作，不断追求舞蹈艺术的创新和突破。大学舞蹈大赛是我成长的见证，也是我舞蹈梦想的起点，我相信在未来的道路上，我会不断前行，不断追求舞蹈的完美和自我突破。
结论（100字）
大学舞蹈大赛是锻炼大学生能力和展示舞蹈才华的重要平台。通过这次比赛，我不仅学到了舞蹈技巧和团队合作的重要性，还提高了自己的动作准确性和舞台表演能力。这次经历让我更加热爱舞蹈，也为我的未来发展指明了方向。我相信，只要保持激情和努力奋斗，舞蹈梦想终将实现。
大学舞蹈生心得体会篇二
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
大学舞蹈生心得体会篇三
转眼间，我已经在大学里度过了三年的时间，回想起这三年里的学习生活，最令我深刻的就是舞蹈专业的学习和训练。跟随老师和同学在舞蹈课上所学到的一切，不仅增强了我的体能、耐力和柔韧度，更为重要的是，让我在人生道路上懂得了勇气和坚持的力量。
在舞蹈学习中，我们常常需要面对严格的要求和残酷的现实。很多时候，当我们感到疲惫和无助的时候，老师会给予我们指引和鼓励，他们告诉我们，不要放弃，坚持下去就必然会有所获得。
与此相伴随的是同学们的相互支持和鼓励。在舞蹈训练中，通常会有不少的伤病和挫折，但我们从未放弃过，在困难面前互相扶持，共同面对，这也让我们在彼此的帮助下充分发挥自己的潜力，创造了许多在舞台上闪耀的机会。
毫无疑问，学习舞蹈不仅要有热情和爱好，还需要付出极大的努力和自我牺牲。记得一次在训练中，我的双脚突然被什么东西钩住了，我摔倒在地，右脚悲惨地方式了。当时的我，不仅感觉到强烈的疼痛，还因为自己的受伤而感到失落与沮丧，毕竟，在同龄人中间，我已经被认为是训练最出色的舞者之一。
然而，那一切并没有让我退缩。相反的，通过自己的努力和坚持，我花了整整六个月的时间，恢复了自己的伤势，并且重新回到了训练之中。这个经历不仅仅让我更加理解了坚持的重要性，还让我懂得了如何在挫折中寻找更好的自我。
在舞蹈专业的学习中，我们追求的不仅仅是对技艺，更应该体现的是内心的力量和追求。通过对学习和训练的思考与总结，在未来的人生之中，我也会将舞蹈所教会我的勇气和坚持带到自己的事业之中，坚持自己的信仰，勇往直前。
回望这三年的专业学习和训练，我感到自己在舞蹈领域的成长和进步，更重要的是，我在舞蹈学习中所获得的触动和启示，也将成为我未来人生的支撑和信仰。我相信，在这个不断升温的时代，更多的人也会从自己的专业学习和点滴积累中不断成长，走出人生的精彩之路。
大学舞蹈生心得体会篇四
舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学体育舞蹈。
正所谓“万事开头难”。
大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
首先，我笃信一点，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。
总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，自然经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得“有那么点感觉”了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
大学舞蹈生心得体会篇五
大学舞蹈专业作为一门艺术性与技巧性相结合的学科，吸引了众多热爱舞蹈的学子。在大学舞蹈专业的学习中，我深刻感受到了舞蹈的独特魅力和内涵。与其他学科相比，舞蹈专业的学习注重身心的和谐发展，不仅可以锻炼身体素质，还可以培养感知力和表现力。在这个专业中，我体验到了舞蹈艺术带给我的无限乐趣和成就感。
第二段：学科知识的学习与技能的培养
大学舞蹈专业的学习，首先是系统地学习舞蹈的理论知识和专业技能。舞蹈的理论知识涵盖了舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈解剖学等多个方面，使我对舞蹈有了更加深入的了解。同时，通过舞蹈技巧的训练，我掌握了舞蹈的基本功和动作要领，学会了如何运用自己的身体语言来表达情感和思想。这些学科知识的学习和技能的培养，使我在舞台上能够更加自如地展现自己，也为以后的教学和创作奠定了坚实的基础。
第三段：集体协作与个人差异的平衡
在大学舞蹈专业学习的过程中，我经常与同学们一起排练和演出。舞蹈是一项集体艺术，要求每一个舞者在舞蹈中保持统一和默契。通过集体协作，我学会了如何与他人合作，包容他人的不足，互相倾听和支持。与此同时，作为一名个体，我也不断探索并展现自己的独特风格和个人艺术才华。在集体与个体之间找到平衡，是我在大学舞蹈专业学习中的一大体验。
第四段：舞蹈艺术的传承与创新
大学舞蹈专业不仅注重舞蹈技巧的传承，更重要的是培养学生对舞蹈艺术的理解和创新能力。通过学习和观摩各种经典和现代舞蹈作品，我能够更好地理解舞蹈的内涵和表现力。同时，我也尝试着创作属于自己的舞蹈作品，将自己对生活和艺术的感悟融入其中，去创造更有个性和独特的作品。这种传承与创新的相互结合，使我在舞蹈艺术的道路上不断探索与进步。
第五段：舞蹈艺术给我带来的启迪与成长
大学舞蹈专业的学习不仅仅是为了获得专业知识和技能，更重要的是舞蹈艺术所带给我内心的鼓舞和成长。通过艺术的感悟与表达，我学会了更加真实地面对自己的情感和思想，也懂得了如何用充满智慧和情感的方式与他人交流。舞蹈艺术的启迪和成长，使我成为一个更加独立、自信和富有内涵的人。
总结：
大学舞蹈专业的学习，不仅让我在技能上得到提升，更给予了我对舞蹈艺术和人生的深思。通过学习理论知识和技能，我能够更好地理解和表达自己；通过集体协作和个人创新，我发展了团队合作的能力和个人风格；通过传承与创新，我在舞蹈艺术的道路上不断探索创新。舞蹈专业的学习使我得到成长，走向了一个更加多彩的人生之旅。
大学舞蹈生心得体会篇六
首先非常感谢学校领导给了我这样一个难得的机会参加了这个长沙市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候，我一听是舞蹈培训就特别紧张，因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪，觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中，我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至，缺一不可。就这样，我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师，看我自己能不能跟得上这种培训的程度，每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训，好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑，既有实践型的学习，其中包括：藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中国民族民间舞蹈的学习，以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程，包括：少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期，我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少，突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样，后来培训结束的时候，我的心里面暗暗地想：幸亏我来了!因为通过这次培训，我学到了很多，收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
一、舞蹈是什么
舞蹈，是一门身体语言的艺术。是最本真，发自内心，而无法掩饰的。 有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候，不管是结婚了还是未婚的，所有黎族同胞都要从四面八方回去，和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候，就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候，发现黎族女性有一个很有意思很美的动作：当她们与人对面相遇的时候，她们总是半侧身，前面的一条腿微微弯曲，两手轻轻地搭在大腿上，整个身体呈现一种非常优美的s线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很长一段时间，跟他们一起欢庆三月三这个节日，被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候，她才明白，黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。
我们可以来看一个作品：《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是：张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的头目的女儿，因为共同的对共产主义事业的信仰，相爱，走到一起。后来因为意外，梅婷被抓了起来，同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道，最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子(也就是革命的火种)的保护，张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方，张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩，对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。
《红色恋人》：1)男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。
2)长时间的男女互相凝视的动作，表现他们俩之间的深刻的情感。
3)(2分06秒处停)因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员，后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始，现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。
4)到快板的激情段落，有一组女演员做飞翔姿态，男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是：在那个白色恐怖时期人们对自由的向往，很想往外突破，却又被现实阻挡，而无法突破的这样一种状态。
5)(4分20秒左右)这一段慢板里面，拳头出现非常多，时而女演员举起，时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。
6)(6分40秒左右)男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。
因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习，可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。
二、舞蹈艺术教育的意义
(从刚才我们欣赏的舞蹈作品可以看出)舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合，去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力，鉴赏能力和感知能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人格境界的完善与升华。
大学舞蹈生心得体会篇七
我是大学舞蹈团的一员，今年我们决定参加大学舞蹈大赛。比赛不仅是锻炼自己舞蹈技巧的机会，也是展示团队风采的舞台。为了在比赛中取得好成绩，我们进行了艰苦的准备。首先，我们选择了一支富有魅力和难度的舞蹈曲目，并集中精力排练。我们为每一段舞蹈注入了情感，注重每个动作的细节。同时，我们还改进了团队合作和配合，力求做到每个人都发挥出最好的状态。我们相信只有脚踏实地的努力，才能在比赛中取得好成绩。
第二段：比赛中的紧张与压力
比赛当天，舞蹈团进入了炙热的比赛现场。看着其他团队的精彩表演，我感到了一丝紧张和压力。比赛一开始，瞬间的恐慌让我忘记了自己的动作。但是，我意识到紧张不会有任何帮助，我鼓起勇气调整状态继续舞蹈。这是一次珍贵的经历，让我深刻认识到舞台上真正需要的是信任自己和整个团队，而不是过度的紧张。在之后的比赛中，我努力控制自己的情绪，克服压力，尽情展示自己的舞蹈技巧。
第三段：与其他团队的交流与学习
比赛中，我发现其他团队的表演与我们的风格迥异，每个团队都有自己独特的创作和演绎方式。在观看其他团队的演出时，我深受触动。他们独特的动作、精湛的技巧和极富表现力的舞蹈，给我带来了很多启发。我学到了更多关于舞蹈的知识和技巧，也对自己的学习和舞蹈提出了更高的要求。在与其他团队的交流中，我不仅学到了舞蹈上的技巧和表演力，更学到了团队合作和交流的重要性。这种交流和学习不仅丰富了自己的舞蹈素养，也加深了对舞蹈艺术的理解。
第四段：团队合作与默契的重要性
参加大学舞蹈大赛是一个团队的集体努力。在比赛的过程中，每个人都扮演着重要的角色。团队合作和默契是我们能够在赛场上展现出最好状态的关键。从排练开始，我们就要求团队成员之间密切合作，互相交流和识别。在排练中碰到难题时，我们会积极讨论和解决，以确保舞蹈的整体效果得以最大化。在比赛中，我们默契的眼神和身体语言相互配合，使舞蹈更加精彩动人。团队合作和默契的重要性让我对舞蹈之外的事物也有了新的认识。
第五段：比赛经历的收获与成长
通过大学舞蹈大赛的经历，我不仅在舞蹈技巧上有了进步，还对团队合作和个人心理素质有了更深的理解。比赛的过程中，我学到了如何克服紧张和压力，在团队中互相配合和合作，以及如何从其他团队中学习和受到启发。最重要的是，比赛让我感受到了舞台魅力和表演的喜悦，激发了我对舞蹈的持续热爱和追求。比赛的成功与失败都是宝贵的财富，让我更加坚定了自己在舞蹈道路上的信心和决心。
总结：
大学舞蹈大赛是一个充满挑战和机会的舞台，通过参加比赛，我不仅锻炼了自己的舞蹈技巧，还培养了团队合作和个人心理素质。尽管紧张和压力会出现，但我通过调整自己的状态并与团队密切配合来克服困难。与其他团队的交流和学习让我受益匪浅，对舞蹈艺术有了更深的理解和追求。通过比赛的经验，我已经收获了更多舞蹈技巧和宝贵的自我成长。我相信，只要保持热爱和努力，舞台的每一次表演都会成为自己的独特风采。