总结心得体会可以让我们更好地反思自己的行为和思维方式，进而实现自我改进。这些心得体会范文可供大家参考，希望能够对大家的写作提供一些帮助和指导。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇一
合唱是一种集体的艺术形式，它将多重声部的音符交织在一起，营造出美妙的和谐音响。在参与合唱表演的过程中，我深受启发并体验到了许多感动人心的时刻。以下是我对参与合唱的感想、心得和体会。
首先，合唱让我体验到团结合作的力量。合唱要求每个人充分发挥个人优势，同时要与他人密切配合。每个声部在演唱中都有独特的责任和重要性，合唱团就像是一个完整的机器。只有当每个人自己的声音与他人的和谐呼应时，演绎出的效果才会令人震撼。通过合唱，我深深感受到集体的力量远远大于个体的力量，团结合作是形成优美和声的关键。
其次，合唱让我培养了对细节的敏感度。在合唱表演中，每一个音符都至关重要，而一个小小的偏差也可能打破整个和谐。因此，合唱要求我们非常细心，对每个细节都要精确无误地把握。我不仅要关注自己的声音，还要与其他人的演唱保持同步。只有通过多次的排练和不断的调整，才能达到最佳的效果。这让我意识到，只有注重细节，才能创造出完美的音乐。
此外，合唱也教会了我如何与他人有效地沟通与交流。在合唱排练中，我们不仅要将指挥老师的指示转化为实际的演唱动作，还要与其他成员进行有效的沟通。我们要学会倾听他人的声音，尊重每个人的意见，并寻求共同的解决方案。通过这样的合作与交流，我们能够更好地理解彼此，合唱团也能够更加和谐地发展。在合唱表演中，每个人的个性和声音都有机会得到发挥，这不仅让我学会了如何与他人良好地合作，还培养了我的领导和沟通能力。
合唱也是一种情感的表达方式，它能够融化人心、感染人心。在合唱演唱中，我经常会被音乐中流淌的情感所打动。无论是悲伤、喜悦还是希望，合唱都能够把这些情感通过声音传达给观众。在演唱中，我不仅要理解音乐的内涵，还要找到自己与音乐之间的共鸣。通过沉浸在音乐中，我能够感受到音乐的力量和魅力，也能够把我的感受通过声音与观众共享。
总结起来，参与合唱让我体验到了团结合作的力量、培养了对细节的敏感度、教会了如何与他人沟通与交流，同时也让我深刻感受到了音乐的力量和魅力。合唱是一项需要信任、耐心和毅力的艺术形式，通过不断参与和实践，我深感到自己的音乐造诣得到了不断提升。未来，我将继续参与合唱，不断努力提高自己的演唱技巧和艺术修养，让音乐成为我灵魂的寄托和表达方式。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇二
排合唱是一种集体演唱方式，它的存在本身就要求每个人在团队中相互协作，共同发挥自己的音乐才能。排合唱中的技巧和表现不仅要求个人的独唱能力，在配合、节奏、和声等方面也要有出色表现。在大家共同努力下，合唱队的演唱才能有一致的声响、和谐的旋律，最终向观众传达出深厚的情感和感染力。
第二段：我的排合唱历程。
在加入合唱团的过程中，我遇到了许多挑战。最初，我并不是一个愿意和别人合作的人。我喜欢独立思考，独立解决所有问题。然而，在许多次合唱排练过程中，我逐渐认识到合作的重要性。如果我们每个人都按照自己的方式演唱，就无法形成统一的声响。在合唱排练中，我们要根据指挥的节奏，灵活变化地进行歌曲演唱，演唱中时而加强，时而减弱，需要不断互相配合、协作和改进，最终才能完成一场完美的演出。
第三段：学习如何合作。
在学习排合唱的过程中，我逐渐发现如何和他人合作。最开始，我总是认为自己的想法是最好的，所以往往不听取他人的意见。但是，当我见证了合唱团的团队合作精神，我开始思考自己的态度。我学习汲取其他成员的意见，认真倾听和理解每个人的声音，并尝试融合不同的声音。这种合作精神在排练后期得到了强化，我们做到了彼此理解和协调，使得每一个音符都能完美地落在该落的位置上。
第四段：解决问题的过程。
在排练过程中，总会遇到一些问题。例如，一个成员的节奏偏移，声音偏大或偏小，或者某个小节进行得还不到位，等等。在这些问题出现后，我们可以通过再次演练来进一步调整和完善，也可以进行班内讲解和点评。在讲解和点评中，每个人都可以提出自己的看法和意见，互相学习和改进，从而达到更高的演唱水平。
第五段：排合唱的技巧。
在排合唱的过程中，我们需要学习的技能很多。这些技能包括掌握节奏、理解谐声原理、掌握各种音调技巧等等。为了更好地掌握这些技能，我建议每个成员都要认真练习和学习音乐知识，并不断摸索和实践。同时，我们还应该保持平和的心态，互相鼓励和支持，并向着最终的完美目标不断努力。
总结：
在排合唱的过程中，我们获得了很多有价值的体验和经验。合唱是一项团队运动，它要求我们认真、协作和思考。我们需要反思自己的行为和态度，学习倾听和接受他人的建议，并根据要求积极掌握各项技巧。当我们共同努力，向着同一个目标奋斗时，我们就可以创造出最完美的美妙旋律。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇三
合唱是一种集体合作的艺术形式，通过声音的交融和谐，给人们带来美妙的音乐享受。在合唱过程中，我深感合唱不仅仅是一种技巧，更是一种艺术，它不仅仅是展示个体实力的舞台，更是交流心灵的桥梁。在我参与合唱活动的过程中，我深深体会到了合唱的魅力和意义。
第一段：合唱的音乐磨合。
每个人的嗓音特点都不同，参加合唱需要大家齐心协力地磨合彼此的声音，使之融为一体。合唱团的指挥老师教导我们如何发声、如何控制气息、如何合理运用共唱技巧。通过久磨不疲的练习，我们逐渐熟悉了彼此的声音和习惯，合唱的音乐形成了独特的和谐。合唱让我们深感团队的重要性，只有每个人都尽力发声，才能使合唱更加完美。
第二段：合唱的美妙和谐。
合唱是多个声音的结合，所以在合唱中要求大家要有共鸣，要形成统一的声音效果。随着合唱曲目的推进，我们逐渐懂得了如何减小自己的个人声音，去适应整个合唱团的声音。每一位合唱者找到了自己的位置，使声音在合唱中既能凸显自己的个性，又能与其他人的声音和谐共鸣。在合唱的过程中，听到那一瞬间彻底融为一体的和音，我深感合唱的美妙和谐。
第三段：合唱的情感传达。
合唱是一种情感的传达，并且有着独特的表达方式。在合唱中，除了需要掌握一定的音乐技巧外，更需要体验和感悟音乐的情感。通过音乐，我们能够表达自己内心的感受和情感，将那些无法用语言表达的情绪化为歌声，用歌声向世界传递。合唱让我明白了音乐无国界，无论什么种族、什么国家，我们都能用相同的音乐语言真诚地传达情感。
第四段：合唱的成就感。
合唱是一种与他人共同努力的过程，在合唱中能感受到来自团队的力量和成就感。合唱团的成员来自不同的专业、不同的背景，通过合唱的练习和演出，我们超越了个人的局限，形成了一个团结的集体。合唱成功的时刻，每个人都能感受到成就感的油然而生，同时也更加明白了团队合作的重要性。这种成就感激励着我继续坚持下去，不断追求更高的合唱境界。
第五段：合唱的社交价值。
合唱不仅是一种艺术表演形式，还是一种与他人产生联系的方式。在合唱团中，我们成为了更好的朋友，互相鼓励、互相帮助。无论是排练时的互助，还是演出时的默契配合，合唱让我们学会了如何与人相处，如何以一种友好的态度去处理人际关系。合唱团成员之间的友谊和默契不仅止于合唱活动本身，还能在更广泛的社交场合中发挥作用。
总结：通过合唱，我不仅获得了舞台上的声音艺术体验，还学会了与他人合作、表达情感、建立友谊。合唱让我感受到音乐的力量以及团队的力量，也在遇到困难时找到了前进的动力。合唱不仅仅是一种技巧，更是一种生活态度，我将继续坚持下去，享受合唱带给我的美妙体验。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇四
合唱是一种集体音乐表演形式，通常由多个声部的人同时演唱。作为一个参加了多次合唱演出的合唱团成员，我不禁对合唱这种形式产生了深深的感悟和心得。在每次合唱前，我都会发自内心地思考，如何能够更好地融入整个团队，准备好自己的角色，并且实现全体合唱的和谐统一。以下是合唱前的一些心得体会。
首先，合唱是一项需要团队合作的事业。在合唱团中，每个人的重要性不言而喻。无论是高音、中音还是低音，每个声部都有自己独特的声线和任务。只有当每个声部都找到了自己的位置，每个人都知道自己的工作，才能确保合唱的整体和谐。这就需要我们相互协调合作，互相倾听，互相帮助，以达到最好的效果。
其次，合唱是一项需要专注和付出的艺术。每个人的参与都需要全身心的专注，因为每个声部的动态、音高、节奏都有着精细的要求。只有在经过反复的排练和练习后，我们才能达到演唱完美的目标。没有回避努力和付出的合唱者，也不会有成功的演出。所以，在合唱前，我会花费大量的时间研究乐谱，深入理解作曲家的意图，并且反复练习，以准备好最佳状态。
第三，合唱是一种需要表现力的艺术形式。合唱的目标不仅仅是准确地演唱乐曲，更重要的是通过音乐来传达情感和表达思想。在合唱前，我会努力理解作曲家所要表达的情感，并研究相应的音乐指导。通过集体排练，我们可以相互借鉴和启发，在表演中共同展现音乐的美妙和力量。这就需要在合唱前，我要充分了解乐曲的背景和内涵，以便更好地将自己融入其中。
第四，合唱是一项需要舞台表演技巧的艺术。无论在何时何地演唱，我们都要在舞台上展现自己的灵魂。这就需要我们学习和提高舞台表现力，通过舞台演出来吸引观众的注意力。在合唱前，我会学习舞台表演技巧，如姿势的优雅、眼神的交流以及与其他合唱团成员的互动。这些技巧将成为我展现自己与团队的和谐合作的重要手段。
最后，合唱是一项需要坚持和自信的艺术。每个合唱团成员都要做好长期的准备和投入，因为成功的合唱不是一蹴而就的。我们要坚持不懈地去追求自己的音乐目标，不断提高自己的音乐才能。同时，合唱也需要我们有自信，相信自己的能力和团队的力量。只有在有了自信的基础上，我们才能勇敢地展现自己，让观众感受到我们的音乐才华。
总之，合唱前的心得体会可以概括为团队合作、专注付出、表现力、舞台表演技巧以及坚持自信。我相信这些体会不仅适用于合唱演出，也可指导我们在生活中的其他方面。通过合唱的经历，我深刻体会到了合作的重要性、努力和付出的价值以及坚持和自信的力量。这些体会将一直伴随着我，成为我追求音乐事业的精神支持和动力。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇五
合唱，是一种集体艺术形式，由多人共同演唱，以和声方式表达音乐或歌曲。在参与合唱的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性，感受到了音乐的力量，并从中获得了不少收获。在这篇文章中，我将分享我对合唱的感想、心得和体会。
首先，我发现合唱需要良好的团队合作。在合唱中，每个人都扮演着重要的角色，无论是担任独唱还是和声，每个声部的和谐与统一都是整个合唱的关键。一次合唱练习中，当我们的指挥要求我们合唱一段复杂的和声时，每个人都非常专注地倾听指挥的指导，并积极与他人合作，通过互相理解和配合，最终取得了令人满意的效果。这让我明白，在合唱中，只有我们齐心合力，才能达到最好的效果。
其次，合唱给我带来了极大的乐趣。音乐是一种美妙的语言，通过合唱，我找到了表达自我的方式。每次合唱演出时，当我们合唱出最美妙的和声，我感受到了音乐给予我的情感和力量。特别是在演出结束后，观众的掌声和欢呼声使我感到无比的开心。合唱的过程不仅让我深受享受，也增强了我的自信心和表达能力。
另外，合唱给我开拓了音乐的视野。在合唱过程中，我接触到了各种各样的音乐作品和风格，从古典到流行，从民谣到爵士，每一种音乐都有其独特之处。通过学习这些不同风格的音乐，我对音乐的理解更加深入，并且学会了欣赏不同类型的音乐。这不仅拓宽了我的音乐视野，也为我未来的音乐发展提供了更广阔的可能性。
此外，合唱让我学会了与他人共享和谐的愉悦感。在合唱团中，我们大家一起演唱同一首歌曲，与他人的声音相互融合，从而产生一种与众不同的、独特的和谐。这种合唱中的和声，让我感受到一种无以言表的美妙感觉，仿佛心灵得到了极大的满足。而当演唱结束时，我们都相互鼓掌，互相庆祝彼此带来的音乐奇迹，这种共享和谐的愉悦感令人难以忘怀。
最后，合唱教会了我如何与他人合作共赢。合唱不仅需要与团队内的成员合作，还需要与其他乐器、演奏人员合作。在一次大型音乐会中，我们与管弦乐团合作演出了一首经典的交响曲，这是一次难得的经验。从排练到演出，我们彼此配合，共同努力，为观众呈现出了一场精彩绝伦的音乐盛宴。这次合作让我明白了在任何场合下，与他人良好的合作，才能达到事半功倍的效果，并实现共赢。
综上所述，参与合唱让我体会到了团队合作的重要性，感受到了音乐的力量，并从中获得了许多收获。合唱需要良好的团队合作、给予我极大的乐趣、开拓了音乐的视野、让我学会了与他人共享和谐的愉悦感，并教会了我与他人合作共赢。通过合唱，我不仅在音乐领域得到了提升，也提高了与他人沟通、合作的能力。我相信，在未来的生活中，这些收获将继续发挥重要作用，并塑造我成为一名更优秀的个体。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇六
第一段：简介合唱的定义和意义（200字）。
合唱是一种多人声部同时演唱的音乐形式，是集体合作的产物。在合唱中，每个声部都有自己的独立线条，协调和谐的互相呼应，共同创造出美妙的音乐效果。合唱是一种音乐交流与分享的方式，可以带给人们欣赏美妙声音的愉悦感受，也可以通过表演与观众产生情感上的共鸣与沟通。从小学开始，我就参加了学校的合唱队，通过多年的合唱训练与表演，我收获了许多关于合唱的心得与体会。
第二段：合唱锻炼了我团队合作的意识和能力（200字）。
参加合唱队需要与其他队员紧密配合，没有个人的争强好胜，只有团队的协作与默契才能让合唱更加完美。在排练过程中，我们共同努力，互相帮助，共同克服困难并取得进步。通过合唱，我学会了倾听与尊重他人的声音，了解到团队的成功离不开每一个人的付出。我也深刻体会到只有团结合作，才能让各声部的音乐与情感合为一体。
第三段：合唱给予我自信与表达的机会（200字）。
合唱队的演出让我有机会站在舞台上，展示自己的才华和演唱实力。在排练中，老师和队友们的鼓励和支持使我更加相信自己的实力，增强了我的自信心。在表演时，通过深刻感受音乐的情感表达，我将心中的情感和对音乐的理解通过歌声传递给观众，确切地表达自己的感受。合唱队的表演不仅是一次独特的经历，也是一次展示自己的机会。
第四段：合唱教会我细心与耐心（200字）。
在把握合唱技巧和音准的过程中，我深刻体会到细心与耐心的重要性。音乐需要精确的节奏和准确的音高，而这只有通过反复排练和耐心的纠正才能达到。在听指导老师指导时，我要仔细聆听，认真领悟老师的教诲。耐心对待自己和他人的错误，勤加练习。这一切都需要付出辛勤的努力和耐心的心态。通过合唱，我体会到了“细心与耐心”的力量，这也是我在其他方面可以运用的宝贵财富。
第五段：合唱不仅带给我成就感更造就了我坚毅的意志（200字）。
通过合唱队的经历，我不仅体验了音乐的魅力，也培养了自己的意志力和毅力。合唱需要长期的付出和坚持才能达到一定的水平。在反复排练和演出中，我遇到了许多挑战和困难，但是我从未放弃过。每一次克服障碍和取得进步，我都会感到自己的付出得到了回报，带来了成就感和满足感。这也为我今后面对生活中的困难和挫折提供了宝贵的经验和坚强的信心。
总结：通过合唱，我收获了团队合作的意识，也增强了自信和表达的能力。合唱让我更加细心和耐心，也培养了我坚毅的意志。合唱不仅是一种音乐形式，更是一种生活态度。无论是在合唱队还是在日常生活中，我都会坚持团队合作，相信自己，细心听取他人建议，克服困难，坚定信心，勇往直前。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇七
第一段：介绍合唱的背景和重要性（200字）。
合唱是一种以集体合作为核心的音乐表演形式，可以说是声乐艺术中最具挑战性和魅力的表现形式之一。而在合唱表演之前，个人的心得体会可以帮助我们更好地理解合唱的本质和意义。合唱通过集体的声音融合和和谐，能够唤起人们共同的情感和感受，增强团队合作意识和集体荣誉感。因此，在合唱前准备过程中，逐渐体会到合唱表演的重要性，对于我们的演唱质量和整个团队的凝聚力都大有裨益。
第二段：音乐理解与个人修养（250字）。
在合唱前准备的过程中，个人的音乐理解和修养是不可忽视的因素。首先，我们要对所要演唱的曲目进行研究和分析，理解作曲家的意图和音乐结构。其次，通过对歌曲的背景故事和情感表达的深入了解，可以更好地理解演唱时的情感传递。除了音乐理解之外，个人的音乐修养也是合唱表演的重要一环。如音准、声音的控制、各种音乐技巧的掌握等。因此，对于个人而言，在合唱前心得体会的过程中，注重音乐理解和个人修养是必不可少的。
第三段：团队合作与默契培养（250字）。
合唱是一个以团队合作为基础的音乐表演形式，需要集体的默契和协作。因此，在合唱前的心得体会中，理解和培养团队合作和默契是至关重要的。首先，要学会倾听和尊重他人的声音，相互之间的配合和呼应是合唱表演的基础。其次，要学会关注整个团队的发展和进步，通过合理安排演唱时间和练习计划等方式，培养团队成员的凝聚力和共同追求。最后，建立积极正面的合作氛围，通过相互鼓励和支持，不断激发团队的潜力和发展空间。
第四段：舞台表演与情感表达（300字）。
合唱表演的舞台呈现是整个表演过程中重要的一环。在合唱前的心得体会中，要学会通过舞台表演来更好地展示自我的情感和表达力。首先，要注意形象的表现，包括舞台礼仪、服装装扮等。其次，要学会用身体和面部表情来传达音乐的情感，通过动作和肢体语言来增强合唱表演的感染力。更重要的是，要学会借助声音的力量来表达情感，通过声音的演唱来引起观众的共鸣。因此，在合唱前的心得体会中，要全面提升舞台表演的能力和情感表达的深度。
第五段：个人成长与团队荣誉（200字）。
合唱的过程是个人成长和团队荣誉互相促进的。个人的成长来自于不断的努力和突破，逐渐提升自己的音乐能力和舞台表现力。而团队的荣誉来自于每一个个体的奉献和付出，通过团队合作和共同努力取得的成果。在合唱前的心得体会中，要意识到个人的成长和团队的荣誉是相辅相成的。通过个人的成长使得整个团队得到提升，而团队的共同发展则推动个人的进步。因此，合唱前的心得体会不仅关乎个人的发展，更是关于整个团队的进步和荣誉。
总结：在合唱前的心得体会中，个人的音乐理解和修养、团队合作与默契培养、舞台表演与情感表达、个人成长与团队荣誉都是不可分割的。只有在个人的不断努力和团队的整体推动下，合唱表演才能取得令人满意的结果。希望每个合唱团成员通过合唱前的心得体会，不断提升自己的演唱技巧和表演能力，共同创造出令人难忘的音乐盛宴。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇八
合唱，是一种集体性极强的音乐表演形式。它不仅能够锻炼声乐技巧，培养音乐素养，还能够培养团队协作和合作意识。作为一个热爱音乐的人，我深受合唱的魅力所感动，因此积极参与了学校的合唱团，这段时间的合唱经历让我受益匪浅。
第二段：经历合唱的艰难与乐趣。
虽然合唱团是一个集体，但每个人的表现都会影响到整体效果。而每个人的声音质量和音准都需要得到提高，这对于合唱者来说是一项很大的挑战。而排练的时间也很长，需要耐心和毅力。但是，当整个团队的声音和谐地融合在一起，共同演绎出一首美妙的合唱作品时，那一刻的成就感和快乐是无以言表的。这种艰难与乐趣的结合让我更加喜爱合唱。
第三段：合唱给我带来的成长和改变。
在合唱的过程中，我不仅学习到了更多的音乐知识，还培养了耐心和责任感。为了能够更好地完成合唱任务，我常常自觉地学习音乐理论和技巧，并付出更多的时间和精力参与排练。在排练过程中，我学会了与团队协作，明白了团结的重要性。合唱团的成员互相鼓励和支持，我们一起跨过了一个又一个难关，收获了友谊和成长。
第四段：合唱给我带来的积极心态和自信。
合唱的过程中，每个人不仅仅是一个个有声的存在，更是一个个展现自己独特个性和才华的艺术家。合唱团的指挥和老师们会根据每个人的个性特点和声音条件来决定分配的声部，这给我带来了很大的积极心态和自信。在排练和演出中，主动担当自己的角色，并尽力发挥出最好的表现，让我不断突破自我，勇敢展现我独特的音乐风格。
第五段：合唱的意义和对未来的启发。
合唱团不仅仅是一个聚集音乐爱好者的地方，更能够通过音乐传递情感、感染他人。每次演出结束后，观众的掌声和欢呼声无不是对我们努力和付出的肯定和鼓励。这让我更加坚定了自己在音乐方面的追求，并对未来充满信心。合唱团的经历也让我明白了团队合作的重要性，这会对我的未来事业和人际关系起到积极的影响。
总结：
通过参与合唱团，我不仅从中获得了音乐的知识和技巧，也培养了合作意识和自信心。合唱给我带来的成长和改变是无法用言语来表达的。我相信，合唱会一直伴随着我的人生旅程，让我不断追逐音乐的梦想。我会继续努力，为更美妙的合唱作品贡献自己的力量。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇九
合唱是一种集体唱歌形式，通过声音和音乐共同展现出和谐的感觉。作为一个合唱团的成员，我有幸参与了多次合唱比赛和演出。在这个过程中，我收获了很多，以下是我对于合唱的心得体会。
第一段：合唱培养了我对合作的认识。
在合唱团里，所有人拥有不同的声音和音调。然而，为了达到更好的效果和和谐的声音，我们必须合作，互相倾听和支持。这需要我们在听、唱、听、唱的循环中不断调整自己的音量和节奏，并且从他人的演唱中借助灵感。因此，合唱帮助我意识到合作的重要性以及团队共同进步的价值。
第二段：合唱增强了我的自信。
合唱是一种接受集体评价的形式。我记得当我们第一次为了比赛练习时，我很紧张，因为我畏惧着自己的声音会出错。但是，随着练习的不断推进，我逐渐坚信，只有信心和勇气才能让自己的声音大胆自信的传达出去。在比赛和演出中，我慢慢变得越来越自信——这来自于我的声音混合在集体中的感觉。
第三段：合唱使我更加热爱音乐。
每一次合唱都是一次音乐之旅。我可以学习不同的歌曲和不同的音乐节奏，并且尝试去模仿和学习其中的细节。在学习的过程中，我渐渐领会了唱歌的技巧和奥秘，也更加理解音乐的魅力。合唱团让我发现了音乐的美妙之处，并且对于音乐学习产生了足以支持一生的兴趣。
第四段：合唱提高了我的听力感知。
每个人的嗓音都有它独特的音色和范围。作为一个合唱团向下的成员，我的耳朵经常被周围的声音环绕着。我不仅倾听约定的节奏和歌词的准确性，还要注意在这种声音混合物中自己的声音是否与其他人的配合得当。这些要求提高了我的音乐感知、听力和瞬时的思考能力，使我更加敏感地听和感受周围的环境。
第五段：合唱推动了我的舞台表演能力。
在合唱演出中，我们需要注意不仅要传达演唱的表现力，还需要抬头和放松身体，注意眼神的交流，甚至要合作设计舞蹈或造型。在这个过程中，我了解到他人的眼神是多么重要的，同时也能调整我自己的表演方式。所有这些操作都需要配合和控制身体的力量和呼吸，提高了我的舞台表演技巧。
结论：合唱团是我学习音乐和社交技能的重要途径，它教会我沟通、协作和团队合作的能力。在高质量的合唱表演中，我发现共同的音乐使人们在情感上联结在一起——这种奇妙的链接是其他音乐方式所不能替代的，它是人性和表达之间的无可挑剔的快乐形式。我希望继续与合唱团一起唱歌、学习和成长，也期待更多的人能在这种特殊的体验中找到自己的内心声音。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十
党合唱是中国特色的一种文艺形式，既有文化底蕴又有时代气息，具有浓厚的政治性和艺术性。在学校里，我们也有机会参与到党合唱的排练中，感受到了合唱艺术的魅力和共同学习、共同进步的快乐。
第二段：体验。
在排练党合唱的过程中，我们必须要学习歌曲的乐理知识、理解表达方式，还要掌握合唱的技巧和表现力。党合唱需要各个声部密切配合，形成饱满的音乐氛围，不仅要求每个人音色优美，唱功纯熟，还要求精准掌握节奏和音高，保证整个合唱的和谐度。
第三段：收获。
通过参与党合唱的排练，我们获得了很多收获。首先，我们提升了音乐素养，学会了如何欣赏、演唱音乐作品。其次，我们增加了集体协作和配合的经验，意识到一个团队的力量之大。还有，党合唱中经常出现的政治词汇和歌词，使我们进一步加深了对中国特色社会主义的理解和认识。
在整个学习过程中，我们也感受到了党合唱的魅力。歌声轻扬，气氛活跃，凝聚着每个人的思维和情感。每一次磨练都是一次向艺术之巅的努力，让我们更加热爱合唱、热爱音乐，也愈加了解到各种合唱对于情感的表现和对于氛围的影响。
第五段：展望。
党合唱艺术是中国文艺发展的重要组成部分，学生努力学习党合唱、乐器等音乐形式，将鼓励更多的人走向音乐领域。音乐艺术离不开青年人的理解和支持，这也为我国文艺事业的发展打下了良好的基础。希望在未来的学习中，我们能够重视音乐艺术的学习，更好地展示出中国文化的风采和文艺的魅力。
总之，通过这次党合唱的参与和学习，我们收获了很多，并且也感受到了文艺的魅力和精神力量，也有了更深层次的思考和理解。在未来的学习中，我们要继续对音乐和文化的研究和学习，为我们的未来职业生涯和个人的发展打下更坚实的基础。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十一
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：
一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;。
二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;。
三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。
一、手、眼、口及身体姿势态的运用。
二、指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十二
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
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最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十三
合唱是一种集体合作的艺术形式，能够通过多个声部的和声演唱，将个体的声音融入整体，创造出丰富而动人的音乐效果。在现代社会，合唱社已经成为许多学校和社区的重要组成部分，提供给学生和居民展现自己音乐才华的机会。参加合唱社不仅可以提高音乐素养，培养集体协作能力，还能够增强个人自信心和塑造良好的人际关系。下面我将结合自己的经历，谈谈在合唱社的心得体会。
第二段：合唱社的音乐修养。
加入合唱社是我从小就梦寐以求的事情，因为我从小就对音乐充满了极大的热爱。进入合唱社后，我才意识到自己的音乐修养有着很大的局限性。在合唱社的学习中，我接触了许多不同类型的合唱曲目，学习了更多的音乐知识和技巧。通过指挥老师的耐心指导和同伴们的互助合作，我的音域和音准有了明显的提升，唱歌的技巧也更加熟练。合唱社的音乐修养不仅仅是提高个人的演唱水平，更是一种对音乐的热爱和追求。
合唱社活动的一大特点是集体性和协作性，这种团体合作的氛围对个人的成长有着深远的影响。在合唱社的学习中，我们要根据指挥老师的要求，与合唱团队一起排练、激发潜力。这种集体协作的过程培养了我和他人的合作精神和纪律观念，也增强了我的耐心和沟通能力。在合唱演出中，我能够感受到与他人产生心灵共鸣的美妙瞬间，这种共同奋斗和成功的喜悦对我产生了深远的影响，也使我更加懂得了团队的力量。
第四段：合唱社的社交功能。
参加合唱社还可以拓展自己的人际关系圈子。在合唱社中，我结识了许多与我志趣相投的人。我们不仅在音乐上进行了共同的探索和进步，还一起度过了很多快乐的时光。与合唱社的伙伴们进行更深入的交流，不仅丰富了我的社交经验，也增添了生活的乐趣。我们会一起参加各种演出、音乐节等活动，在共同经历中建立起深厚的友谊。合唱社是一个集结喜欢音乐的人们的大家庭，通过这个大家庭的交流，我学会了更好地与人相处，提高了自己的人际沟通能力。
第五段：合唱社的人生感悟。
合唱社的学习和活动，给我带来了很多人生的感悟。合唱社教会了我如何耐心聆听他人的声音，如何与他人和谐合唱。在音乐的律动中，我找到了宁静与深度。合唱社让我懂得了坚持不懈、追求卓越的重要性，也明白了团队配合和集体奋斗的力量。最重要的是，合唱社为我的人生指引了方向，让我对未来充满了信心和希望。无论是在音乐的道路上，还是在生活的场景中，我都能感受到合唱社的精神，用音乐的力量去创造美好。
总结：
通过这段时间的合唱社活动，我不仅提高了个人的音乐修养，培养了集体协作能力，还结交了很多志同道合的朋友。合唱社不仅仅是一个音乐团队，更是一种生活态度和艺术追求。在合唱社的学习和活动中，我收获了很多，也感受到了音乐的魅力和对生活的启迪。希望今后能够继续在合唱社的舞台上奏响美妙的音符，用音乐的力量传递美好和希望。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十四
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十五
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十六
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十七
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。
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5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十八
合唱班，是我在大学期间最心动的一个社团。在合唱班的两年时间里，我经历了无数次排练、演出，也结识了许多志同道合的朋友。通过参加合唱班，我体会到了音乐的魅力和团队合作的重要性。以下是我在合唱班的心得体会。
首先，合唱班让我深刻体会到了音乐的魅力。在合唱班中，我学会了如何欣赏不同类型的音乐，包括古典、流行、民歌等。通过排练和演出，我学会了掌握合唱技巧，提高了音乐素养。而合唱的过程中，每个人的嗓音合而为一，声音相互交织，产生出一种奇妙的共鸣，让人陶醉其中。每一次演出结束，观众的掌声是对我们付出的最大鼓励，也是一种无法忘怀的快乐。
其次，合唱班让我认识到了团队合作的重要性。在合唱班中，每个人负责的是一个声部，必须与其他声部紧密合作。只有当每个声部都完美地发挥自己的作用，才能演绎出一支动听的合唱曲目。在排练过程中，我们一起纠正错误、互相帮助，努力确保每个声部可以有最佳的效果。这种团队精神也极大地提高了我的合作能力和沟通能力。
再次，合唱班让我收获了许多珍贵的友谊。在合唱班里，我们一起经历了无数次排练，互相支持、鼓励，成为了最好的朋友。我们一起笑、一起流泪，分享生活的点滴。合唱班成员之间的深厚情谊超越了课堂上的联系，成为了我人生中宝贵的财富。
最后，合唱班教会了我坚持不懈的精神。每一次排练都需要付出大量的时间和努力，充分发挥合唱班的潜力。有时候排练可能会出现一些困难和挫折，但是我们从不放弃，继续努力，直到我们演唱出最好的效果。这种坚持不懈的精神影响了我在学业和生活中，教会了我再困难面前保持积极向上的态度。
总之，合唱班对我来说是一次宝贵的经历，让我体会到了音乐的魅力、团队合作的重要性，结交了许多真挚的友谊，培养了坚持不懈的精神。我相信，合唱班对我将会产生深远的影响，让我终生受益。我对未来充满信心，相信在以后的生活中，我会继续追求音乐的梦想，用音乐传递爱与希望。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇十九
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇二十
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇二十一
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
最新合唱合唱心得体会和感想（模板22篇）篇二十二
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。