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教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇一
我们写作mba论文的目的，其中之一就是通过研究实际案例，发现并弥补现有mba中存在的漏洞和不足，使mba得以扩充和完善。所以在实际写作中，常会采取一种文体——企业诊断，就是分析、调查企业经营的实际状态，发现其性质、特点及存在的问题，并以建设性报告分析方式，提供一系列的改善建议。今天我们就详细分析企业诊断类mba论文写作技巧。
一、mba学生所做的企业诊断。
mba学生所做的企业诊断就是根据所学的有关知识，运用科学、有效的方法，在充分的调查、研究、分析、计算基础上，找出企业在经营过程中各个环节或某几个环节存在的问题，并着重找出造成这些问题的内因与外因，最后提出改进建议。
二、对mba学生的要求。
1、诊断是在企业中找出问题，并能为企业解决问题。
企业诊断必须到企业中去找原因，坐在资料室里，永远找不出问题的关键原因。企业是鲜活的，企业环境是变化的，企业不可能都一样；不同地域企业不同，不同产品企业不同，因此，做企业诊断应经常密切关注企业，随时走企业，企业出现了经营难题，就分析调研诊断，找出这个难题的病因。
2、深入企业内部才能诊断出病因。
企业的`许多难题是企业内部原因造成的，错综复杂，涉及面广，蜻蜓点水式的诊断只能找到表面上的病因，真正病因只有深入企业内部研究诊断才能发现。而且，大多数经营管理实践中出现的问题没有现成的解决方法可以借鉴，不可能套用某个格式进行诊断。可能的话应经常深入到企业、深入到各级领导和员工中去，做深层次的、细致入微的定性访谈和定量问卷诊断，反复论证以找出病因和解决方案，而不仅是听某几个部门或几个领导说明情况，看看文献，然后分析就算是诊断。
3、解决问题比诊断问题更重要。
仅仅诊断出企业经营过程中的一大堆问题，无解决问题的方法，于事无补，于人无益。做诊断更注重保健、注重解决问题、注重实效。如果为了诊断而诊断，会使企业经营更混乱，这样的诊断，不做也罢。
4、客观科学乃诊断之本。
名医有名就在于诊断准确，诊错了病，必然吃错药，结果是雪上加霜。企业诊断首先要客观，不带任何主观意识、个人成见、感情因素，作为局外人能做到这一点；企业诊断更需要科学，没有科学的方法、没有专家的学识与经验、没有脚踏实地的精神．诊断就难免不科学，结果就会害人害己。
5、诊断工具的广泛使用。
把自己所学的知识、掌握的方法和技巧、自己和别人的经验尽可能的使用，同时借鉴专家经过长期的实践，已经摸索出一套客观的科学可行的定性与定量诊断方法，确保诊断作业的质量与效果。
三、企业诊断类型。
mba学生所做的企业诊断大致可以分为三大类(见表格)。每种类型有不同的要求，mba学生在做企业诊断时需根据自己的知识背景、经验、时间、其他资源选择某类型的企业诊断。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇二
初中阶段，师生对英语听力都感到头疼，学生一拿到听力试题就精神紧张，更有甚者，大脑一片空白，根本听不进录音内容;程度好一些的同学，听力成绩也不稳定，忽高忽低，致使老师见到学生的听力试卷得分连连摇头叹息。
1.1学生听力实践少。
学生听力练习的主阵地是课堂，一般每天只一节课(而且多数初中学校没有单独的听力室和专职听力教师，农村初中这种情况更甚)，每周约五学时，而在这少得可怜的时间内，师生还要进行一些必不可少的汉语交流;其他八九科的课堂时间，师生则尽情汉语互动。这样，学生在英语课上与英语老师的一点儿听力实践练习，也会被和其他八九位汉语老师的汉语练习冲淡，一点点积累的原因听力经验也遗忘得差不多了。再看课余时间，“三点一线”的生活间隙，学生联系也有的机会更少，偶尔一两句使用英语的对话，也只是提问几个英语单词，其他日常对话皆被汉语代替。少数想练习英语的同学，也苦于没有练习时间、没有联系地点、没有练习对象，而知能寄已与听力水平提高于少之又少的课堂听力练习，这样的效果可想而知。
1.2适合初中生联系的听力材料严重不足。
目前，适合初中生的听力材料很少，而适合初一、初二学生使用的听力材料更少。而这少数几种听力材料，在音质、语速和重复遍数方面也很不标准，而且价格昂贵，动辄每套三四十元，这远远超出学生的购买能力。另外，由于学生上课时间和英语广播时间相冲突，加上学校播音设施不健全，使得想练习听力的学生苦于没有材料，他们的听力水平何以提高?正如韩愈所言“马之千里者，一食或进粟一担。食不饱，力不足，才美不外现。”
1.3听力方法不正确。
由于母语的影响，许多学生练习听力时，总想将所听的英语在大脑中先译作汉语，唯恐漏掉一个单词;还有一些学生大脑中总想着前面未听懂的内容，从而耽误了听下面的内容。这样，既浪费了宝贵的听力时间，又听不懂材料，看到听力效果不佳，就容易对英语听力丧失信心和兴趣。
二、营造和谐氛围，扩大听的渠道。
传统教学中听的活动一般局限在以句型、对话为中心的教学中，着重于语言形式的听辨和记忆，信息的输入量明显不足。而平时做的听力技巧专项训练，多是测试性题目，目的性太强，做得多了，很容易引起学生的疲倦、排斥、甚至反感，从而失去对听力的兴趣。现代语言教学理论认为，充分的、以理解内容为目的的语言输入是形成交际性听力，乃至决定整个语言学习成功的关键。
在课堂上，教师应该坚持尽可能地用英语教学，包括问候、课堂用语、评价、布置作业，并且也要求学生努力在课堂上尽可能说英语，不要担心学生做不好，事实证明，用不了多长时间，学生完全能听懂你的指令、要求，甚至还能学会你的一些用语。给学生一个良好的语言环境，让他感到身处异域，而自己能应付自如地与人交流，从而获得一定的成就感。比如，在上课刚开始5分钟内，规定为“freetalk”自由对话时间，可安排师生对话，或同学间问答，对于表现出色的给予适当的评价和鼓励。这种训练形式灵活多变，而且不受课本限制，内容丰富，对学生来说是一种新的挑战。问答中，学生的情绪是紧张而兴奋的，能使他们迅速进入英语角色，沉浸在浓厚的英语氛围中。如果能坚持这样练习，并且不断提高要求，由教师参与慢慢变为学生的自主对话，不出一年半载，学生能自编自导自演自评，还乐此不疲，遇到不会表达的语句，也会主动地来请你。一边是绘声绘色地表演，锻炼了自己的口语能力，一边是绕有兴致地欣赏，练习了自己的听力。既复习了旧知识，又活跃了课堂气氛，可谓一举多得。
三、教授一定方法，提高听力水平听力。
3.1识别技能。
即识别语音、词汇、语法、语义等知识的技能。例如能辨别出听力材料中多数单词的词义，组合成的词组意义;同单词在此处的具体义项;能听懂对话里一些明显的连读、典型句型等。
3.2预测能力。
即对将听材料的语句成分的预料和内容情节的期盼和估计，以及根据上下文对熟悉或者没听清部分进行猜测，也就是根据所听材料进行推理、判断，得出结论的能力。比如，教完shopping这个单元后，做听力练习，可先让学生预测一下，会有哪些方面的内容或问题，学生很容易想到会有time，who，howmuch，howabout等方面的问题，如果听的过程中没听清买了什么，可鼓励学生根据下文的有关句子“howaboutthisblueone?”“howmuchistheblouse?”推理判断出买了一件蓝衬衫。预测能力的培养，对刚接触英语的中学生特别重要。
3.3抓主干。
即通过听关键词、语调等手段来抓内容大意。因为事实上我们也只需要知道其主题大意，而不需逐字逐句，一字不漏地全部接受，那也是不可能的。教师可教给学生用摘录、画图等方法来做听力，特别是一些有地点、方位的内容，或者有比较性内容的短文，用这样的方法效果尤其好。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇三
面对初中散文教学现状，要想做好散文的教学工作，就必须因地制宜、量体裁衣。散文是美文，形神兼备，而且字字珠玑，意蕴深厚。许久以来，散文就像一座干净的村庄吸引着许多寻幽探秘的读者，陶冶着一个又一个读者的心灵。
中学语文教材把散文作为一道文学大餐摆在了中学生的面前，虽然这道大餐芳香四溢，然而遗憾的是，很多的散文课并没有让学生融进这道美丽的风景之中。
一、导入。
众所周知，万般开头难，良好的开场白预示着成功的到来。当散文蒙着一层神秘的面纱，等待教师引领学生去寻幽探秘时，就特别需要教师引人入胜的课堂导入。成功的导语，如同刚刚拉开的大幕，让学生看到了精美的置景一角;有如乐章的序曲，使学生一开始便受到强烈的感染。对散文教学而言，导入语的作用更是不可低估。因为情感是散文的生命。文以情生，有人把散文化作心灵的扬声器，那些巧妙构思，生花妙笔的由来，植根于作者对于自己表现对象的深厚感情和精辟的见解之中。因此，教学时，必须以情感为纽带，引起学生的共鸣，把学生带进作品描绘所蕴藏的情感世界去体验，去领悟，才能以情动情，引导学生，牵引学生走进作品中的情感世界，来正确理解课文，学好课文。
周亚萍在朱自清的写景散文《春》教学中曾这样导入：首先播放以“早春”为主题的影象片段(实景外拍，配以音乐和解说)——“屏幕上这一幅幅画面，是我们陶醉，使我们被这热情洋溢的诗情所感染。被这盎然的生机所激励。春天是美好的，当产生了对美好事物的热爱、赞美之情的时候，我们思想的河流会跳出对生命充满无比热爱的浪花，我们感情的波澜也会在秀美逶迤的云海中起伏飘荡。”接着，打出《绿》、《荷塘月色》、《背影》的三幅画面，并进行解说——“瞧，一位采着《绿》、赏着《荷塘月色》、《匆匆》走来，又给我们留下《背影》的文学家踏着《春》来了，他是谁呢?”最后教师出示课题，将学生引进文本之中。这样，在导入情境的渲染下，学生与美丽的自然展开多感官的对话，从而初知初春景致，为课文的学习作作还铺垫。教学叙事散文《散步》一文时，我这样深情导入：“人们常说母爱如水，父爱如山，歌曲《世上只有妈妈好》感动着我们所有的人。正是因为有了他们无私的爱和不懈地努力，才有了我们今天的幸福和舒适。可是，等到他们变老了，两鬓开始变白，两眼逐渐浑浊，身体不再灵便，孱弱的双肩已担不起生活的重负，他们如同风中飘荡的落叶一样，预测不了明天的行程，如同即将熄灭的烛火，把握不了自己的命运，做儿女的我们这时应该怎样做呢?今天学习了《散步》后，我们将深深地体会到这一点，并同时获得一些启示。”在以上的导入中，教师适时地牵引住学生的心灵，有利于快速走进文本之中。
二、关键词句。
诗有“诗眼”，文有“文眼”。诗眼和文眼是作品艺术构思的凝聚点，是牵动制约全篇的关键点。诗文的“眼”实质上就是关键词，而且是核心关键词，是最能帮助读者理解文本主题的关键语句。它像一个人心灵的窗户，透过它可以感受到文本脉搏的律动，领略到文本的精神内涵。教师在语文教学中，如果能紧扣文眼突破开去，便能牵一发而动全身。散文“形散神不散”的文体特点，更需要教师在课堂教学中把握关键词句来把握文本，统摄文本的灵魂内涵。因此，语文关键词教学，在散文的阅读教学中尤为重要。关键词之所以关键，就在于它能反映文章的核心意义和达到教学目的，所以，语文关键词的选定过程，实际上是教师进行文本解读、文路梳理，确定教学目标、进行教学设计的一个过程。现代著名作家老舍的写景散文作品《济南的冬天》流淌着一种如诗如画的美感，那山、那水、那阳光、那白雪……无不带给人一种美的享受。作品的种种神韵，美景中浓郁情致，更值得细细玩味欣赏。那么，在教学中把握关键词，可算是把握文本的一条最佳捷径。例如在文本第一段中，作者写了济南冬天的天气，教学时可把握关键词——“宝地”，然后再探究原因——济南冬天无风声、无重雾、无毒日的“奇迹”“怪事”，突出它的“温晴”，因此赞誉它是个“宝地”。这是贯穿全文的主线，济南冬天特有的美景，都是与此相联系的。选择关键词，可以带领学生深入到语境，品味和感悟文本的核心内容，体会文本的意义和意味。李森祥的写人散文《台阶》让读者看到了一位普通农民为了实现生活理想而艰辛创业的奋斗史。教学中可引导学生把握关键句——“我们家的台阶低”来理解文本，把握人物形象。教学时引导学生思考“父亲为什么要用毕生的精力，把家门口的台阶由三级筑到九级呢?”原来，台阶高，屋主人的地位就相应高。父亲一心想筑高自家的台阶，也就是为了抬高自家的地位。引导学生认识到我们中国农民的坚韧性格，也启迪我们对前辈生活价值观做全面的审视，学会关注农民的命运，关注农村的贫穷。在教学中，由一个关键句的把握，统摄全文的内容，学起来轻松又明白。通过把握关键词句的教学，学生进一步把握文章的思想内涵。
三、生活。
在课堂上交流。结果发现，学生的课前积累很感人。有同学这样深情地回忆道“晚上伴着爸爸此起彼伏的鼾声的响起，我渐渐进入了梦乡。迷迷糊湖中总听见一声声柔柔的脚步声，似悦耳的歌声渐渐朝我袭来，接着便有一双温暖的手为我轻轻地盖上被子。我察觉了，小眯着眼，不愿惊扰这夜里静谧的幸福。妈妈的目光里流露着浓浓的爱意，嘴角一抹浅浅的笑意，让我仿佛沉浸在爱河里。妈妈又是静悄悄地走了，这下我发现了，妈妈踮起脚走路。”还有同学说父亲虽然粗枝大叶，却能在百忙中惦记着我，逛了好几家书店，终于为我买到我心仪以久的书，以致于脚皮都磨破了;还有同学说冬夜里奶奶早早地就为我暖好被窝，让我睡觉时不会受冻。课堂上，一时间似乎所有的生活细节都在学生的脑海中闪现。在教学写人散文《老王》之后，引导学生积累象老王一样生活中虽平凡却闪烁着人性光芒的小人物的形象，让学生更深地感受到，生活中要学会平等的对待别人，要有人道主义精神，幸运的人有责任去关心那些不幸的人们。这样，既引导学生走进了文本，又拓宽了文本，让文本与生活共融，领会了文本的内容意蕴又引领学生走进了生活，可谓一举多得。
四、意境。
孩子们充满兴致，充满强烈的探知欲，走进一个多彩多姿的语文世界。在教学写人散文《背影》一文时，引导学生了解作者开篇写了祖母之死，父亲卸职，尽管是一笔带过，但如果和写父亲背影部分联系起来作整体阅读赏析，会发现前面是铺垫，它们共同奠定了凄凉、冷清的情感氛围。唯有如此，父亲的举动才具有动人心魄的力量，父亲的背影在读者心目中永远留下深刻的烙印。因此，在语文学习的整个过程中，教师应该有意识的引领学生走进文本的意境，有意识的在阅读过程中，把对语言文字的学习和对生活的感知与思考结合起来。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇四
健腹轮是一种可锻炼肌肉、关节、减轻体重的小型推动器。下面由小编为大家提供平面那个健腹轮教学，望对大家有所帮助。
1、将膝盖放在跪垫上，抓住健腹器手柄，推动健腹器，身体最大限度地向前延伸，然后回到原位，反复操作。
2、坐在椅子上，两脚放在健腹器手柄上，用脚推动健腹器，向前延伸，然后回到原位，反复操作。
3、坐在地上，两脚张开成v字型，抓住健腹器手柄身体向前或向右延伸到最大限度，然后回到原位，反复操作。
4、坐在地上，将健腹器放在背后，两手抓住健腹器手柄推动健腹器，使身体向后最大限度延伸，然后回到原位，反复操作。
5、背靠墻壁，举起健腹器向墙壁推动，向上延伸，然后回到原位，反复操作。
6、面向墙壁，举起健腹器向墙壁推動，向上延伸，然後回到原位，反复操作。
7、坐在椅子上，将健腹器放在桌上适当位置，抓住手柄，手心向前，确保箭头方向朝向自己，往胸部方向拉健腹器，然后复位，反复操作。
运动让我们更加健康，然而在我们平时的日常生活中却有很多人忙于工作缺乏锻炼，导致各种各样的身体状况不佳，还有的人也变的越来越肥胖。我们很多的朋友每天工作面对着电脑一坐就是一整天，长期以来就会发现自己多了一个“游泳圈”，很是苦恼。那么想瘦身和赘肉说拜拜可以使用健腹轮来锻炼健身。
使用健腹轮进行训练，能让腹部，腰臀部还有手臂上等身体各地方的赘肉得到锻炼。不过想要实现这样的目的，首先我们务必要学会还有掌握健腹轮的使用方法，训练方法和动作不同，锻炼的地方不一样，所起到的效果也是不尽相同的。只要你可以一直坚持进行健腹轮锻炼，不仅可以很好地锻炼腹肌，也可以很好地锻炼肩部肌肉，效果是非常显著地。对于那些一直久坐的上班工作人群还有饮食、饮酒不合理等引起的大肚腩来说锻炼效果会更好，改变自己。如果你是不甘心做瘦排骨的男生，使用健腹轮锻炼出八块腹肌真的不是一个梦!
1、全身减肥
健腹轮可以锻炼到全身，主要锻炼腹部、小臂、肩部、大小腿，可以用于改变体型和重量，有很好的减肥作用。
2、锻炼腹肌
长期坚持使用健腹轮，既能帮助腹肌专业训练者练腹肌，也能帮助我们普通人群减肥瘦肚。
3、搭配各种健身方法
健腹轮不但能做单独的训练，还能搭配各种健身方法进行锻炼。用健腹轮可以进行跪式，站立式，练腿的，瑜伽式，后背式，轻强度训练。
1、对初学者来说，使用健腹轮并不是那么容易的，在锻炼的时候很难做好健身动作，因此我们可以降低一下难度，一般采用面壁式和跪式即可。女生可以采用练小腿式、后背式和瑜伽式。
2、并非所有人都适合使用健腹轮。使用健腹轮前，务必要了解清楚不同款式下的健腹轮的`承重是多少。一般来说，低端健腹轮的承重在300斤左右，这些健腹轮主要是为女生与青少年准备的。
不过，考虑到磨损和耐用问题的话，假如你体重不超过200斤，那么建议选择中端的健腹轮。另外，考虑到训练时动作的难易问题，那些体重超高的人群最好不要使用健腹轮，不然造成肌肉拉伤、关节疼痛就不好了。
3、适合使用健腹轮的人群体重大概是：40公斤到100公斤间。40公斤左右的人群通常是青少年或者老人、妇女等，100公斤左右的人群则一般是大肚腩、偏胖的人群等。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇五
作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在ktv里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。
如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的.声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：
（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。
（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大
（3）记得要把元音拖长几秒。
（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习：
（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。
（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。
（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。
（4）重复5-15分钟。
（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。
（6）重复练习这个动作几次。
（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。
当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。
这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。
当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。
当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇六
1、了解棋盘的构成和棋子，能认识各个棋，并会摆棋。
2、培养下跳棋的兴趣。
3、培养学生的合作交流意识。
1、课堂常规教育。课前要准备好跳棋，上课时先听老师讲跳棋知识，学到一些本领后再打开跳棋下。
2、谈话：你们知道中国跳棋吗？谁想来介绍一下。
先让会下棋的小朋友简单介绍一下。
师介绍：这个学期的课外活动我们要主要学习的是跳棋。
考虑到很多学生认识棋，可以用比赛的方式进行认棋比赛。
这节课你有什么收获？
了解跳棋的规则。
1、了解跳棋的基本规则。
2、培养学生对跳棋的兴趣。
3、培养学生的合作交流意识。
师：小朋友们，上节课我们认识了跳棋，你还记得跳棋有几部分吗？这节课我们来学习如何下跳棋，现在我们来看一段教学视频，看哪位小朋友观察得最仔细，把跳棋的活动规则都记下来了。
1、学生认真看教学视频，然后分小组讨论交流。
2、小组长做好记录。
3、全班交流、汇报。
4、教师总结下跳棋的基本规则。
（1）胜负判定：
首先将所有棋子按照游戏规则移至正对面的圈栏中，即为优胜！
（2）走子规则：
玩家每次只能移动一枚棋子；移动的方式可为一格，或数格跳跃。“移动一格”是指棋子可在相邻六个方向中，任选其中一个以移至隔邻的空格。“跳跃”是指在同一条线上，一个棋子跃过隔邻的棋子到另一边的空格中。在“跳跃”的过程中，只要满足上述条件就可以连续进行。
（3）游戏规则：
游戏人数2、3、4、6人；2人、4人或6人游戏时与互为对角线的一方对抗，3人游戏时，相互间隔排列进行对抗。
（4）跳棋的基本规则：
1）游戏人数：2，3，4，6人。
2）你的营区：起初你10颗棋子的放置位置，是一个正三角形。
3）你的目标：你的10颗棋子要离乡别井，连走带跳奔向对家，完全占领正对面的营区。
4）入营：棋子进入目标营区。
5）走子：只能一步走。
棋子可六个方向走动，每步只能达到相邻的空位上。
6）跳子：可以连续跳。
一子跳棋规则：隔一个棋子可以跳！
7）空跳棋规则：像跷跷板一样，一个棋子在中间，两旁有相等的空位，就可以直接跳到对称位置上！
这节课你有什么收获？和同桌的小伙伴相互说一说。
吃子法。
1、了解各个棋子的走法和吃法。
2、激发学生对跳棋的.兴趣。
中国跳棋一副。
1、介绍吃子的定义：一方棋子通过跳子可以走到并且愿意走到的位置上有对方的棋子存在，就可以把对方的棋子吃掉而占领那个位置。
2、吃子时会出现的不同的情况。
1）按照自己的走法，吃掉对方的棋子，同时下一步也可被对方棋子吃掉。
2）按照自己的走法，可以吃掉对方棋子，但对方却吃不掉自己。
3、小结每一颗棋子的走法和吃法。
4、师举例，生判断。
5、同桌练一练。
这节课你学会了什么呢？
练习课。
1、在学生了解跳棋的基本规则的前提下，让学生分小组自行练习下跳棋。
2、培养学生对跳棋的兴趣。
3、培养学生的合作交流意识。
让学生学会下跳棋。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇七
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。
神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)
律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
a. 除直立外的拧、倾、圆、曲
b. 以躯干为核心
c. 舞姿风格
以腰为轴，以胯为本，以脚为根
轻重缓急、抑扬顿挫
技术技巧的风格、规格及动势特点
1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系
3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。
中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的.学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇八
英语听力是语言能力的重要组成部分，是吸取语言信息及获得言语感受的主要途径，更是学生自然习得语言的重要途径或掌握英语教学的必由之路。因此，听力是中学英语教学中必不可少的一部分。
一、用英语组织课堂教学，营造英语听力教学的环境。
在课堂上，学生听老师和其他同学讲英语是提高英语听力的主要方法之一。许多老师已经意识到这一点，因此，用英语教英语已逐渐成为中学英语教师的共识。不仅要使用英语课堂用语来组织课堂教学的各个环节，还要在讲解词汇、语法结构、语篇时尽可能地使用英语，课堂上的师生交流、对答、讨论以及对学生的评价等也要使用英语，同学之间的交流也要使用英语，营造英语学习环境，使学生在潜移默化中提高英语听力理解水平。当然，教师的教学语言必须根据学生实际，使其具有可接受性。
二、加强英语课外阅读量，克服听力知识性障碍。
学生常有这样的体会，遇上内容熟悉的材料，听起来收获较大，这反映了语言知识、背景知识在听懂有声语言过程中的重要性。语言知识除语音、词汇和语法三大要素外，还包括句法知识和诸如文章体裁、结构等的篇章知识。背景知识则包括天文地理、古今中外、名人生平、常人趣事等等。教师可以寻找典型语篇，让学生进行广泛的阅读，拓宽词汇量，形成语感，丰富学生的英语文化背景知识，提高猜测能力和推理能力，增加语法结构的熟练程度，从而可以在很大程度上帮助学生克服听力提高的知识性障碍。
三、精听与泛听相结合，全面提升学生的听力水平。
听有两种方式：精听与泛听。泛听是指任何听力材料先完整地听一遍，重点放在语篇的理解;而精听则是指在泛听的基础上反复再听几遍，将文章分成语段，语段分成语句，语句分成意群，逐个击破，或者做逐词逐句的听写练习，重点是确保语句的理解。
精听的目的是训练基本功，逐步习惯外国人讲话时的语音语调在语流中的变化，听熟基本词、常用语和常用句型。泛听的目的是巩固和扩大精听的成果，接触更多的语言现象，更快地提高听觉反应能力。
x可以说，泛听是目标，精听是达到目标的手段，要有效地提高实际交流活动中的听力，在听力训练中必须采用泛听和精听相结合的方法，泛听先行，精听在后。只有精泛结合，才有利于提高学生的听力。
四、听说读写融合，四项技能齐头并进。
语言教学的综合性原则不仅强调教学方法的综合，而且强调语言技能的综合。该原则认为听说读写四项技能既相对独立又相互联系，要全面发展。即使是单项技能课，教师也要体现语言技能的综合性原则。因此，在以提高学生听力技能为主的听力课上，也要根据实际，将它与说、读、写有机地结合起来，既有所侧重，又全面发展。免费论文下载中心1、听说结合。教师既可以要求学生听后口头回答问题，进行复述或针对课文内容进行讨论，也可以先师生对话，谈论与听力材料内容有关的语言方面和背景方面的话题，然后再让学生听。
2、听读结合。对于那些来自生活真实语言的不太长的阅读文章，可以先听后读，要求学生主要以听觉而不是视觉来吸取语言知识，听后可让学生回答一些如who、when、what、where之类的问题，待学生阅读材料之后再讨论疑难问题或书面回答问题。另外，加强朗读训练对提高辨音能力和形成语感及提高听力作用很大。
3、听写结合。听写训练可以使学生逐渐发展听音会意能力，增加对语言的敏感性，提高记忆力，从而提高听力水平。教师可以采用的训练方式有听课文的短语、句子、段落，听课文原文填词等。
五、运用听力策略，加强英语听力技巧训练。
教师在进行听力教学时，不仅要学生多听语言材料，而且要教会学生如何根据自己的特点采取一些策略与方法来提高听的效率。我们必须认识到听力学习策略教学的意义，在听力训练时，应向学生指出听力训练不是学生被动地听教师准备的语言材料，而是主动吸取信息的过程，因此，要积极思考，有意识地采取一定的策略，提高学习效益。主要的学习策略有：
1、在听前根据问题和选项对文章大致内容进行预测;在听独白的过程中，可根据首、尾句对文章的内容进行预测。
2、根据上下文猜测生词词义，即使有的音或词句没听清楚，也可根据自己的猜测自动弥补，甚至可以跳过，千万不要停下来思考，以免影响随之而来的“流水线”式的输入。
3、听较长对话或短文时，注意力要集中在整体内容上，把问题与题干联系起来，或通过注意理解每一段的主题句等方法，掌握中心思想与主题。
4、记录重要的人名、地名、时间、日期、年龄、价格、距离的数字等听后容易遗忘的内容。数字用阿拉伯字记录，人名、地名用代号，长词用缩写，长句记主要成分等。
5、善于识别与听懂关键词。如回答对话发生的场所或人物之间的关系等，一般均有关键词。
总之，在语言学习过程中，听是吸收和巩固语言知识和培养说、读、写语言能力的重要手段，因此，听力课是外语教学的一个必不可少的组成部分，听力课教学质量的优劣直接影响到学生语言知识接收、语言基本技能训练及实际能力培养的水平。如何提高英语听力教学水平，关键在于正确认识听力过程及影响这一过程的主要因素，只要教师采取合理的教学方法，一定能较大幅度地提高学生的听力理解水平。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇九
写作是运用语言文字符号反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息的创造性脑力劳动过程。下面就是小编整理的英语写作教学技巧，一起来看一下吧。
1、你想说的最重要的事是什么?如果已经说出来了，在草稿中找出这段话，并在句子下面划线。如果还没有说出来，现在就写。
2、文章里所写的每件事都同主旨相关吗?哪个部分你不需要?如果你写的是当你在银行实习时，意识到自己宁愿成为一名核物理学家，那么坐公交上班这段话就显得十分没有必要了。
3、你做到具体化了吗?如果发现自己只是泛泛而谈，那么就把一般变为具体。
4、你有没有思考并回答读者最想问的问题?
5、你的文章是否像你的人?有没有在陈述自己时过于正式?是不是过于随意?寻找一种适合主题的语调(乏味的语调会毁了一个好故事)。
6、文章中最令你满意的是什么?
2、你的文章是否需要的细节?举例来说，如果你已经写了在你志愿服务的野营地里，孩子们教会你“欣赏生活中简单的事情”，你还需要再多写一到两句话，详细描述一下这种教育意味着什么。
3、结尾能让读者们感觉文章已经写完了吗?结束语听上去像是结束语吗?在一篇写自己从错误中汲取教训的文章里，一个总结性的概括，不如某些发自内心的简单写法具有感染力。
4、大声地读你的文章，相信自己的耳朵。你认为这篇文章有趣吗?如果自己都觉得它令人厌倦，想想读者的感觉!
1、是否每个段落在文章中都有明确的位置?如果不是，就需要做些删除或改写一下。
3、有没有一些词或句子显得粗糙或模棱两可?如果有，删除模棱两可的词，加工粗糙的地方。
1、你的文章到底是从哪里正式开始的?能否把那些引导性的句子删除，直接进入主题?
2、有没有和主题无关的细节?如果有，删掉它们。
3、是否用了很多的'词语，其实用一到两个词就可以完全代替?“我要告诉你们的非常重要的一点是，我申请的只有贵校一所学校，那是我从童年开始形成的一生的渴望。”这是一个无比冗长的句子，不如改为：“我只申请了艾莫利大学，因为我一直都想进这所学校。”记住，在一篇短文里，每一个字都要有意义。
1、你把所有的旧词、过时的词都删掉了吗?
2、你用没用主动语态和动作性很强的动词?
3、对句子的长度和结构进行过修改吗?
4、有没有用到描述性的词和比喻的手法?
6、如果使用了缩略语，它们是否和文章的风格统一?省略号的位置对不对?
1、主语同动词单复数是否一致?
2、代词与先行词是否一致?
3、代词指代明确吗?(尤其要注意的是“this”和“that”)
4、修饰词的位置是否靠近被修饰词?
5、有没有悬垂结构或放错位置的修饰语?
6、动词的形式同时态及语态一致吗?
7、有没有逗号重叠的情况?
8、有没有发现不完整的句子?
1、标点符号是否明确地划分开句子结构?
3、是否尽量不使用惊叹号?(合适的词语比惊叹号在表达上更为有效)
1、大写字母是否用得正确并前后呼应?
2、数字使用是否相互对应?(十以前的数字最好用拼写的方式，十以后的数字用符号代替。如果搞不清楚，就全用符号表示。)
3、每个词都拼写正确吗?
4、因篇幅所限需要分开的词分得是否正确?
5、你的文章是否打印得整洁?版式是否吸引人?
1、有没有丢掉的词或行?
2、有没有打字错误?
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十
（1.湖北省崇阳县青山中学；2.湖北省崇阳县城关中学）。
新课标明确指出，英语课程改革的重点就是要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授，忽视对学生实际语言运用能力培养的倾向。然而，在新课标下，有些教师的教学观念并没有得到根本的转变，教师过分重视语法规则的讲解，不重视学生的口头交际，忽视对英语运用技能的训练。学生没有学习的兴趣，提起语法就头痛，教学效果差。怎样才能改变这种状况呢？以下是我在教学中的经验总结。
一、导入形式多样，激发学生学习语法的兴趣。
语法内容广泛，规则多、框框多。很多学生对语法望而生畏，一上语法课就没精神。要想改变学生对语法课的看法，提高学习兴趣，课堂导入是关键。俗话说：先入为主。而导入“既是一堂新课的开始，又是教师进行教学活动的第一环节”。这个环节如果设计得自然、新颖，就会一下子把学生的注意力吸引过来，使学生精神为之一振，不致于还没开始上课，心理上就抵触语法课了。教师在课前可以出示一段对话导入，让学生在讨论中去发现语法，在不知不觉中自我发现、自我学习。也可以播放歌曲导入，如播放歌曲yesterdayoncemore来教学一般过去时态，使学生在聆听歌曲的快乐之中欣然接受语法学习。或以听力对话形式引出一个新的语法等等。导入的形式要根据语法的教学内容灵活多样，从根本上吸引学生。
二、在语言运用中，巩固语法。
学习语言知识是为了运用。语法是英语语言基础知识的五大组成部分之一，在语言学习和运用过程中起着重要的作用。掌握一定的语法知识和语法规则，有利于学生正确理解英语和准确运用英语，提高学生的语言技能。语言技能包括听、说、读、写四个方面的技能以及这四种技能的`综合运用能力。听和读是理解的技能，说和写是表达的技能。
1.以听力对话形式，练习语法。
很多听力材料都以对话形式出现，教师课前可精选部分与本课语法有关的材料播放给学生听。一方面学生可以从中听出语法的运用，另一方面也能提高学生的听力能力。
2.以说的形式，练习语法。
每一节课，教师要尽可能地创设真实的语境让学生运用刚刚学过的语法知识进行交际活动。如，用分组讨论的形式教学语法知识时，教师可以选派代表来汇报，有时教师与学生进行role-play，也可以让学生之间进行role-play，同时可以利用身边的情景让学生练习，如教学句型therebe结构时，可让学生就教室内部设施让学生造句，这都巩固了语法的运用。
3.以读的形式，练习语法。
学生在阅读文章时，经常会遇到生词、短语或一些长难句。这些长难句可能就是一种语法知识，这都影响学生对文章的理解。这时，教师要引导学生在读文章时注意对一些长难句的分析，通过对上下文及句子结构的分析，可以增强对文章的理解。把所学的语法知识贯彻到学生的阅读理解中，是巩固语法的最佳途径。
4.在听、说、读的基础上，训练学生写的能力。
能听懂、读懂文章的语法句式，这只是表明学生对这种语法形式的表意功能理解了，还需要进行有效的表达训练。在教学中，教师可以通过设计汉译英句子翻译、编写对话和写作练习等，加强和巩固学生对语法知识的运用，使学生从对语法的感性认识上升到理性认识，由表及里，深入理解。
语法课，主要是教师讲、学生听。教师把语法规则归纳总结成条条框框，让学生去记去背，然后进行大量的训练。学生在课堂上只是被动地去听去学，没有主动学习语法知识的主观能动性，因此学生对学习缺乏兴趣，没有积极性，效果不太理想。
为了改变这一状况，新课程改革中要求教师要转变在教学中的角色。教学的过程是教师与学生交流互动的过程，教师要根据课程的目标、学习活动的要求、学习过程的需要以及学生的需要扮演不同的角色。教师不仅是知识的传授者，还应成为学生学习的促进者、指导者、组织者、帮助者、参与者和合作者。这就明确规定了教师在教学中的主导作用，从侧面体现了学生在学习中的主体地位。在语法课课堂教学设计中，就要充分体现这一点。在教师的组织、指导和帮助下，学生能够积极主动地去听、说、读、写，去分析、讨论、归纳总结相关语法知识，真正成为学习活动的主人。
综上所述，语法教学要采用灵活多样的教学方法，培养学生对语法课的兴趣；语法教学要与语言运用相联系，在语言运用中学习和巩固语法。
参考文献：
高凤江。教学语法对语感能力培养的关联性研究［j］。外语研究，（02）。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十一
作文。
写作的的提高离不开教师的教学与指导。下面是本站小编整理的一些关于初中作文教学技巧的相关资料。供你参考。
4.美丽的故事美妙的人生和优美的意境，是题材的三大唯美卖点，读者会为之沉醉;。
5.把一句话分成两句或三句来说，能避免病句的出现;。
6.在文章中适当地引用古诗名句，能够使文章文采大增;。
刚送走炎热的夏，秋天就紧接着跟来，才告别快乐的初二，初三就踏着快节奏的拍子走来。于是我知道，最令人头疼的初三终于来临了。
告别了知了声，我们走进校园，带着一些激动和期待，甚至还有些欣喜。你听，琅琅读书声从四周响起，每个人的目光都很坚定，带着严肃的神情，似乎怕错过了什么，不敢松懈。
感受初三，我看到了它的甜也看到了它的苦，人生百味，有压力有挑战，有骄傲也有快乐，这样的初三生活才是最好的!
“那是我日夜思念深深爱着的人呐……”这句歌词，想必大家不会陌生。一首《老男孩》勾起我的回忆。
初中的我们，共同奋斗着，为了将来的幸福。但在奋斗之余，我们还互相“调侃”着。每个班级都有一个大嘴，而他正是我们的“开心果”。还记得，初三的化学——化合价，那是当年我们的痛处，当老师宣布下课的一瞬间，大家的嘴都是大大的张着，表示没有听懂，只是老师已经远去。为了自己不会挂科，人人都拿出自己的看家本领去理解去领悟。待到下节课老师提问时，他义正言辞的回答“一个氮分子有两个蛋”……从此他有了一个响亮的名字“鸡蛋哥”。
最后讲讲我的朋友。她是个不错的女孩，第一成绩好，第二对于我来讲，她是善解人意的(虽然，在别人看来，她可能有点冷)。当我有心事时，她可以一眼看出我的心事，为我排忧，为我解难。这样的朋友，是不好找的，当你走向社会，能够掏心掏肺地对你的人是少见了。每次和她在一起，我都会觉得坦然有着一个你爱的人并且爱你的人陪着你，那是多么美好的一件事情。
扶着自行车在小路上走着，蒙蒙小雨打湿了额前的刘海，刚好贴在眉头。脚下的黄泥在雨后散发出浓重的气息。不知道从什么时候开始，脸上爬满了滚烫的液体。
青春，什么是青春?
青春又或许是孤独。一个人，静静地走在通往宿舍的路上，仰望星空，是一张没有星辰的黑布，只有半边脸的月亮发出些微的亮光。耳边是学弟学妹说笑的回音，眼前是学弟学妹嬉戏的身影，这些赤裸裸地证明我是毕业班的学生，肩上的担子不免又重了许多，而心里却散漫着苦涩的涟漪，朋友也像是疲惫时出现出现的幻觉，若隐若现。大该是习惯了一个人，习惯了寂寞。
青春是一个静止的小宇宙，私有似无的心情主宰着一切。往日可以在整个教室回荡的笑声，如今换成了嘴角的弯动，双唇指间夹着一些勉强。欢乐、忧愁统统压在喉咙下，不向世界坦露，像发囊深深埋进头皮一样，安静地藏着。
青春本来就不是一座繁华的城市，没有华丽的城堡，也没有动听的交响乐，青春是心中那座简单而又安静的木屋和没有声音的独奏，还有纯洁无瑕的心愿。
那心愿就是在初三的尾曲上创造另一个“木屋”。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十二
1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）
4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。
12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
15．唱hc，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。
16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。
17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
18．呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！
19．每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
20．舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
21．声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。
22．无论上行还是下行唱，声音的`位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。
24．牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
25．你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。
26．嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的o（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。
27．美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
28．打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
29．练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气；快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！！
30．歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。
31．如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
32．不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十三
首先就是在试讲前做好充分准备，把要讲的内容的相关背景等知识了解到位，并把课的内容和这些背景知识结合起来。主要是注意让这些背景知识在吸引人的同时把人的注意力引导到课本的内容上来。其次就是出发前的准备，一定要着装合体，不要太前卫，毕竟教师这个职位还是要讲究的。在见到面试老师时不要太拘谨，要表现大方，但也不要太嚣张。要给人留下成熟稳重的印象。试讲时要把自己的试讲材料分发给各位面试老师。(没有这个环节的一定要明确的告诉老师自己试讲的内容等)，试讲时音量特别重要，而且要有板书，然后就是设计给学生互动的场面，麻雀虽小但要五脏具全(一定要体现课改精神)。所以板书就是你的授课大纲，是有始有终的。最好别忘了布置作业。试讲完后应该有面试考试的提问，应该有所准备。
一、试讲课要力求做到以下几个方面：1、低下脑袋，态度谦和，不管是对领导还是普通老师，说话做事要处处留意。牛人必翻船。2、讲课要有激-情，如果抑扬不足，起码声音要大。普通话标准一点。3、说话写字速度不能太慢。太慢了大家会怀疑你的做事效率。字不要太差。4、要用电脑，要跟上时代步伐，网络时代了，上课不用电脑的老师必被淘汰。5、课堂重点突出，一到两点就够的，其它的不讲或略讲，决不可面面俱到。6、要有师生互动。即使面对老师讲课，也要体现学生活动。满堂灌早已过时。7、不要活动过头，老师只提几个问题，让学生讨论，最后老师不做深刻总结。8、文章形式之美、写作学知识可以讲，但不是重点，这些东西体现不了你的水平。9、要深挖课文，对思想内容有独到见解。这是最难的，也是最重要的.，它体现老师的水平。
1、选一个你熟悉的课题来讲，在有限的时间里把它讲清楚;
2、不要背对观众，注意节奏，很多新人都讲得太快;
3、好好准备，把真实的水平表现出来就好。
二、1、首先是着装问题。
一般试讲都有领导听课的，穿衣服一定不要太随便，也不要太花哨，很多老领导看不惯的。尽量整洁、斯文点。假如是女孩子，可以化点淡妆，但不要浓妆艳抹。
2、备课一定要充分，所谓的充分有三层意思：
(1)内容一定要多，多准备点不要紧，可根据试讲时间自己控制，一定不要少!
(2)内容一定是自己最熟悉的，一般试讲主要是领导想看看你的口才，当然也看看你有多少“料”，一般是让你随意安排讲课内容的，这时一定找自己最熟悉最感兴趣的那些内容，这样不容易紧张，也不容易忘，还可以即兴发挥呢!
(3)内容尽量安排一些新颖、前沿的知识，同社会某些现状加以联系。这样会让领导、老师感觉你很有“料”，能够把握最新进展，能够理论联系实际!
3、试讲之前一定要演练几次。
即使你有足够的信心也要演练一次，如果老是紧张，就多说几次吧。可以找个没人的地方，当然，能面对自己的朋友演练就更好了，因为他们或许还能给你提点意见和建议呢!
4、如果你的黑板字写的不错的话，尽量用“爬黑板”的方式讲课(除非有规定要用多媒体)。
一来，写一手漂亮的黑板字会给那些领导们留下一个很好的印象的，二来，在写的过程中，可以想：接下来我要讲什么?也就是说，给自己一个缓冲的时间，消消紧张情绪，当然不要因紧张而写的飞快，慢点写不要紧，关键是把字写好，写的有条理。
5、讲话语速不要太快。
这是初讲者共有的一个不足。中公教师考试网建议你试着演练也是有此意，如果真的试讲时语速突然加快了(有时面对下面一双双陌生的眼睛，你自己都无法控制)，就停下来，做个深呼吸，效果还是不错的。
6、试讲完后，可能下面的领导、老师会问你几个问题。这时，你“最熟悉最感兴趣的内容”的优越性就体现出来了，对于自己会的，不要抢着回答(为了证明自己懂)，等人家完全问完了，自己再回答，当然可以停顿一下想想再说;对于自己确实不会的，一定不要乱说(不会本来就不好了，再乱说岂不是罪加一等)，直接说：这个问题我确实不太清楚...在回答问题的时候，一定要保持面带微笑，这种微笑会让你省去很多麻烦的。
三、1.准备好：教案二份，电子和手写版，格式内容，应层次分明。很清楚的，衣着合理朴素，牛仔裤就不错。时间准备好，提前到位!如果没有把握事前自己讲上几遍，找个人给你提一些意见。
2.心情好：讲课心情高兴，充满激-情，显示你的活力和精神状态，并充满大智慧。自信一点。
3.交流好：和学生交流好，和听课的人交流好，和为你服务的人员交流好，甚至和你接触的一切的东西交流好，包括试讲的场地，别忘了细节最能说明问题：(1)慢点：一紧张，绝对说话太快，人家不易听懂，时刻提醒自己说清楚，慢点，宁愿没说完。(2)目光：自信，眼光要看着听课得人，把他们想象成本科生或其他学生(根据授课对象决定)(3)熟悉：熟悉能够缓解紧张，做到可以脱稿，杜绝照ppt宣读。
4.专注：把思想专注在要说得内容上，全心投入
5.互动：适当和听者互动，提问等方式，试讲时可自问自答
6.条理：开始先总说今天得内容，然后分述。注意各个部分之间得逻辑与衔接。
7.注意：慢点，还是再慢点
四、小结
1.注意仪表，整齐干净端庄即可;
2.教案要准备两套，打印/手写的一套，电子稿一套(一般就是ppt了);
3.不管是用哪套教案，都要配合有板书，注意整齐和条理;
4.适当穿插英文，引入该学科领域的一些新知识;
5.声音洪亮。
教师资格面试即将来临。在教师资格面试中，试讲成功与否对是否能顺利拿到教师资格证至关重要。为此，笔者将为各位考生介绍一下如何准备试讲以及试讲过程中应该注意的问题。
一、妆容，服饰
你所应聘的是教师岗位，以后要教书育人。所以一定要按教师的仪表仪容来要求自己。女生应化淡妆:描一下眉毛、擦一下隔离霜或bb霜、涂一下唇膏或者素色口红;刘海不要遮住眼睛;头发最好不要染色，如果可以扎个马尾，尽量做到青春朝气。男生则保持清爽、干净即可。
服饰应符合职业特点、符合所教授学生的年龄层次。小学学段和高中学段的服饰是有所区别的。小学学段的考生应该是平易近人、和蔼可亲的。而高中学段则以成熟稳重为主。
二、试讲
有一个好的仪表仪容接下来就正式开始试讲了。在试讲过程中应该注意以下问题：
第一、要表明你所要教授的科目、内容，针对的是几年级，第几次课。例如：新课程标准语文第九册，第二单元，第二课的新授课。
第二、使用普通话。一定要用普通话。因为普通话是教师的基本功。普通话要标准，咬字清晰，特别是对于语文科目。
第三、音量要大。音量大是一种气势和自信的表现，况且，考官们听了一天的课，已经昏昏欲睡了，您的音量要足以把他们震醒。
第四、音调抑扬顿挫。要有重音、轻音、拖音、有节奏性。不要有口头禅。例如：是吧，对吧、嗯、啊等。
第五、语速适中。语速不能太快，有些考生可能太紧张，一上台就开始滔滔不绝的讲，仿佛是在赶任务一样，结果一堂课下来，不知所云。所以语速要尽量慢一点。
第六、要注意仪态。抬头挺胸，目视前方。双手可随意放在身体的两侧。也可放在讲台上。腿不要乱抖动。目光要时而环视讲台之下，与学生或专家有眼神的交流。
第七、板书美观大方。粉笔字是教师的基本功，一手漂亮的粉笔字可以为老师增色不少。除了字要工整之外板书的布局也要掌握好，最好做到主题突出、美观大方。
第八、授课要有技巧。授课要注意启发性。多提问，多时间让学生思考，自由讨论。授课要有感情，有逻辑。说话要化繁为简，生动活泼。面部表情不要太紧张，要面带微笑。
同时在授课中应注意以下问题：
1、要把考官当成学生来教。不要想着是考官在听课，就任意拔高授课内容。要明确你所面对的是您所教的小学生，初中生，高中生。
2、为了让试讲更成功，可以增加演的成分。如装作在讲台左右巡视、如装作在使用多媒体教具等等，以此来吸引考官的注意力。
以上内容，希望对各位准备考取教师资格证的考生有所帮助。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十四
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的`乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十五
无论任何时候，任何情况之下，只要是歌曲 ，就不能漫不经心地随便唱，就是发一个简单的音，也要作到情绪饱满，有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的御用。流畅、 自如、圆滑、优美的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的控制作用，正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬的。 如下是小编给大家整理的唱歌技巧教学全集，希望对大家有所作用。
1、是先唱难度比较低的歌，然后一首一首来让嗓子进入状态。
2、是一开始就飙高音，效果非常显着，就是比较容易伤嗓子。
让声音变粗可以在嗓子里含一口气（就像呕吐之前的那种感觉），不知道你为什么要让声音变粗，如果是模仿歌星就没必要了，每人都有自己声音的.特色。
我们一般只有飙高音飙不上需要压一压的时候才用丹田唱，一开始就压很累的，唱自己真正的声音才是最好。
练声方法就是反复唱，有一种情况，就是自己一个人哼小曲，声音不太大，所以到高音会自然的转成假音，这样可以锻炼真假音转换，还有就是去ktv的时候，尽量的喊出来吧，像信乐团的天高地厚，孙楠的拯救，都可以让你很爽快的喊出来，第一次唱不上去，第二次三次慢慢就能唱了，既可以开嗓，又可以扩大自己的音域，一次ktv下来，声音沙哑了，就代表唱得更好了。
（一）漏气：吸气后，控制气息的能力较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。
纠正的方法：加强气息控制，加强咬字，避免漏气。
（二）用通常说话的呼吸唱歌：这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法，遇到困难的乐句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙，而出现脖粗脸红的紧张状态。
纠正的方法：加强锻炼，控制气息的能力，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口 哼唱寻找混合共鸣，避开紧张。
（三）呼吸量小而不积极：表现为声音虚弱、漂浮、过分单薄、细、没有共鸣等。喉部用力时则表现“咩咩声”。
纠正的方法：加强“吸气”的深度，控制“呼气”时（即加强收腹提气的力量与吸气控制力量的对抗，）体会气声结合，声音的结实变化，理解气息的作用，必要时，专门训练大音量的方法，锻炼“呼气”的力量。
（四）呼吸“僵”：原因是控制呼吸的力量和动作死板，如：控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采。
纠正的方法：加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。
总之，气息不正确的原因，往往是呼吸器官不积极工作，造成其他器官的用力帮忙，使下颚僵硬，颈部紧张，或控制不适当，使气息失去灵活弹性，都是不利于唱歌的。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十六
自动档，顾名思义就是不用驾驶者去手动换档，车辆会根据行驶的速度和交通情况自动选择合适的档位行驶。但是自动变速箱为什么还有那么多档位呢？自动变速箱的各个档位及功能先做简单介绍。
变速箱有p，r，n，d，s，-，+几个档位（mondeo致胜2011款2t为例）:
p代表泊车档，停车时使用（关闭发动机时和较长时间怠速停车）！
r 代表倒车档，这个不用解释了吧
n代表空档，和手动档的空档一个意思，用于短暂停车时使用！
d表示前进档，这个档位下变速箱会在1～5档根据速度和油门情况自动切换
s表示运动模式（sport）在这个档位下变速箱可以自由换档，但是换档时机会延迟，使发动机在高转速上保持较长时间，使车辆动力加大。当然显然这个会造成油耗增加。
注意：p到r，n到d 相互切换时，务必将车停稳后再切换，否则变速箱齿轮损害很大。
变速箱出了问题，一修就是得花费几千上万。我总结，主观认识误区有以下几点：
误区一：驻车时挂入p挡不拉手刹。
误区二：长时间停车时仍挂d挡。若长时间踩住制动踏板，等于强行制止这个牵引力，会使变速器油温升高，油液容易变质，尤其在空调系统工作时，发动机怠速较高的情况下更为不利。
误区三：高速行驶或下坡时挂n挡滑行。其原理是：当高速行驶或下坡时，变速器输出轴转速很高，多片离合器的被动片在车轮带动下高速运转，而挂入n挡将导致发动机怠速运转，变速器油泵就会出现供油不足，润滑状况恶化。对于复杂精密的自动变速器内部来说，缺乏润滑的直接后果就是离合片在共振和打滑中烧毁。
误区四：行驶途中没有人工换挡的意识。虽然没有离合器踏板，但传统自动变速箱都还是有档位的，那种深一脚浅一脚的驾驶习惯是最费油的。应该遵循“收油升挡”的原则，也就是当加油到一定速度后松一下油门，这时再踩油门就会发现发动机转速降低了，这便是变速箱根据驾驶员的意图升挡了。如果你能有意识地主动参与到自动变速箱的自动换挡中去，一定能为你剩下不少油钱。
误区五：非法启动发动机。（在自动变速器p或n以外挡位起动发动机是错的操作）“非法”当然不指违法，而是说不合理。例如有新手在p或n以外挡位启动发动机。虽然在连锁机构保护下发动机并不能启动，但仍有可能烧坏变速器的空挡起动开关。又例如用推动或牵引的方法启动装备自动变速器的汽车，都有可能导致自动变速箱的内部损伤。
误区六：一d挡走到底。为什么许多人说开自动挡车简单？是因为他们眼里只有两个挡位p挡（停车挡）和d挡（行车挡）。行车过程中，挡杆拔到d的位置就不管了，不论什么路况全部由d挡应付。其实，真正理解自动变速箱工作原理的车友，是会在适当时候换挡的。
比如在需要连续超车时，如果希望动作干脆利落，可以启用手动模式或s挡运动模式，以提高发动机转速延缓换挡时机；在碎石路面或雪地湿地，有雪地模式的变速箱应该启动，这种模式可提前换挡时机，防止发动机转速过高、避免扭矩过大而导致的打滑失控；而在遇到长距离爬坡时，手自一体形式的应启用手动模式，没有手动模式的应启用3、2、1等限制挡模式，从而提高发动机转速，以获得更大的爬坡扭力；在长距离下坡路上，同样应该启用限制挡或手动模式，只不多目的和上坡不同，是需要利用低档位的发动机阻力来对行车速度进行限制，以避免长时间踩刹车导致刹车盘片因热衰减而失灵。
步骤：带*发*挡*手*灯
1带(系安全带)
2踩紧刹车
3发(n挡启动发动机)
4挡(挂入d挡)
5手(松手刹)
6灯(打转向灯)
7松刹慢行；
1踩刹车
2推到n挡，拉手刹
3松刹车踏板
4关车窗
5 n挡,扭钥匙熄火
6挡杆推入p挡
7拔钥匙下车
只有在p、n两挡时才可以发动车辆，从p挡摘出排挡杆一定要踩下制动踏板(即踩住刹车)。
n挡点火启动的使用情况：若车辆发动后直接向前行使时，你可以先接通电源(钥匙转1或2格,使弱电和仪表盘供电)（不打着发动机），踩住刹车把档位从p挡拉到n挡，再点火，之后挂入d挡,放开手刹，缓慢松开制动踏板，直接前行；(这样可避免在p挡打火后，需要经过r挡，使变速箱经过一次反向冲击)；另外的作用就是在行驶中突然熄火时，可以在保证安全的情况下迅速将档位推至n档打火再启动发动机。
如果车辆启动后是倒车出库，则可以直接在p挡点火启动车辆，然后挂入r挡，进行倒车出位。
正确的点火动作为：(点火钥匙有3个格)；钥匙转1格(位一档)，仪表盘上许多灯亮，此时车内的电脑开始自检(相当于pc的启动)，包括发动机、机油、abs，安全气囊（airbug）、车门、引擎盖、后备箱关闭等项的检测。同时，油泵开始工作。几秒钟(5-10秒)以后，各灯熄灭, 自检完成。踩下刹车，后点火。等发动机怠速下降到正常转速，水温表指针开始动以后，踩下刹车，挂d档，松手刹，转向灯；最后就是慢松制动踏板，走！
注意“提前升挡、滞后降挡”特点。 许多自动挡加速有延迟。当你踩下油门时，发动机转速上升很快，但加速不快，这一般在半秒到一秒之间。然后，加速度迅速上升，显得后劲很足。灵活掌握这一点，避免在市区刚加速就刹车，或者在高速上超车时万事具备，只差加速度的窘境。适当时候轻抬油门踏板，变速器就会自动升挡提前；注意“提前升挡、滞后降挡”特点。
踩一下松一下的自动挡换挡技巧，可以实现提前升档（但也要选择好踩、松的时机），但这是在牺牲加速的情况下达到相对节油的目的，并不能使车辆加速更快。当发动机转速上升到换档区间后，你只要轻收油门，自动变速箱会自动做出升档的指令，而在你收油的瞬间发动机转速会下降一些，正好与刚升档的齿比衔接，这时再加油前行，你会觉得整个自动挡换档过程更加平顺，乘坐也更加舒适。
根据自动挡换挡技巧，实现提前升档后，再踩油门时不可力度数过大，否则控制变速箱的电脑会认为驾驶者需要急加速，而当前档位动力输出无法满足要求而自动降档，又回到较低档位上造成跳档！这点新手上路的车友们可以在操作中实验几次，掌握好自己车辆变速箱的控制尺度。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十七
学唱歌技巧教学有哪些呢？我们不妨一起来参考下范文吧！希望对您有所帮助！以下是小编为您搜集整理提供到的学唱歌技巧教学内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学习！
1.选择你的歌唱风格
歌唱风格与发声方式具有很密切的联系。首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。
2.找到你的音域
这是学声乐最基本的原则，假若执意唱出不属于自己音域的部分，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来含糊不清。
3.正式上课
聘请一位声乐教练或专业声乐导师，能够帮助你成为一个优秀的歌手。可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐老师。如果你真想成为一名专业歌手，越早接受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！
4.熟悉你的发声器官
你对歌唱器官各部分组织如何相互配合及其感觉越为了解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。
1.站立要端正！
正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚距离与肩同宽，稍微一前一后。这有助于你呼吸顺畅，提高肺活量，音调准确吐字清晰。
2.正确的呼吸方式
把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的正确呼吸。吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。
3.热身练习
在你开始唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。比如可以这样热身：先从中频开始，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。
4.元音发音练习
用不同的音高（高频与低频之间）练习你母语里所有元音的发音。
美声唱法里，歌唱者会延长第一个元音，然后再发出第二个元音直至最后一个辅音。通俗唱法里，歌唱者一般会避过第一个元音，延长第二个元音。
5.音阶练习
这个需要勤练，特别是如果你有音准问题。大部分声乐教练会建议你开始学习时每天花20到30分钟做这个训练，因为练习音阶能够增强发声肌肉群，并让你控制起来得心应手。
1.要有信心
不要在乎别人的想法，继续训练下去。如果你给外在因素限制住自己，你的歌声同样也无法得到进一步的突破提升。
2.别妄想着一步登天
撇开你的起点如何，只要你每天都能够拿出20分钟甚至更长时间来苦练音阶和乐曲，四周内你将看到自己明显的.进步。
第四步：培养台风与自信
1.充分的备战
到了要真正上台表演或给别人秀一手时，你要有足够的自信可以轻松展现出自己美妙的歌喉，因为在之前你已经练习得滚瓜烂熟了。
2.表演全程充满自信
观众一般都会有先入之见。如果他们看起来不太买你的帐，不要因此而气馁，继续唱你的歌并保持微笑，你要相信最终可以打动到他们。
3.肢体语言
唱歌时只光盯着自己的脚看，这样的台风可能不会讨好观众。抬头两眼平视前方，让歌声传到最远处。优美的姿势会令你看起来自信大方又自然，给你的表演加上不少印象分。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十八
随着时代的发展和教育观念的不断更新，教育工作者在教学中也要不断提升自身的教学技巧，以适应学生多样化的学习需求。在多年的教学实践中，我积累了一些心得体会，这些经验非常宝贵，不仅能够帮助我更好地掌握教学技巧，还能够提升学生的学习兴趣和成绩。以下是我对教学技巧的一些心得体会。
首先，了解学生的需求非常重要。每个学生都有自己的特点和学习方式，作为教育工作者，我们需要耐心观察和了解学生的需求。这样可以帮助我们更好地调整教学策略，使教学内容更加贴近学生的实际情况和兴趣爱好。例如，有的学生喜欢听讲座式的教学，有的学生则更愿意通过小组合作的方式学习。只有了解学生的需求，我们才能更好地提供恰当的教学方法，激发学生的学习热情。
其次，培养良好的教学氛围十分重要。学生只有在良好的教学氛围下才能更好地学习和发展自己的能力。作为教育工作者，我们应该注重营造积极向上的教学气氛，鼓励学生敢于表达自己的观点和想法。在教学过程中，我们可以采用互动式教学的方法，让学生参与到教学之中，充分开发他们的思维能力和创造力。此外，教育工作者也可以适当放松课堂气氛，增加一些寓教于乐的元素，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
再次，个性化教学对于提高教学效果非常重要。不同学生有不同的学习方式和节奏，因此教育工作者在教学中要尊重学生的个性差异，采取个性化的教学方法。例如，对于学习能力较强的学生，我们可以提供更有挑战性的学习任务，帮助他们更好地发挥自己的才能；对于学习能力较弱的学生，我们可以给予更多的辅导和帮助，帮助他们克服困难。只有根据学生的个性化需求进行教学，才能够提高学生的学习效果，实现个性化发展。
此外，注重教学方法的创新也是教育工作者不可忽视的重要方面。随着科技的发展和信息技术的普及，学生的学习方式也发生了很大变化。教育工作者需要学会运用多种教学方法，将新的教学技术与传统的教学方法相结合，使教学更加生动有趣。例如，我们可以利用多媒体技术制作教学素材，通过图像、音频和视频给学生直观的感受；利用网络进行远程教学，使学生不受地域限制，广泛建立起知识的网络；还可以组织学生进行实践性教学，让他们从实际操作中获取知识，提升实际动手能力。只有不断创新教学方法，我们才能更好地满足学生的学习需求。
最后，反思和总结是提高教学技巧的关键。教育工作者在教学过程中一定会遇到各种各样的问题和困难，这时候我们要及时反思和总结教学经验，找出不足之处并加以改进。通过不断学习和实践，不断提高自己的教学水平，才能更好地适应新的教育环境和学生的需求。因此，教育工作者要保持谦虚谨慎的态度，虚心向他人请教，不断提高自己的教学能力。
总之，教学技巧是教育工作者不可或缺的素养之一。通过了解学生的需求、培养良好的教学氛围、个性化教学、教学方法的创新以及反思和总结，我们可以更好地提高自己的教学技巧，为学生提供更好的学习服务。只有不断提升自己的教学技巧，我们才能更好地完成自己的教育使命，为社会培养更多优秀的人才。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇十九
散打的每一招式都要有既防又攻的打法。那么大家知道散打技巧要如何教学呢?下面一起来看看!
散打中常采用的训练手段。初学阶段或适应性练习时多采用。其方法是：击打桩靶、沙袋等练习时，在固定击打距离或击打点的条件下、练习者根据自己所掌握的简单的基本进攻方法进行单一练习，或者根据自己所需锻炼的部位、方法进行反复的专门练习。开始击打时，要注意姿势、技法和步法的正确，正确判断所要击打的部位和距离。同时要重视击打次数、运动强度的合理安排。经过练习，在逐步加强局部的适应性和不断形成正确技术中，增强爆发力等方面的训练。
散手中常采用的训练。多采用沙袋作直线进攻与防守练习，或左右闪击和环绕式回环转身进击。可用一个沙袋练习，也可以用多个沙袋练习。此法能培养运动员击打速度与力点，提高步法、身法的协调性和技术、战术的机动性。
散打运动员类型之一。该类型运动员在实战中喜欢拉长格斗距离，依靠自己的攻防技术、战术、身体素质等方面的能力打击对方，赢得胜利。
散打运动员的`类型之一。该类型运动员好比斗、不惧打，在实战中喜欢缩短格斗距离，善于利用自己的耐力和体力猛攻对方，争取胜利。
用任何流派的技术动作(包括踢、打、摔、推的方法)进攻对方，都为合理攻击方法。
散打中以精神控制，或精神笼罩的技击方法。用目光摄人，谓之“目击”。目击常常是一种战术手段，可与上惊下取、声东击西之类相配合。
散打进击手段。即为主动靠近对手，封住对方手脚，使其有招不能施，有力不能发，欲退来不及;以便赢得机会而取之。运用逼进之法时，首先要察情审势，明确对方意图，待其欲动而未动之际进招。
散打搏斗时，所使用的攻击技法，出于对手意料之外。通常把这种突然性的攻击称为“突击”。
散打里主动用进攻、还击和反击的一类技法。一般在察知对方姿势与运动方法上有弊端，或已控制住对方，在其被假象迷惑的刹那间，猝然发招攻击。
散打里打击对方的一类技法。其类型有直接进攻招法，强攻招法，佯攻招法，连续进攻招法，还击招法，反击招法等。进攻招法能否实效，关键在其熟练程度与掌握进攻时机。
散打进攻方法之一。即用指尖、拳面、掌沿、掌心等部位直向前击打对方。其特点是攻击的距离最短、速度最快。
散打用语。被动的、不想主动进攻的逃避打法。
散打用语。当发现对方体力不足时，或自己有效攻击对手时，乘机向对手连续不断地踢、打、摔、推，不给对手喘息机会的进攻。
散打用语。利用手、眼、腿等部位的动作，给对方造成将要被击的假象，诱使对方产生错误的判断、防范或还击动作。从而，为自己真正的进攻创造了有利时机。
散打运动员在出拳或用腿之前，身体相应部位所作出的反应。如出拳肩先动，出腿胯先移等。此是散打运动员预测、判断对方动向的依据，其表现程度与格斗者训练水平成反比，训练水平越高，先兆越不明显;反之，则先兆明显，对方易于察知。
散打或表演时的一种畏惧心理。是运动员对格斗的复杂性和艰苦性考虑过多，对对手的实力不甚了解，对环境刺激不适应，对自己的长处估计不足等因素而引起。在临赛前，则表现为心跳加快，精神紧张，比赛时肌肉僵硬，应变能力差，行动消极，反应迟钝、动作紊乱，信心不足，消极保守，不愿同比自己强的对手交战。
散打里用于防守或防守还击的一类技法。一般在察知对方使招意图，或在对方使招时借势、借力发招，多后发先至，防守或还击于对方使招动作的过程中。
散打用语。用手脚阻挡对方攻击、保护自己要害部位，或者架开对方拳脚，改变对方用力方向，使之击不中目标，或避开对方击打，使之击打落空。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇二十
初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来。
初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。
三、课后作业拓展。
近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。
四、多媒体的应用。
现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于ppt课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏;丨xxx—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。ppt的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离。
五、结语。
总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。
教育工作者的教学技巧（模板21篇）篇二十一
好吧，看来要出干货了。如下是小编给大家整理的打篮球的技巧教学，希望对大家有所作用。
第一种是单纯的速度快的人，脚步太快一般人跟不上。 所以这种人其实不需要做什么过人动作 光快就行了，更不用什么技巧。我初中的一个学长就属于这种，明知道他要加速了，知道他要往哪个方向了，我就是没办法。
第二种是双手厉害的人。往左走和往右走让人无法琢磨，而且无论是在哪边上篮或者抛投，都有一定的命中率，手活很好。这种人，突破路线的选择很多，假动作很有威胁性，怎么防都很难防住。
最后一种是有一手精准并且快速的投篮的人。防守者时时刻刻都要留心他的投篮，靠得特别近，注意力太集中，就容易被过。
所以过人的最终形态是 投篮准 速度快 左右开弓。在这种状况，防守者是没有任何办法的，因为太多事情要注意了。而且有时必须取舍，离他远被射，离他近被过。这也是为什么nba全明星是没有单挑的。篮球到一定境界，防守力是远远小于进攻力的。
1.一步过人
当对手靠近时突然降低重心，加速过人。该突破主要凭借是爆发力和速度。
注意：突破动作前提是对手与自己距离很近，而且重心不稳。
对应身体技术练习：爆发力练习，速度练习，下肢力量练习，基本运球练习。
2、鱼饵过人
球作为鱼饵，用球做假动作，在佯装突破的条件下吸引对方抄球或者断球，然后快速变向，加速过人。
注意：虚晃动作力道轻，速度放慢，吸引对手有断球欲望，但是不能失去对球的保护。
对应身体技术训练：下肢力量练习，爆发力练习，球性及手感练习。
3、梦幻脚步
奥拉朱旺招牌动作，也是其常用招式。
注意：动作是死的人是活的，同学只用学会用轴心脚的转动即可，不用刻意模仿全部脚步动作。
对应身体技术练习：脚步灵活度练习，下肢小力量练习。
4、转身三步篮
实用性很强的技巧。假动作，转身突破，转身速度会略微下降，所以转身同时要将防守队员挡在身后。
注意：如果转身后能迅速切换外侧手上篮则是锦上添花且不易被盖帽。
对应身体技术练习：脚步动作练习，球性和手感练习。
5、虚实晃动
当对手紧逼防守，试图断球的时候，一定不要紧张，大胆的利用手感左右晃动，看准机会突破。
注意：在左右晃动的同时不要忽略对球的保护，所以必要的胯下运球以及适当的后退是你优先要想到的。
对应身体技术练习：球性及手感练习，爆发力练习。
6、转身跳投
以力量侧向推进（抗打），后脚位轴心脚，转身，收回重心，后仰跳投。简洁实用的招数。
注意：该技巧多为前锋与中锋使用，需要一定的身体对抗才能完美运用。
对应身体技术练习：核心力量练习，基本运球练习，腰腹力量练习，投篮练习。
7、虚晃过人
完全以肢体语言欺骗防守队员。所有假动作可以适当放慢速度，留给防守队员一个反应时间。
高手会在球场上捕捉转瞬即逝的空档，在时机成熟的瞬间使用该用的招式，这就是人们常说的“用脑子打球”。最难防守的队员是招式多样，技术全面的队员。也是大家为之努力的目标。同学们如果把这几天来所有的进攻技巧学会，足以应付野球场的比赛了。
1、观察防守。把握好与防守者之间的距离，离得太远就别犹豫了，直接出手，贴身防守的时候也不宜晃动，球容易被防守者切掉，一定要在距离适中的情况下再“飙演技”。
2、还原投篮动作。虚晃的动作其实就是把投篮的动作做到一半，骗防守者上当，因为出于人体本能的反应，看到投篮动作后，绝大多数时候都会上前封盖，即使像鲍文这样的防守专家也免不了上当，只要防守者跳起或扑过来封盖……一失足成千古恨，再也回不了头喽。
3、后续动作的选择。如果防守者跳起来了，那么我为刀俎，他为鱼肉，该怎样宰割呢？突破、跳投、造犯规……等等，这一点我们要和pump fake的使用时机放在一起说。
从目前来看，pump fake一般被用在进攻的头和尾这两个时间点。
最基本的也是最实用的，这招pump fake绝对是实用到爆！
下面我们来看看很多球友说为啥球星们随便一晃哪怕一个眼神就能把防守队员晃的鸡飞狗跳，而轮到自己的时候，却发现防守队员根本就不吃晃，自己傻乎乎的做了一大堆的虚晃动作，别人无动于衷，无奈只能传球。下面来看看虚晃投篮中的一些需要特别注意的地方。
首先：下盘不动
很多时候我们会做一个非常大的虚晃动作，将整个人的重心从下到上起来，甚至是踮起脚尖，认为大幅度的动作会讲防守队员有效的晃开，其实不然，虚晃的动作是为下一个动作做准备的，所以为了下一步启动的快速，重心一定不能变，下盘千万别动，保证自己的平衡和稳定，仅仅做头部和手部的动作。
其次：眼睛看向篮筐
投篮时候我们的目光肯定是看向篮筐的，而虚晃时候，因为我们心里已经有下一步的打算，所以会导致我们下意识的不看篮筐，那么这个动作有时候就不够真实。在虚晃时，我们应该做一个抬头看筐的动作。
最后：举球高度至下巴
我们往往会在做假动作的时候将球的高度举至正常时候的投篮点，这绝对是个误区，因为虚晃是为下一步做准备的，你都举过头顶了，收球，再重复一遍动作，会消耗非常多的时间。所以将球的高度举至下巴同高就是最适合的高度。