音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）

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音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇一

教学内容：

1.歌曲《梦之船》。

2.音乐活动：创编《梦之船》舞蹈动作。

教学目标：

1.能学会演唱《梦之船》，体验歌曲美好的意境。

2.发挥自我想象力，为《梦之船》编排舞蹈动作，并在老师的指导下完成。

教学重点：

学会演唱《梦之船》这首歌曲，并让学生充分体会蕴含于音乐中的美和丰富的情感。

教学难点：

能掌握三拍子的强弱规律。

教学用具：

钢琴、多媒体课件、vcd。

教学过程：

一、组织教学。

1.听歌曲《梦之船》进教室。

2.师生互相问好。

3.发声练习。

二、导入新课：

三、学习歌曲：

1、听录音范唱（要求学生说说听后的感受、体会和歌曲是什么拍子的）。

2、教师范唱（让学生注意听三拍子的强弱弱律动感并随歌曲打节奏，说说怎样演唱悦耳。）。

3、用钢琴带着学生唱歌谱。

4、教师与学生一起无伴奏演唱歌谱。

5、让学生打着三拍子的节奏，朗诵歌词。

6、学生跟着钢琴的伴奏，朗诵歌词。

7、学生跟着范唱，试着完成歌曲演唱。

8、用钢琴伴奏，让学生带有感情的演唱歌曲。

四、音乐表演：

在学会演唱《梦之船》的基础上，让同学们自由发挥，为音乐编排简单的舞蹈动作。拓展创意：用集体舞《小白船》的舞蹈动作，来表演歌曲《梦之船》（设计意图：让学生加深对3/4拍的理解和印象；能让学生亲身体验3/4拍的律动感）。

五、课堂小结。

同学们，今天的音乐课快乐吗？在今天的音乐课中大家都有哪些收获呢？（学生分说）大家收获真不少，谢谢同学们和老师共同度过了一节快乐的音乐课。最后让我们像椰子岛上的小矮人一样，快乐的跳舞唱歌吧！来！我们一起尽情享受这美妙的音乐。

全班在《梦之船》歌曲中离开教室。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇二

教学目标：

用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。

教学重点和难点：

用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

将声乐曲《桑塔・露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。

课前准备：

1、学生课前准备：收集有关船歌的素材。

2、教学器材：电子合成器、钢琴、黑板。

3、教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔・露琪亚》。

教学设计：

一、设计演唱形式。

听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。

学生讨论、发表自己的观点。

实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。

小结：通过上节课学习《桑塔・露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以――――――为主，节奏富有摇动感。）。

船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。

二、将声乐曲改编成器乐曲。

船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌――barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的`船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。

今天，我们也来尝试一下，把《桑塔・露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。

（一）欣赏：

欣赏两首船歌。

1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。

（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）。

2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）。

小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。

（二）创作活动：

1、请学生选择适当的节奏型并板书。

2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。

3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。

4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。

（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。

（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。

（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲――《桑塔・露琪亚》。

三、拓展赏析。

视频欣赏《我的太阳》意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）。

四、小结。

今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家――意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！

设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇三

活动目标：

学唱歌曲《小鸡和小鸭》。

重点难点：

学唱歌曲《小鸡和小鸭》。

活动准备：

2.小鸡和小鸭的指偶各一。

活动过程：

一、出示小鸡、小鸭的指偶，引起宝宝的兴趣。

师：今天又两位小客人来到我们班做客。我们来听一听他们是谁？

1.模仿小鸡、小鸭的叫声，请宝宝来听一听。

2.出示小鸡、小鸭指偶，请宝宝向小动物问好。

二、玩游戏“谁不见了”。

1.请宝宝模仿小动物的叫声“叽叽叽”“嘎嘎嘎”

2.藏起小鸡（小鸭），问宝宝睡不见了，引导宝宝学小鸡（小鸭）叫，把他请出来。

三、边念歌词边用指偶表演，引导宝宝感知歌曲内容。

四、和宝宝一起边听cd边玩游戏。

1.带着宝宝唱歌时，用动作（双手食指相对――小鸡；双手手心相对，一上一下――小鸭）提示歌词内容。

2.请宝宝找到好朋友，一个当小鸡，一个当小鸭，边听cd边做游戏。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇四

为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《中国流行音乐》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生了解中国流行音乐发展的过程，感受各时期代表性的流行音乐作品的魅力，并能唱两三首流行歌曲，模仿表演片段，体验其情感及风格特点。

本课重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造性，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得愉悦的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分优秀的中国流行音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏能力。

二、设计思路。

本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》(下册)第五单元第七课《中国流行音乐》。设计思路如下：

1、确立主题。

以“中国流行音乐的发展”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。

2、教学选材。

为了增强信息量，加强学生对流行音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还选择一些具有代表性的视听作品，例如：罗大佑的《童年》、周杰伦的《双截棍》及一些健康的网络歌曲作为本课的补充欣赏。另外，还参考了长江文艺出版社出版的《中外流行歌曲鉴赏》一书。

3、课件运用。

运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验流行音乐的韵味;在充分感受、体验、理解的基础上，采用学生自做dv短片、提问、吉他弹唱、集体演唱、模仿表演等多种方式，拓展探究流行音乐的特点。

4、活动与探究。

通过视听等教学活动激励学生参与讨论与流行音乐相关的话题，参与演唱与表演，以此增强学生对流行音乐的特点及其表现形式感受和理解。

5、学情分析。

高二年级学生都喜欢流行音乐，但他们对流行音乐的了解不全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生了解流行音乐的发展过程，不同的音乐要素、表现形式对推动作品的广泛传播所起的重要作用。高中学生的认知理解和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，在本节课的教学活动中需要安排一定比例的音乐实践及创造活动时间，引导学生在聆听、感悟、演唱、模仿流行音乐的基础上，体验、领会流行音乐的特点。

三、教学目标。

1、了解中国流行音乐的发展过程;鉴赏各时期代表性的作品。

2、学生能随音乐演唱两、三首流行歌曲并乐于参与讨论相关话题。

3、在鉴赏流行音乐的过程中，乐于参与“模仿秀”表演。

4、引导学生对流行音乐的正确认识，以此提升学生的音乐鉴赏品位。

四、难点与重点。

1、重点：鉴赏各时期流行音乐的代表性作品。

2、难点：理解流行音乐的特点;参与“模仿秀”表演。

五、教学准备。

1、提前布置部分学生自拍一部dv片，以“我心中的流行音乐”为题。

2、教师准备多媒体课件、吉他。

六、教学过程。

1、dv片导入、激发兴趣：

1)师：我知道同学们很喜欢流行音乐，每个人心中都有自己喜爱的歌手及其演唱的歌曲。今天先请大家看一部由我校高二学生自己制作、主持、导演、采编的校园dv片——“我心中的流行音乐”。

2)学生观看dv片，短片表现三代人对流行音乐的理解以及他们心中留下的歌曲。(老人：《我的祖国》、《跑马溜溜的山上》;中年：《少年壮志不言愁》、《妈妈的吻》;青年：《曹操》、《欧美歌曲》)。

3)(师生讨论与交流自己心中的流行音乐)。

师：古典是流行的沉淀，流行是古典的发展。让我们一同来感受中国流行音乐所走过的路程。

设计意图和效果分析：

播放由学生自编自导的dv片，吸引学生的注意，为后面流行音乐的介绍作了较好地铺垫。从课堂效果看，达到了目的，同学们对此很感兴趣，还小声讨论自己喜欢的流行音乐作品。

2、欣赏与体验。

一、了解流行音乐的发展过程(约3分钟)。

(1)起步曲折期(课件演示)：

师：提问：中国流行歌曲诞生的标志是什么?中国第一位歌星是谁?(黎锦晖1927年创作的《毛毛雨》;金嗓子周璇。)请同学欣赏周璇的艺术人生。

设计意图和效果分析：

学生对早期的流行音乐不太了解，老师提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生对中国流行音乐的诞生产生兴趣，愿意去了解流行音乐走过的历程。

从课堂效果看，学生对问题产生了浓厚的兴趣，学习积极性被调动起来。

(2)再生模仿期(课件演示)：

师：解放后，人们把流行音乐看成是靡靡之音加以排斥，直到改革开放后，港台音乐传入内地，以邓丽君为代表的抒情歌曲风靡一时，模仿她的唱法成为时髦现象。当时有一首歌叫《乡恋》，演唱者李谷一以气声唱法演唱，轰动一时。(欣赏《乡恋》)。

(欣赏《童年》)(播放课件)。

师：当时有很多校园歌曲的创作者、演唱者是大学生或毕业不久的学生，他们喜欢用吉他作伴奏乐器，自弹自唱。今天，我和四位可爱的大男生为大家表演《童年》。

(师生表演唱《童年》)。

(全班同学齐唱《童年》)。

师：同学们演唱非常投入，大家都对歌词产生共鸣。我想流行音乐之所以能广为流传，其中一个重要的因素是歌词在倾诉生活。

设计意图和效果分析：

校园歌曲在上世纪八十年代非常流行，尤其吉他弹唱这种形式风行一时。老师请四位会弹吉它的同学现场表演，必定能引起全场共鸣。从课堂效果看，学生情绪出奇高涨，对老师和四位同学合作的精彩弹唱报以热烈的掌声，课堂掀起第一个_。后面两段全体同学加入齐唱，也无需老师动员，大家很自然地投入进去，效果很好。

(3)独立发展期(课件演示)。

师：这一时期“西北风”盛行。如：崔健的《一无所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黄土高坡》、刘欢的《少年壮志不言愁》等。这些流行音乐中加入了民族性的元素，带有浓厚的地方、民族民间特色。

提问：欣赏《黄土高坡》，请说出音乐中的伴奏乐器。

设计意图和效果分析：

针对学生中存在的“喜欢流行音乐但不喜欢民族音乐”现象，作为音乐老师有责任正确引导同学们认识到只有民族的，才是世界的。中国流行音乐发展到今天，其中许多作品具有民族色彩和地域特点，成为经典作品。

学生能讨论说出唢呐、板胡等民族乐器，通过欣赏感受和老师的点评，大家能理解这一点：流行音乐与民族音乐不排斥，两者相辅相成，融为一体，两个元素运用得好，就可能成为经典。

(4)探索深化时期(播放课件)。

进入九十年代后，流行音乐进入探索深化时期，特别是一些晚会歌曲广为流传。问同学：《常回家看看》这首歌，你觉得好唱吗?(随便请一位同学演唱这首歌，都能唱出旋律)这首歌曲是春节晚会推出的，第二天大街小巷随处可以听到有人哼哼，为什么会这样呢?因为旋律具有亲和力。与生活零距离是流行音乐快速流传的另一个原因，也是其特点之一。

(观赏《常回家看看》)。

设计意图和效果分析：

这一时期距学生很近，他们对这时候的流行音乐了解很多，但让学生从音乐要素来欣赏、分析作品，这是他们比较欠缺的能力，需要老师与他们共同探究，提炼出来。

从课堂效果看，学生在老师的引导下，能讨论探究出旋律的特点，但有部分同学不太喜欢这首歌，认为太老了。虽然课堂气氛不如前面弹唱好，但能够提高同学们对流行音乐的深层次理解。

二、活动与探究。

(1)“模仿秀”活动。

师：流行音乐走到今天，在座的同学都是直接的传播者。音乐的另类、时尚、超前的特点给我们的生活增添了色彩，就像短片中的两位同学，他们对流行音乐的喜好不完全一样。我想问问同学们：如果你喜欢一位歌手，你会怎样学他?(生：模仿)今天我们来个现场模仿秀。首先请大家欣赏周杰伦的《双截棍》，请同学从演唱表情、动作、姿态、声音等模仿，尽量做到“以假乱真”

欣赏周杰伦的《双截棍》(道具有话筒、服装、绳子做成的双截棍等)。

生：模仿表演。

师：模仿秀，让大家猜猜你模仿的是谁?

生：同学现场上台表演：模仿的有周杰伦、王菲、潘玮柏、费玉清等。

设计意图和效果分析：

从课堂效果看，学生的表现非常踊跃，都乐于模仿，课堂上掌声、歌声、笑声接连不断，热闹非凡。但有一点很遗憾：在“模仿秀”活动中。没有一个是模仿大陆的流行歌手，都是港台的。

(2)探究活动(课堂总结)。

我们今天了解中国流行音乐的发展过程，鉴赏了各个时期的代表作品，哪位同学能说说什么是流行音乐?(小组讨论探究)。

流行易懂，易于传唱，易于模仿，拥有广大听众的音乐就是流行音乐。

流行不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有经典、精英文化，让我们与流行文化同行。

设计意图和效果分析：

通过学生对流行音乐的了解，演唱、探讨、模仿以及师生共同的讨论探究，使他们对流行音乐的感受从感性认识上升为理性认识。

学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予充分的肯定。

七、成效与反思。

这节课的设计贯彻了新课标理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践。”从选材、过程设计、教法和学法上比较贴近学生的实际状况和兴趣爱好，提高了他们参与教学实践活动的主动性和积极性，使这节课能够较好地完成，并受到了学生的喜爱。

在讲述流行音乐的发展过程和代表作品、演唱流行音乐的旋律、分析音乐特点、“模仿秀”等环节中，学生都很活跃，积极参与。这节课的成功之处集中地体现在大部分学生都乐意参与各教学环节的实践活动，尤其是四位男生的吉他弹唱，以及学生自拍的dv片，最后的“模仿秀”等。课堂上_迭起，掌声不断，我能够明显地体会到他们在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。

从课堂教学反馈的结果看，教学目标都实现了，教师的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，教学中师生配合默契，不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇五

1、感受、体验进行曲的特点，能跟随音乐行进并做出队形变化。在活动过程中协调性和与他人的合作意识有所增强。

2、在音乐活动中，引起对入队和队活动的回忆与向往，对少先队的认识更为全面，感悟到作为一名少先队员的光荣感、责任感。

教学过程。

一、组织教学。

二、师生问好。

三、欣赏《快乐的节日》。

1、欣赏，感受歌曲的气氛。

2、欣赏，提问：你觉得歌曲中唱到的是什么节日？

3、用歌曲的伴奏作为配乐，有感情的朗诵歌词。

4、听听唱唱。

四、唱《中国少年先锋队歌》。

1、聆听歌曲，体会歌曲情绪。

2、聆听歌曲，作曲家介绍。

3、设计简单的节奏，用打击乐器为歌曲伴奏。

4、轻声哼唱。

5、齐唱，老师指出其不足之处。

6、试轮唱。

五、复习班队会的流程。

1、回忆班队会的流程。

2、班队会程序演示。

六、小结。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇六

教学目标：

1、能学会演唱歌曲《愉快的梦》，体验歌曲美好的意境，能与同学合作，学会简单的二声部合唱。

2、在听赏大提琴独奏《愉快的梦》中，能积极参与想象活动，体验音乐的意境。

3、能用打击乐器和节奏为歌曲《愉快的梦》伴奏，并从中感受到快乐。

教学重点：

学会合唱歌曲《愉快的梦》，并体会其意境。

教学难点：

《愉快的梦》最后一句合唱的教学。

教学准备：电子琴录音机。

课时：一课时。

教学过程：

一、情景导入。

师生问好。

师：同学们，老师昨晚做了一个非常奇妙的梦，你们想不想知道我都梦到了什么？

生：想。

师：现在就请同学们结合老师的梦中奇遇来欣赏这首歌曲。

生：完整的欣赏歌曲。

师：歌曲好听吗？同学们想不想也来做一次“梦幻之旅”啊？生：集体回答想。

学生回答有。

二、引导掌握。

1、熟悉旋律，感受歌曲情绪。

师：请同学们认真听一听歌曲，感受一下歌曲的情绪。

生听完歌曲回答：优美抒情。

2、再听歌曲，感受歌曲速度节奏。

师：同学的回答非常准确，那么歌曲的速度和节奏又是怎样的呢？请同学再听歌曲。

生听完歌曲回答：中速6/8拍子。

3、再听歌曲，感受歌曲意境。

师：你们找到那种悠悠的飘飘的感觉了吗？

生：找到了。

师：了解了歌曲的情绪，速度和节奏。请同学们跟老师。

一起随乐读歌词。

4、歌曲学唱。

（1）生用“lu”轻声模唱旋律。

在模唱时找出四个最长的音，注意唱够节拍。

（2）带词跟琴演唱歌曲。

师：同学们可能已经发现了这首歌跟我们以前学过的歌曲在旋律上有什么不同？

生：歌曲的最后一句分了两个声部。

师：好我们先把这个难点解决掉。

分声部学唱最后乐句。

（3）二声部合唱。

（4）歌曲练唱，情绪处理。

三、表演歌曲。

师：老师请几位同学用这几件打击乐器为我们的歌曲加上伴奏，如果我们合作成功的话，就能拿到传票了。

分发碰铃、三角铁、铃鼓给三位同学为歌曲伴奏，其他同学起立手拉手晃动身体演唱歌曲。

师：通过大家的优异表现我们顺利的拿到了“梦幻之旅”的船票，现在请同学们坐上“梦之船”闭上眼睛，展开你丰富的想象，开始你们的“梦幻之旅”，看看我们每位同学都会有什么样的奇遇？是不是遇到了你心爱的铠甲勇士、小公主、太空飞船还是小魔仙和美羊羊、灰太狼呢？一会“梦幻之旅”结束后，希望同学们都能把它画出来。

1、欣赏《梦幻曲》。

师：请同学们闭上眼睛，梦之船马上就要出发了。

2、画一画。

师：欢迎同学们梦幻之旅的顺利归来，现在请同学们拿出画笔一起来画一画你的梦中奇遇。

四、整体展示。

全体同学演唱歌曲，一组同学伴舞。

小结：

音乐就是这么富有魔力，它能让人展开想象的翅膀飞到神奇的梦幻世界，其实音乐就是一只梦之船，让我们乘上梦之船起航吧！我们的明天会更加美好！

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇七

活动目标：

1、能用自然的声音完整的演唱歌曲。

2、引导幼儿体会和朋友在一起的快乐。

3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

5、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

活动准备：

音乐头饰flash课件。

活动重点难点：

活动重点：能用自然的声音完整演唱歌曲。

活动难点：幼儿吐字清晰的歌唱。

活动过程：

一、入室：

听音乐：学小燕子飞进来。

二、发声练习：

音乐：问好歌。

三、学习新歌曲：

1、引入：播放flash课件。

教师提问：

（1）谁来了？谁和谁碰在一起了？

（2）小鸭怎么了？小鸡怎么了？

（3）他们俩个好像在干什么？又像在干什么？

2、教师播放flash课件，幼儿欣赏，感受。

3、教师带幼儿拍手说歌词，引导幼儿边看flash动画边学说歌词。

4、教师弹琴，带着幼儿一起演唱歌曲。（2-3遍）。

5、幼儿自己跟着音乐演唱。（1-2遍）。

四、出室：

听音乐学小燕子飞出去。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇八

教学目标:。

用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》,并初步认识船歌这种音乐体裁。

对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段,辅助学生活动,使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。

教学重点和难点:。

用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》,并初步认识船歌这种音乐体裁。

将声乐曲《桑塔·露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。

课前准备:。

1、学生课前准备:收集有关船歌的素材。

2、教学器材:电子合成器、钢琴、黑板。

3、教学课件:威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔·露琪亚》。

教学设计:。

一、设计演唱形式。

听赏《(男高音独唱)录音,让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。

学生讨论、发表自己的观点。

实践活动:按照学生设计的演唱形式进行演唱。

小结:通过上节课学习《桑塔·露琪亚》这首威尼斯船歌,我们接触到了欧洲的一些船歌,并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。(请学生回忆威尼斯船歌的特点:旋律优美,浪漫抒情,节拍以------为主,节奏富有摇动感。)。

船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有,但由于民族的不同,所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。

二、将声乐曲改编成器乐曲。

船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境,它是亚德里亚海岸的重要港口,也是地中海贸易中心之一,南来北往的游客和商人很多,威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时,威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化,以它为创造素材的器乐曲也应运而生。

今天,我们也来尝试一下,把《桑塔·露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。

(一)欣赏:。

欣赏两首船歌。

1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的.故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。

(请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。)。

2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》,它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。(请一学生写出节奏型。)。

小结:以上两首作品中,我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型。

节奏型的运用,都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。

(二)创作活动:。

1、请学生选择适当的节奏型并板书。

2、请学生运用电脑课件,选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器,并谈。

谈自己的设想,供大家思考、讨论和评价。

3、教师小结、归纳学生的创作结果,并由一学生与教师合作,用电脑与合成器演示学生的作品,听其音响效果。

4、教师演示自己改编的作品,并分层讲解创作意图。

(1)从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。

(2)用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比,使这首乐曲的声音色彩更加丰富,更符合它的特点。同时,使学生很容易地理解了在乐曲中,各种乐器都有自己的分工:有演奏旋律的主奏乐器,有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器,有单纯音色,有混合音色,而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化,来表现作品的情绪、风格和特点。

(3)完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔·露琪亚》。

三、拓展赏析。

1、视频欣赏《我的太阳》意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）。

四、小结。

今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇九

教学目标:。

对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段,辅助学生活动,使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。

教学重点和难点:。

将声乐曲《桑塔·露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。

课前准备:。

1、学生课前准备:收集有关船歌的素材。

2、教学器材:电子合成器、钢琴、黑板。

3、教学课件:威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔·露琪亚》。

教学设计:。

一、设计演唱形式。

听赏《(男高音独唱)录音,让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。

学生讨论、发表自己的观点。

实践活动:按照学生设计的演唱形式进行演唱。

小结:通过上节课学习《桑塔·露琪亚》这首威尼斯船歌,我们接触到了欧洲的一些船歌,并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。(请学生回忆威尼斯船歌的特点:旋律优美,浪漫抒情,节拍以------为主,节奏富有摇动感。)。

船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有,但由于民族的不同,所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。

二、将声乐曲改编成器乐曲。

船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境,它是亚德里亚海岸的重要港口,也是地中海贸易中心之一,南来北往的游客和商人很多,威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时,威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化,以它为创造素材的器乐曲也应运而生。

今天,我们也来尝试一下,把《桑塔·露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。

(一)欣赏:。

欣赏两首船歌。

1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的.故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。

(请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。)。

2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》,它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。(请一学生写出节奏型。)。

小结:以上两首作品中,我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型。

节奏型的运用,都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。

(二)创作活动:。

1、请学生选择适当的节奏型并板书。

2、请学生运用电脑课件,选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器,并谈。

谈自己的设想,供大家思考、讨论和评价。

3、教师小结、归纳学生的创作结果,并由一学生与教师合作,用电脑与合成器演示学生的作品,听其音响效果。

4、教师演示自己改编的作品,并分层讲解创作意图。

(1)从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。

(2)用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比,使这首乐曲的声音色彩更加丰富,更符合它的特点。同时,使学生很容易地理解了在乐曲中,各种乐器都有自己的分工:有演奏旋律的主奏乐器,有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器,有单纯音色,有混合音色,而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化,来表现作品的情绪、风格和特点。

(3)完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔·露琪亚》。

三、拓展赏析。

1、视频欣赏《我的太阳》意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）。

四、小结。

今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。

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音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇十

听音乐进教室：(多媒体播放《爱我中华》)。

1、导言：

2、初听：

(鼓励学生欣赏乐曲后，根据感受发表自己见解：热烈、奔放、欢快、载歌载舞……)好，就让我们一同领略用如此炙热的音乐语言来倾吐心声的民族，有着怎样灿烂的民族文化，请同学们通过彝族人网查找关于彝族节日、民歌、舞蹈方面的资料。(学生上网查找资料，教师播放《快乐的啰嗦》)。

3、学生分组汇报，教师总结：

a.、节日：插花节、植树节、祭龙节、赏花节、火把节……(多媒体播放火把节盛况)b、民歌：叙事歌、山歌、情歌、儿歌。(学生复习演唱《彝家娃娃真幸福》)c、舞蹈：阿细跳月、打拽舞、烟盒舞。(舞蹈队学生演示基本舞步)d.乐器：巴乌、唢呐、月琴等30余种。(一学生用琵琶演奏《快乐的啰嗦》)。

4、复听：

我们在对彝族文化有了一定了解之后，请同学们在来欣赏这首《快乐的啰嗦》，同时分辨一下这首乐曲可分为几段?(听的过程中用身体表现音乐。)。

5、分段听：

a、教师出示主旋律，并请学生分辨其在第一乐段中出现了几次?b、感受下一乐段，通过不同方式感受变化。c、感受三乐段在力度，速度上的变化。d、用a.b的形式表现音乐。

6、请用你喜欢的方式表现喜欢的乐段：

同学们，今天的课让我们走近了彝族，更走近了彝族的音乐文化，相信那炙热豪放的音乐语言深深地打动了你、我以及在场的各位领导、老师，今后我们还要利用各种机会，更多的探究民族音乐文化的渊源，把民族音乐发扬光大!

四、师生再见：(多媒体播放《爱我中华》)。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇十一

活动目标：

1、通过让幼儿为种子捉虫子的保护行为，让幼儿感知do,re,mi,sol,la的不同音高，培养幼儿的`分辨力、自控力。

2、能够说出认识的蔬菜的名称，激发幼儿参加音乐游戏的兴趣。

3、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。

4、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。

活动准备：

代表各个音高的五彩虫子(能够人手一条)、蔬菜模型或图片。

活动过程：

1、引起兴趣，演唱歌曲《春雨》。

2、听音游戏《捉虫子》。

游戏：《捉虫子》。

师：那我们来帮种子捉掉他身边的虫子好吗?但他说不是每条虫子都是坏的，有些虫子会帮他松土的，所以一定要用小耳朵听仔细要捉哪条虫子，这样才能抓得最正确。

玩法：教师弹奏一段五声音阶的音乐，幼儿作小ji状来找虫子。当弹到结尾时，教师弹12356|12356|55555|，幼儿根据最后的连续音，找寻相应颜色的虫子。把找到的虫子翻过来，这样就不能做坏事了。

3、节奏练习《小小运输员》。

要求：听四拍子音乐做动作。

请一名幼儿做小司机，并示范开车的动作。

小司机听音乐邀请蔬菜宝宝上车，要求能够将蔬菜名称讲进说唱中，并能够跟着小司机一起做动作。

也可根据情况要求司机同时请2名幼儿。

将小汽车停进停车场，数一数有哪些蔬菜?

4、小结：

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇十二

1．通过诗画形式使幼儿了解春、夏、秋、冬的明显特征。

2．培养幼儿诗画教学的兴趣，轻松自然的掌握儿歌内容。

3．通过观察图片，引导幼儿讲述图片内容。

4．体验明显的季节特征。

录音机、配乐儿歌一首《四季歌》、笔、绘画用纸等。

1．幼儿完整欣赏配乐儿歌一遍。

2．请幼儿说说儿歌中讲到了什么？

根据幼儿的讲述教师画儿歌

1．春

迎春花、柳树、蜜蜂、蝴蝶等。

2．夏

火红的太阳、枝繁叶茂的大树、荷花等。

3．秋

美丽的菊花、飘落的树叶、黄色的小草。

4．冬

腊梅花、雪花飘、雪人等。

1．春

师：春天来、春天来，什么花儿开？

幼：春天来、春天来，迎春花儿开。

师：红花开、黄花开，谁和谁都飞来？

幼：红花开、黄花开，蜜蜂、蝴蝶都飞来。

2．夏

师：夏天到、夏天到，什么东西当头照？

幼：夏天到、夏天到，火红的太阳当头照。

师：谁枝繁叶茂，谁朝着太阳笑？

幼：大树枝繁叶茂，荷花朝着太阳笑。

3．秋

师：秋天到、秋天到，美丽的什么画开放了？

幼：秋天到、秋天到，美丽的菊花画开放了。

师：什么吹、什么飘，谁换上了黄衣袍？

幼：秋风吹、树叶飘，小草换上了黄衣袍。

4．冬

师：冬天到、冬天到，什么花儿开放了?

幼：冬天到、冬天到，腊梅花儿开放。

师：什么吹、什么飘、雪人松柏齐叫好？

幼：北风吹、雪花飘、雪人松柏齐叫好。

四、编动作念儿歌

根据儿歌内容，编上简单的动作，完整的念儿歌。

以前在儿歌教学中，大多是教师说一句，小朋友学一句，通过多次反复，小朋友也就掌握了，幼儿的思维特点是具体形象的，虽然会说了，但完全靠机械记忆，缺乏主动性。现在我觉得运用画儿歌的形式，图文并茂，直观形象，趣味性强，诗画对应，看画学诗针对性强，孩子们在欣赏图画的同时，轻松自然的掌握儿歌的内容。

通过教学活动，我觉得在幼儿学会说儿歌，还可以启发幼儿画儿歌，通过说、画使幼儿理解并掌握儿歌的内容，编排简单的动作，通过说、画、表演等系列活动，圆满的达到认知的目的。

小百科：四季指一年中交替出现的四个季节，即春季、夏季、秋季和冬季。在天文上，季节划分是以地球围绕太阳公转轨道上位置确定的。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇十三

一、学唱歌曲《土拨鼠》。

二、综合训练：三声部和唱片段。

三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。

一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。

二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。

三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。

一、贝多芬画像。

二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。

三、录音机。

课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)。

教学内容：

一、综合训练(十七页中)第一、三声部。

二、学唱歌曲《土拨鼠》。

教学过程：

一、复习巩固歌曲《转圆圈》。

1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。

2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。

3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。

二、综合训练(十七页)。

1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。

2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。

1=bb4/4。

3、集体视唱第一声部旋律。

4、哼鸣第一声部旋律。

5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。

1=bb。

6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。

7、教唱第三声部旋律。

8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。

9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。

三、学唱歌曲《土拨鼠》。

1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。

土拨鼠，旱獭。

2、初听演唱录音。

3、6/8拍弱起节奏的练习。

4、视唱曲谱。

注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。

5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。

6、练唱歌曲。

注意前两句与后两句力度上的对比。

7、齐唱《土拨鼠》。

四、作业：

1、视唱《土拨鼠》乐谱。

2、用竖笛吹奏这个旋律。

下课。

课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。

教学内容：

一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。

二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。

教学过程：

一：复习歌曲《转圆圈》。

1、分声部视唱。

2、二部视唱练习。

3、二部合唱。

二：综合训练(第十七页)。

1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。

2、第一、三声部的二部视唱练习。

3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。

4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。

5、第一、二声部的二部视唱练习。

6、第二、三声部的二部视唱练习。

7、三个声部的三部视唱练习。

8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。

9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。

10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。

三：《土拨鼠》的演唱、处理。

1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。

2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。

3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。

4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。

在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。

5、有表情地演唱这首歌曲。

6、用竖笛练习吹奏这首歌。

四：小结本节课学习、练习情况。

下课。

课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。

教学内容：

一、复习、巩固前两课时学习内容。

二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。

较具准备：

一、贝多芬像。

二、录音机。

三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。

教学过程：

一复习。

1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。

(1)、三声部的视唱练习。

(2)、竖笛合奏练习。

2、抽唱歌曲《土拨鼠》。

3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。

小结、过渡：

这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。

关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。

二：贝多芬经典名作片段欣赏。

1、交响曲：

(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。

(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。

2、奏鸣曲：

(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。

(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。

(3)《春天》f大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。

3、歌曲：

(1)《土拨鼠》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。

(2)《欢乐颂》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。c、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。

4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。

三：边听边想。

1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。

2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。

《欢乐颂》《土拨鼠》。

情绪热情、欢(明)快忧伤、低沉。

力度强弱。

速度快慢。

结束音16。

色彩明亮暗。

3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：

(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。

(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。

4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。

简单小结课堂学习情况。

下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇十四

《听妈妈讲那过去的事情》

学生体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自己的语言表达歌曲的理解。

介绍歌曲：歌曲分成三部分。第一部分叙述了小主人公在美丽的、恬静的夜晚，听妈妈在场院里给他们讲故事的幸福场景。第二部分叙述了妈妈在旧社会的痛苦生活，控诉了旧社会的不公。第三部分是第一部分的重复。所以，歌曲是带再现的三部曲式结构。

教师弹奏乐段的歌词和旋律，让学生随琴轻声的哼唱，体会歌曲的感情。

第二乐段进行欣赏，与第一段进行比较，在情感上有什么不同。

全体演唱，老师和学生一起演唱

完整复听全曲。说说歌曲中哪是重复出现的？完成听听想想。

每个人将今天的感受写下来，最好能写成日记。

教学反思：学生有表现力的演唱歌曲。

欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。

1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。

2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。

1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。

2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。

3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请学生回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。

1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。

2、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题。请学生说说主题的音乐形象。

3、学生在乐曲的伴奏下讲述自己根据音乐所想象的故事情节。

1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。

2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。

3、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。辨别乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。

4、学生在乐曲的伴奏下，讲述自己根据音乐所想象的故事情节。

1、齐唱或独唱，或两种表演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。

2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表现形式等方面有何差别。

说出是否喜欢乐曲，并说出理由。

学唱并表演歌曲《老鼠和大象》。

1、学唱歌曲《老鼠和大象》并能有表情地演唱。

2、完成老鼠和大级节奏游戏。

3、能在演唱中表演《老鼠和大象》。

1、上两堂课同学们听了妈妈讲的故事听了鹅妈妈讲的《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。这堂课我们听一听《老鼠和大象》的故事。

2、放录音《老鼠和大象》。

3、教师板书老鼠和大象的节奏游戏，请学生分组练习，力求将这两种不同动物的形象表现出来，然后组合在一起。

4、请学生朗读歌曲第二段“一只很小很小的老鼠……”注意朗读的音量和语气。然后在朗读中加入老鼠和大象的二声部节奏背景。

1、教师范唱歌曲。教师演唱之前，要求学生先表演老鼠和大象的节奏游戏作为歌曲的前奏，教师演唱当中，要求学生朗读和表演带节奏背景的第二段歌词。师生合作共同完成《老鼠和大象》的歌唱。

2、教师与学生跟琴学唱歌曲，鼓励学生积极学唱，尽快做到用歌声讲述《老鼠和大象》的故事。

3、教师分析歌曲中紧凑与舒展的劳动形象，引导学生思考如何对比处理歌曲的演唱。尤其是歌曲二声部合唱部分，是多么舒展开阔。然后在学生的演唱中，教师加入二声部合唱的低音声部。

1、在高声部轻声哼唱中，哼唱低声部的音高，可以先放慢速度学唱。

2、当两个产部各自都能听到对方的声部，战到声部融合的感觉时，稍微调整一下音量，达到两个声部音量的平衡。

学生有表现力的歌唱与表演《老鼠和大象》。能和谐的演唱歌曲中的合唱部分。

欣赏钢琴独奏曲《洋娃娃的梦》。

1、欣赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。

2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐表演。

1、演唱或表演《老鼠和大象》。

2、告诉学生本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么？

1、听录音，教师自己弹奏或请学生弹奏《洋娃娃的梦》。

2、启发学生思考，乐曲表现了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。

3、请学生随着音乐讲述自己联想到的内容。

欣赏乐曲是富有想象力，学生愿意参与到表演活动中。

音乐教学设计教案的实践经验（专业15篇）篇十五