当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐和声课程心得体会篇一
义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性，普及性和发展性，使数学教育面向全体学生。既要加强学生的基础性学习，又要提高学生的发展性学习和创造性学习。让学生享受“快乐数学”。因此，本人通过对新课程的学习，对如何让学生学好数学有了进一步的认识。下面谈一下自己的感受：
首先育人要有新理念， 新课程标准把全面发展放在首位，强调小学生学习要从以获取知识为首要目标转到首先关注人的情感、态度、价值观和一般能力的培养，创造一个有利于学生生动活泼，持续发展的教育环境。在教学中既要关注学生数学学习的水平，更要关注他们在数学实践活动中所表现出来的情感和态度。
其次，教学要有新方法
1、给学生提供动手实践的机会，变“听数学”为“做数学”。学生对数学的体验主要是通过动手操作，动手操作能促进学生在“做数学”的过程中对所学知识产生深刻的体验，从中感悟并理解新知识的形成和发展，体会数学学习的过程与方法，获得数学活动的经验。它是学生参与数学活动的重要方式。
新教材非常注重学生操作活动的设计并提供了大量的素材，教师要从“生动的直观到抽象的思维”的认识规律来设计、组织操作活动，并担当好组织者和引导者的角色。不能把操作流于形式，要让每个学生都必须经历每一个操作活动。还要引导学生把直观形象与抽象概括相结合，采取边说边操作，边讨论边操作等方式，让手、脑、口并用，在操作和直观教学的基础上及时对概念、规律等的本质属性进行抽象概括。
2、自主探索与合作交流从形式走向实质。教师要有目的地选择这些重演或再现的教学内容，给学生提供自主探索的空间和时间，让学生主动地进行观察、实验、猜测、验证等数学活动。自主探索是在教师引导下的探索，教师不仅要精心设计自主探索的情境，而且要关注学生探索的过程和方法。学之道在于“悟”，教之道在于“度”，教师要处理好自主与引导、放与收、过程与结果之间的辨证关系。对于那些估计学生通过努力能探索求得解决的问题，应大胆地放，放得真心、实在，收要收得及时、自然。如果只放不收，只是表面上的热闹，收效甚微。如果失去教师有价值的引导，学生的主体性也不会得到充分的发挥。
3、注意运用现代信息技术辅助教学。因为运用信息技术，有利于提高课堂教学效果。
作为一名一线数学老师，就必须对数学的课程标准完全了解。在现在的教学改革背景下，小学数学的新课标有了巨大的变化，对于学生来说，到底是一门怎样的课程呢?在这一轮小学数学远程培训中，通过学习小学数学新课标，再结合具体的教学实践，我有了如下几点体会：
一、教师要成为终身学习者。
教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。为达成这一目标，教师首先要把自己定位成一个“学习者”。教师要在掌握扎实的专业知识基础上，学习自然科学、社会科学。研究前沿的最新成果最新知识，还要学习与提高对人的认识，现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格。
二、注重生活数学，切实提高数学素养。
在应试教育面前，我们的数学教育工作者不同程度地存在着抓尖子生，忽视“学困生”的现象，这即不符合素质教育的要求，也严重影响着整体数学素养提高，在平时的教学中，一定要面向全体学生，重心下移，从最后一名学生抓起，才能做到“水涨船高”，学生智力存在着差异这是客观的，我们要分层要求，使每位学生都能在他的原有的基础上提高，获得成功。新课标提出“人人学有价值的数学，人人都能获得必须的数学。”强调了大众数学学习的内容的应用价值——能适应未来社会生活的需要。学习数学的最终目的是应用。数学来源于生活，又服务生产实践，所以数学教学除了系统的数学知识的教学外，还应密切联系生活实际，调整相应的数学内容，做到生活需要什么样的数学内容，就教学什么样的数学知识，让生活中学生所必须的知识与技能成为数学教学的目标与追求，使学生感悟到数学就在日常生活中。
总之，面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切数学与实际生活的联系，使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中用数学、理解数学和发展数学。
音乐和声课程心得体会篇二
音乐是人类文明的珍贵遗产，它不仅能够滋养人的情感和审美，还能够传达人类的思想和文化。然而，在现代社会的教育课程中，音乐往往被边缘化，甚至被忽视。鉴于此，为了促进音乐教育的发展，我国教育部颁布了《音乐史课程标准》，旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后，我对音乐史的重要性有了更深刻的认识，并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。
首先，学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往，对于一首音乐作品，我只是简单地欣赏它的旋律和节奏，而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而，通过学习音乐史，我开始更加注重作曲家的个人经历，探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如，我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响，使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧；而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐，则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品，更加能够与作曲家的思想产生共鸣。
其次，学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中，我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐，再到现代音乐，每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史，我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如，我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性，和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感，丰富了我的音乐视野。
第三，学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天，了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展，还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化，我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如，我通过学习中国古代音乐，了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达；通过学习日本音乐，我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式，也丰富了我的文化素养。
最后，学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息，而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料，了解不同的观点和解读，然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力，并且训练了我的批判性思维。例如，在学习贝多芬的第九交响曲时，我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构，还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式，我能够更客观地分析和评判音乐作品。
综上所述，学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景，促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时，它还开启了我对世界音乐的探索之旅，并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此，我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。
音乐和声课程心得体会篇三
音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组织和演奏，能够表达情感、传递信息，甚至改变人们的心理状态。在学校教育中，音乐史课程的重要性越来越被重视。音乐史课程标准是一种指导性文件，它规定了音乐史课程的目标、内容和要求。经过一段时间的学习和实践，我对音乐史课程标准有了自己的一些体会和心得，下面将详细阐述。
首先，音乐史课程标准具有一定的系统性和全面性。标准中明确规定了音乐史课程的核心内容和学习要点，涵盖了音乐史的各个时期、各个风格。通过这样的设置，我们可以全面了解音乐史的发展轨迹和演变规律，深入了解各个时期的音乐形式和特点。这将有助于我们建立起一个系统的音乐知识体系，培养我们对音乐的综合理解和欣赏能力。
其次，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
第三，音乐史课程标准强调培养学生的团队合作能力。在标准中，音乐个人表演和合作表演被列为重要内容之一。这种设置有助于培养学生的团队精神和合作意识，要求学生在合作中互相尊重、互相帮助，并协同完成音乐作品的创作和演出。通过这样的合作过程，学生不仅能够加深对音乐技巧和表演技巧的掌握，还能够学会与他人合作、相互协作的能力。
第四，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
最后，音乐史课程标准强调培养学生的审美素养。标准中强调，音乐教育不仅要培养学生音乐能力，还要培养学生的审美能力。通过音乐欣赏的训练，学生能够提高自己对音乐的感知和理解能力，提升自己的审美品味。这种培养能够让学生在音乐创作和表演中更好地把握音乐的情感内涵，更好地表达自己的感受和情感。同时，学生还能够从音乐中汲取美的营养，提升自己的审美修养。
总的来说，音乐史课程标准是一种非常有益的教育文件，它规范了音乐教育的目标、内容和要求。通过学习和实践，我相信每个学生都能从中受益，提高自己的音乐素养和审美能力。同时，我们也应该不断总结经验，改进教育方法，以更好地实施音乐史课程标准，让更多的学生受益。
音乐和声课程心得体会篇四
音乐是人类文明发展的重要组成部分，它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识，让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中，我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面，我将结合自己的学习经验，分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。
首先，音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上，老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式，让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的，但通过学习音乐史，我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如，巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上，而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。
其次，音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中，我们不仅仅是简单地了解音乐的历史，还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析，我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如，贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达，让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣，也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。
第三，音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外，我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点，我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力，而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。
第四，音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中，除了学习历史上的音乐作品，我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则，我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上，我尝试着编曲一首古典风格的乐曲，虽然初步的尝试并不完美，但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试，同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。
最后，音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式，它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史，我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐，也激发了我与音乐亲密连接的愿望。
总结起来，音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品，我拓宽了音乐视野，提高了音乐欣赏能力，激发了创作潜能。同时，我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式，它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程，深入了解音乐的魅力，培养自己的音乐素养，并通过音乐去感受和表达世界。
音乐和声课程心得体会篇五
20xx年8月，我有幸参加了xx小学新课程小学常识骨干教师培训。在培训学习中，我聆听了县教研室钟老师的报告，认真学习了教研员朱老师、袁老师和王老师的报告，仔细观摩了优秀教师的课堂实录，开阔了眼界，结交了一群优秀的同行朋友，共同探讨了网络教研、品德与生活(社会)和科学的教学，这是我备感兴奋，对于我的教育教学具有重要的指导和启示意义。愉悦的学习让我对自己有了一个新的认识，让我对我们的教育与新课程又有了一个新的认识，现将我的学习心得小结如下：
通过这次培训学习，我深深体会到专家、领导、老师的热情，感受到学员集体大家庭的亲切。在这里，四处弥漫着一股浓浓的友情。为我们进行讲座的专家钟老师兢兢业业、严谨治学的敬业精神给我留下了深刻的印象，热情开明、平易近人的态度使人倍感温暖。同时，这些教研员老师自身都有一定的文化底蕴，对课程标准和教材理解透彻，并不断加强学习，提高自身专业素养，引领我县的教育教学，促进了我县常识课教学的发展。今后我要加强学习，不断提高自己。
本次学习聆听了教研员朱老师、袁老师和王老师的报告的讲座，他们讲得十分精彩，且通俗易懂，我想这和他们高深的文化修养是分不开的，让我受益匪浅。懂得了作为一名教师应该具备的各种知识及素养，为今后的常识教学指明了方向。教研员老师们以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我们的教育教学观念发生了很大的变化，更重要的是我们从他们的身上学到了做学问和做人的道理。他们的讲座折射出一种责任：国家昌盛，系于教育;教育昌盛，系于我身。在这里，我的心灵得以净化，人格得以升华。
通过学习，使我耳目一新，深深地认识到以前那种传统教育教学的师生观已跟不上时代的发展，要想跟上新世纪的教育教学步伐，就要首先转变传统的教育观念，树立正确的师生观，增强热爱教育事业的信念。在教学活动中，师生关系是基础，良好师生关系的建立是教育教学活动获得成功的开始。在课堂教学中，要打破教师主课堂的惯例，彻底抛弃教师心灵深处沉积的传统的专制思想观念。搞好小组文化合作探究，让每一位学生都在教学情境中开展活动，促进自身的全面发展。
我常想参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己前阶段工作的一个肯定和认定，大家对我寄予了厚望。每当想到这些就有些汗颜，因为自己的教学研究确实有限。于是我一定要加强学习，不断为自己充电，抓紧一切有利时机来完善和提升自己，加强专业文化学习，做一专多能的教师。因为我们面对的是一群对知识充满渴求的孩子，将他们教育好是我们的责任和义务。作为教师一定要认真钻研教材，重视课程资源的开发与利用。能否积极有效地开发利用各种课程资源，关系到品德与生活(社会)和科学课程性质、目标的实现，制约着课程实施的质量。有效地开发、利用课程资源也是教师创造性的重要标志和促进教师自身成长的重要途径。本课程教学活动应注意利用其他学科或教育活动的成果，与其他学科和教育活动，如少先队活动、班会活动、节日庆祝活动等相互结合，相互促进，资源共享，实现综合教育效益。新的课程标准力求使学习过程成为完整生命投入的过程，成为完整心理结构参与的过程。学习的过程不仅要经受认知的挑战，从中获得理智上的满足，同样在情感、心灵的充盈中获得精神的体验。学习的结果不仅是知识的获得，认知水平的提高，就两门课程的性质而言，尤其关注正确态度、价值观的形成、行为规范的养成，使他们既学会做人，又学会做事，在做事中学做人，在做人的关照下做事。
8月2日至4日，短短的培训学习活动不知不觉就结束了，而我用“受益匪浅”难以言尽培训学习的体会，以“感受颇深”无法描述内心的充实。我想作为教学一线的教师，应潜心学习原汁原味的课程理论，结合自身实践扎扎实实地探索，实现教与学的和谐统一。在短短的培训时间里，来自各位专家教研员老师的谆谆教诲，来自同行们的倾情相助汇成了一股股沁人肺腑的暖流，汇成了一声声催人奋进的号角，支持、激励着我始终不敢有丝毫的懈怠和停留。展望未来的工作、学习之路，将是永无止境的，而我却愿在这快乐而无止境的追求中去实现自己的教育理想。
音乐和声课程心得体会篇六
音乐新课程标准是在梳理了前十年课改经验的基础上，与时俱进的融入了一些适合学生、符合中小学音乐教学特点、适应时代的内容。它是我国第一个正式的音乐课程标准。
课程的基本理念：
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
二、强调音乐实践，鼓励音乐创造
多采用练习法用于识谱、歌唱与器乐演奏等教学领域，游戏教学法及可能多的让学生参与实践，培养乐感，发展想象力和创造力。
三、突出音乐特点，关注学科综合
音乐艺术具有非语义性、无形性、时间性、情感性、表演性。因此音乐课程的综合应该是以音乐为本的综合，应该突出音乐课程的特点。
弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性
在日常教学中，要十分强调对中华民族母语音乐文化的认识力度。要合理引导学生以“热爱中华民族音乐文化”;“学习世界其他民族的音乐”，来理解音乐文化的多样性。
五、面向全体学生，注重个性发展
教学目标知识与技能方面，在音乐基础知识方面增加节拍、调式、演唱、识谱、创编等基础知识。在乐谱方面不管是简谱还是五线谱都是我国现行的乐谱形式，各地各校可以根据实际情况自行选择。新课标中还增加了演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法等内容。
总之，新课标越来越重视音乐学科的特点，加大了对音乐基础知识的认知以及音乐历史与相关文化知识的认知。我觉得这样的音乐课才是真正的音乐课，学生只有学会了音乐的基础知识才能更好地理解音乐‘鉴赏音乐，最后达到喜欢音乐、感受音乐的美好境界。期待新的音乐课本能让师生在其中感受到学习音乐的快乐。