心得体会是对某一特定经验或事件进行感悟和思考后所得出的结论。接下来是一些优秀学子的心得体会，希望能够对大家有所启发。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇一
民族音乐学课程是我在大学期间选修的一门课程，这门课程让我对中华民族的音乐文化有了更深入的了解。在这门课程中，我不仅学会了中华传统音乐的演奏技巧和理论知识，也认识了许多地方民间音乐，更重要的是，我对传承、发扬中华民族音乐文化的责任有了更加清晰的认识。在学习的过程中，我有了许多感悟，下面就跟大家分享一下我的心得体会。
学习民族音乐学让我收获颇丰。首先，我对传统音乐的民族文化内涵有了更深层次的领悟。音乐是一个国家文化的重要组成部分，中华传统音乐蕴含着悠久的历史文化和民族情感。其次，学习中华传统音乐帮助我深入掌握音乐理论知识。在民族音乐学课程的学习中，我学会了传统音乐的演奏技巧、乐理知识等，也提高了我的视唱练耳水平。这不仅有助于提高我的音乐能力，还有助于我更好地了解音乐的底蕴。最后，学习中华传统音乐让我领略了中华音乐文化的博大精深。作为中华文化的重要组成部分，传统音乐在音乐风格、演奏形式、器乐种类等方面都有自己的独特之处。
在学习中华传统音乐的过程中，我收获不仅仅局限于课堂上的音乐学知识。首先，我学会了怎样去欣赏传统音乐。传统音乐与现代音乐有很大的区别，但是都是表达情感的一种语言。在欣赏传统音乐的过程中，我逐渐领悟到传统音乐的韵味之所在。其次，我了解到了学习音乐需要认真的态度和良好的习惯。音乐是一项需要耐心学习和不断练习的艺术，只有日积月累地努力，才能取得进步。最后，通过学习民族音乐学，我意识到了传承中华民族音乐文化的重要性。传统音乐作为国家文化的重要组成部分，需要我们一代人传承一代人发扬。
第四段：对未来音乐生涯的指导。
学习民族音乐学不仅让我对中华传统音乐有了更深入的了解，还指引了我未来音乐生涯的方向。首先，在我之前没有接触过民族音乐的时候，我对传统音乐的认识非常肤浅，但是在接触了他之后，我发现他非常的神秘和深刻，他包含着不同民族独特的文化，对于我未来创作中也会产生深远的效果。其次，在学习传统音乐的过程中，我也开始尝试创作自己的乐曲。通过创作，我可以更好地表达我的情感并凸显个性。通过不断地学习和实践，我相信未来可以写出更好的音乐作品。
第五段：总结。
总之,学习民族音乐学是我在大学期间非常值得一记的经验，它让我更好地了解了中华传统音乐的历史文化内涵与音乐风格，让我意识到了传承中华民族音乐文化的重要性，并对我的音乐生涯产生了积极的影响。在未来的发展中，我将努力学习，继续传承和发扬中华民族音乐文化，希望有更多的人能接触到中华民族传统音乐的美妙之处。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇二
海南，这片风光秀丽的岛屿，不仅以其美丽的自然风光吸引着人们，更以其独特的民族音乐文化深深吸引着我。最近，我有幸参观了一场海南民族音乐表演，我深深地沉浸在这场表演中，对海南民族音乐有了新的认识和体会。
第二段：介绍。
海南民族音乐以纯朴、淳厚而闻名，它是海南岛上不同民族的传统音乐的总称。这种音乐具有浓厚的民间特色，往往与民间乐器结合在一起。海南岛上有着丰富的民族音乐资源，包括琴、瑶、黎、苗、壮等多个民族的音乐风格，每个音乐文化都有其独特的艺术魅力。
第三段：体验。
在表演中，我听到了海南民族音乐的独特韵味。表演者们娴熟地弹奏着海南传统乐器，琴声、笛声、鼓声等各种乐器交织在一起，创造出一种悠扬、欢快的音乐氛围。这种音乐让我感受到海南人民对生活的热爱和对家乡的深情。
第四段：感悟。
在欣赏海南民族音乐的过程中，我体会到了音乐的力量。音乐是一种抒发情感、表达内心世界的艺术形式，它能够温暖人心、激起共鸣。海南民族音乐正是通过音符的跳动、旋律的流淌，把海南人民的心声传递给世界，让更多人了解、关注海南的音乐文化。
第五段：启示与展望。
通过这次赏析海南民族音乐，我意识到了保护和传承海南音乐文化的重要性。作为一名海南青年，我应该为传承和弘扬海南音乐贡献自己的力量。我会通过学习更多的海南民族音乐，在未来的日子里努力弘扬这一文化遗产。
总结：
在这次海南民族音乐的赏析中，我深深被其独特的艺术魅力所吸引。海南民族音乐以其纯朴、淳厚的风格，抒发着海南人民的情感和对生活的热爱。通过这次体验，我也对音乐的力量有了更深的理解，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递和表达方式。我相信，通过更多人的努力，海南民族音乐将会得到更广泛的传承和发展。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇三
作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。
第一段：民族音乐的历史和文化背景。
在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。
第二段：变化与创新。
与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。
中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。
作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。
第五段：结语。
总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇四
我们共同期盼的文明礼貌月已走过，但是我们认为每个月都应该是文明礼貌之月。
在这热情洋溢的三月，我们校所有同学都积极参加了班上及学校组织开展的文明礼貌月活动。3月22日上午，我们学校同学去敬老院帮住老人，为老人们表演节目，他们向大家展现了雷锋精神，把雷锋精神在学校学习中传播。
在文明礼貌月里，同学们更进一步规范自我，做到言行举止得体，努力拼搏，刻苦学习。符合一个讲文明讲礼貌的中学生，使自己成为一个德、智、体、美、劳全面发展的现代化的建设者和接班人。通过这次活动，班上的纪律有了明显的好转。同学们的言行也文明多了，学习面貌焕然一新。思想上也改变了许多，好同学起了带头作用，他们主动帮助那些学习落后的同学，提高全体同学的积极性和成绩。
现将三月文明礼貌月具体成绩总结如下：
1、做到了“四告别”：向“网吧”告别、向粗鲁脏话告别、向世俗迷信告别、向闲事闲话闲思告别。
2、做到了“四带给”：将文明带进校园，遵纪守法，行为规范，懂得礼仪;将微笑带给同学，互助友爱，宽厚待人，学会谦让;将孝心带给长辈，尊敬老人，学做家务，和睦邻里;将爱心带给社会，多做好事，见义勇为，乐于奉献。
3、做到了“三管好”：即管好自己的嘴，不说脏话，不随地吐痰，不大声喧哗，不说谎话;管好自己的手，不乱抛乱扔果壳纸屑杂物，不在墙上乱涂、乱刻、乱画，不破坏花草树木，不随便拿别人的东西;管好自己的腿，不随便走出校园，上下楼梯靠右行，楼内不跑跳打闹。自觉维护校园环境，争取做一个高素质、讲文明的新时代中学生。
4、开展了“二创建”
1、同学们按时上课，不迟到，不早退，不旷课，尊重师长，认真听讲，保持教室卫生，创设优美的教室环境，禁止“课桌文化”，创建浓厚的学习氛围。
2、校园十分文明，同学们爱校如家，自觉维护校园环境，提倡文明风尚，没有做过做有损学校声誉的事。
菁菁校园，学子圣地，靠我们全体学子共同呵护，才有其欣欣向荣;莘莘学子，优良学风，靠我们全体学子孜孜追求，才有其硕果累累;师生和谐，崇德尚纪，靠我们全体学子言行相随，才有其蔚然成风。亲爱的同学们，为维护校园的神圣和高雅，树立文明进取的一高学子形象，让我们携手努力，从小事做起，从自身做起，从现在做起，争创文明先锋，做校园文明的先行者，为校园文明这幅迷人的画卷渲染出更加耀眼的光彩吧!
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇五
近年来，随着音乐产业的蓬勃发展和全球化的趋势，民族音乐也引起越来越多的关注。作为一个国家或地区的文化遗产，民族音乐独具特色，它不仅源自当地的文化传统，还承载着民族文化的深厚内涵。在此，我将分享我对民族音乐的心得体会。
首先，民族音乐具有浓郁的文化特色。文化是民族音乐的根基，它的音乐风格、歌曲主题、乐器演奏等方面都深受所在地区的文化影响。例如中国的民族音乐，不同民族音乐有着各自独特的音乐特点，如蒙古族的马头琴、壮族的木鱼铙等，这些乐器不仅有着独特的音质，还传承并展现了其民族文化。类似的例子，还可以在世界各地各个国家的民族音乐中找到。因此，只有了解其所代表的文化，才能更好的理解和欣赏民族音乐。
其次，民族音乐具有较强的情感表达。民族音乐是民族群体的日常生活中不可或缺的组成部分，它与其所在地区的人民生活紧密相连。音乐艺术家在演绎音乐作品时，往往会借助自己的情感来表达作品中的主题和信息。例如，在中国著名的民族音乐《梁祝》中，音乐家们通过对琵琶和二胡的运用，将这个古老的爱情传说呈现在观众面前，并将这段悲剧爱情中千丝万缕的情感展现的淋漓尽致，触动了每一位观众的心灵。
第三，民族音乐是民族文化的传承和发展。民族音乐对于一个民族来说是非常重要的文化遗产，它承载了民族文化的许多方面，同时也体现了民族文化的特色。随着时代和社会的发展，音乐也在不断地发展和变化，在保留原有基础上不断地创新，以此推动着民族音乐的发展。例如，中国的许多老一辈音乐家们一直以传承和发扬中国民族音乐为己任，如著名的民间音乐家刘天华，他曾几十年坚持不懈地收集、整理和编纂中国传统音乐器乐的曲目，将传统音乐的精髓传承给后人。
第四，民族音乐具有独特的审美价值。民族音乐不仅仅是一种音乐，它还是一种文化的表达和体现。通过听音乐和观赏演出，可以让人感受到不同民族独特的审美风格和文化魅力。中国的民族音乐不仅在国内有着大量的粉丝，而且在国外也受到了广泛的欢迎。例如，《千年等一回》与《沧州或许》等名曲，曾经席卷全球，成为代表中国音乐艺术家走向世界的代表之作，并让许多外国音乐爱好者了解了中国的传统文化。
最后，民族音乐是人类文化的贡献。民族音乐不仅代表着当地民族文化的发展和传承，还为人类文化的发展做出了不可磨灭的贡献。在全球化时代，民族音乐与其他文化遗产一样，各民族文化之间相互融合、相互借鉴。这一点尤其体现在世界音乐文化的多元化和发展上，在这种多元化的环境下，各种民族音乐相互影响、相互学习和共同发展，一起促进着世界文化的进一步交流和合作。
综上所述，民族音乐承载着丰富的文化内涵，具有浓郁的文化特色，打动人心，值得我们深入挖掘、认真研究。因此，我们应该注重对民族音乐的传承、挖掘和发扬，让它为未来的艺术发展做出更多的贡献。而我们社会的每一位公民都应该意识到民族音乐的重要性，并且时刻保护和宣传它，这样我们才能让民族音乐得到更好的发展，促进全社会的文化进步。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇六
在我国的各个民族中，都存在着独特的音乐文化。这种独特的音乐文化，不同于西方的音乐文化，更多地展现了中华民族的历史、文化和民俗传统。我曾有幸在生活中接触过一些民族音乐，从中了解了更多的文化信息，同时也收获了一些感悟。下面，我将分享我对民族音乐的体会和认识。
每个民族都有自己的音乐传统，所以我们可以看到中国西北的马头琴，云南的芦笙，哈尼族的唢呐等各具特色的乐器。这些乐器不仅在造型、演奏技巧和音色上各异，更重要的是它们体现了不同民族的文化底蕴。通过学习各个民族的音乐，我们可以更深入地了解这些民族的历史、生活和精神面貌。
民族音乐作为文化的载体，有着深厚的历史积淀。在漫长的岁月中，民族音乐不断传承丰富，蕴含着丰富的文化思想、价值观和生活方式。在现代社会，我们热爱它们，保护它们，也必须让它们融入我们的现代生活中，不仅使我们的生活更丰富多彩，更很好地继承了民族文化的精髓和传承。
民族音乐不仅能够展现人类文明的古老和丰富，也承载着人们的思想情感。在旋律、声音和节奏的表达中，人的情感被激发和表达，使得听众能够更深入地了解和感受音乐背后的故事。在这种情况下，很多听众会流泪，被感动，因为音乐触动了人们的心灵，给人们带来陶冶情操的效果。
四、民族音乐是一种社交形式。
音乐是世界语言，能够超越文化、种族等限制。它在交流、合作以及社交的过程中扮演着重要的角色。跨文化的音乐交流，不仅增加了对彼此文化的认知，也促进了文化和民族之间的交流和理解。
五、民族音乐壮大民族自信心。
民族音乐催化着人们对于民族文化感情的升华，使人们不断探索和发掘民族文化的精髓。通过对民族音乐的熟悉和了解，能够加强人们对于本民族文化的自信心，从而在全球化的浪潮中给民族文化注入新的生命力。
总之，民族音乐是中华民族文化不可或缺的部分，它们展现了中华民族丰厚的文化内涵。通过学习和了解民族音乐，我们可以加深对于文化的认知，从中受到启发和感动。在增进文化交流和传承的过程中，民族音乐更具有不可替代的重要性。而我们，作为新时代的青年，应该更加积极地为传承和发展民族音乐做出自己的贡献。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇七
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学。
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌(乐)曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作。
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词。
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇八
在学习民族音乐学这门课程的过程中，我不仅对传统音乐有了更深的了解，还发现了民族音乐的独特魅力和价值。通过这门课程的学习，我深刻认识到了民族音乐与文化的密切关系，更进一步发现了它对人类文明发展和我们日常生活的影响。以下是我对这门课程的一些心得和体会：
第一段，了解音乐的本质与形式。
在学习民族音乐学的第一节课上，老师首先讲授了音乐的本质和形式，深刻阐述了音乐是一种语言和一种艺术的传达方式。我认为，通过对音乐的本质了解，我们可以更好地理解音乐从何而来，运用它来传达人们的思想，情感和文化信息。同时，通过对音乐形式的学习，可以使我们更深入地认识不同类型音乐的内涵和基本结构，更好地欣赏和分析这些音乐。通过这些基础知识的了解，我们对音乐会有更多的掌握，从而更好地学习各种类型的音乐。
第二段，探究传统音乐文化。
民族音乐的魅力在于它与地域、民族和文化的紧密联系，它是各个民族传统文化的重要组成部分。在学习传统音乐文化的课程时，我发现每种民族的音乐都有其独特性和文化色彩，例如草原上的傣族歌舞、岛屿上的夏威夷吉他、非洲土著的鼓舞和印度古典音乐等。通过课程的学习，我能够深入了解各个民族音乐的特点和历史发展，更好地理解音乐与文化的关系。同时，学习传统音乐文化也可以拓宽我们的视野，增强我们的文化认知，增强对文化多样性的尊重和欣赏。
第三段，感受民族音乐的美妙和艺术价值。
民族音乐既是音乐史上的精华，也是美学及艺术的重要领域之一。在学习民族音乐的美学理论时，我体会到了音乐的美感和艺术价值。民族音乐有许多独特的审美标准和规范，惊人的旋律、和谐的和声、感人的歌词和瑰丽的舞蹈，以及与之相互配合的舞台美术设计等。在学习民族音乐时，我被其独特的音色、情感和氛围所吸引，感受到音乐的美妙和艺术的价值。
第四段，思考民族音乐对人类文明发展的意义。
民族音乐是人类文明发展过程中的重要组成部分，是文化交流和跨越文化差异的桥梁和纽带。在学习民族音乐的历史和影响时，我认识到其在促进各民族的交流与沟通，促进人类文明进步和发展方面的重要意义。例如，在文化融合方面，民族音乐可以促进不同民族之间的文化交流和融合，提高人们的文化认知，加深各民族之间的相互理解和尊重。
第五段，总结。
通过学习民族音乐学这门课程，我对传统音乐有了更深的了解，感受到了民族音乐的独特魅力和价值。通过对音乐的本质和形式、传统音乐文化、民族音乐的美妙和艺术价值以及民族音乐对人类文明的发展意义的分析和思考，我认识到音乐在人类文明进步和发展方面的重要作用，并对自己的文化认知产生了深刻影响。因此，我相信通过课程学习和实践，我们可以深入了解民族音乐和传统文化，增强文化认知并提高文化素养，加强与不同民族和文化之间的交流和沟通，进一步促进人们的文化多元化和全球化发展。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇九
随着社会的发展，各民族文化交流的机会越来越多，对于保护和发扬每个民族的文化遗产显得尤为重要。而民族音乐是每个民族文化传统中的重要组成部分。因此，在大学音乐学专业中，也出现了民族音乐学课程，这门课程旨在通过学习民族音乐的历史、特点，促进对不同民族文化的理解与尊重。在这篇文章中，我将分享我在学习这门课程时的心得体会。
一、历史背景。
学习民族音乐学课程，我们首先会接触到各民族音乐的历史背景。通过听老师上课、阅读资料，我了解到不同民族音乐的发展过程中有其特有的历史和文化背景。例如，苗族的高胡是为歌颂苗瑶人的英勇而诞生的，藏族的格萨尔史诗则是为了记录藏族民族英雄的事迹而产生的。这些历史背景给我留下了深刻的印象，也让我更加珍视每个民族的文化传统。
二、音乐特征。
学习民族音乐学课程，最让我着迷的当属各民族音乐的特征。每个民族都有自己独特的音乐风格，这些特征包括了音调、音色、节奏等多方面的特点。例如，蒙古族的长调喉唱有着独具特色的音色；傣族的傣歌则有着缠绵悱恻的调子。对这些音乐特征的了解，不仅让我对不同民族的音乐有了更深刻的认识，也帮助我在音乐演奏过程中更好地把握音乐特色。
三、文化意义。
每个民族音乐都蕴含着深刻的文化意义。学习民族音乐学课程，我们可以理解各民族音乐的内在精神和人生哲学。例如，蒙古族的呼麦歌曲通常是表达情感和讴歌生命的方式，藏族的唐卡哼唱则是一种宣扬佛教思想的传统。了解这些文化意义，不仅可以增强我们的文化认同感，也可以在音乐演奏中更好地表达音乐表达的深意。
四、音乐教育。
民族音乐学课程不仅仅是学习各种民族音乐的历史特征，还包括了如何进行针对性的音乐教育。除了基础的乐理和乐器演奏技巧的培训，我们还学习了如何教授不同种类的音乐。例如，当我们教授藏族唐卡哼唱时，就需要将佛教哲学与唐卡哼唱结合起来，让学生们更好地理解这种音乐形式的意义。这种教育方式可以更好地帮助学生掌握音乐知识，在传播民族音乐的时候也能够更加恰当地理解和展示音乐的文化价值。
五、身份自觉。
通过学习民族音乐学课程，我更清晰地认识到自己的身份和文化归属感。在这个多元化的社会中，我们每个人都有自己的文化背景和文化认同感。而学习民族音乐学课程，可以进一步增强我们对自己文化身份的认同感和自觉性。在音乐演奏和创作中，我们可以更好地结合自己的文化特色，创造出更有意义的作品。
总结起来，民族音乐学课程让我更全面地了解了不同民族音乐的历史、特点和文化意义。这种学习促进了我通过音乐理解文化，也提高了我在音乐创作和演奏中的自觉性。我相信，在未来的职业生涯和人生中，我可以更好地将自己的音乐才华与民族文化相结合，在促进民族文化传承和发展的事业中贡献自己的力量。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十
在中国民族音乐课中，我认识到了许多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的认识。这节课上学到的知识和经验让我重新审视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。
第二段：音乐教育的意义。
在我看来，音乐教育十分重要，它不仅仅是为了培养音乐人才，还可以培养学生的品味和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的知识和启迪。很多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还鼓励我们探索不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。
第三段：音乐与生活的关系。
在日常生活中，音乐和文化是我们不可或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和知识，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。
第四段：音乐的温暖。
音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力量。在学习中国民族音乐课上，我认识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过配合舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的温暖和力量不仅可以带给我们快乐，更可以带给我们精神上的慰藉。
第五段：结尾。
华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演变，也得到了自己对音乐的理解和体验。我相信，在未来的学习中，我将在这条道路上不断前行，继续探索和发现音乐的美和它所带给我们的温暖与力量。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十一
中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。
在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。
中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。
第三段：了解中国传统文化。
中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。
第四段：体验中国音乐文化的独特价值。
中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。
中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。
综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十二
我国自古老师教导学生，重视因材施教。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。
无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十三
综上所述，音乐教师应重视深化民族音乐教学的问题，随着新课程改革的不断深入。高中音乐教师应采用丰富的教学手段，并将现代流行音乐与民族音乐融入教学，并充分发挥多媒体技术的教学优势，加强民族音乐教学。只有加强高中音乐的民族音乐教学，才能有效激发学生民族主义精神，并帮助学生树立良好的民族责任心与自豪感。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十四
民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分，是我国五千年文化积淀的重要源泉。这种文化的传承需要人们不断的学习和继承，特别是年轻一代要有对这种文化的传承心态。在本文中，我将就我所学习的民族音乐文化传承心得体会进行阐述，从而让更多的人了解到这蕴含在我们文化中的优美元素。
民族音乐文化是由各族群体利用祖先的歌曲语言表现感情习俗和文化传统而创作的、具有独特性和代表性的音乐形式。它在传承中要保持其本色和特点；其音乐有自己独特的韵律、节奏、和弦、音质和音调等等。所以，我们在学习和继承中，一定要秉持着一颗谦虚的心态，去领悟它内涵的丰富和精髓，让它更好地延续下去。
随着时间的推移，民族音乐文化的传承开始困难重重。一方面，现代音乐和外来文化对其形式、内容和形态等进行的种种冲击，另一方面，年轻人也没能理解和接受这种传统文化，加上现代科技的进步导致了不少的青少年、甚至老年人对其开始渐行渐远。为了保持传统文化的精髓，我们需要加倍努力去传承和保护。
我们应该用一种亲和、活生生的方式，关注、了解、学习这些传统文化的内涵和精髓，从而认知到自己祖先文化的丰富性与宝贵性。这不仅能加深我们对民族音乐文化的体验，更能让年轻人走到文化传承的前线，为中国文化做出应有的贡献。
前述我们提到，民族音乐文化在传承中有很多困难，一个主要的原因则是它过于陈旧。因此，我们应该尝试将民族音乐文化与现代音乐元素相结合，使其未来能够更好地融入到现代音乐中，获得更广泛的认可和传承，为保护我们的祖先文化，增强我们的整体文化自信心做出应有的贡献。
第五段：结语。
作为一个年轻人，我深知传承民族音乐文化的重要性，感恩自己有机会去学习和继承。我将永远怀着一颗虔诚的心，学习和传承我们民族音乐文化的精髓，为保护和传承它做出自己应有的贡献，坚守这种真正意义上的传承做法，让民族音乐文化在未来可以更加兴旺生发。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十五
本学期我选修了《中华民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中华民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中华民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中华民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
我认为学习《中华民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。
其次学习《中华民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。
学习《中华民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。
《中华民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十六
民族的兴衰与民族精神息息相关，未来是属于青少年的。因此，培养学生的民族精神对整个民族的振兴都具有非常重大的意义。在我国众多音乐作品中，包含这我国各民族丰富的民族精神与信仰。教师在教学过程中，应将民族信仰与文化紧密结合起来，在引导学生学习民族音乐相关知识的同时挖掘作品中所隐藏的民族精神，今儿使学生的民族意识得以强化，增强学生的自信。
（二）培养学生的审美观念。
现代高中生特别喜爱流行音乐，因此不了解民族音乐的精髓或只有片面性的理解，审美范围亟欲拓宽，部分学生盲目模仿自己喜欢的明显，长此以往，必将会影响高中生身心的健康发展。而民族音乐能有效的培养高中生心里，帮助高中生塑造正确的人格，并且在提升高中生思想意识与全面文化素养方面有着积极、显著的作用。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十七
民族音乐是一种非常独特和特殊的音乐形式，它不仅是民族文化的重要组成部分，也是一种表达人们情感和思想的艺术形式。尽管在当今现代社会中，流行音乐和西方音乐成为了主流，但民族音乐在中国仍然是一种重要的艺术形式。在这篇论文中，我将分享我的一些民族音乐的心得体会，并探讨它们对我个人的影响以及对中国文化的意义。
第二段：个人体验。
我来自云南省一个少数民族地区，我的父母以从事民族音乐表演为业。从小我就接触到各种不同民族的音乐，尤其是彝族音乐和傣族音乐。在我听过这些音乐作品后，我深深被它们所吸引，每当我听到这些音乐，我都有一种感觉，仿佛我与我的根源和文化有了更深的联系。我和我的家人曾经参加过许多的民族音乐演出，每一次演出都是一次对传统文化的呈现，并能够感受到观众们的热情和回应，这让我更加坚定了我对民族音乐的追求和热爱。
在我漫长的成长过程中，民族音乐是我的一种内心寄托和情感支撑，更是我的精神家园。作为一位音乐爱好者，我意识到民族音乐不仅是一些传统歌曲的集合，它还涵盖着许多的民间文化和习俗。每当我听到这些音乐，我能够感受到来自他们所在地区文化的信息和文化底蕴，我的个人价值和使命感也随之增强。在中国文化逐渐深入世界的进程中，民族音乐伴随着中国的走向世界，向世界传递着中国独特的魅力和精神内涵。
在中国的历史文化中，民族音乐具有很重要的地位和意义。民间音乐代表着不同的地区和民族文化，它不仅是传承民间习俗的载体，也是团结人民心灵的纽带。许多的民歌作品是中国历史和人民生活的见证，更是精神上的打气和文化艺术的涵养。民间音乐逐渐成为了中国文化交流和传播的重要方式之一，许多的音乐作品在国际间走红，并获得了国际知名度。
第五段：结论。
通过我的个人体验和对民族音乐的深入了解，我发现民族音乐在我的生命中扮演着极为重要的角色，它更是中国文化的重要组成部分。在现代社会中，我们应该更加注重传承和弘扬我们的传统文化，民族音乐作为其中的一种形式之一，是我们珍贵的文化瑰宝。我们应该保护和传承它，同时也应该让更多的人认识到它的价值和意义，让这份珍贵的海洋流传下去，为我们的文化和精神生活注入新的活力和能量。
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十八
（一）确定调查对象、目的。在《民族音乐学手册》一书中，作者玛西亚赫尔顿和诺尔玛麦克雷奥德以收集材料为着眼点，提出了田野工作中的六个w，即who(研究谁)、why(为什么研究)、how(怎样研究)、what(研究什么)、when(什么时间研究)和where(去哪里研究)，这六个w可以准确帮助初次进入田野工作的研究者明确调查目的。当调查者对六个w有了明确的回答，进入实地调查现场才不会“手忙脚乱”不知从哪入手展开调查工作。所以，确定调查对象、目标是田野工作的第一步，一旦明确，就可以进行其他方面的准备工作了。（二）对被调查地区的相关资料进行了解。在调查者确定了调查对象、范围后，就要开始搜集和了解与此次调查有关的资料，比如历史资料、背景资料、相通艺术资料和本次调查对象有直接关联的专业音乐资料。这些资料有助于我们了解调查对象的社会历史背景、音乐文化发展、民族生活习俗，这样才能对所考察的音乐对象的相关背景有较全面深入把握，在调查过程中才能避免一些重复劳动，避免调查者在调查对象面前有一些不合适的行为。（三）拟定调查提纲。田野工作准备过程的另一个重要内容就是拟定一份可行的调查提纲，调查者可以根据六个w列出提纲。一份全面调查提纲可以帮助调查者顺利开展工作，为调查者明确调查方向，使调查过程变得条理化、系统化，不会在调查过程中出现偏离主题、设备不全、忘掉细节等问题。
二、田野工作的方法及原则。
（一）田野工作的方法。民族音乐学者根据长期的工作经验总结出几种集体操作方法，如“直接观察法”“个别访谈法”“集会调查法”等。直接观察法，也称“现场观察法”，是指调查者在音乐现场进行直接观察，详细记录音乐事项的一种调查方法；个别访谈法，是指调查者在进入音乐环境后，逐一进行个别访问的调查方法；集会调查法，是指采用集会的形式，与被调查群体进行座谈访问的调查方法。这三种方法各有优势和弱势，所以在进入调查现场时可以考虑交替使用，这样才能得到满意的音乐资料。（二）田野工作的原则。在田野工作时，如何消除调查者和被调查者双方的文化隔膜，也是值得初学者注意的问题。调查应该做到诚挚交往、平等待人，形成融洽的人际关系，应该有耐心热情的工作态度和朴素平易的语言交流，应该尊重民族情感和地方习俗，不滥用被调查者的时间和体力，从而消除调查者可能存在的种种顾虑和思想。初学者在进入调查现场时，在采集资料上要遵循“客观性”“准确性”“完整性”和“持久性”。在调查时，要求调查者保持“不唯书、不唯上、不唯我、只唯实”的工作态度，如实、原样、求真记录，并且要抓住机会不断验证调查材料的真伪。在采集资料时，要持之以恒进行调查和研究，持久搜集第一手资料，并且要保证资料的完整性，使采集到的资料具有较高的科研价值。
三、田野工作资料的整理。
在田野工作过程中，现场笔记是最重要的一种文字资料储存方式，所以要及时跟进音乐现场笔记。在记录笔记时要注意内容一定要详细、真实，有什么记什么，不能根据自己的喜恶去修改所见到的音乐事项。由于田野工作的特殊性，导致考察不是短时间内就能结束的，所以在工作过程中也要整理好每天的工作日志，记录好当天调查的进度和调查遇到的问题，为日后的工作提供方便。在进行田野考察时，不能光留有文字资料，现场的录音、照相、录像资料也尤为重要。在记录电子数码资料时，一定要全面、多角度、多方位记录，录制完成之后及时编辑好文件编号、信息和内容，并且要有备份，以防资料丢失。在调查时也有可能获得音乐实物，音乐实物比文字、电子数码资料更具有特殊的文化价值和学术意义。在收集到音乐实物后，要对每件实物进行编号，用文字详细说明，文字说明可以采用填写“实物登记表”的形式，这样有利于以后资料的整理。对于初次进行田野工作的学生来说，一定要尽可能准备充分，多思考有可能出现的突发状况和调查时有可能出现的问题，尽量避免一些不必要的错误和麻烦。不要把田野工作当成游玩，在进行实地考察时，应该端正自己的心态，真正融入被调查者的生活，这样才能有所收获。
参考文献：
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[2]伍国栋.民族音乐学概论（增订版）[m].北京：人民音乐出版社，20xx.
[3]张伯瑜.再议民族音乐学的田野工作[j].星海音乐学报，20xx(2).
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇十九
摘要：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。
关键词：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学。
文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。
生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。
从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。
[参考文献]。
[1]崔明昆.文化生态学的理论与方法[j].云南师范大学学报(哲学社会科学版),20xx,05.
[2]周明甫,金星华.中国少数民族文化简论[m].北京:民族出版社,20xx.
最热民族音乐鉴赏心得体会（模板20篇）篇二十
中专民族音乐是我国教育体系中美育教育的重要组成部分，是非专业类学生提高综合素养、培养良好良好应约修养、陶冶情操的重要教学过程。针对现代中专学生音乐教学中民族音乐教学的重要性，现代中专院校应加强中专民族音乐教学方式方法的研究。通过科学的教学方式以及学生乐于接受的教学方法促进中专学生、我国专业技术人才的身心健康发展。本文就中专民族音乐教学进行了简要的论述。
中专院校音乐教学工作对我国专业技术人才培养中的人才心理健康培养、心理承受能力培养、良好兴趣爱好培养有着重要的意义。在中专音乐教学过程中，民族音乐是教学工作中的重要组成部分。作为我国民间产生、流传的歌曲与乐曲，民族音乐能够反映我国社会发展过程中不同阶段人们的喜好、反映发展过程中的社会文化。产生于生活基础的民族音乐能够更加贴近人们的生活、反映人们不同心理情况下的心情与态度。通过民族音乐的赏析能够帮助中专学生了解不同民族、不同时期下的音乐风格以及社会现状。同时通过民族音乐易于接受、文化传承的特点培养学生健康的心理以及健康的文化素养。避免非主流文化对中专校园的侵蚀、提高我国专业技术人员的综合素质以及素养。
2.1以民族音乐的形成与特点作为切入点，开展中专民族音乐教学。
民族音乐作为民族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性。而中专民族音乐教学过程中能够通过音乐教学使学生了解我国民族的特征、心理、以及审美情绪。同时通过民族音乐的思想培养学生强烈的心理凝聚力与民族认同感。以中专民族音乐教育促进我国专业技术人才民族精神的培养、促进专业技术人才民族意识以及爱国主义的培养。在中专民族音乐教学过程中，首先应通过理论教学使学生了解民族音乐的形成与特点。通过不同历史时期下的民族音乐特点帮助学生了解我国历史、了解我国的抗争史。通过民族音乐反映我国不同历史时期下的民风、社会情况。将长期流传于民间的民族音乐所表达的思想性与艺术性传递给下一代，促进我国民族文化的传承。通过以民族音乐形成与特点作为切入点，能够将不同历史时期的历史故事穿插与音乐理论教学过程中，提高学生的兴趣。以民族音乐的背景材料以及文化气息提高学生对民族音乐的了解，促进中专民族音乐教学目的的达成。
2.2强化音乐教学内容，培养学生民族音乐兴趣。
针对中专音乐教学中民族音乐教学的重要性，现代中专音乐教学中应加强民族音乐的教学课时以及内容优化。结合音乐教学课本以及民族音乐的特点等培养学生民族音乐兴趣。通过音乐课本以及教学内容的优化，为学生介绍并赏析我国多民族音乐的不同特点与特色，以不同民族、不同时期下的民族音乐产生背景、内容作为切入点培养学生的民族音乐兴趣。以《金蛇狂舞》为例，这一民族器乐合奏将民间的喜庆场面进行了深入的描绘、通过锣鼓、吹管、弹拨乐器的演奏体现了民间喜庆热闹的场面。而《十送红军》这一江西民歌利用江西民歌的基础曲调进行了创作，体现了江西人民对红军的欢迎以及依依惜别的场景。在中专民族音乐教学中不仅能够通过民族音乐培养学生良好的艺术修养，还能够通过不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培养学生的爱国意识、了解我国抗日战争时期历史以及解放战争历史。利用民族歌曲的渲染、以及喜闻乐见的形式培养我国专业技术人才的爱国精神。
2.3以多种教学模式促进学生对民族音乐的理解。
在中专民族音乐教学中音乐教师还应注重教学模式以及以教学方法的运用，以多种教学方法帮助学生理解民族音乐。利用多媒体技术将民族音乐的背景、历史条件以影音方式进行再现，在此基础上进行民族音乐的赏析，以此促进民族音乐教学质量的提高。另外，中专民族音乐教学中还应注重历史学科与音乐学科的互动。将历史背景介绍与音乐赏析相结合，促进民族音乐教学工作的开展。为了改善传统音乐教学中学生兴趣较低的现象，中专音乐教学过程中还应将民族音乐与兴趣小组的课外活动相结合。以民族音乐与现代音乐的结合促进民族音乐的推广与传承。在现代流行乐坛中已经认识到民族音乐传承的重要性，信乐团的《北京一夜》中将青衣唱腔融入到现代音乐当中、在周杰伦的青花瓷中将传统民族音乐有机的进行了结合。这样的方式能够更好地调动学生的积极性，为我国民族音乐传承、民族音乐的教学以及现代学生对民族音乐的接受与了解奠定了基础。
3.1以历史背景介绍与民族音乐赏析提高学生的民族自豪感。
在中专民族音乐教学中，音乐教师应针对学生的年龄特点以及新时期青少年的心理特点进行民族音乐的教学。通过不同时期下的民族音乐背景介绍以及相关内容的介绍使学生在赏析民族音乐的同时，更多地了解我国历史以及相关历史背景下的事件。在注重音乐所表达的情感以及内容的同时，使中专学生能够深刻了解我国不同年代民歌的历史背景以及背景条件下民歌创作所体现的民族精神。将民族音乐教学与民族自豪感、民族自信心传达给我国新时期的专业技术人才，为我国培养优秀的、具有民族精神的专业技术人员奠定基础。
3.2以模仿体验民族音乐提高中专学生的音乐素养。
民族音乐教学除注重民族精神培养外，其重要的意义在于培养学生良好的音乐兴趣。以我国民族音乐的易学易唱、民族音乐不同地域风格激发学生音乐兴趣、培养学生音乐爱好。通过由浅入深的模仿体验以及学唱、演唱等方式使学生了解我国不同地域的名额特色、使学生对我国不同地域条件的地域风格、歌曲形式以及音乐种类等进行了解，培养学生的。音乐兴趣与音乐爱好，为现代专业技术人才综合素质的条、音乐赏析能力的提高以及树立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基础，使我国专业技术人才能够在紧张的工作之余以民族音乐舒缓情绪、陶冶情操，缓解紧张心情，促进社会的稳定。
3.3以民族音乐律动与神韵促进中专民族音乐教学的开展。
我国的民族音乐离不开舞蹈这一形式。在音乐律动以及神韵的体现中，音乐与舞蹈的有机结合能够体现不同地域音乐的特色。在现代中专音乐教学中，音乐教师应将音乐律动作为民族音乐教学的切入点。通过对民族音乐律动与神韵的了解，辨析不同民族音乐的特点，了解我国不同民族、不同地域的音乐特点、提高学生音乐辨析能力、提高学生的音乐赏析能力。利用音乐的律动特点以及神韵特点使中专学生找到自身的音乐喜好、培养学生良好的音乐素养。
综上所述，现代中专音乐教学过程中，民族音乐教学的开展关系到我国专业技术人才美育素养的培养、关系到我国专业技术人才爱国主义、民族精神的培养。通过不同历史背景下、不同地域民族音乐所表达的思想培养我国专业技术人才的民族自豪感与民族责任感，为我国社会主义经济发展与建设奠定基础，为我国社会主义现代化社会输送高素质的、具有爱国主义精神以及民族自豪感的专业技术人才。
[1]常丽红。中专民族音乐教学中学生民族自豪感的培养。中等职业院校教育信息，2010.10.
[2]刘蕾。关于我国中专院校民族音乐教学中学生音乐素养的培养分析。科教时代，2009.12.
[3]周伟。以民族音乐教学工作的开展培养我国专业技术人才的民族自豪感。职业教育资讯，2010.9.