学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
小学生学美术的心得体会篇一
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
小学生学美术的心得体会篇二
美术研学是小学美术教育中一项非常重要的内容，它可以激发孩子的艺术兴趣和创造力，培养孩子的审美能力和美感。在学校的美术教育中，小学生有机会参与研学活动，通过参观实践等方式，深度了解艺术知识，提高了学习成果。在这篇文章中，我将分享我在小学生美术研学中所获得的体验和收获。
第二段：了解名家画作
在美术研学过程中，我们学习了许多名家画作，从草草游丝、朵拉、宋鲁郑等传统意义的大师，到现代艺术中的波洛克、波提切利等，理解和感悟他们的作品，认识其创作理念和表现手法。通过对名家作品的学习和分析，我进一步认识到了艺术的博大精深，以及不同文化背景与时代背景对艺术发展的影响，也更加激发了我对绘画的热情和追求。
第三段：参观艺术馆
参观艺术馆是美术研学的重要内容之一。我曾经和同学们一起去参观了中华世纪坛美术馆，欣赏了大量的优秀作品，如大型油画《他的国》、纸本《百鸟朝凤》等。这些作品带给了我深刻的情感体验和思考内容，同时也更加熟悉了美术作品的展示、配色及布局方式，让我对于美术如何进行传达有了更深的认知。
第四段：制作作品
在美术研学中，我们还有机会动手创作自己的作品。通过绘画、制作面具、彩绘等形式，我发现自己有了更大的想象空间和创造力，从主题的构思到作品的展示中，都要自己动手实践体验，让我对于艺术的了解更加深入和亲身。
第五段：总结感悟
在小学生美术研学过程中，我收获了许多，更加认识了艺术之美，了解了绘画的基础和技巧，学会欣赏和思考艺术作品，同时也增强了实践动手的能力，获得更多的创造和发现的机会。在以后的学习生活中，我一定会继续学习和探索艺术之美，把这些美好的体验转化为自己的收获和成长。
小学生学美术的心得体会篇三
11月25至26日,我有幸参加了市中小学美术骨干教师研修班的学习，会上主要听取了教研员对上学期美术教学工作的总结和对下学期美术教学工作的展望。并且听了临沂八中杨青老师,临沂二中陈惠媛老师以及五节小学美术课。对教研员的展望和总结，和往年比变化不大，在这儿就不再陈述。最主要谈一下老师的课。
回顾初中美术老师的课堂，或生动有趣，或朴实无华，让我看到了老师们在课堂教学的钻研中已经形成了自己独特的教学风格。同时，我也深深体会到，要取得进步，应互相借鉴，取长补短，共同进步，每位教师在课堂上都会有其闪光点。特别是教学经验丰富的教师，他们充分展现了自身深厚的专业功底和对课堂的驾驭和把握力 让我崇拜更让我们虚心学习。
回顾学习的这几节课，每个人都有各自的授课特点。
育教育，最后又是通过学生动手实践作为结束。
下面就说说学习之后，自己的感受：
首先，这些教师的展示课都用到了多媒体。美术鉴赏这门课在教学形式上就应该用多媒体的形式来展示，首当其冲的是造成视觉冲击力，给学生以新鲜感和好奇的心里，一步步的吸引学生的注意力。再者，鉴赏嘛，不看到内容，只是用文字来表述或者看课本图片是远远不够的。毕竟课本图片只给了我们有限的作品，要想丰富学生的视野，开阔他们的思维，多媒体展示是必不可少的，裸课的形式还是有很多的局限性。
其次，老师都做了特别实用的课件，他们的课件不仅仅是为了丰富学生的视野而做，更多的是通过体现知识点的框架结构，步步跟进，进而吸引学生的注意力，达到最终的授课目标。 第三欣赏课件的时候，配乐很关键。欣赏孙老师的课,往往内容和音乐有很微妙的联系，这种联系不仅仅是充实课堂内容，搭配展示图片，更有启发性的作用。
第四，每位教师都设计了与学生互动并动手操作的环节，这是我们的课堂上所不能充分实现的。与学生互动是我们每节课都有的，无论是让学生自己比较着讨论，还是让学生自己起来讲述自己的观点和见解，这些都是让学生参与的环节，锻炼学生的思维能力，鉴赏能力和表达能力，甚至是潜移默化的练习用专业语言来描述,只要你是一位有心的教师，定能备出匠心独具的课来。
第五，语言的组织和表达至关重要，看似平常的表述，其中凝聚着教师的反复斟酌和概括。一节好课往往是语言组织合理，思路清晰明了，语气流畅。这一点不仅要求我们有标准的普通话，而且要咬字清晰，或者如行云流水一般娓娓道来，或者如巨船劈涛斩浪般充满激情、波澜壮阔。
第六，教师的应变能力和涵养是任何人都模仿不来的，这是最能体现出教师的资历和水平的一点，也是最重要的一点。没有丰富的教学经验和课堂把握能力，即使上面所有的环节你都想到了，你的课也不会出彩的。这一点除了个人自身所具备的先天条件之外，更多的需要我们个人在实践中积累，古语说的好：不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。我们必须脚踏实地的做好每一节课的备课、讲授和课后反思，只要我们用心去做认真去对待，时间会给我们最好报答。
这次美术学习所展示的观摩课给了我太多的启示和感触，学到的不仅仅是教学方法、把握课堂的能力，而且丰富了我的专业知识，开阔了视野。真希望这样的活动多开几次，多增长见识，多学习多进步。
小学生学美术的心得体会篇四
小学生美术研学是让孩子们通过学习美术知识和实践经验，提高自己的创造力、艺术观察力和对美的认识。近年来，我参加了多次小学生美术研学活动，从中深刻认识到艺术对人生的积极影响，也让我体验到了美丽的艺术世界，下面是我对小学生美术研学的一些心得与感悟。
第二段：产生兴趣
小学生美术研学活动首先让我对艺术产生了浓厚的兴趣。在课堂上，老师会引导我们观察真实的物品，比如花草、水果等，让我们感受它们的色彩、形状、颜色饱和度等属性，然后才开始进行画画。这种实际操作的方式很有趣，让我有兴趣去了解更多的美术技巧和背后的艺术原理。我开始在我的零散时间里思考如何把丑陋的线条拼接成一幅美丽的图画，从而开始探索艺术的无限魅力。
第三段：提高专注力
参加小学生美术研学活动不仅能让我获得艺术知识和技巧，还能让我提高专注力。在画画的过程中，我可以完全的沉浸在作品中，忘掉一切外在的压力和干扰，这种专注力的细胞剪彩可以延伸到其他方面，比如学习、运动、生活等。因此，进行艺术创作不仅能让我拥有更丰富的生活，还能为我的人生奠定坚实的基础。
第四段：培养创造力
小学生美术研学活动培养了我的创造力。通过参加这些活动，我发现艺术创作是一个充满想象力和创造力的过程。我们无需受到任何限制，可以自由的创造一个真实、虚幻的世界。即使我们的想象力不强，也不要紧，这些课程可以帮助我慢慢进入这个艺术世界，并从中发掘自己一些新的特点和个性，这也让我更认识了自己的内心和自己的世界观。
第五段：结尾
总的来说，小学生美术研学是一种非常有意义的活动，它不仅能让我获得课本上没有的知识和技巧，还能让我培养专注力、创造力和独立思考能力，从而让我更全面、更健康的成长。因此，我会继续坚持参加这些有益的活动，让自己更鲜活、更好的成为一个艺术、创造力和想象力丰富的人。
小学生学美术的心得体会篇五
第一段：引言（150字）
美术观赏是小学生们在课堂上最为喜爱的一门课程，通过观赏各种形式的艺术作品，孩子们能够锻炼自己的想象力和审美能力。在这个过程中，他们也能够从中获得许多的乐趣，以及一些深刻的体会。
第二段：对美术作品的直观感受（250字）
孩子们观赏美术作品时，首先会被作品所呈现的色彩和形状所吸引。他们对鲜艳的颜色感到愉悦，对奇特的形状感到好奇。同时，孩子们还会用自己的话语来描述作品，他们会形容作品的美丽、有趣或者是奇特。这些都是孩子们直观感受的体现。
第三段：从作品中获得的情感体验（300字）
通过观赏美术作品，小学生们还能够获得一些情感体验。一幅美丽的风景画，让他们感受到大自然的壮美；一幅描绘动物的画作，使他们感受到动物的可爱和灵动。这些作品中所表达的情感，都可以引发孩子们心灵的共鸣，并让他们在情感上得到满足。
第四段：对艺术家的钦佩（300字）
当孩子们了解到背后的艺术家时，他们会对这些创造出美丽作品的人心生钦佩。他们会对艺术家的技巧和创意表示赞叹，同时也会对艺术家的毅力和执着感到敬佩。这种钦佩的情感激发了孩子们对美术的热情，也让他们有了更多的动力去发现和欣赏更多的艺术作品。
第五段：希望继续欣赏美术作品（200字）
通过美术观赏，小学生们能够在欣赏作品的过程中发现美，并且从中获得乐趣。他们的想象力和审美能力也得到了锻炼和提高。因此，他们希望能继续欣赏各种形式的艺术作品，不断丰富自己的艺术修养。他们也希望能够亲自动手创作，用自己的作品来表达自己的情感和思想。通过这样的方式，小学生们能够更深入地理解艺术，享受到更多的美的真谛。
总结（100字）
美术观赏对于小学生的成长有着重要的意义。它不仅能够培养孩子们的审美能力，增强他们的想象力，还能够帮助他们获得情感体验，并对艺术家表示钦佩。通过欣赏和创作艺术作品，小学生们能够在美的世界中感受到快乐，并且获得自我成长的机会。
小学生学美术的心得体会篇六
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
小学生学美术的心得体会篇七
随着社会的进步，美术观赏逐渐被大家所重视。而对于小学生来说，通过欣赏各种各样的艺术作品，不仅可以培养审美情趣，还可以丰富想象力和观察力。我深有体会的认为，美术观赏对于小学生来说是非常重要的。
首先，美术观赏可以激发小学生的创造力。在我们的生活中，美术无处不在。无论是电影、书籍、插图还是街头巷尾的艺术作品，都给我们带来了无尽的灵感。通过欣赏这些美术作品，我们可以从中学习各种不同的表达方式和艺术技巧，激发我们自己的创造力。比如，看到一幅绘画作品，我们可以借鉴其中的色彩搭配和构图方式，运用到我们自己的绘画创作中去。这样，我们的想象力和创造力得到了更好的锻炼，使我们在各种创作上更加出色。就像前人说的：“百寸之帆，十转之舵”，美术观赏是舵手，创意是帆，百尺竿头，更进一步。
其次，美术观赏有助于培养小学生的审美情趣。我们身边有很多作品都蕴含了艺术家的智慧和艺术理念。通过欣赏这些作品，我们可以感受到艺术家的想法和创意，并从中领略到美的魅力。比如，欣赏一幅油画，我们可以感受到画家运用色彩和线条的魅力，从中领悟到色彩的温柔和线条的韵律。这样，我们对于美的感受越来越敏感，懂得欣赏美的东西，比如大自然的美景、文学作品和音乐等。我们的世界从此变得更加丰富多彩、有趣有味，这也会成为激励我们在美术学习上取得更好成绩的源泉。
再次，美术观赏可以提升小学生的观察力。通过欣赏艺术作品，我们的观察力得到了锻炼。艺术家在作品中留下了很多细节，需要我们仔细观察才能发现。通过观察，我们可以发现事物的美，感受到事物的变化和细节，培养我们的观察力。比如，观赏一张摄影作品，我们可以通过欣赏作者用镜头捕捉到的瞬间，看到一些平时容易被忽略的东西。这样，我们的观察力就得到了提高，能够更加敏锐地观察和感受到身边的一切美好事物。
最后，美术观赏可以开拓小学生的艺术视野。通过欣赏各种各样的艺术作品，我们可以了解到不同地区、不同年代的文化和艺术风格。这样，我们的视野就得到了开拓和提升，能够更好地理解和欣赏不同风格的艺术作品。这不仅有助于我们的学习，还可以让我们更加自信和开拓思维。比如，欣赏一幅中国传统绘画作品，我们可以从中感受到中国文化的博大精深，学习到独特的绘画技巧和表现方式。这样，我们不仅能够更好地了解中国传统文化，还能够更好地欣赏和理解中国传统绘画作品中所蕴含的意义。
总之，美术观赏对于小学生来说是非常重要的。通过欣赏各种艺术作品，我们不仅可以激发创造力，培养审美情趣和观察力，还可以开拓视野。所以我们应该从小培养艺术素养，经常参观美术展览和艺术馆，多与优秀的艺术家交流，从而在美术观赏中不断提升自我，成为一个更加全面发展的小学生。
小学生学美术的心得体会篇八
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
小学生学美术的心得体会篇九
前不久，在我就读的小学举办了一场别开生面的美术展览。我对此充满了期待，因为这是我第一次参观一场专属于小学生的美术作品展。在展览前，我向老师们咨询了相关信息，了解到这次展览有着丰富多样的主题，包括国画、油画、水彩画等多种绘画形式。我激动地带上座位，迫不及待地开始参观这一场美术的盛宴。
第二段：作品展示的细腻与多样
当我第一次踏入展览大厅时，就被眼前的景象所震撼。每一件作品，无论是简易的铅笔画，还是细致的水彩画，都展示出小学生天马行空、活泼可爱的特点。有的同学用明亮的颜色表达出欢乐与美好，有的则巧妙地运用线条勾勒出别具一格的形状。每一件作品都充满了孩子们的创造力和无限的想象力，使观众不禁为之惊叹。在展厅中，我欣赏到了各个阶段的作品，从简单的涂鸦到复杂的人物肖像，每件作品都值得称赞。
第三段：欣赏中的互动与思考
在观赏这些作品的过程中，我深感互动和思考是必不可少的。展览中，有许多绘画主题都与生活息息相关，例如描绘动物、风景等。当我欣赏到一幅描绘鸟儿自由翱翔的作品时，我不禁想起了我们生活中那些优美的蝴蝶、鸟类飞翔的身姿。这让我对自然界的美感产生了更深的思考。而另一幅作品描绘的是孩子们在乡村的快乐游戏，使我想起了儿时的快乐时光。这些作品展示了孩子们对生活的热爱和积极向上的心态，让我对美的定义产生了更深的理解。
第四段：展览的意义与收获
这次美术展览不仅给我带来了欣赏的快乐，还为我揭开了艺术的神秘面纱。它不仅是一种审美享受，更是一种心灵的触动。通过观赏同学们的作品，我看到了每个小画家独特的个性和风格。这也让我明白，艺术无所不能，它可以丰富人们的生活，表达情感，还可以培养我们的艺术素养。在这场展览中，我不仅从中汲取到灵感和美的触动，还学到了许多与绘画相关的知识。我相信，这次展览将激发更多同学对美术创作的热情，并有助于培养他们的艺术才华。
第五段：再次感受美术的魅力与期待未来
在美术展览结束时，我充满感慨地离开了展厅。回到家后，我静下心来，回想着这次美术展览带给我的种种感受。不禁想起了古人云：“工欲善其事，必先利其器。”我决定更加努力地学习美术知识，探索艺术的无限魅力。我希望可以将来参加更多这样的展览，展示自己的作品，与观众们分享我内心的感受和想法。我相信，只要坚持不懈，我一定能够成为一位出色的艺术家。
通过参观小学生美术展览，我深刻认识到了艺术的魅力和意义。作为小学生，我将会以积极的态度更加努力学习，提高自己的绘画水平。我期待着未来的美术展览，希望能够有更多机会展示自己的作品，与大家分享美的喜悦和思考。展览带给我的快乐和收获将激励我努力前行，追逐艺术的梦想，为自己的未来铺就更加美好的道路。
小学生学美术的心得体会篇十
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
小学生学美术的心得体会篇十一
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!