在生活中，每个人都会有各种不同的经历和感悟，这些都可以成为写心得体会的素材。以下是一些历届优秀毕业生写的心得体会，希望能给正在写心得的同学们提供一些思路和参考。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇一
美术作为一门艺术学科，一直以来都备受人们关注和研究。近日，我有幸参加了一场关于美术研讨的活动，收获颇丰。通过这次研讨，我深刻认识到了美术的价值和意义，体会到了美术研讨的重要性，并发现了一些提升自己美术水平的方法。下面我将结合自身经历，谈一谈我的心得体会。
首先，美术是一门独特的艺术形式，它能够通过绘画、雕塑等方式，将美丽的艺术形象呈现给观众。在研讨会上，我们一同欣赏了一些经典的美术作品，每个作品都充满了艺术家的智慧和情感。例如，一幅油画中，画家通过色彩、线条和构图的巧妙运用，将一片花海展现得绚丽多彩，充满生机和活力。这令我深深地被吸引，也使我更加深刻地意识到，美术不仅仅是一种技术，更是一门艺术，是可以表达情感和思想的一种方式。
其次，美术研讨的重要性不可忽视。在研讨会上，我们和来自不同地区的美术爱好者交流了自己的作品和心得体会。通过他们的分享，我得以进一步了解不同地方的美术风格和特点。这让我明白，只有通过不断和他人交流、学习，才能够拓宽自己的视野，提升自己的艺术修养。此外，美术研讨还可以促进艺术家之间的互动和创作灵感的交流。在一次小组讨论中，我和一位艺术家共同讨论了如何更好地表现人物的神态和表情。通过与他的交流，我得以学习到一些新的绘画技巧，并且在之后的作品中有所实践。正因为有了美术研讨的机会和平台，我们可以相互学习、相互启发，从而达到共同进步的目的。
再次，通过这次美术研讨，我还发现了一些提升自己美术水平的方法。在活动中，有一位老师给我们讲解了一些绘画的基本技巧和方法。例如，如何掌握好比例、透视和光影等画画的要领。这给了我很大的启发，我发现只有掌握了基本技巧，才能够更好地表达自己的想法和情感。因此，我下定决心要在日常的练习中，不断磨砺自己的技能，提高自己的造诣。除此之外，我还学到了很多关于美术创作的理论知识，例如色彩的运用、构图的技巧等等。这些知识对我来说都是全新的，但却非常重要。我相信，只有通过不断学习和实践，才能够成为一名优秀的美术家。
最后，美术研讨不仅仅是一个学习和提高的机会，还是一个展示自己的舞台。在研讨会上，我跟其他参会者一样，有机会展示自己的作品，分享自己的心得和体会。这对于我来说是一次很好的锻炼机会，也是一次对自己技能的检验。通过参赛和展示，我意识到自己在美术方面还有很大的提升空间，同时也激发了我更加努力学习的动力。
综上所述，通过这次美术研讨活动，我深刻认识到了美术的价值和意义，体会到了美术研讨的重要性，并发现了一些提升自己美术水平的方法。美术不仅仅是一门技术，更是一种表达情感和思想的艺术形式。通过和他人的交流和学习，我们可以拓宽视野、提升修养。只有不断学习和实践，才能成为一名优秀的美术家。美术研讨不仅让我们学习和提高，还是展示自己的舞台。因此，我认为参加美术研讨活动是一个非常有益的经历，也是提升自己美术水平的良机。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇二
如果你问我，参加醒觉工作坊有没有放开自己的心灵，我可以明确回答“有”,如果你问我有没有百分之百放开，那很遗憾，我没有百分之百的投入；从“认识自我、拥抱世界”这个角度来讲，我感觉人需要经常地审视自己，经常经常聆听内心的声音，了解自己真正的诉求；参加公司组织“醒觉工作坊”培训，我也一直在反思，到底我内心深处有多少意愿来参加这次培训呢？响应的公司的号召跟自我提升的渴望是我参加这次培训的动力，周末的调节与安排却阻碍我内心的意愿。我没有百分之百的意愿参加，则很难做到百分之百的放开。参加的此次培养的第一个体会就是，意愿决定行动的成果，意愿远远重于方法，在以后的工作当中，自己应该更注意调动他人的积极性，手把手的教育不应该是我所追求的。
参加培训的第二个体会就是要经常换位思考，通过受害人跟责任人，指责与被指责两个游戏，我深深体会到的，很多时候往往都不一定都有两面性，受害者不一定就无所收益，责任人不一定就不受伤，指责之人不一定无指责之处，被指责之人并非一无是处，多站在对方的角度，或许就海阔天空，能发现他人的过错，不是什么能力，能宽容他人却是一种格局，要想有所成就，则必须拥有自己的格局。换位思考都应该成为生活跟工作当中，所具备的一种素质。
第三个体会就是，信任与被信任、尊重与被尊重。信任与尊重都是相互的，你信任别人，别人才能信任你，互相猜忌只能让彼此越走越远；你尊重别人，才有可能被人尊重，不管是你的亲人、朋友、上级跟下属等，都有值得尊敬的地方。俗语说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，人与人能够相识就是一种缘分，即使今生不珍惜前生修来的缘分，但也不应该为下辈子积累孽缘，善待他人，也就是善待自己。
第四个体会就是如何去当好教练，我感觉作为一位管理者，其实跟当一位教练相似，教练到底给自己一个什么样的地位呢，从本次课程当中，我们学习到几点：
1.教练是一面镜子，不告诉你如何去穿衣，而是告诉你所穿得衣服是否合适，帮助你能区分跟清晰自己的目标，让你找到解决的方法，并促使自己去解决。
2.教练是催化剂，教练通过不断的激励和挑战的方法促使你意愿去改变，提升目标跟迅速行动，教练关心的焦点是你怎么去做到，怎么去拿到你的成果。
3，教练是指南针，教练是一个有立场，有方向的沟通过程，教练是通过教练技术，让你理清问题所在，清晰你的方向，观察你的行动跟目标之间的差距，让你做出选择，打成目标。管理者根据这三个方面的定位，我感觉自己需要更多的努力。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇三
月7、8日，我有幸参加了省教研室组织的中考研讨会，聆听了李老师关于中考总命题指导思想;化学科目说明解读，初中化学重点知识说明，知识网络的构建，以及去年中考试题分析。并听了三节复习示范课，听了优秀教师的复习策略，觉得本次培训具有针对性和实效性,获益匪浅，全省的化学老师通过交流和探讨，进一步把握了中考的考点，对试题命题的方向有了全新的认识，许多教学中的困惑、迷茫得到了启发解决。
在本次培训中，自己收获最大、感受最深的是考点和试题分析，通过进一步学习课程标准，钻研教材和分析试卷，发现以前教学和复习中的许多弊端和不足：第一轮回归课本的复习只是对知识点的重复和讲解，老师讲的多，结合实例的讲解比较少，学生只是被动的接受，主动整理知识点，有针对性的练习比较少，缺乏对知识的整合和练习;第二轮复习中只是让学生做中考复习资料，讲解复习资料，仍然缺乏针对性，以题海战术代替复习，学生学习负担重，身心配备，处在盲目的复习题海中，效率低，复习效果差;第三轮专题复习相对来说针对性强了，但往往难度太大，不能面向全体，效果还是不好;第四轮复习是中考题测试，还是让学生一味的做题，学生面对七门课程的试卷无暇应付。
通过这次培训，我进一步修改复习计划，将许多计划中老师讲的内容让学生去整理和归纳，注重学生小组内的合作与互助。我计划在第一轮复习中采取给出考点，让学生梳理总结知识点，在整理的过程中学生可单独完成，也可以小组为单位整理考点，并针对考点小组内找两道典型的题目练习，我指导学生把握中考中的重要考点和常考考点，并结合学困生转化中的“一二一”活动，加强对考点的理解和记忆。第二轮复习资料让学生有选择的去做，由于学生的层次不同，他们的需求也不同，对于一部分学困生，我只要求他们做比较简单的题目，鼓励他们做一些中考热点的练习;而大部分学生，则要求他们基本完成复习资料的题目，各小组中将不会的题目整理探讨，实在不会的交老师解决;而对于一部分优等生，我则要求他们独立完成复习资料，帮助其他同学复习，适当给一些有难度的题目让他们探讨。第三轮复习中，精简专题练习，根据培训中常考考点和分值较大的题目设计专题，以中等难度题目为主，争取在中考中有所突破。
总之，这次培训将给我们带来指引性的作用，通过这次培训，我进一步把握了中考的考点和命题方向，明确了自己的教学思路和复习计划，也对今年的中考充满了期待和希望，我相信在今年的中考中，化学成绩一定会有所突破。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇四
作为一名美术系的新生，我有幸参加了学校举办的美术新生研讨活动。这次活动旨在为我们提供一个深入学习、互相交流的机会，让我们更好地适应大学美术学的学习和生活。在活动中，我们分为小组进行讨论，学习彼此的经验和观点，同时还有老师的指导和启发。在这次研讨中，我收获颇丰，深感自己的成长。
第二段：感想与体会。
通过这次研讨活动，我不仅结识了一群志同道合的新朋友，还学到了很多关于美术学的实用知识和技巧。在小组讨论中，我们互相分享了各自的创作经验和方法，共同探讨了关于色彩搭配、构图设计以及表现形式等方面的问题。这不仅帮助我更好地理解了美术创作的本质，还让我意识到了自身的不足之处。在和老师的沟通中，我也受益匪浅。老师耐心指导我们如何理解作品的意义和目的，以及如何更好地表达自己的思想和情感。这些都对我的创作能力和思维方式产生了积极的影响。
第三段：团队合作与互助。
在这次研讨活动中，我也体验到了团队合作与互助的重要性。每个小组都是由不同年级的学生组成，有些同学在美术方面有着丰富的经验，而有些同学则还较为生涩。在小组讨论和活动中，我们相互帮助，共同进步。对于一些较为困难的问题，我们会互相探讨和解决，通过合作的方式提高我们的艺术修养和水平。而在老师的引导下，我们也学会了如何欣赏他人的作品，并给出建设性的意见和建议。这种团队合作和互助的氛围让我们在研讨中感受到了更多的乐趣和动力。
第四段：启发与展望。
这次美术新生研讨活动不仅仅是一个学习和交流的机会，更是一次启发我们的创作思维和激发我们的创造力的机会。在活动中，老师们通过展示一些优秀的作品和引导我们的思考，让我们对艺术的可能性有了更深入的理解。我们也有机会参观美术馆和画廊，欣赏到了各种类型的艺术作品，拓宽了我们的审美视野。同时，在研讨中，我们还讨论了关于美术教育和艺术社会价值的问题，引发了我们对美术与社会的关系的思考。这些启发和思考将对我们今后的学习和创作产生深远的影响。
第五段：总结。
通过这次美术新生研讨活动，我深感自己在美术学领域有了巨大的进步和提高。我不仅在美术技巧和创作方法方面得到了提升，也增长了对美术创作的理解和认识。更重要的是，我在这个过程中结识了一群志同道合的朋友，并体验到了团队合作和互助的力量。这次研讨活动不仅为我们提供了学习的机会，更让我们对艺术的热情和对美好创造的追求有了更深入的理解。我相信，在美术学的道路上，我们将会保持热情和努力，继续追寻自己的艺术梦想。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇五
随着社会的不断发展，美术教育也变得越来越重要。为了提高学生的创造力和艺术性，学校举行了美术新生研讨活动，让新入学的学生有机会交流和学习。在这次研讨中，我不仅学到了很多技巧和知识，还深刻体会到了美术的魅力与意义。以下是我的一些心得体会。
首先，美术是一门充满创造力的艺术学科。在研讨中，我看到了许多同学通过自己的想象力和手工艺技巧，创作出了令人惊叹的作品。有的同学运用了独特的构图和色彩，表达出自己内心深处的情感和想法。我被这些作品深深地震撼了，意识到美术是一种可以突破常规的艺术形式。通过创作，我们可以表达自己独特的目标和理念。在将来的学习生活中，我也希望能够用自己的创造力去实现更多的艺术理念。
其次，美术教育培养了我们丰富的感受能力和审美情趣。通过研讨，我认识到审美不仅仅是欣赏艺术作品，更是一种对世界的特殊观察和体验。从各种美术作品中，我不仅学到了不同艺术风格的特点，也增强了对自然、人文和社会的理解。同时，美术作品的创作也给我带来了沉浸式的体验，让我感受到了艺术的力量和魅力。通过对美术的学习与实践，我对于美的追求和欣赏能力得到了极大的提升。
另外，美术教育也培养了我们的团队合作意识和交流能力。在研讨活动中，我们经常以小组形式进行合作创作。每个小组成员各自发挥自己的特长，相互协作，共同完成一个作品。通过合作，我们不但学会了倾听和沟通，还培养了我们与他人合作的能力。在与团队成员的交流中，我们经常会发现自己的不足之处，从而改正自己的错误和提高自己的技能。通过与他人的互动和交流，我认识到美术教育是一种广泛的社交活动，能够帮助我们建立起更多的友谊和合作关系。
此外，美术教育给我们提供了一个自我表达和展示的平台。在研讨中，每个人都有机会将自己的作品展示给他人。通过这种方式，我们可以分享自己的创作心得和艺术理念，得到他人的认可和鼓励。这种展示的过程不仅让我们更加自信，也增加了我们的责任感和使命感。我们不仅仅是以自己的作品来展示自己的才华，更是为了通过自己的作品传达出对美的追求和对世界的独特见解。通过这种方式，我们不仅能够得到他人的认可，也能够帮助他人理解和欣赏美。
最后，美术新生研讨活动让我认识到美术的价值和意义。美术教育并不是一种简单的手工艺活动，而是一种文化传承和人类文明的重要组成部分。通过美术的学习与创作，我们能够感受到美的力量和影响，理解艺术与生活的关系。同时，美术教育也强调创造力、想象力和创新性思维的培养，对于培养我们的未来领导者和创业者具有重要意义。美术是一门包容性和多样性的学科，通过它我们能够更好地理解自己、他人和社会，发现和创造美。
总之，美术新生研讨活动给我带来了很多的收获和体验。通过这次研讨，我不仅学到了很多知识和技巧，还感受到了美术的魅力与意义。美术的创造性、审美性和团队合作性，让我受益匪浅。通过美术的学习与实践，我相信我能够在将来的生活中用自己的创造力和艺术性去发现和创造更多的美。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇六
作为一名美术新生，经历了一段时间的紧张学习和研讨，我深感研讨活动对于学习和成长的重要性。通过和同学们的深入讨论和交流，我不仅了解了更多的美术知识和技巧，还受益于他们的不同观点和创作方式。在这个美术新生研讨中，我获得了丰富的心得体会。
第二段：互相启发。
在研讨中，和同学们进行深入的讨论是最令我受益匪浅的部分。每个人都以自己的理解和观点来分析和解释一个作品，在交流中我们会发现别人对作品的解读可能是我们之前从未想到过的。这种互相启发的过程让我意识到，研讨是一个拓宽思维和开拓眼界的重要方法。我们可以通过倾听别人的观点和印象，来重新审视自己的作品和创作方式，从而作出更好的艺术作品。
第三段：学习进步。
研讨不仅是让我们学会欣赏和解读别人作品的机会，更重要的是可以从中汲取营养，促进个人的修养和提高。通过与同学讨论过程中的针对细节的探讨，我们更深入地理解了绘画技巧和构图原理。与此同时，研讨还帮助我们提高了观察力和表达能力。因为每次讨论都需要对作品进行详细的分析和评价，我们逐渐培养了自己敏锐的观察力和批判性思维。通过参与研讨，我们可以看到自己的学习进步，这也激发了我们更加努力学习和创作的动力。
第四段：拓宽视野。
研讨还给了我们一个机会拓宽自己的艺术视野。同学们来自不同的地方，有着各异的文化背景和艺术经验。在研讨中，我们经常分享自己国家或地区的传统绘画和民间艺术，这让我们对艺术的多样性和丰富性有了更深的认识。同时，我们还会接触到不同风格和流派的美术作品，这为我们今后的创作提供了更多的灵感和借鉴。
第五段：友谊与合作。
美术新生研讨不仅仅是学习和创作的过程，更是一个加深友谊和促进合作的机会。通过和同学们的交流和合作，我们互相激励和帮助，形成了良好的团队氛围。在研讨中，之间有时会出现意见分歧和争论，但这些都是我们成长和进步的机会。通过解决分歧，我们学会了更好地理解和尊重别人的观点，这也是团队合作和社交能力的培养。
总结：美术新生研讨活动是我们成长过程中不可或缺的一环。通过参与研讨，我们从中获得了启发、进步、拓宽了视野、培养了友谊与合作。这些对我们个人和艺术发展都有着重要的影响。希望今后我们能继续探索并发现美术研究的更多乐趣和机会。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇七
近日，我有幸参加了一场中小学美术研讨会，与来自全国各地的美术教师们一同探讨学科教学与发展。通过这次研讨会，不仅得到了许多宝贵的教学经验和启发，也深感美术教育的重要性。以下是我在参加中小学美术研讨会中的体会与感悟。
首先，美术教育激发孩子们的创造力和想象力。研讨会中，与会的教师们纷纷分享了他们在美术教学中的创新方法和教学案例。通过多种学习形式和媒介的运用，他们引导学生们放飞想象、勇敢表现，让孩子们敢于尝试，勇于创新。如一位老师通过景泰蓝艺术课程，让学生们亲手制作出自己的小摆件，既激发了他们对艺术的热爱，又培养了他们的动手能力和创造力。美术教育不仅在审美层面给予孩子们启迪，更开辟了他们广阔的想象空间，培养了他们的创造力。
其次，美术教育培养孩子们的细心与耐心。在参观中，我看到一些生动的教学案例。例如，一位老师通过绘画水彩画的方式，引导学生们观察自然风光，了解色彩的渐变技巧。在整个过程中，学生们需要耐心地观察、仔细描绘，才能将自然景色完美地呈现在纸上。这种耐心与细心的培养，不仅帮助孩子们在美术方面取得更好的成绩，也在生活中培养了他们的耐心与细致，为他们将来的发展打下了坚实的基础。
第三，美术教育促进孩子们的情绪表达和良好的情感发展。在美术创作中，学生们可以以自己的方式表达内心世界，借助图画、色彩等表达出内心的思绪和情感。例如，一位老师通过手工艺术课程，鼓励学生们用纸张和剪刀制作情绪面具，用颜色和形状表达自己当时的情绪，借此帮助他们更好地理解和调节自己的情绪。通过这种方式，美术教育不仅能够培养孩子们的情绪表达能力，也能够帮助他们更好地理解和管理自己的情绪，促进良好的心理健康发展。
第四，美术教育培养学生的团队合作和交流能力。研讨会中，一位教师分享了她在美术教学中的团队合作项目。她组织学生们一起合作完成一幅大型壁画，通过分工合作和集思广益的方式完成作品。在整个过程中，学生们需要相互协作、交换意见，共同解决问题。通过这样的合作项目，美术教育不仅帮助学生们学会了如何与他人合作，更培养了他们的团队合作和沟通能力，为他们将来的社会交往打下了基础。
最后，美术教育拓宽孩子们的国际视野。在研讨会上，我不禁感慨艺术之美的多样性和包容性。与会的教师们还分享了一些国际艺术交流项目，通过与世界各地的学生进行艺术交流，让学生们了解和欣赏不同文化、不同民族的艺术作品。这种国际视野的拓宽，使得学生们能够更好地融入多元文化的社会环境，增强自身的国际竞争力。
通过这次中小学美术研讨会，我深刻体会到美术教育对孩子们全面素质的培养的重要性。它不仅能够激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的细心和耐心，还能促进他们的情绪表达和良好的情感发展，培养他们的团队合作和交流能力，拓宽他们的国际视野。我将会在今后的教学中更加注重美术教育的实施，为学生们提供更多与艺术创作相关的机会，帮助他们全面发展，达到更高的艺术水平。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇八
第一段：介绍美术研讨会的背景和目的（200字）。
最近，我参加了一场关于中小学美术教育的研讨会，会议旨在交流和探讨教师们在美术教育中的创新与实践经验。这场研讨会汇集了来自不同地区的教育工作者，他们积极分享了他们的研究成果和教学心得。这次研讨会为我提供了宝贵的机会，让我深入理解了最新的美术教育观念和方法，同时也为我在课堂上提供了新的思路和灵感。
第二段：分享研讨会中的亮点和启发（300字）。
在研讨会上，一位教育专家分享了关于培养学生的创意思维和表达能力的经验。他强调了美术教育不仅仅是教会学生如何画画，更是激发他们的创造力和想象力。这让我意识到，教育者的角色不仅仅是传授技术，更是引导学生发现自己的潜能。另外，一位中学教师分享了她在美术课上如何运用多媒体技术进行教学的经验。她用音乐、影像等多种形式激发学生的感官和思维，提高学生的学习兴趣和参与度。这让我明白到，创新的教学方法能够激发学生的学习兴趣和动力，提高他们的学习效果。
第三段：分享自己在研讨会中进行的演讲经历（300字）。
我在研讨会中也有机会进行了一个小分享。我的主题是关于如何在课堂中引导学生进行美术创作的问题。我分享了一些我在教学实践中尝试过的方法，例如组织学生进行艺术讨论，让他们分享作品的灵感和意义。出乎意料的是，我的分享引起了与会教师们的兴趣和关注，并进行了深入的讨论。通过这次演讲经历，我意识到自己在美术教育领域的经验和见解是有价值的，也让我更加自信和有动力继续探索美术教育的新路。
第四段：总结研讨会的收获和体会（200字）。
这次研讨会对我来说是一次非常有益的经历。通过与其他教育者的交流和研讨，我不仅了解到了最新的美术教育观念和方法，还学到了如何激发学生的创造力和想象力。我也更加深刻地理解到教育者的角色不仅仅是教授技巧，更是引导学生发现自己的潜能。同时，我也感受到了教育者之间互相学习和分享的重要性，只有通过交流与合作，才能不断提高教育水平。
第五段：对美术教育的未来发展的期望和展望（200字）。
参加这场美术研讨会让我深刻认识到美术教育作为一门学科的重要性和潜力。随着社会的发展和变化，培养学生的审美观念和艺术创造能力显得越来越重要。我期望将来，美术教育能够更加注重学生的全面发展，提供更多的机会和平台培养学生的艺术才能和创造力。同时，我也希望美术教育能够更加与时俱进，适应新的科技和媒体形式的发展，让学生能够通过多样化的艺术创作方式获得更全面的发展和成长。
总结：
通过这场中小学美术研讨会，我不仅了解到了最新的美术教育观念和方法，还与其他教育者进行了深入的交流与合作，获得了宝贵的经验和启发。我将继续努力探索美术教育的创新路径，同时也期待美术教育能够在未来得到更多的关注和支持，为学生的艺术创造力和表达能力的发展提供更好的平台和机会。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇九
美术研讨是一个有趣且富有挑战性的过程。通过与同行交流，我们得以分享彼此的创作经验，并从中获得新的灵感和启发。在最近一次的美术研讨中，我收获了许多有价值的体会和心得，这让我更加深入地理解了艺术创作的本质。
第二段：意识拓展与新思维。
美术研讨为我们提供了一个机会，能够与其他艺术家互动并探索新的艺术形式。在这次研讨活动中，我结识了许多具有不同背景和风格的艺术家。他们深深地影响了我的思维方式，拓展了我的创作视野。通过观看他们的作品，我意识到艺术的表达方式是多种多样的，每个人都有自己独特的创作方式。在与他们的交流中，我学到了如何用不同的媒介和材料来表达思想和情感，这使我的创作更加富有多样性和深度。
第三段：技巧的提升与艺术探索。
美术研讨是一个学习和提升技巧的过程。在与其他艺术家交流时，我们分享了自己的创作方法和技巧，相互学习和启发。例如，我在研讨会上学到了如何运用不同的水彩技巧来表现不同的光影和质感。我之前从未尝试过这种技巧，但在与其他艺术家的交流中，我受到了他们的鼓励和指导。通过尝试这些新的技巧，我的作品质量和艺术感受都得到了提升。此外，在与其他艺术家的交流中，我还学到了如何更加深入地探索自己的艺术风格和主题，从而增强了我的艺术表达能力和独特性。
第四段：共享和合作的重要性。
美术研讨不仅是一个展示自己作品的机会，更是一个共享和合作的平台。通过观摩其他艺术家的作品，我了解到他们的创作动机和背后的故事。这种共享和合作的精神鼓励了我们相互支持和合作，共同进步。在研讨中，我发现艺术家们会给予彼此的作品评价和建议，这对于提高作品的质量和独特性非常有帮助。通过与其他艺术家一起探讨和解决创作中的难题，我学到了如何更好地应对挑战，并进一步完善我的作品。
第五段：结语。
美术研讨是一个富有意义且创造力的活动。通过与艺术家交流和分享，我们不仅获得了新的灵感和启发，还提高了自己的技巧和独特性。在这次研讨中，我学到了如何拓展自己的思维和创作方式，如何运用新的技巧来增强作品的艺术感受力，以及与其他艺术家合作和互动的重要性。我相信这些经验和体会将在我的艺术创作中发挥重要的作用，并让我不断成长和进步。美术研讨是一个互相学习与共同进步的过程，我期待未来继续参与其中，与更多的艺术家一同探索和创作。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十
第一段：引言（200字）。
美术研讨作为一种重要的学术交流形式，为美术教育的发展起到了积极的促进作用。通过多次参加美术研讨会议，我深感这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展具有不可忽视的意义。本文将结合个人参与美术研讨的经历，分享一些心得体会。
第二段：分享经验（300字）。
参加美术研讨不仅可以了解到其他学者的研究成果，还能与他们进行深入的学术交流。在这个过程中，我认识到了自身的不足，也积累了许多宝贵的经验。在与其他学者的交流中，我了解到很多不同的研究方法和思路，这为我的研究提供了新的视野和思考角度。同时，我也发现了自身研究成果的一些问题，并得到了一些建设性的建议。这些宝贵的经验对于我的研究起到了很大的推动作用，使我能够更加全面地思考和分析问题。
第三段：洞察力的提升（300字）。
美术研讨会议不仅是展示自身研究成果的机会，更是了解最新研究动态和潮流的重要途径。在与其他学者的交流中，我可以了解到他们的研究方向和最新的研究成果，这使我对美术领域的发展有了更清晰的了解，也提高了我的学术洞察力。与此同时，通过观摩他人的研究成果，我也深刻认识到自身研究中还存在的不足之处，从而进一步完善自己的研究思路和方法。这种不断提升的洞察力对于我自身的研究水平和能力的提升起到了重要作用。
第四段：合作与互助（200字）。
美术研讨会议的另一个重要价值在于，它为美术学者之间的合作与互助提供了机会。在这种交流中，大家不仅可以共同探讨研究方向和问题，还可以分享各自的研究资源和研究经验。在我与其他学者的交流中，我们共同解决了一些研究上遇到的难题，并取得了一些共同的研究成果。通过合作与互助，我们共同提高了研究水平，也推动了美术研究事业的发展。
第五段：总结（200字）。
通过多次参加美术研讨会议，我深切体会到了这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展的重要性。它不仅让我了解到其他学者的研究成果，还提高了我的学术洞察力，促使我进一步完善自身的研究思路和方法。美术研讨会议也为学者之间的合作与互助提供了平台，共同推动研究事业向前发展。在今后的学术研究中，我将继续参与美术研讨，更加积极地参与学术交流，不断提升自己的研究水平，为美术教育事业的发展做出贡献。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十一
中小学美术研讨会是美术教育领域的一个重要活动，旨在提升中小学美术教育的质量和水平。近期，我有幸参加了一次中小学美术研讨会，并且收获颇丰。在这次研讨会中，我们分享了不同的教学经验和教学方法，也学到了许多新的观点和理念。通过这次经历，我深刻体会到中小学美术研讨会对于教师个人的发展以及美术教育的推进都具有重要的意义。
第二段：理论学习。
在研讨会的第一部分，我们进行了一系列的理论学习，包括美术教育的基本原理、教学理念和教学模式等。这些理论知识对于我们提升教学水平非常重要。例如，我们学习到了更多与学生的年龄和心理发展相适应的教学方法，如采用游戏活动、绘本故事等方式激发学生的兴趣和创造力。我们还学习到了一些在具体教学实践中非常实用的教学技巧，如画画的基本技巧、颜色运用以及构图等。这些理论知识的学习为我们后续的实践教学提供了宝贵的指导。
第三段：案例分享。
研讨会的第二部分是案例分享。在这个环节中，我们教师分享了自己在教学中的实践经验和案例。这些案例涵盖了不同年级和不同阶段的教学内容，包括素描、水彩画和书法等。通过这些案例的分享，我们相互借鉴，互相启发。在听取他人的分享中，我发现了自己教学中的不足之处，也发现了许多新的教学方法和创意。这些案例分享让我重新审视了自己的教学方式，激发了我对美术教育的热情和创造力。
第四段：实践教学。
在研讨会的最后一部分，我们进行了实践教学。每个教师都有机会在研讨会上扮演一次学生的角色，体验不同教学方法和活动的效果。这种实践教学的方式非常有趣和有效，让我们在模拟的教学环境中亲身感受到了不同教学方法的优缺点。例如，我们通过绘制静物来锻炼素描技巧，通过彩铅画来表达自己的情感，通过群体合作来创作大型壁画等等。这些实践教学活动让我们在轻松、愉快的氛围中学习和成长，也给了我们更多的信心和灵感。
第五段：总结体会。
通过参加中小学美术研讨会，我深深体会到了它的重要性和价值。这次研讨会不仅让我学到了许多新的理念和教学方法，也让我与同行们进行了深入的交流和互动。这个过程不仅开拓了我的视野，也促使我不断思考和探索美术教育的更多可能性。我相信，通过这次研讨会的学习和实践经验，我将能够更好地服务于学生，提升自己的教学水平。
总之，中小学美术研讨会是一个让我们教师在交流和分享中共同成长的平台。通过学习理论知识、分享教学经验以及实践教学活动，我们能够不断开拓自己的教学思路，提升自己的教学能力，为中小学美术教育的发展做出积极的贡献。我相信，在未来的教学实践中，我将能够运用所学知识，开展更加丰富多样的教学活动，让学生们更加热爱美术，也更加热爱学习。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十二
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十三
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十四
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十五
创新社会管理专题研讨班学习心得体会感谢市委给了我这么好一个机会让我参加防城港市20xx年县（处）级领导干部管理创新专题研讨班的学习。经过一段时间的认真学习和思考，个人在思想认识、工作思路、工作方法等方面都有不同程度的提高，受益匪浅，感受颇深。下面谈谈几点肤浅的认识和学习体会：
一、领导干部只有多学，才能更深地了解市委的部署、意图，更加自觉地把工作做好。市委的大政方针是指导各级领导干部工作的指针。通常，我们了解市委的方针政策主要是通过开会、报纸、电视等渠道获得，有的.理解到位，有的一知半解。通过本次学习培训，聆听各位领导的专题辅导，对市委某些方面的方针政策有了更加系统化的认识。如莫市长在《城市建设与管理》一课中，我深切地体会到市委、市政府在防城港市城市建设中的规划、管理、布局，对一些项目、工程的建设和推进有了更深一步的认识。深刻认识到如果原来我在基层工作时，如能如此理解市委的部署，我的工作肯定会做得更好，成绩会更大。个人认为，一个领导学与不学，勤不勤学，不但关系到自身的认知深浅，更关系到工作的优劣，地方的发展。
二、社会管理创新应成为领导干部基本的工作方法。中国从农村社会转入工业化时代，各种利益、思潮都在调整、分化、碰撞。能否管理好社会，涉及到政权巩固、经济发展、社会稳定、民生福祉。防城港市正跨入高速发展的快车道，社会整合和社会控制任务日益繁重，创新社会管理工作刻不容缓。在基层工作期间，个人曾经遇到过不同类型的社会问题，通过培训学习，深刻认识到这些问题大都是在发展过程中产生的，也只能用发展的眼光、发展的思路、办法去解决。作为新时期的领导干部，要在防城港高速发展的形势下站好岗、做好工，只有立足于本职工作、立足于发展建设的大局，把社会管理的创新作为必修课，作为基本功，才能胜任工作。
网络了解民情、甄别民意，要善于公布各地公共信息，提供公共服务，尤其要学会应对网络突发事件，回应网民、引导网络空间的民意，要充分利用网络空间与群众沟通，树立好公共形象，让“虚拟空间”为我所用。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十六
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
专业美术研讨课心得体会（通用17篇）篇十七
我是这次市骨干培训中没有被安排进入班级的几个学员中的一个，多种原因，在开班前夕，我极力争取进入吕老师的班级，“研修计划”研讨的心得体会。吕老师在调整后接收了我。这真是缘分，今天的破冰活动中，吕老师又恰巧抽到了我写的纸条……在这样的争取与巧合中，我们相遇了，认识了，我将珍惜这样的缘分，争取学有所获吧。这也是争取到的一分缘分吧。
本次培训的'研究主题是“基于发展学生语言文字运用能力的字词教学研究”，我们组所选的课题是“根据字情和学情，确定汉字教学方法的研究”。在大家都被阅读教学的多种信息冲击时，有人能选择语文教学中最基础的内容——字词进行研究，真的是难能可贵的，是有见识的。而这样的研究也能够帮助我们很好地进行小学语文教学研究，促进小学语文课堂教学质量的提高。这也是对老师所确定课题的一些感慨吧。
能够像学生一样静静地去听别人讲，能够看到那么多朋友，能够认识那么多业务上的精英，能够看到很多的繁体字，能够自己设计组徽、组训，能够兴奋地去照相……这过程实属让我们找回自己儿时读书的快乐。这也是回忆自己童年学习生活的一份欣喜吧。
静下心来，几分担心涌上心头，学校和自己还有那么多事情要做，又没人能替代，以后能否保证每次出勤参与学习呢？在学校，就失去了向大家学习的机会，去培训，就无法按时完成上级要求的太多项工作……真是感受到取舍之难啊。这也是对自己今后学习、工作的一些忧愁吧。