2023年对歌剧的感想与体会(优质10篇)

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对歌剧的感想与体会篇一

（本篇文章由AI语言模型生成，仅供参考）

第一段：引言

我最近有幸观看了一场音乐剧表演，这一次的表演非常特别，因为表演者们都是由一个乐团组成。虽然叫做乐团歌剧，但它胜过了我们平常听到的任何类型的音乐，因为它包含了表演艺术、歌唱和乐器演奏等多个方面，给观众带来了难以忘怀的体验。

第二段：艺术表现

在这场乐团歌剧中，每个表演者都在使出浑身的力气，他们主要的工作就是在保持音乐和歌声的平衡，以及在不同的音乐节奏和声音之间切换。以至于整个演出过程都像是一个完整而和谐的声音体验。

另外，当表演者们在舞台上表演时，他们的表情和动作也非常具有表现力，他们能够很好地传达出音乐的感觉和情绪，不断地引领观众进入舞台深处。

第三段：艺术元素

乐团歌剧的艺术元素非常多样化，从乐器演奏到歌唱，再到表演，每个部分都充满了独特的色彩和风格。这表明了乐团歌剧的艺术一体性极高，同时也表现了艺术整合的复杂性和脆弱性，毕竟，要成功地展示出这样的艺术形式，需要每个表演者都能够做到最好。

第四段：艺术技巧

作为一项艺术形式，乐团歌剧的成功离不开艺术技巧的支持。这种表演形式要求表演者具备高超的乐器演奏技巧和歌唱技巧，而同时也需要他们具备高水平的表演技巧和团队协作能力。

在乐团歌剧的演出中，乐器演奏技巧是非常重要的一环。由于乐团歌剧的乐谱是非常具有挑战性的，所以乐器手必须更高精准地演奏，使观众们获得深刻的印象。

当然，艺术技巧还表现在演员的表现技术中。表演者不仅要演奏好乐器，还要能够让自己切入情节，与观众建立联系，并且将角色生动地表现出来，这也是一个艺术到极致的表现。

第五段：总结

总体来说，这次我参加的乐团歌剧演出给我留下了深刻的印象，尤其是观众与演员之间的情感交流。这笔交流非常特别，因为我们不仅通过歌唱和演奏来传达情感，还通过视觉和情感来增强我们的印象和联结。 完美的表演，出色的演员，精湛的技巧，创新的超越，都可以体现出乐团歌剧的魅力，在这里，音乐和艺术都找到了完美的结合，这也使得它成为一种非常特别的演出形式。

对歌剧的感想与体会篇二

灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

――题记

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎――若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

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对歌剧的感想与体会篇三

歌剧，是一种融合了音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术等多种艺术元素的综合艺术形式。作为一种古老而典雅的表演艺术，歌剧通过歌唱与戏剧的完美结合，展现了人类情感的深度和细腻。在我与歌剧世界的相识相知中，我深深感受到了其中蕴含的魅力与力量。以下是我对歌剧世界的心得体会。

首先，歌剧的音乐给予我深深的触动和感动。歌剧中的音乐是华美而庄重的，配以动人的旋律和激情的唱腔，使人情绪顿时沸腾。每一首歌曲都有着独特的韵律和曲调，使人如沐春风。当歌唱家唱出那高亢激越的高音时，我仿佛能听到他们心底的呐喊和挣扎；当他们细腻地演绎那柔情似水的低音时，我能感受到他们对角色的投入和深情。歌剧的音乐不仅仅是一种艺术表现手段，更是人类灵魂的共鸣。

其次，歌剧的表演给我带来了视觉上的享受。歌剧舞台绚丽多彩，布景和服装都精美绝伦。在舞台布景的烘托下，故事情节更加生动真实，观众仿佛走进了一个全新的世界。歌剧中的舞蹈和舞台美术也是别具特色，给观众带来了双重享受。歌剧中的舞蹈和舞台美术的精心设计，使观众沉浸在故事情节之中，忘却现实的束缚。观看歌剧的过程就像是参与了一场视觉盛宴，让我流连忘返。

再次，歌剧中的故事与情节深深触动了我的内心。歌剧以人性和人情为主题，通过角色的塑造和情节的发展，表达了人类永恒的诉求和追求。歌剧中的主题丰富多样，涵盖了爱情、悲剧、喜剧、历史等。不同主题的歌剧让我感受到了世界各地各个时期的人们的生活和思考。观看歌剧，我仿佛穿越了时光的长河，走进了一个个精彩纷呈的故事中，与角色们共鸣、感受、成长。

最后，歌剧给予了我对生活的启迪和思考。歌剧中角色们的内心和命运反映出人类的尊严、价值与意志，使我对人生的意义有了更深刻的思考。歌剧中的每个角色都有着自己的人生信仰和情感纠葛，他们的勇敢与坚持让我领悟到了生活中的珍贵与美好。每当走出歌剧院，我总是心潮澎湃，欣喜若狂，对生活充满了积极向上的力量和希望。

总的来说，歌剧世界是一个独特而美妙的艺术领域。在与歌剧的相识中，我被其音乐、表演、故事和启迪所深深吸引。歌剧的音乐给予我灵魂的撞击，表演给予我视觉的享受，故事给予我思考的启示。歌剧世界，如同一个开启心扉的盒子，让我体验到了艺术的力量和情感的宣泄。每一次走进歌剧院，我都能找到某种心灵的寄托，与那位演绎者一同体验着每个角色的喜怒哀乐。因此，我深信歌剧会在我生命的各个时期中陪伴着我，给我带来崭新的感悟与体验。

对歌剧的感想与体会篇四

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的.心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

《歌剧魅影》歌剧观后感500字2

今天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，今天晚上看的这部音乐剧可以说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“alliaskofyou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后，爱情最终战胜了悲剧，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的爱情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了爱情的伟大。

其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了爱情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。

除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。

总而言之，今天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。

《歌剧魅影》歌剧观后感500字3

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(angelofmusic)会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会)我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角christine的爱也是疯狂的，他为christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!

《歌剧魅影》歌剧观后感500字4

午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!

phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有christine的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“musicangle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

《歌剧魅影》歌剧观后感500字5

本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网，破败不堪的景象配合凄风厉厉，一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候，引起了人们对于灵异事件的回忆。

那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时，女高音罢演，引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱，一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士，亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家，七岁时父亲去世，被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她，因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子，有着屈辱的过去，因为长着魔鬼般的面孔，幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运，在忍无可忍之下，杀死了殴打并欺负他的吉普赛人，刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救，藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家，开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命，却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿，克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后，惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来，然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情，妒火中烧，不能接受所爱之人心有所属的现实，与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中，去父亲的墓地想要寻求支持。此时，歌剧魅影与拉伍决斗，最终拉伍听从了克莉斯汀的制止，没有将他杀死，拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段，拉伍设计出在上演《唐璜》到时候，利用克莉斯汀将歌剧魅影引出，再安排警察一举将他抓获。在这个过程中，克莉斯汀将他的面具揭下，将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿，拉伍在夫人的带领下前去寻找，结果被歌剧魅影的重重机关所陷，反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景，为了救爱人，抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心，亲吻了歌剧魅影。于是，歌剧魅影刹那间良心发现，让拉伍带着克莉斯汀离开，自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后，拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时，却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰，安静地躺在墓碑前，似乎他的心从来没有没有离去，一直在默默守候。拉伍百感交集，眼眶湿润了……。

此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题，使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法，令人耳目一新。

毋庸置疑，这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会，华丽而铺张的现场，纸醉金迷，激情四射。然而人人戴着面具，将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我，我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中，却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人，也许拥有光鲜亮丽的外表，不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在，未必就是真实。然而歌剧魅影，一个早被世界所抛弃的丑八怪，却展示了自己的`真实和美好。因为爱，无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟，一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下，依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实，哪怕外表丑陋，亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。

此片同时也告诉我们，内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂，便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑，从而失去了判断力。因此，需要睁大的不仅仅是眼睛，还需要同时睁大我们的心灵，然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!

《歌剧魅影》歌剧观后感500字6

这年头，很少有电影能感动我了，要不是因为中外经典音乐鉴赏课，我恐怕要错过这部值得收藏的电了。

《歌剧魅影》的名字如雷贯耳，《第10放映室》也曾提到过一点点，但我从未完整地看过。第一堂课，80多号人坐在有音响的大教室里一起看，特别有气氛。我虽然不是音乐专业，但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景，再配上那颇具震撼力的主题曲，我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级考试啊，什么领导讲话啊，什么同学之间的矛盾啊，统统抛到九霄云外，眼里心里只剩下动人的剧情和雄浑的音乐。那一刻，我真正懂得了什么叫“忘我”。当时的感觉真叫我难忘，我想，一个被功利烧疯了心的人是绝不能体会到这种感觉的。

这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣，我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道，原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中，韦伯是个了不起的作曲家，雄伟瑰丽的thephantomoftheopera，凄美深情的memory，催人泪下的don’tcryformeargentina，felees，都让我过耳不忘，说不上原因，就是喜欢而已。不过，我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的themusicofnight。这首歌旋律动听，歌词唯美，是魅影艾利克的爱情宣言，在联想到电影感人的情节，更觉得妙不可言。我把这首歌下在mp4里，每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分，戛然而止的那一瞬，仿佛能感到回音萦绕耳畔，真有种羽化登仙的感觉。

后来，我又找来了《歌剧魅影》的原著小说，只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生，难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台，真是再合适不过了。原著的情节十分复杂，韦伯删去了旁枝末节，只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目，而是全部重新创作，于是我们又听到了thinkofme，donjuantriumphant。

我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头，丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着，深深打动了韦伯。于是在音乐剧中，韦伯淡化了艾利克极端的一面，赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具，身披黑色斗篷的艾利克一登场，其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外，女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样，面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何，甚至恐惧。音乐剧中的她，至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情，让我觉得她是一个值得爱的女人。

电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时，所有的同学都发出了叹息：艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编，比起原著中让艾利克不明不白地死去，这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。

我就是个受益者。

《歌剧魅影》歌剧观后感500字

对歌剧的感想与体会篇五

歌剧作为一种古老且优雅的艺术形式，一直以来都具有独特的魅力。作为一个艺术爱好者，我最近有幸参观了一场精彩的歌剧演出。这次经历让我对歌剧的魅力有了更深刻的体会，让我开始对这个独特的艺术世界有了更深的理解。

第二段：沉浸在音乐中的享受

音乐是歌剧的灵魂，每一场歌剧演出都充满了动人的旋律和优美的和声。当交响乐队弥漫在整个剧院里，深情优雅的歌唱声此起彼伏时，我仿佛融入了一个完全不同的世界。音乐的力量能够唤起内心深处的情感，令我们沉浸在其中，在这个瞬间，忘却一切烦恼。每一段音乐都如同一幅绚丽的画面，细腻而壮丽，使人陶醉其中。

第三段：精湛的表演艺术

歌剧带给观众的不仅仅是音乐上的享受，更是表演上的饕餮盛宴。演员们在舞台上高亢激昂地唱出情感，融入角色，将观众带入故事中。他们不仅要具备卓越的声乐实力，还需要精湛的表演技巧和情感递达能力。我看到的歌剧演出中，演员们的精彩演出让我瞬间沉醉其中。他们通过身体的语言、表情和姿态，完美地展现了角色的个性和情感。整个演出过程充满了紧张和激情，让观众们激动不已。

第四段：精致的舞美和服装设计

歌剧的美不仅仅体现在表演上，舞美和服装设计也是不容忽视的重要元素。通过华丽的舞台装置、瑰丽的服装设计，营造出令人惊叹的视觉效果。灯光的运用、舞台布景的设计和舞蹈的编排都令人叹为观止。每一个细节都经过精心的设计和制作，让观众们流连忘返。那些美轮美奂的服装和精致的舞美背后，反映出了制作团队的用心和艺术家们的创造力。

第五段：歌剧的深层意义与感悟

歌剧作为一种复杂的艺术形式，蕴含着丰富的主题和意义。它不仅是音乐、表演和舞美的综合体现，更是思想和情感的传达。每一部歌剧都起源于世界的痛苦和欢乐，每一个故事都承载着人类的智慧和追求。通过歌剧，我们可以深入理解人性的复杂和社会的矛盾，思考人的存在和意义。这让我深深地感受到艺术的力量和人类的智慧。

总结：

歌剧世界给予了我无限的心灵震撼和启发。在这个世界里，音乐、表演和舞美的完美融合，让我沉浸在一个无与伦比的艺术梦境中。同时，歌剧也带给我对生活的思考和对人性的理解。这个独特的艺术形式一直在震撼和启发着人们，也必将继续为世人带来快乐和思考。

对歌剧的感想与体会篇六

对歌剧的感想与体会篇七

对歌剧的感想与体会篇八

乐团歌剧是一种充满艺术感的表演形式，是文化交流的一种重要方式。近日，我有幸观看了一场乐团歌剧表演，不仅听到了精美的乐器演奏和优美的歌声，也感受到了文化的传承和艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我对乐团歌剧的心得体会。

第一段：乐团表演令人陶醉

乐团歌剧最醒目的地方就是那些漂亮的乐器。长笛、小提琴、大提琴，它们的声音在一起形成了旋律，真是令人百听不厌。值得一提的是，乐队的演奏技艺和协调能力让我感到十分震撼，他们有着娴熟的演奏技巧和默契的配合能力，使每一个音符都能够咀嚼舒适和美妙。

第二段：歌唱家的表演感人至深

在乐团歌剧中，歌唱家也是不可或缺的重要成员。他们的声音犹如天籁，让人们陶醉其间。不管高音还是低音，他们的声音都能够完美地与乐团相协调。歌唱家的演唱让人感到热血沸腾，思绪万千。

第三段：舞美让人身临其境

这场乐团歌剧的舞美设计让我受益颇多。随着剧情的展开，不断变换的布景和灯光效果都给我留下了深刻的印象。尤其是舞蹈表演，那些舞姿富有动感，舞蹈家的表演身姿优美动人，令人心旷神怡。

第四段：感性激发对文化的思考

乐团歌剧为观众展示了各种各样的文化元素，有的富有浪漫主义风格，有的充满悲剧色彩，还有的优美动听或高亢激昂。这些多样化的文化元素激发了我的感性思维，让我更加理解了不同文化之间的差异和相融。

第五段：乐团歌剧的艺术性与文化传承

乐团歌剧是一种艺术形式，是负载文化的传承和发展的载体。乐团的音乐和歌唱家的声音共同构成了这个艺术形式的主要元素，这是文化传承的重要方式。而因为乐团歌剧的艺术性，它也成为了连接人们的桥梁和弘扬文化的媒介。

总之，这场乐团歌剧的表演让我充分感受到艺术的魅力。我不仅深刻理解了乐团歌剧的艺术性和文化传承作用，也对人文和艺术产生了更深层次的认识和理解。希望未来还能有机会再次饱览这种充满艺术感和文化意蕴的演出。

对歌剧的感想与体会篇九

近日，我有幸观看了一场引人入胜的歌剧演出——《伤逝》。这部精彩的作品以其深情痛苦的故事情节、动人心弦的音乐和精湛的表演艺术赢得了观众的热烈掌声。通过这次观剧，我深感歌剧舞台上的每一个演员都充满了激情和才华，他们用灵魂演绎这部充满人生哲理的作品，给我留下了难以磨灭的记忆。

首先，我被《伤逝》的深情故事情节所震撼。故事发生在20世纪初的法国农村，男主角阿尔弗雷德与女主角伊莎贝尔之间的爱情纠葛令人忍不住为之感动。从初见伊莎贝尔的时刻起，阿尔弗雷德就深深地爱上了她，而伊莎贝尔也对阿尔弗雷德怀有深深的感情。然而，面对严苛的现实压力和家庭的阻挠，他们的爱情被迫暗淡下来，最终以悲剧的方式落下了帷幕。这个充满悲伤和无奈的故事让我深深地感受到了爱情的残酷和人生的无常。

其次，作为一部歌剧，音乐在《伤逝》中发挥着重要的作用。悲伤、痛苦、欢乐，无论是怒吼还是低吟，每一个音符都贴合着人物的情感和剧情的发展。当伊莎贝尔和阿尔弗雷德用洪亮而激情的歌声表达爱意时，我仿佛能感受到他们的心灵深处在跳动。而当他们因为困境和现实的束缚而无奈地低下头时，音乐似乎也黯淡了许多，让人沉浸在悲伤和失落的情绪中。音乐犹如一股神奇的力量，使观众们仿佛穿越时空，与角色们一同感受他们所经历的一切。

除了音乐，演员们精湛的表演艺术也给我留下了深刻印象。他们的精神力量与形体表现完美结合，将故事中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。特别是男主角的演员，他将阿尔弗雷德的伤逝感演绎得淋漓尽致，让观众仿佛看到了一个真实的人物在舞台上苦苦挣扎。同时，女主角的演员也用她悲伤而含蓄的表演情感打动了我，她用眼神和动作一次次诠释着伊莎贝尔内心的痛苦和无助。演员们通过精准的动作和丰富的表演技巧，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

最后，我觉得《伤逝》不仅仅是一部关于爱情的故事，更是一部引人深思的哲学作品。作品中富有哲理的台词和对人生的思考令人陷入思考。阿尔弗雷德为了追求爱情，不顾一切地冲破了约束和限制，但最终却付出了沉痛的代价。爱情在他们之间成为了一种束缚，令他们失去了自由，甚至失去了生命。这让我反思，爱情究竟是一种幸福还是一种负担？爱情真的值得我们为之付出一切吗？《伤逝》不仅给观众带来了美的享受，也引发了对爱情和生命的思考。

通过这次观剧体验，《伤逝》给我留下了深刻的记忆。不仅从故事情节、音乐、演员表演艺术和哲学思考等多个角度给观众带来了一场艺术上的享受，更让我感受到了生命的脆弱和爱情的力量。这部歌剧让我更加珍惜眼前的每一刻，也希望人们能在现实生活中更加理性地对待爱情。

对歌剧的感想与体会篇十

演唱歌曲《猎人进行曲》

钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料。

1.满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。

2.以原曲调为基础创编新歌词。

3.了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

1.教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课。

2.采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和有关歌剧《自由射手》的故事以及《猎人进行曲》。(启发学生展示自己搜集的有关材料，以调动其学习的主动性、积极性。)

3.听赏《猎人进行曲》。

4.学生随伴奏或录音(录像)划拍轻声跟唱《猎人进行曲》。

5.教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力。

6.启发学生用满怀激情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，生动地表现歌曲的意境。体会《猎人进行曲》在歌剧《自由射手》中的表现意义。初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。

7.学生自编节奏用打击乐器为《猎人进行曲》伴奏。

8.作业：

(1)以《猎人进行曲》为例创编歌词并演唱。

(2)背唱《猎人进行曲》曲调。