通过撰写报告，我们可以加深对特定主题的认识和理解，有助于我们的专业成长和职业发展。小编特意为大家整理了一些经典的报告范文，希望能够给大家提供一些写作思路和参考。
艺术实训报告（模板16篇）篇一
近几年，随着社会的不断发展和人们对艺术需求的增加，高校对艺术综合实训的重视程度也在逐渐提升。作为一名艺术专业的学生，我有幸参与了一次艺术综合实训，并完成了一份报告。在这个过程中，我深刻体会到了艺术综合实训的重要性和带来的收获。以下是我在实训中的心得体会。
在实训中，我们需要以专业的眼光去观察和分析一幅艺术作品，然后通过报告的形式将自己的观察和分析结果呈现出来。这个过程不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，还能提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。通过实训，我学会了如何细致入微地观察一幅作品，从中发现作品所传达的思想和情感，并对其进行深入分析。这种能力的提升对我未来从事艺术相关工作起到了重要的指导作用。
同时，在实训中，我们还需要进行一定的创作工作，并将创作过程和创作结果写入报告。这种创作实践不仅可以锻炼我们的创作能力，还能通过实际操作加深我们对艺术创作的理解。在实训过程中，我体会到了艺术创作的艰辛和乐趣，通过不断的尝试和反思，我逐渐发现了自己的创作风格和特长。这种切身的创作体验让我对艺术创作充满了信心，也更加坚定了我在艺术道路上前行的决心。
此外，在实训中，我们还要学习和运用相关的艺术知识和技巧。通过实践操作和老师的指导，我们不仅学会了如何使用各种艺术工具和材料，还了解了不同艺术流派和风格的基本特点。这种理论与实践相结合的学习方式，不仅增加了我们的专业知识储备，也提高了我们的实践能力。在实训过程中，我学会了如何将理论知识与实际操作相结合，优化作品的表现效果。这种能力的培养对我未来从事艺术创作和教学工作都起到了积极的推动作用。
此外，通过实训，我们还能够发现自己的不足和提高的空间，不断反思和修正自己的问题。在实训过程中，我发现了自己在观察和分析方面的不足，经常会忽略一些重要的细节，导致对作品的理解不够深入。通过对自己的问题进行反思，我开始尝试改变自己的观察和分析方法，并想办法提高自己的专业素养。这种不断修正和进步的过程，让我对自己的成长有了更加清晰的认识。
总之，艺术综合实训是一项非常有意义的活动，它不仅可以提高我们的专业能力和艺术鉴赏能力，还能够培养我们的创作能力和实践能力。通过实训的过程，我不仅更加熟悉了艺术创作的流程和方法，还实现了对自己艺术理念的认知和掌握。这次实训让我受益匪浅，为我未来的艺术之路打下了坚实的基础。
在以后的学习和工作中，我将更加注重实践的机会，不断提高自己的艺术综合能力。通过实践和不断学习，我相信自己能够成为一名优秀的艺术工作者，并为社会的艺术事业做出自己的贡献。
艺术实训报告（模板16篇）篇二
20xx年，经过高考的洗礼，我进入了伊犁师范学院的艺术设计系。大一我们开展了一些理论课以及绘画手工课程是为了加强我们对设计的理解的感觉，大二分方向时我选择了平面设计。两年下来掌握了平面设计方面的一些软件基础，系统的学习了各种软件的使用方法。
20xx年暑假后开始实习，根据自己所学平面设计专业，进入克拉玛依市慧颖广告设计装饰工程有限公司进行了为期2个月多的实习，在公司同事们的帮助指导下，使自己的专业知识在实践中得到了提高。在这里，锻炼了与人沟通、协调等为人处世的能力，学到了与本专业密切相关的社会知识，熟悉和掌握了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。
通过实习
1、让我对设计行业有了进一步的了解。
2、融入到社会生活，学会为人处世。
3、增强适应社会、服务社会的能力。
4、为从学生向职场人士转变做准备。
5、正确认识自己，对自身成长产生紧迫感。
6、对制作材料的认识和对其材料的价位有了解。
7、对各种机器的熟练应用和对工艺制作程序的掌握。
8、使自己的社会经历得到了丰富，能力得到了锻炼。
9、加深对职业与行业的了解，确认喜欢或擅长的职业。
10、了解艺术设计机构、其各部门的日常业务活动和整体状态。
11、对理论知识的转化和拓展，增强运用知识解决实际问题的能力。
12、发现了自身差距，还需要通过更加努力的学习不断掌握新的知识。 逐渐养成坚韧、顽强的优良品性，养成务实的学习态度和生活作风，不断提高、完善自己。
20xx年x月x日至20xx年x月x日
广告公司的前身是工美制作部，成立于20xx年x月，是一家集广告设计、广告发布、广告制作及舞台策划、文化艺术的综合性广告公司。公司拥有先进的设备、完善的管理，专业的设计人员、技术人员，施工人员，为客户服务提供了有力保障。
市场调查之印刷在平面设计后期的应用
市场调查时间：20xx年x月x日-20xx年x月x日
调查对象：克拉玛依市大小型广告公司
平面设计与印刷的关系是一个前期与后期的关系，即是设计作品借助于一定的工具，把它从一个媒介转换到另一种表现媒介上。大的方面也就是我们到处可见的印刷制品，如包装印刷，书籍印刷等。
1、喷绘一般是指户外广告画面的输出，它输出的画面很大，常见的有大楼前悬挂的大型喷绘画面，也有大型条幅，以及高速公路边众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。喷绘清晰度没有写真效果好，输出机型有：nru salsa 3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布），墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。喷绘的图，一般用30个像素/英寸就足够了，大图的话，20/10/7/8个像素都可以，只要整体效果不差就行了。
2、写真一般是指户内使用的画面的输出，它输出的.画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的小型广告画面。输出机型如：hp5000，一般为1.5米的最大幅宽。写真机使用的一般用的介质是pp纸、灯片纸，墨水使用水性墨水。清晰度比较高像索也高，当然纸用的也好。
3、彩色打印机，当我们完成了一幅电脑创意的作品，欣赏之余，便是希望立即看到印在纸上的彩样，即输出效果。预视一下印刷后的色彩效果，包括是客户、出版社等对彩色效果图确定选用与否。因此，彩色析样的质量便成了一个十分重量要的问题，因此，它在某种程度上可以肯定你前面辛苦创意的效果，但也有可能因为色彩或别的方面的认可与信任的不是屏幕上的显示，而是打样的效果，它是最具说服力的。彩色打印机的技术发展使它由专业走向普通，成为了电脑美术设计打样的选择对象。目前市场上的彩色打印机主要包括彩色喷墨、热蜡、热转达印几种。写真和喷绘在输出前一般也都会先打印出小样，以看其整体效果。
1、喷绘专用的是一般用的是灯布，上面有纹理，易于吸取墨色。
2、写真用的一般是pp纸、灯箱片，也有的用相纸。
3、凸版纸，凸版纸采用凸版印刷书籍、杂志时的主要用纸。适用于重要著作、科技图书、学术刊物和大中专教材等正文用纸。
4、新闻纸，新闻纸也叫白报纸，是报刊及书籍的主要用纸。适用于报纸、期刊、课本、连环画等正文用纸。
5、胶版纸，胶版纸主要供平版（胶印）印刷机或其他印刷机印刷较高级彩色印刷品时使用，如彩色画报、画册、宣传画、彩印商标及一些高级书籍封面、插图等。
6、背胶，它是写真专用纸型，它因背面有胶而得名，印出的作品比较细腻，效果比较清楚。
7、光膜，它是写真出图后覆的一层薄膜，因表面返光面得名，可以增加画面的亮度和画面的颜色。
8、哑膜，它是相对于光膜而言的，它的返光度不及光膜，次于光膜，表面为磨砂的。
9、灯箱片，它是写真出图的室内用纸，它因放于室内，靠里边的灯照亮而显示的，它的印刷通常的反着印的，灯在里面照，是比较亮的，它不同于其它的广告作品。
10、车身贴，是一种带背胶的pvc薄膜，喷绘完成后再进行表层覆膜处理，以经受得起风吹雨打。然后就是裁剪和粘贴了，粘贴工艺要求高，否则它不会经得起时间的考验的。
11、复合板，它是一种写真图的板，根据客户的要求，它比kt板要厚的多，当然价格也是很高的。
12、kt板，它是一种塑料制品，易折断，重量很轻，一般的是制作小型的宣传标语，或是展板也行，例如我校各办公室悬挂的小镜框里面的东西也都是用它来做的。
13、铝塑板，它也是制作展板的一种材料，它是比较硬的，不易折断，它背上有一层铝膜，另一面则是带有一层黑色的保护膜，用时须把它撕掉，里面很干净，利于写真图纸的粘贴。
1、设计草图-校稿-定稿-开制作单-付定期金-制作-提货-付清金额。
2、印刷一般分为印前、印中、印后。印前指印刷前期的工作，一般指摄影、设计、制作、排版、出片、打样等；印中指印刷中期的工作，通过印刷机印刷、检剔出成品的过程；印后指印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括裁切、覆膜、模切、糊袋、装裱、上光等。具体产品的要求不一样，所需要的工序是不一样。因此流程上也会有所不同。概况的说：越简单的东西，流程越小，所有时间就也短。工序更为简单,流程也相对较少,因此交货时间也更短。
其中印刷的作品，分为喷绘出图和写真出图，价格不等，差别较大 。
1、尺寸大小：喷绘图像尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出出血部分。在喷绘公司一般在输出画面后都有留白边的，一般情况都是留与净画面边缘10cm。如图你可以和喷绘输出公司商定好，留多少边用来打扣眼。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位。
2、图像分辨率要求：喷绘的图像往往是很大的，如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。但是喷绘图像分辨率也没有标准要求，图像面积（平方米） 180—无穷 30---180 1——30的分辨率（dpi）分别为 11.25 ，22.5 ，45dpi。说明：因为现在的喷绘机多以11.25dpi、 22.5dpi、 45dpi为输出时的图像要求的，合理使用图像分辨率可以加快做图时的速度。
3、图像模式要求：喷绘统一使用cmky模式，禁止使用rgb模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，它的颜色与印刷色截然不同的，当然在做图的时候按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。
写真可以使用cmky模式，也可以使用rgb模式。注意在rgb中大红的值用cmky定义，即m=100 y=100。
4、图像黑色部分要求：喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值，必须填加c、m、y色，组成混合黑。
5、图像储存要求：喷绘和写真的图像最好储存为tif格式。写真用rgb直接打印没什么大碍，喷绘就不行。颜色偏差较大。图像储存要求，一直是tif格式的，但也可以存压缩格式。喷绘一般30dpi，写真一般72dpi，书籍印刷则一般是至少300 dpi，如果画面大，可以相应缩小。关于压缩格式，一般的喷绘公司要求是用tif，cmky格式。
6、在进行喷绘或写真的时候，须注意对机器的保养，以防止用它时断线，须经常对喷头进行清洗，否则印出的画面质量会出现颜色不正的现象。在进行写真加膜的时候，要注意对覆膜机两边要用力均匀，否则会有气泡产生，形成不平整的画面。
7、在进行吊旗制作的时候，要注意喷绘出的东西不要急于去制作，否则会把画面弄脏。制作易拉宝的时候，要注意胶带的粘贴要平，不然的话，不仅在穿的时候不容易穿，还会把画面给弄烂。
8、软件的知识要懂，印刷的知识也要懂，否则，作品会与最后的印刷的成品存在较大的差异。在排版的时候，要注意画面的大小要合适的排版，不要浪费材料。
写真有企业展板设计出图，摄影出图，精致海报，商场吊旗，室内展板，宣传栏等。
另外还有彩印机在画报，彩页，小型宣传等方面也起着重要的作用。雕刻机在刻章方面，立体字制作，塑料字制作方面也都有不俗的表现。
在我市场调查的这段时间内，我认识了也结交了很多设计方面的朋友，这算是我最欣慰的收获了。此期间，我的指导老师给了我很大的帮助，不断的给我提供一个很好的学习平台，再之就是其他同事之间的帮助，使我也受益非浅，大家在一起的相互学习交流，对于一个设计团队来说是非常有必要的。现在我知道了。人与人之间的相处，最可贵的就是和谐，不和谐的话相处也无益。
市场调查课不仅使我对印刷材料有了一定的掌握，也对设计和印刷的流程有了一个清晰的概念，只有走进市场才有说话的权利，也只有调查研究才有发言权，我想这一次的市场调查课一定会对我在以后的学习和即将走向工作中得到帮助。同时，也提高了我与客户的沟通能力，培养了我一种敢于走向未知领域去寻找答案的能力，使我受益非浅。
在对市场调查课学习的同时，也使我深刻的领悟到了印刷与设计中真正的涵义，一个是把东西设计出来，一个是把作品印刷出去，它们是相互联系的，相辅相成的，更重要的是懂得了印刷在平面设计后期的应用知识，这些都是很难得的经验，只有深入到市场，深入到车间，深入到你不懂的地方，才会发现自己知识的欠缺，在这次的市场调查中，由于时间的仓促，很多的问题还未真正的解开，当然这也不是一时半会就能解决的，需要自己在以后的学习中去继续的学习研究，例如在书籍印刷方面，画册制作等这一部分还未真正的调查深刻，同时自己的理论知识在实践中的应用还不够扎实，下一步，我将继续进行有目的的调查，彻底把这些问题弄懂。
回顾实习生活，感触很深，收获颇丰。通过实习我更加认识到实践是检验真理的唯一标准，只学不实践，那么所学的就等于零，理论应该与实践相结合。另一方面，实践可为以后找工作打基础。我感觉实践是大学生活的第二课堂,是知识常新和发展的源泉，是检验真理的试金石，也是大学生锻炼成长的有效途径。一个人的知识和能力只有在实践中才能发挥作用,才能得到丰富、完善和发展。大学生成长，就要勤于实践，将所学的理论知识与实践相结合一起，在实践中继续学习，不断总结，逐步完善，有所创新，并在实践中提高自己的各方面知识、能力、技术等因素融合成的综合素质和能力，为自己事业的成功打下良好的基础。 通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然也就不一样。我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活实践中学习其他的知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自己，表现自己。要学会从实践中学习，从学习中实践。此次实习我认识到很多工作常识，意志得到了锻炼，对我以后的学习和工作将有很大的影响。纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。做事不可以眼高手低，往往看似简单的东西想要做好并不容易，只有亲身实践才能知其根本，才会做出理想的成绩。在实习时我们要将所学的理论知识与实践结合起来，培养勇于探索的创新精神、提高动手能力，加强社会活动能力，严肃认真的学习态度，为走上工作岗位打下坚实的基础。
由于是初次实习，之前有的工作做的挺辛苦，不过在实习指导老师和同事的关心和帮助下不断进步和成长，也充分感受到公司这个大家庭的团结和温暖，于是我决定就算再苦再累我也要坚持下去，所以在之后工作起来反而觉得轻松了许多。所以通过虚心请教，在实习老师的指导帮忙协助下，我很快的适应了这份工作。
在实习的这段时间里，我感到非常的充实，从中体会到了做人做事的道理，从实践中学到了专业技术，积累了实践技术经验。在今后的工作和学习中，我还要更进一步严格要求自己，虚心向优秀的同事学习，继续努力改正自己的缺点和不足，争取在思想、工作、学习和生活等方面取得更大的进步。
艺术实训报告（模板16篇）篇三
第一段：介绍背景和目的（200字）。
艺术考察实训是艺术类专业学生必修的一门实践课程，旨在为学生提供一个了解和探索艺术领域的机会。在此次实训过程中，我参观了多个艺术展览和画廊，观赏了许多优秀的艺术作品，并完成了一份综合报告。本文将分享我在实训过程中的体验和收获。
第二段：多样的艺术形式和创作技巧（200字）。
在艺术考察实训中，我不仅仅欣赏了绘画作品，还见识了其他各种形式的艺术创作，如雕塑、摄影、装置艺术等。每一种形式都有其独特的表达方式和技巧，通过参观和学习，我对艺术的多样性有了更深入的了解。此外，我还发现了许多创作技巧，如线条运用、色彩表现、构图构思等。这对于我日后的创作将产生积极的影响。
第三段：艺术家的创作灵感和背后的故事（200字）。
在参观艺术展览和画廊时，我有幸与一些艺术家亲密接触，了解到他们的创作灵感和背后的故事。有些作品是艺术家根据自身的经历和情感进行创作，有些则是对社会问题的关注和思考。这让我明白到艺术不仅仅是一种创作行为，更是一种表达和思考的方式。通过艺术家们的创作故事，我学会了更加深入地思考和表达我内心的情感和观点。
第四段：展览组织和展陈设计的重要性（200字）。
参观艺术展览和画廊时，我深切意识到展览组织和展陈设计对于艺术作品的呈现和传达意义的重要性。一个优秀的展览设计能够为观众创造一个良好的观赏环境，让观众更好地理解和欣赏作品。此外，展览组织也从艺术家的角度出发，将他们的作品以最佳的方式呈现在观众面前，起到了宣传和推广的作用。这使我认识到在进行艺术创作时，与展览组织和设计人员的合作是非常重要的。
第五段：实践与理论的结合与提升（200字）。
通过本次艺术考察实训，我深刻理解到实践与理论的结合对于艺术学习的提升是至关重要的。在实践中，我亲身体验到了艺术创作的过程和挑战，了解到艺术背后的思考和意义。而在理论学习中，我学到了更多关于艺术的知识和理论，使我对艺术的理解更加深入和全面。实践与理论的结合不仅使我在现场能够更好地欣赏和理解作品，还为我的后续学习和创作奠定了扎实的基础。
总结：（100字）。
通过这次艺术考察实训，我不仅对艺术的多样性有了更深入的了解，还学会了思考和表达自己的情感和观点。同时，我也认识到了在展览组织和设计中的重要作用，并领悟到实践与理论的结合对艺术学习的重要性。这次实训为我未来的学习和创作提供了良好的参照和启示。
艺术实训报告（模板16篇）篇四
为期两周时间的艺术写生结束了，这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话："石板岩的景色好，石板岩的人更好。"。
石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色当地流传着这样的民谣："石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......"即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺散文《石板岩之韵》中写道："此间人家所居之屋全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。"对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
艺术实训报告（模板16篇）篇五
课程名称：艺术观摩。
课程时间：排练6月13日――206月19日。
课程地点：邵阳学院5栋306。
课程单位：音乐系。
课程过程概述：
第一天：我们观看了《邵阳花鼓戏剧团送戏上瑶山》节目。演员们精彩的表演深深地吸引了我们。节目大致包括了：花鼓戏，瑶族舞蹈，葫芦丝表演，相声，双簧等。
第二天：在老师的组织下，我们对观看节目后的感受进行了交流。并对节目进行了讲析。其中，花鼓戏给我们的印象最为深刻。民族特色的服饰，幽默经典的对白……使我们大开眼界。
第三天：今天，指导老师对演出的曲目进行了讲解、分析。主要从歌曲演唱、舞台表现、服装等方面来讲析。融入民族风情，风趣、自然地舞台表现。
第四天：根据昨天的讲析，在老师的带领下，又从湖南花鼓戏的起源及历史方面进行了深一步地了解。其中，着重讲解了花鼓戏《刘海砍樵》，分别从它的起源地及故事来源进行了讲析。通过老师的讲解，我们对湖南花鼓戏有了更多的了解。
第五天：学生互动交流演出结束后的感想，积极发言，各抒己见。今天实习结束。通过这次的艺术观摩，同学们都大有收获，从中学到了很多演出经验，也给我们今后的专业方面的学习带来了很大的帮助。经过一番讨论，写下实习总结。
课程收获：这次的实习虽然只是短短的五天，但是我却收获了很多。学校领导给我们提供了相当多的锻炼自己的机会，让我能够和老师一起探讨，交流经验，学习舞台技巧和经验，并且让我学会了如何管理好自己，如何按照计划来完成自己的任务，让我多了一份责任心，谢谢老师给予的专业水平的讲解，对于今后专业的学习有很大的'帮助。
心得体会：通过这次的艺术观摩，以及老师的悉心的讲解，我收获了不少经验，这样才能更好的锻炼自己的专业水平，在学习上要态度端正，钻研学习，勤奋刻苦，多于同学交流学习方法，吸取好的方法，不耻下问，可以和老师多联系，学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听，多实践，这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷，我要继续努力，根据自己的情况制定学习的计划，多上台锻炼，学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见，平时多思考，多联系，还要多听名家的作品，学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉，让自己更加完善。
总结：通过这次的艺术观摩，发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解，包括歌曲的情感处理，以及舞台表现，使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习，锻炼自己的舞台表现力，提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出，也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
艺术实训报告（模板16篇）篇六
艺术综合实训是一门独特而全面的课程，通过多学科的综合教学方式，帮助学生全面发展自身的能力。经过半个学期的学习与实践，我深深体会到了艺术综合实训的重要性和价值。以下是我对这门课程的心得体会。
首先，艺术综合实训帮助我培养了综合素养。在这门课程中，我们不仅学习了艺术的基本理论和技巧，还学习了与各个学科相关的知识。例如，在绘画课上，我们不仅学习了绘画的基本技法，还学习了与色彩、构图、透视等相关的学科知识。这让我对艺术有了更全面、深入的了解，同时也促进了我在其他学科上的学习。
其次，艺术综合实训提高了我的实践能力。在实训过程中，我们进行了大量的实践操作，包括绘画、雕塑、摄影等。通过实际的操作，我不仅加深了对艺术理论的理解，还提高了自己的艺术技能。同时，通过与老师和同学的交流互动，我也得到了很多关于艺术创作的实践经验和启发。这使我能够更好地将理论应用于实践，提高自己的艺术创作能力。
此外，艺术综合实训培养了我的团队合作能力。在课程中，我们通常会组成小组进行课堂活动和实践项目。在这个过程中，我们需要相互合作、协调配合，共同完成任务。通过与同学们的合作，我学会了倾听和理解他人的观点，学会了团队合作的技巧。这不仅对我课堂上的学习有帮助，对我将来的工作和生活也具有重要意义。
最后，艺术综合实训提供了一个良好的创作空间。在这个课程中，我们被鼓励去展示自己的独特思想和创意。每个人都有机会去尝试不同的艺术形式和表达方式。而且，老师也会给予我们充分的自由，鼓励我们去发展自己的艺术风格。这让我感到自己的创造力得到了极大的发挥，也增强了我的艺术自信心。
综上所述，艺术综合实训是一门极具意义和价值的课程。通过这门课程，我不仅拓展了自己知识面的广度和深度，还提高了艺术实践能力和团队合作能力。同时，这门课程也为我提供了一个广阔的创作空间，让我能够在艺术领域中充分发展。我相信，通过艺术综合实训的学习，我能够在未来的艺术道路上取得更大的成就。
艺术实训报告（模板16篇）篇七
刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。
毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。
团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。
调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。
该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。
周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”
“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”
有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。
调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。
北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。
毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。
“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”
对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在xx元到4000元之间。
在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。
该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。
周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”
周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”
另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。
对于自己所从事工作的态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。
刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”
她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。
xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。
周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的.用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”
当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。
在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。
在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”
他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”
周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”
艺术实训报告（模板16篇）篇八
本校初2学生；和初1初2老师。
抽查。
1.你认为老师应该是。
a知识的传授者b学生集团的领导者c家长的代理人d模仿的榜样e朋友和知己。
2.你有被老师惩罚过吗。
a有}b没有。
3.你或你的同学被惩罚后。
4.老师对优差生一视同仁吗。
a对优生好于差生b对差生好于优生c对好生差生一样d对好生差生一样不关心。
5.老师对你的关心程度。
6.如果老师发现早恋，会。
7.你在学习，生活中遇到困难，你首先会找。
a父母b老师c同学d朋友e其他。
8.你给老师取绰号吗。
a取，但无恶意b取，且较难听c不取。
9.如果你对老师的做法有看法，你会。
a直接对老师说b给老师传纸条或以其他方式告知c决不会说出来。
10.认为当前与老师的关心是。
11.你认为影响师生关心的主要因素是。
a教师方面b学生方面c环境方面。
12.你认为师生关系在日程教学中的作用如何。
a起主导作用b有点作用，但影响不大c没有影响。
13.你认为理想的师生关系是。
a对立型b依赖型c放任自由型d民主型。
14.你以后会选择老师作为你的职业。
a很想b一点也不想c可以考虑。
15.老师在课堂教学中出现了错误，被你发现了，你如何让做。
17.你喜欢怎样的老师，请按重要程度排列。
（老师）。
师生交往现状调查问卷。
为了构建平等和谐的中学师生关系，我们从教师的角度出发，对初中生交往情况做如下的问卷调查，谢谢您的参与和支持！
（注：凡是题号前面加“*”的题目，均可多选）。
*1.你对师生关系的定位更倾向于：
a我认为师生关系主要是传授知识的关系，上好课就行了。
b我认为师生关系是教学相长的关系，相互促进和提高的关系。
c我认为师生关系是亦师亦友的关系，在情感上和生活上都应该关爱学生。
*2.你认为师生关系中最重要的是：
a学业知识的传授和彼此的启发、促进和提高。
b友好、和谐、彼此理解、尊重的交往范围。
c良好的对道德规范的遵守。
e学生对教师安排作业、任务的态度和完成质量。
f其他--------------。
3.您目前师生交往的现状是：
a我和学生不仅在教学和工作中彼此交往，课下时间也有交往。
b我和学生只有在教学和工作上的必须交往。
c我尽量不和学生交往。
d我曾经和某些学生起过冲突。
f其他---------------。
4.您对目前的师生关系感到满意么？
a非常满意。
b比较满意。
c一般。
d比较不满意。
e非常不满意。
f无所谓，没感觉。
*5.您和学生交流的主要方式是：
a面对面交流。
b通过电子邮件交流。
c通过网上及时交流工具（qq、msn、飞信等）。
d电话或者短信交流。
*16.您认为影响教师和学生交往的最主要因素是：
a社会环境和社会风气。
b校园文化和风气。
c教师对教育事业、对学生的热爱程度。
d教师的教学风格和个人魅力。
e学生在师生交往中的主动性。
f学生对教师的尊重。
g其他-----------。
*6.您认为影响教师对教学投入的主要因素是：
a教师承担工作量的多少。
b教师对科研和教学的侧重点。
c来自经济和生活方面的压力大小。
d学生的学习积极性。
e学校的教学软硬件环境条件。
f其他-----------。
7.您是否就教学方法向学生征求意见：
a经常征求。
b很少征求。
c从不征求。
8.您是否就教学效果向学生征求意见。
a经常征求。
b很少征求。
c从不征求。
*9.您认为阻碍教师改进教学方法、创新教学手段的主要因素是：
a行政部门对教学的干涉过多。
b教学质量考核标准过于机械。
c学生对教学创新和改进不认可，认为增加学习负担。
d自己安于现状，无意进行改革。
e缺乏精力和时间。
f其他----------。
*10.通常什么样的学生最让您愿意主动去接近和沟通。
a勤奋认真的传统型学生。
b爱思考、爱提问，甚至敢于质疑的学生。
c性格活泼，愿意主动沟通的学生。
d学习和生活上存在困难，需要人关怀的学生。
e其他-------------。
*11.什么样的学生，最让你觉得反感：
a不按时出勤，扰乱课堂纪律的学生。
b成绩差的学生。
c不听话，爱“抬杠”的学生。
d不爱思考，死读书的学生。
e对老师不尊重的学生。
g其他------------。
*12.现在的教学模式老师担当的角色：
a指导者。
b指错者。
c讲解者。
*13.您认为改善师生关系最重要的是？
a学生对教师的尊重。
b学生对学习及安排任务的重视和完成质量。
c教师对学生学业上的指导，对教学的投入。
d教师对学生就业、心理等个人生活方面的关系和帮助。
e安排更多与学生交流的视角。
f学生与教师的沟通、交流的主动性。
g学校有关管理制度的完善。
h其他----------。
1.老师与同学互相尊重，理解；
2.同学上课积极回答问题；
3.按时出勤，不扰乱课堂纪律的学生遵守班级纪律；
4.做爱思考、爱提问，甚至敢于质疑的学生；
5.学生不仅在教学和工作中彼此交往，课下时间也有交往；
1、学生在学习方面过分的依赖老师。解决方法：要学会自主学习。
2、很多学生不敢与老师沟通。解决方法：大胆与老师沟通把老师当成自己的朋友。
3、上课自己不觉。解决方法：上课自觉提高精神状态。
7、很多同学不敢给老师提建议。解决方法：自己如果不提以后可能影响别人。
8、很多同学与老师存在潮流问题。解决方法：不要太个性，要随大部人。
通过这次活动我们发现，学生与老师的关系并不是我们想象中的那么好，师生关系显得很僵，要想和老师关系得到缓和，我们应做到以下几点：1、多与老师沟通、交流。2、帮老师做些力所能及的事。3、见到老师时，要有礼貌地向老师问好。如果能做到以上几点的话，那么你和老师的关系就会得到很大的改善了。
艺术实训报告（模板16篇）篇九
调查项目：艺术作品、画廊。
调查时间：20xx年11月18号。
调查项目：艺术作品、画廊。
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。这次的市场调查很开心，收获很多。
艺术实训报告（模板16篇）篇十
近年来，艺术教育方式的改革与革新不断推进，实训逐渐成为了培养学生创造力与实践能力的重要手段。作为一名艺术专业的学生，我也有幸经历了多次艺术实训，收获满满，这让我深刻认识到，艺术实训在激发学生潜力、培养学生创意思维方面的重要性。本文将以五段式的形式，分别阐述艺术实训的影响、实践中的感悟、推动个人发展的作用、与专业知识的结合以及对未来发展的展望。
艺术实训作为一种根据实际需要的培养形式，对学生的艺术修养和实践能力有着巨大的影响。首先，艺术实训可以通过真实的实践，激发学生的创造力和潜力。在艺术实训中，学生们需要独立完成各种艺术作品，这要求学生充分发掘自己的创造力，展现独特的思维方式。不同于传统教育模式下的被动接受，实训可以让学生全情投入到实践中，发挥主动性，表现出自己的艺术特点。
在实践中，我深感艺术实训对于个人的成长和发展具有重要作用。首先，艺术实训可以培养学生的观察力和思考力。艺术作品的创作过程需要艺术家对细节的敏感和对整体的把握力，这对于学生来说是一个很好的锻炼机会。其次，艺术实训可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。在艺术创作中，一个优秀的作品需要多个人的精心合作，这对于学生来说是锻炼团队合作能力和艺术交流的机会。通过与同学们的交流与合作，我不仅提高了自己的技术水平，也增进了友谊与合作精神。
与此同时，艺术实训也是理论知识与实践相结合的重要途径。艺术作品需要在理论基础上进行创作和实践。如何把所学的专业知识融入作品中，需要学生在实践中做到触类旁通，并能够灵活运用。艺术实训是一个探索和实验的过程，可以帮助学生将理论应用于实践，从而不断提高自己的艺术水平。通过实践中的错误和改正，我逐渐学会了将理论知识灵活运用于实践创作，并进一步完善了自己的作品。
最后，通过多次艺术实训的经历，我对未来的发展有了更清晰的目标和规划。艺术实训使我更加深刻地认识到自己的兴趣和擅长的领域，为我的未来发展提供了指导。我明白了在艺术创作中，对细节的把握和创新的思维是至关重要的。同时，艺术实训也让我深刻体会到艺术的魅力和意义，这让我对自己未来的艺术发展充满了信心和热情。我相信，在未来的道路上，艺术实训将继续助我前行，使我在艺术的道路上越走越远。
总之，艺术实训作为一种重要的艺术教育手段，对学生的发展和成长具有重要影响。在艺术实训中，学生们可以通过真实的实践，激发自己的创造力和潜力；通过实践的过程，培养自己的观察能力、思考能力和团队合作精神；通过实践中的失败和改正，将理论知识与实践相结合，完善自己的艺术技能。通过多次实践的积累，我们不断提高自己的艺术水平，为自己的未来发展奠定坚实的基础。相信在未来的道路上，艺术实训会继续推动我们的个人发展，让我们的艺术梦想成为现实。
艺术实训报告（模板16篇）篇十一
刚结束的第五届北京国际电影节上，万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。
毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。
团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入的“北漂”艺术青年，有95236人。
艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地。
调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年%都是男性，%都有本科以上的教育学历。
该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为%，其次为山东(%)、辽宁(%)和黑龙江(%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。
周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入。
精选办公一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”
“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”
有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。
调查发现，%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。
北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。
精选办公。
%艺术青年收入不稳定，%艺术青年未结婚。
毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻xx，现在在某高校政治学专业继续深造。
“艺术只是一种表达形式，而内容最终于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”
对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近%的艺术青年认为收入不稳定，其中%的群体收入在xx元到4000元之间。
在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。
该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较。
精选办公重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力于经济方面。
周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”
周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”
另外，%受访艺术青年都未结婚。%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。
%艺术青年认为存在潜规则。
对于自己所从事工作的态度，%以上艺术青年倾向选择自由职业。%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。
精选办公。
刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”
她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。
xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。
周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”
当发生纠纷时，%艺术青年没有组织为其维护权益，只。
精选办公有%会选择政府或相关组织寻求帮助。
%艺术青年认同奋斗会成就人生。
在%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，%艺术青年希望参与志愿公益事业，%会选择提升自己，只有%希望拼命挣钱成为有钱人。
在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”
他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”
周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”
调查显示，%艺术青年认为自己的生活会越来越好，%艺术青年对北京发展充满期待。关于市场艺术作品的相关调查报告2019年艺术调查报告（2）。
精选办公。
调查项目：艺术作品、画廊。
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
精选办公。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。
这次的市场调查很开心，收获很多。以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告2019年艺术调查报告（3）。
以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告。
市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任邱立强。
铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。
精选办公特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾。
改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。
精选办公解放和发展。
二、向改革要效益。
"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、精选办公知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。
三、靠品牌闯市场。
由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。
在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观。
精选办公念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。
四、靠发展出成绩。
精选办公人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。
培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出，现人才，增效益"的目标。
精选办公企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。对农村小学艺术教育状况调查报告2019年艺术调查报告（4）。
改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。
精选办公动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。
第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
精选办公用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
精选办公盾。
精选办公。
艺术实训报告（模板16篇）篇十二
随着滨海新区经济的蓬勃发展,装饰设计的需求层次也不断提高,对装饰业的服务能力提出越来越多的要求,而这些要求的满足绝大多数是通过设计师而不是装饰公司来实现的。这就使优秀的设计师赢得了客户,而不是装饰公司。一般来讲,好的设计师经过一段时间的努力,就会积累相当数量的客户,这使他们独立开办公司的困难大大降低了。二是主材,特别是饰面材料的供应商,越来越多地提供安装服务,并一揽子提供质量保障。这就极大地挤压了装饰公司的营业额。这一改变,对设计师摆脱对装饰公司的依赖,也是极有益处的。三是施工企业是依赖于施工质量生存的。而现行的家装公司的质量保障体系十分薄弱,严重依赖于施工人员自身的技术素质。随着人工费的飞速上涨,装饰公司的质量风险越来越大。一些更专业的施工企业应运而生,这些企业一般只进行一类项目的施工,不仅施工经验丰富,人员相对固定,而且能及时进行技术培训。建材商与设计师无对接平台。尽管设计师在装饰建材的选择上对业主有着举足轻重的作用,但设计师与建材商并无合作的正式渠道。从业时间较长的设计师通常会与少量供应建材商建立良好的关系,但渠道毕竟有限,一来不能满足顾客对种类的需求,二来也不能让顾客在同种建材中有广泛的选择机会。虽然供应商希望与尽可能多的设计师建立联系,但设计师的分布较为分散,并且为少数几个产品的发布而维护与设计师群体的关系的成本较高。
美国expo是欧美建材业最新的营业模式,其基础就是设计师在设计服务过程中在主材选择问题上对业主的重大影响力。它在产品选择,展示方式,服务理念诸方面紧紧围绕消费者的审美需求来实现销售,已取得巨大成功。国内的装饰企业注意到了这一点,纷纷将自己的产品展示进行提升,一些家居体验馆应运而生。虽然囿于品类的限制而有待提高,但也极大地促进了销售。高职院校环境艺术专业毕业生的专业生存状况。一是在校学习效果好,适应社会环境的学生。这一类学生专业知识扎实,沟通能力较强,富于亲和力。目前,一部分人收入较高(5,000~12,000元/月),就业的主动选择性大;一部分人处于创业的初级阶段。他们具有了一定经济基础,但经济压力很大,很难再在事业上投入更大资金。二是在校学习情况一般,且对环境条件适应性不强的学生。这一部分占毕业生的大多数。虽然在校掌握了一定的专业知识,但由于学校教育和职场要求的差异,又不能很快调整自己,所以在工作的最初时段只能做低端工作,一般收入较低(2,000~3,000元/月),通常这一类学生都有半年到一年半的调整期以补充自己的不足。这期间会面临各方面的压力,生活相当艰辛。三是由于各种各样的原因,不再从事与本专业相关的工作。
(一)教学目标与社会需求吻合问题,重要在于在各个环节与社会同步:一是当前设计师的职业水准;二是当前新材料和工艺的发展;三是当前流行装饰风格的把握。(二)直观体验式教学极度缺乏。学生只是画图纸,看图片,不能真正进入本专业的核心———空间设计。(三)教师与社会接轨问题。一方面教师教学负担过重,无法真正在社会竞争中磨练自己;另一方面企业一线的设计师也没有到学校培训学生的动力。
(一)定位。优秀装饰公司运营平台,优秀产品展示平台,学院产学研发展平台,服务区域经济。(二)各方面利益体现。1.设计师。一是完全个性化设计水平展示舞台,更多业务机会;二是获得最新产品信息;三是得到体面的接待客户的场所;四是方便的人力资源支持(学生助理)。2.装饰公司,建材商。一是低成本的运营场地,产品的充分展示宣传;二是充足的人力资源;三是新产品的发布,与设计师的有效对接;四是聚集效应带来更多商业机会。3.学校。一是当前设计师水准放到学生眼前,促进教学。二是当前新材料和新工艺的直观体验,补充教学条件不足。三是当前流行风格的及时体现,使学生进入职场减少障碍。四是使学校获得大量的施工现场渠道,促进情景体验式教学;五是为教师提供科研和面向社会的平台,以科研带教学,以效益促教学;六是成为优秀毕业生创业孵化器;七是在滨海区域内,形成瞩目的设计师群体,社会效益显着;八是为学生提供充分的实习机会和就业渠道。
第一,使教师的授课与企业的需求相契合。一是由企业对教师进行培训,使教师成为该岗位的能手,并承担向该企业输送员工的任务。二是派出教师到企业实际工作,并按企业的绩效方式获得报酬;每周两个半天的时间到校授课以得到学院所给的报酬。第二,学院提供相关场地和配套办法,引进装饰公司和建材商,为师生提供优质的实训环境。第三,推出设计师俱乐部,逐步建立和完善学院优秀学生的创业孵化环境。第四,最终成为滨海地区装饰行业设计领域的领导者,并成为相关产业的聚集地,产生经济效益。
艺术实训报告（模板16篇）篇十三
姓名：xxx。
时间：xxx。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。
经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经160°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。
文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。
除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。
从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。
与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。
虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。
同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。
我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。
设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。
艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。
西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的.更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。
西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。
中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。
其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。
东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。
艺术实训报告（模板16篇）篇十四
当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风，沐浴着海浪，聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。
由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。
大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么？而且是至关重要的一种什么？是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本？又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。
生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢？需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗？而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗？所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。
海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的.底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢？摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。
海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。
电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。
在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。
艺术实训报告（模板16篇）篇十五
艺术实训是大学生艺术教育中至关重要的一部分，通过实践操作和实际创作，学生们能够更好地掌握技巧和理论知识，并加深对艺术的理解和感悟。在参与艺术实训的过程中，我深深地感受到了艺术对于一个人心灵的滋养和塑造，也学到了很多关于创作的经验和智慧。下面我将围绕艺术实训这一主题展开，分享我的心得体会。
首先，艺术实训的第一步是观察和体验。在实训课程中，我们会有形式多样的艺术创作任务，如写生、素描和彩铅画等。这些任务要求我们准确地观察物体的形状、结构和色彩，并凭借自己的感受和经验将其表现出来。通过反复的观察和体验，我逐渐培养了细致入微的观察力和敏锐的感知力，同时也提高了对事物美感的敏感度。在我的艺术实践中，观察力和感知力的培养成为我创作的基石，使我能够更好地理解和表达自己的情感和思想。
其次，艺术实训教会了我如何表达自己。艺术是一种沟通的方式，通过创作和作品，我们能够将内心的情感和体会传递给观众。通过实训课程，我学到了很多关于表达自己的技巧和方法。比如，在写生课程中，我们需要将所见所感转化为线条和构图，并通过色彩的运用来表达情感。在素描和彩铅画中，我们需要利用阴影和光影来创造立体感和层次感。通过实践和反复尝试，我逐渐掌握了这些技巧，并能够灵活地运用到自己的创作中。艺术实训的过程也让我更加自信和果断地表达自己，不再拘束于外界的评判和期待。
再次，艺术实训加深了我对艺术理论的理解和运用。艺术不仅是一种表达方式，也有自己的规律和原理。在实训课程中，我们不仅学习了艺术史和艺术理论，还学习了各种绘画技法和材料使用。通过对这些理论的学习和实践的运用，我进一步了解了艺术的起源和发展，并在创作中融入了对于艺术史、美学和哲学的思考。艺术实践与理论的结合让我的创作更加有深度和内涵，也提高了作品的艺术价值和观赏性。
最后，艺术实训教会了我审美的眼光和欣赏艺术的能力。艺术实践的过程中，除了自己的创作，我们还会与他人的作品进行交流和互动。这个过程不仅让我学到了很多不同的创作思路和技巧，也提高了我的审美能力和欣赏水平。通过观摩他人的作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和表达方式，并从中获取灵感和启发。在与他人的互动中，我也学会了对作品进行客观评价和批判性思考，进一步深化了对艺术的认识和理解。
综上所述，艺术实训是我大学生涯中宝贵的财富。通过观察和体验，我培养了对物质世界的敏感和感知能力；通过表达和创作，我学会了将内心的情感和思想转化为艺术作品；通过理论的学习和实践的运用，我不仅提高了自己的技巧水平，也加深了对艺术的理解和认识；通过与他人的交流和互动，我拓宽了视野，提高了自己的审美能力和欣赏水平。这些经历和收获将成为我未来艺术创作和生活的宝贵财富，也让我对艺术充满了更大的热爱和追求。
艺术实训报告（模板16篇）篇十六
这次调研我们来到了天鹅湖，在这边，我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品：来到天鹅湖，映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高，它有火一样的颜色，让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼，用手敲了敲，里面是镂空的，敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的，外部刷了层大红色的漆（个人觉得是漆）。整个雕塑看上去大气而简洁，作品创作于20xx年7月，作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情，可谓用心良苦，寓意深刻。拍完鱼水情，我和同学们就去寻找下一个目标，不久就看到了另外一个雕塑，那是四个小孩的雕像，他们正顽皮的在独木桥上行走，他们形态各异，面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候，那时还真是无拘无束，像他们一样快乐自在。整个雕塑的`材质是以历史较为悠久的青铜作为材料，以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找，走着走着，我看到了一个像在沉思的小男孩，从雕塑的颜色来判断，这座雕塑的材料应该是铜，小孩的形象非常的可爱，全身上下都圆嘟嘟的，他头上倒扣着一个帽子，一手托腮，一手将手指放在嘴里轻咬，盘腿而坐，整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么，又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动，脸上的表情严肃，让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢，烦恼什么呢？我们最后欣赏的雕塑是一组正在演奏乐器的女性，创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形，途中的女性正在弹古筝，头向下略低，一支胳膊悬在半空，手指做着弹奏的动作，很是入神。另一位正在弹奏胡琴，双眼微闭，动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变，此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛，同时更想营造一种浓厚的历史文化气息。
天鹅湖的观赏很快结束了，经过对几个雕塑的观察，使我对城市雕塑有了初步的了解，现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受，于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术，还需要进一步的完善，作为新一代环境艺术的学生，我们除了学习以及开拓眼界的同时，更要注重培养自己的人文艺术素养，将设计与人类与环境相融合，是我们所要最求的一大主题理念。