在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
名画鉴赏收获篇一
在这个多彩的世界里，不同的人喜欢不同的事物。但是艺术往往能够跨越国界和时空，被认可为人类智慧和美丽的体现。我们可以在名画中看到乘风破浪的勇气、孤独旅程中的思念，还有温柔的拥抱和凄凉的离别。作为一位艺术爱好者，我喜欢通过赏析名画来感受艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享一些我最喜欢的名画以及我的赏析心得体会。
第一段：《蒙娜丽莎》
作为这个世界上最著名的画作之一，达·芬奇的《蒙娜丽莎》一定是我最喜爱的名画之一。当我第一次看到这幅画，我被那个女人的眼睛深深地吸引了。她的微笑、姿态、舒适的服装以及她不可不灭的魅力，都让她成为世界上最神秘的形象之一。正是因为达芬奇的带深意的构思，这幅画才成为了世界上最出名的史诗之一。
第二段：《星空》
荷兰画家梵高的《星空》也是我喜爱之一。这幅画作于1889年，为梵高在厄尔斯山医院中的一晚所画。他的笔底流淌着深深的孤独，他想通过这幅画真正地表现出夜空的神秘感。《星空》中的深蓝色调、斑驳的白点和华丽的星云，表现了一个神秘、不可捉摸的宇宙空间。看到这幅画，我永远无法忘记它散发出来的感觉：它让我想起了人类的渺小，同时也让我意识到了我们生命中的独特性和价值。
第三段：《吸烟的房子》
在美国现代艺术的历史中，爱德华·霍普的作品《吸烟的房子》是一个非常突出的例子。这幅画中的特别之处在于它不仅展现了一个家庭的生活，还表现了家庭成员之间微妙的互动关系。房间的明暗交替、窗框、书桌、沙发和大镜面等细节都非常真实，紧张而又放松，很有情境感。我发现这幅画永远是一个快乐和自由的场所，这是抓住我内心的地方。在这幅画中，爱德华·霍普展现了现实主义的手法，将生活中普通的场景和情感贯穿在一起，表现了他对家庭、房屋和家人的内心感受。
第四段：《秋叶》
朱迪斯·库可为我最喜欢的画家之一，她清新的风格总是令人心情愉悦。她的一幅画《秋叶》用了一幅极为自然的图像，让我深深地感受到了自己和大自然的联系。在这幅画中，朱迪斯·库可捕捉到了秋天树叶的文雅之美，将它们的颜色、形状、大小、质地等等，全都数落出来。即使没有什么明显的主题，在这幅画里，我仍然感受到了一些深远的内涵和美好的时刻。它是一种极为真实、与世无争、鸟语花香的方式，在空间的深处感受着天穹的光辉，这是一场人与大自然的对话。
第五段：《荷塘月色》
如果我要选出中国的经典名画，那么这幅画一定是其中之一。这幅山水画体现了中国传统文化，表现了自然之美、善良之美和生机之美。在这幅画中，有着一片清新的荷塘，水邊的柳树与岸边的草坪浸润在月光下。这幅画的构图非常优美舒适,让人们感觉到沉静美丽的写意与自由。它的灰色色调和安静的全屏感,饱含了中国传统文化的柔和风格和自然之美。总之，每幅名画都有它特别的地方，每一位观众都会有不同的情感和个人体验。对我来说，这些作品充满了文化、感情、视觉以及心灵的魅力。通过赏析名画，我得以体验到正直、善良、自然、深思熟虑等等一系列美好的情感，感悟着弥足珍贵的人生的意义。
名画鉴赏收获篇二
西安有几支业余登山队，我们所在的这支登山队每周六活动，凡注册过的队员周三在组长处报名，再由组长向队长保名，队长根据报名人数联系车辆。一些老队员每周坚持爬山，从不间断，你可看到，无论酷暑严寒，还是风和日丽，周六清晨，纬二街总是聚集一群装备齐全，整装待发的背包族，五颜六色的背包、手杖、服装、鞋帽，熙熙攘攘，男女老少聚在一起，喧嚣热闹，成为西安一道靓丽的风景线。新闻媒体多次报道过。
我的几个好友是铁杆队员，除非家有要事，从不缺席，此项活动已成为他们生活中不可缺少的一部分。在他们的鼓动下，这周我报了名，这是我酷暑天气第一次参加登山活动。
西安连续几天高温，这天高达37度，驱车到了70公里外的周至县大曲沟，没想到山里也是又闷又热，队员们个个身负背包，走在山路上，汗流浃背，尤其是一些爱美的女士，怕紫外线照射，蒙头包脸，从上到下裹了个严实，这更增加了酷热的煎熬。然而，路上大家有说有笑，看得出来，炎热的天气丝毫没影响队员们的登山热情。
也许是我第一次酷暑中爬山的原因，只觉得汗水骨碌碌地往下滚，浑身都湿透了，又热又累，真有些不适应，甚至有些后悔参加。山里风景非常美丽，欣赏青山绿水，在深山中的农家小屋歇歇脚，和纯朴的山民拉拉话，自然另有一番情趣，多少减轻了一些身体上的不适。
以往爬山总是不达山顶不罢休，这次登山，烈日当头，越往上爬，高大的植被越少，越就无遮无掩，爬到山顶恐怕是更遭罪了，所以到了半山腰就和几个朋友在山沟里转悠。山大沟深，小路边想找块阴凉又开阔的地方很不容易，最后在一条小溪旁坐下，在那里休息、聊天、野餐，由于离集合的时间很远，只有不断找话题打发时间，我真想睡一觉，却找不到合适的地方，好难受。
在我感觉不爽的时候，看到其他人兴致勃勃的样子，我突然想到了人的差异，人的耐力，人的兴趣，也许他们历尽数百次的登山，已练就了一身不怕酷暑的功夫，想到这些，不由得让我佩服。
大部队下山时，我们一起返回，不曾想，在山下有了意外的收获，这里有很大几片果园，园里果实累累，有鲜桃、李子、猕猴桃，在这里购水果，都是自己在园中选摘，然后在老乡那里称重付款，享受了自摘果实的快乐，价格很便宜，我们每人提着大大小小的水果袋，满载而归。
这次爬山显然不如前几次那样愉快，酷热难耐和未达山顶令人有些扫兴，我喜欢风和日丽，喜欢会当凌绝顶，一览众山小的感觉，在我看来，没有它们，登山就显得没有意义。
名画鉴赏收获篇三
艺术是一种引导人类思想和情感的力量，而名画更是一种具有标志性文化价值的艺术形式，它不仅仅是画面的组合，更展示了历史、文化和人类命运的跌宕起伏。赏析名画不仅能够提高自己的审美水平，更能感受到艺术所带来的无限感受和启示。今天，我想分享一下自己的名画赏析心得体会。
每一张名画都是一个独立的故事，让人们在短暂的时间内了解艺术家对现实的解读和审视。比如说，文艺复兴时期莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》，用一种神秘的方式表现了女性的微笑和内心情感，并将这种情感自然地表现在整个画面中。 而荷兰画家凡·高的《夜巡》则是一幅具有浪漫色彩的城市画面，画面中充满了灯光，夜色和人们的生活气息。
第三段： 名画赏析带来的精神启示
名画赏析不仅仅是欣赏艺术家的作品，更是对时间和历史的重视和思考。例如，荷兰画家雷姆布兰特的《夜巡》展示了荷兰的商业、政治和社会繁荣，而塞尚的《埃斯特·勃兰特》则揭示了印象派的艺术思想和对光线、色彩的理解。同时，名画赏析也是一种对艺术家意图的思考和推测，观众可以根据自己的认知水平和知识积累去解释和理解它的意义和价值。
第四段： 名画赏析对人生的启示
通过名画赏析，不仅能提高自己的艺术素养和审美能力，更能给我们的生活带来精神层面的启示和指引。比如说，芬兰画家爱德华·蒙克的《呐喊》表现了人类内心的孤独和绝望，它告诉我们要了解自己的情感和需要，不要忽略内心的呼唤和渴望。而另一张作品，梵高的《星夜》则向我们展示了另一种生命的美好，他在疾病和孤独时期仍然保持了对生命、自然和宇宙的热爱和信仰，这也是我们应该学习的一种生命态度。
第五段： 结论
赏析名画的过程就像在一场有趣的冒险中寻找真理、困扰和疑问的答案，通过它我们可以进一步认识和了解自己，提升自己的知识水平和人生境界。人们可以通过名画带来的美学和哲学感悟，找到与他人连接的桥梁，创造更加美好的世界。名画赏析不仅是欣赏艺术，更是一种精神的修炼和生命的历程。
名画鉴赏收获篇四
《受胎告知》是常见的宗教题材绘画，描写的是圣经里的故事，故事出自新约·路加福音：一日天使加百列奉神的差遣到拿撒勒，告知已许配约瑟的童xxx利亚，她蒙主恩，将产下神的儿子---耶酥，天使加百列奉神的差遣把这个消息告知了玛丽亚。
画面人物姿态轻盈富有动感，形象描绘生动。天使与马利亚的手势相互呼应，使画面有交流感，自然而然地流露人物感情。
这幅《受胎告知》为安杰利科所作，为一幅祭坛画 ，作于1440～1450年间，230×321厘米，现藏于佛罗伦萨圣马可修道院。画面纯洁温馨，使人看起来觉得非常美好优雅。天使抱臂向还是处子之身的马利亚告知她受到圣灵感召而怀了孕。正在看书的马利亚端庄的坐在凳子上，平静的接受这个消息，头微微前倾，专注地听着天使的诉说，马利亚没有对这个消息表现出太多的情感。画面整体给人以优雅温馨的感觉，画面中建筑与人的比例不和谐。不能和你好的将人物融合在景物中。
这幅《受胎告知》为达芬奇所作，作于1472-75年。加百列左手持白百合跪在画面左边，圣母坐在右边，构图并没有什么创新之处。画面整体以深褐色为主，他选用对称的形式， 画了跪在草坪上传达神旨的天使， 和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。这里的天使报喜富有戏剧性。马利亚的神态虽然平静， 左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃， 怀疑她是否听错了天使的话。她举起的左手和天使的右手形成和谐的呼应，使画面中人物的交流气息很强烈，使画面升生动，有气韵。美丽的大院字是运用焦点透视法来展现的， 宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子， 显得更加华贵。达·芬奇兴趣广泛，除了绘画，他还对自然科学感兴趣，通过自然科学的方式研究透视学，并在自己的画作中不断试验用透视法描绘真实的世界。圣母衣服的褶皱已经能表现出人体正确的解剖结构和衣服的质感，细腻的明暗表现更让衣皱显得真实、立体。两个人物身上的衣褶流畅自然。人物不能与景物很好的融合在一起，风景与人物的比例并不协调，风景只是人物的背景，无法达到人景交融的效果。这幅画还是会显出一下呆板，与波提切利的相比较来说，不是很生动活泼，没有很强的动感和气韵感。
简提列斯基(orazio gentileschi， 1562-1639)是意大利人，他的画形象描绘细腻，不露笔痕，富有质感和量感。起初他是样式主义改革派的代表画家，后追随卡拉瓦乔(caravaggio， 1573-1610)的画风和选材，没有太多个人建树。后者的作品常被认为是巴洛克艺术的代表，豪华而极富浪漫主义色彩。
这幅《受胎告知》属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意;耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细。
画面中加百列手持白色百合花单膝跪地，神情安详的圣母俯头聆听天使的教诲。光从画面左上角的窗户射入，一只鸽子出现在窗口。画面优雅动人，人物刻画极其精致华美。画面构图没有特殊之处，人物平实无华，圣母在专注的看书，并没有对突如起来的消息有惊愕的表现 。
名画鉴赏收获篇五
第一段：引言（100字）
名画是艺术的精髓，作为观者，我们在欣赏名画的同时，也在与艺术家的心灵对话。名画是艺术家对现实世界的诠释和表达，代表了他们对生活、情感以及人性的思考与领悟。在名画中，我们不仅可以感受到视觉上的美，更重要的是，我们可以从中获得一种心灵的触动和启发。下面让我们一同走进名画的世界，探寻其中的艺术之美。
第二段：名画的艺术表达（200字）
名画作为艺术的杰作，通过画家巧妙的技法和创作手法，将自己的情感和思考融入到作品中。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，通过细腻的笔触和神秘的微笑，成功地表达了女性内心的复杂情感。梵·高的《星夜》利用明暗对比和夸张的色彩，创造出了独特的梦幻世界。名画不仅仅是一幅静态的图像，更是艺术家与观者之间的一次精神对话，启迪人们对生命和美的思考。
第三段：名画的审美价值（300字）
名画所蕴含的审美价值是无法估量的。它们不仅给观者带来美的享受，更能够启迪我们的思维和情感。比如，梵·高的《向日葵》，以饱满的色彩和强烈的笔触描绘了太阳花的生命力，唤起了观者内心对生命宝贵与美好的思考。留声机的《真白》通过简约而又真实的画风，让人们反思社会对女性认知的局限与偏见。名画不仅是美的享受，更是人类文明和智慧的结晶。
第四段：名画的感悟与思考（300字）
每一幅名画都有其独特的寓意和情感，通过对这些作品的赏析，我们可以发现自己对艺术的理解和感悟。例如，莫奈的《印象·日出》使用了快速的笔触和明亮的色彩，让人感受到朝阳初升的美丽景色。而对于我个人而言，我在欣赏这幅作品时，更加明白了一个人对生活的态度应该是积极向上的，勇于面对困难与挑战。名画不仅是欣赏，更是给予我们反思和启迪的机会。
第五段：结语（300字）
名画是人类智慧和情感的结晶，每一幅作品都是艺术家对世界的独特理解。通过对名画的赏析，我们可以感受到不同的美和情感，也能够从中获得一种精神的力量。名画带给观者的不仅是审美的享受，更是艺术家内心深处的情感和思考。让我们珍惜每一次与名画的相遇，从中汲取智慧和灵感，让艺术赋予我们更加丰富多彩的人生。